“La letra escarlata” ha sido adaptada a la pantalla muchas veces. Pero solo esta producción ha obtenido siete nominaciones a los Razzie de Oro, incluida la de “Peor Remake o Secuela”, de la que fue ganadora.
Esta película se aleja demasiado de la novela de Nathanial Hawthorne de 1850 sobre una colonia puritana de 1660. La película de 1995 resulta ignorante. Fue recibido con la temida crítica cinematográfica, “involuntariamente divertido”. Durante esta época, el nombre de Demi Moore en la marquesina era como un gafe. En resumen, su interpretación de Hester Prynne resultó accidentalmente humorística.
El lobo de Wall Street
Cuando los pesos pesados de Hollywood Leonardo Dicaprio y el director Martin Scorsese colaboran en una película, está garantizado que dará de que hablar. La película de 2013 "El lobo de Wall Street" no fue la excepción. Sin embargo, a diferencia de sus anteriores colaboraciones, lo que se decía no era del todo positivo.
Jordan Belfort, un delincuente de guante blanco de la vida real que defraudó millones de dólares a gente corriente, sirvió de inspiración para la película. ¿El problema? Los espectadores consideraron que la película glorificaba la conducta de Belfort y la caótica corrupción que impera en Wall Street, y no arrojaba luz sobre las víctimas.
El exorcista
"El exorcista" es una de las mejores películas de terror de todos los tiempos. ¡La cabeza endemoniada de Linda Blair lleva aterrorizando al público desde 1974! Aunque la película es un icono indiscutible de la realeza del terror, la rodearon multitud de polémicas.
Se dice que los espectadores de la película tuvieron reacciones físicas horribles al ver la película, incluyendo vómitos y desmayos. Junto con su gore gráfico, se alegó que la película empleaba mensajes subliminales para incitar esas reacciones físicas negativas del público. ¡El reparto y el equipo tampoco se libraron! ¡Dos actores principales resultaron gravemente heridos durante el rodaje, por no mencionar que un extraño incendio destruyó el set! ¡Espeluznante!
Liga de la Justicia
Ah, los 2010. Las franquicias de películas de superhéroes estaban en su apogeo. Los fans de DC Comic se alegraron al saber que el querido director Zach Synder se pondría al frente de la película de la "Liga de la Justicia". Sin embargo, sus esperanzas se vieron pronto frustradas cuando Synder abandonó la producción antes de su finalización. Joss Whedon se presentó para sustituir a Synder, pero sus esfuerzos resultaron vanos. ¡Los fans odiaron la versión de Weadon de la película!
¡Los fans de DC estaban tan molestos que formaron su propia liga de la justicia! ¿Su misión? Que el director Zack Snyder lance el borrador de la "Liga de la Justicia". Finalmente, en 2021, se presentó el "Synder Cut" de 4 horas. Y decir que recibió una recepción mucho más cálida es quedarse corto.
Nina
El icónico talento musical de Nina Simone ha repercutido a lo largo de las décadas. Era lógico que su historia y su ascenso a la grandeza musical se retrataran en una película. Esto es exactamente lo que los cineastas intentaron hacer en 2016.
El talón de Aquiles de la película resultó ser la elección de la actriz Zoe Saldana para el papel principal de Nina Simone. Saldana tuvo que ponerse prótesis y maquillaje, ya que es de ascendencia puertorriqueña y dominicana, mientras que Nina Simone era afroamericana. Muchos se preguntaron por qué los cineastas no contrataron a una actriz de ascendencia y tono de piel similares a los de Nina, sobre todo teniendo en cuenta que los papeles para este tipo de actrices son ya escasos.
El árbol de la vida
No solo el final de "El árbol de la vida" fue un poco confuso, sino toda la película. Se centra principalmente en una familia que vive en un pueblo de Texas, aunque sus vidas se intercalan con otras escenas que representan desde el amanecer de los tiempos hasta el más allá.
El director Terrence Malick nunca especificó exactamente de qué se trataba la película. Sin embargo, los críticos de cine han sugerido que la película te hace reflexionar sobre todo lo bueno y lo malo de tu propia vida y cómo encaja en el panorama general. Los espectadores estaban divididos, algunos adoraban la naturaleza abstracta de la película mientras que otros no la soportaban.
Él es así
Parece que no pasa un día sin que aparezca en Netflix una nueva película para adolescentes repleta de estrellas de la generación Z. "Él es así", un remake bastante anodino del clásico de los 90 "Ella es así", fue vetado por la crítica debido a la atroz capacidad interpretativa de la estrella de TikTok Addison Rae.
Sin embargo, la principal controversia de la película se centró en su vomitiva publicidad de productos. Hoy en día, la publicidad indirecta en el cine y la televisión es, por desgracia, la norma, pero suele ser bastante sutil. El anuncio de productos de "Él es así" fue tan explícito y directo que incluso los fieles seguidores de Addison Rae en TikTok no pudieron soportarlo.
El silencio de los inocentes
También traducida como "El silencio de las corderos", este favorito del Óscar sí que destaca por su supervivencia. ¡Para los amantes de los animales, no se preocupen! No hubo corderos en el rodaje de la película. En cambio, el verdadero terror se centra en los desafortunados humanos. Clarice Starling, una aprendiz del FBI y la protagonista de la película, nos lleva en una búsqueda para atrapar a un asesino en serie con la ayuda de nada menos que... el Dr. Hannibal Lecter, que es, él mismo, un asesino en serie. Clarice se acerca al caníbal que produce escalofríos.
La película aparece en varias listas de "las mejores películas de todos los tiempos", así que no solo te asustará, sino que también impresionará a tus amigos cinéfilos. La controversia que rodea a la película se debe a la representación de los personajes LGBTQI+. Los activistas de los derechos queer han criticado desde entonces la película por perpetuar los estereotipos negativos asociados a la comunidad.
¡Madre!
¡La mente del director Darren Aronofksy es deliciosamente oscura! Piensa en "Réquiem por un sueño" y "Cisne negro". No es casi una sorpresa, entonces, que la película de Aronofsky "¡Madre!" haya sido estrenada en 2017 por un público polarizado.
El terror psicológico fue alabado por algunos por su compleja narrativa y su alto valor de producción, mientras que otros lo encontraron demasiado pretencioso y grotesco. Ni siquiera la estrella de Hollywood, Jennifer Lawrence, en el papel principal, pudo aplacar la controversia.
Los Simpson: la película
No es exagerado decir que la serie "Los Simpsons" ha hecho estragos en sus más de 30 años (y contando) de existencia. El programa de animación es una mezcla de humor satírico y de retrete que siempre ha mantenido al público y a los censores en vilo.
Así que no fue una sorpresa que la adaptación cinematográfica fuera un gran éxito. Sin embargo, el creador de "Los Simpson", Matt Groening, ha dicho desde entonces que, dado que se utilizó el mismo equipo para crear la película y la serie, el proceso intensivo de trabajo y los costes financieros de la película "casi mataron" al programa. ¡Yikes! Esta puede ser una de las razones por las que no hemos visto una secuela del éxito de taquilla.
La fuente de la vida
Con tres líneas temporales distintas incluidas en la película, "La fuente de la vida" está destinada a ser confusa. Esta película de 2006 hizo que los espectadores exigieran una explicación para los numerosos elementos desconcertantes cuando la vieron por primera vez.
Sin embargo, el director Darren Aronofsky se negó a arruinar el simbolismo de la película dando una respuesta clara. Declaró: "Es una película que es un recorrido, es un viaje y es una experiencia a través de la meditación de muchas de estas preguntas". Si miras la película a través de ese lente, puedes ver que se trata del proceso de aceptar la propia mortalidad.
Titanic
El épico romance de James Cameron tuvo un éxito... titánico... cuando se estrenó en 1997 y aún hoy se mantiene como una de las películas más queridas de todos los tiempos. Sin mencionar que lanzó instantáneamente a Leonardo DiCaprio y Kate Winslet al reino de la realeza de Hollywood.
El éxito de la película, que batió récords, no significó que estuviera exenta de polémica entre bastidores. No solo llevaba 6 meses de retraso, sino que, según los informes, se pasó 100 millones de dólares del presupuesto. Sí, has leído bien. ¡100 millones de dólares! Y lo que es peor, más de 60 miembros de la tripulación cayeron gravemente enfermos después de que su almuerzo fuera condimentado con PCP. Aunque nunca se ha atrapado al culpable, se supone que fue un miembro del equipo descontento en respuesta a las difíciles condiciones de trabajo que Cameron creó en el set de rodaje.
La naranja mecánica
Tanto la novela de Anthony Burgess como la posterior adaptación de Stanley Kubrick de "La naranja mecánica" no son para los débiles de corazón. La película estuvo envuelta en controversia y no es de extrañar por qué. La trama se centra en Alex DeLarge, un criminal violentamente retorcido que comete horribles atrocidades.
No solo el tema y las representaciones de la violencia eran ofensivos y perturbadores para el público, sino que la película supuestamente inspiró a "criminales imitadores" que, lamentablemente, cometieron crímenes similares tras el estreno de la película. La violencia de la vida real incluso llevó a Kubrick a retirar la película de los cines.
The Room
La mayoría de ustedes no necesitan una introducción a "The Room". Está ampliamente considerada como la "peor película de la historia", llena de tramas enrevesadas, un montaje increíblemente malo, una música horrible y algunas de las peores actuaciones que se hayan visto jamás. Aunque muchos creyeron que se trataba de una parodia, en realidad era una película completamente seria realizada y protagonizada por el misterioso Tommy Wiseau.
La película ha ganado un seguimiento de culto desde su pésimo estreno y es ahora una de las películas malas más populares de todos los tiempos. En muchos cines de Estados Unidos se proyecta anualmente la película y siempre se agotan las entradas con los fans rugiendo y riendo. La película de 2017 "The Disaster Artist" narra los bizarros tejemanejes del detrás de escena de cómo se hizo la película.
El príncipe de Persia: las arenas del tiempo
Las adaptaciones cinematográficas de los videojuegos tienen una historia bastante accidentada, mucho más que la de los cómics. La extraña elección de convertir la serie "El príncipe de Persia: Las arenas del tiempo" en una película de Hollywood de gran presupuesto llegó con Jake Gyllenhaal como el personaje principal. Le pusieron todo el pelo largo y la barba desaliñada que pudieron, pero no es tan fácil convertir a Donnie Darko en un príncipe de Oriente Medio.
Cada vez vemos más ejemplos de oportunidades de contratar a un actor adecuado desperdiciadas por Hollywood, que quiere el nombre más grande unido a su proyecto. Aunque estamos seguros de que Jake y los realizadores se sintieron decepcionados por las críticas, los fans de Taylor Swift debieron deleitarse con ellas.
El bebé de Rosemary
Este terror clásico de culto describe con maestría un petrificante embarazo alimentado por la paranoia. El genio artístico de la película y los temas subliminales de la liberación de la mujer le valieron incluso un lugar en el Registro Nacional de Películas de Estados Unidos.
Mia Farrow brilla como la joven protagonista de la película, aterrorizada bajo la constante amenaza de sus espeluznantes vecinos miembros de la secta y por su propio vientre creciente. La película llega a un clímax en el que Rosemary se da cuenta de que ha dado a luz nada menos que al hijo de Satanás. Hemos escuchado que el embarazo puede ser difícil, ¡pero esto es simplemente ridículo! La trama de embarazo-paranoia de la película era muy tabú en la época en la que levantó muchas cejas en su estreno.
La decisión más difícil
Aunque es raro que una película esté totalmente a la altura de una novela, "La decisión más difícil" es un excelente ejemplo de una película que destroza completamente el argumento y el mensaje del libro. La novela homónima de Jodi Piccoult sigue a una familia que se enfrenta a la lucha de su hija contra el cáncer y al papel que debe desempeñar cada miembro.
El impactante final de la novela retrata a la perfección los mensajes sobre el azar y la fragilidad de la vida. Sin embargo, por alguna extraña razón, los cineastas decidieron cambiar completamente el final y matar a otro personaje. No solo hizo que la película fuera predecible, sino que careció de cualquier sustancia o pensamiento real. Dejando a Piccoult y a sus fans profundamente decepcionados.
Apocalypse Now
Todos conocemos el dicho "la vida imita al arte". Pues bien, la película de Francis Ford Coppola "Apocolypse Now" (una adaptación de la novela de Joseph Conrad "El corazón de las tinieblas") es una gran ilustración de ello. La realización de la película resultó ser puro caos.
La película superó con creces el presupuesto y se retrasó, lo que hizo que Coppolla sufriera una crisis nerviosa y un ataque epiléptico. El reparto y el equipo también fueron sometidos a condiciones de rodaje intensivas y peligrosas. El actor principal, Martin Sheen, sufrió un ataque al corazón, mientras que un miembro del equipo perdió la vida en el rodaje. Para el colmo, el set de rodaje fue golpeado por un tifón y un huracán. Coppola admitió más tarde que "poco a poco nos volvimos locos".
El club de los desahuciados
Aunque no hay duda de que la interpretación de Jared Leto como mujer trans en la película "El club de los desahuciados" fue digna de un Óscar, desde entonces ha habido una serie de críticas en torno a su elección.
Teniendo en cuenta que ya existe una disparidad en la representación de las personas trans en la pantalla, muchos cuestionaron la elección de Leto, una persona no trans, para el papel. Su casting sin ton ni son es un ejemplo más de que Hollywood necesita urgentemente aumentar su representación de papeles y actores de personas de toda condición.
Secreto en la montaña
La película de Ang Lee "Secreto en la montaña" de 2005 fue considerada en su momento como un momento monumental para el "Nuevo Cine Queer". El romance homosexual entre dos vaqueros no fue fácilmente aceptado por todo el público, algunos países incluso prohibieron la película en sus costas.
Aunque la película era la favorita para ganar el premio de la Academia a la "Mejor Película" en 2006, muchos creen que fue desairada debido a su "controvertido" tema. En cualquier caso, sigue siendo un sello distintivo de la representación queer en el cine.
Holocausto caníbal
"Holocausto caníbal" es una de las películas polémicas más espeluznantes producidas en la época. Su contenido era tan gráfico que el público estaba convencido de que las muertes eran reales.
Al parecer, los actores firmaron un contrato en el que decían que iban a desaparecer. Lo hicieron para mantener la apariencia de que la película era un documental. La película italiana de 1980 no es tan conocida en Estados Unidos, ¿y quizás eso sea lo mejor? Se recomienda seriamente la discreción del espectador con esto.
La fiesta de las salchichas
Se podría pensar que una película de animación sobre una salchicha que habla y otros artículos de la tienda de comestibles sería una película para toda la familia. ¡Pues con "La fiesta de las salchichas" te equivocarías! Aunque la película tiene temas sexuales y visuales explícitos, no es ahí donde radica la controversia.
Desde el estreno de la película en 2016, numerosos animadores han salido a la luz y han expuesto las malas condiciones laborales y el trato injusto que sufrieron mientras trabajaban en la película. Para colmo, ¡muchos de los animadores ni siquiera fueron acreditados por su trabajo!
El Llanero solitario
Nada supera a Johnny Depp como personaje interesante, pero esta elección de casting era demasiado interesante para la mayoría de la gente. "El Llanero Solitario" fue una gran bomba de taquilla para Disney, perdiendo casi doscientos millones de dólares y el reparto de Depp fue uno de los problemas principales. Tonto es un personaje nativo americano y hubiera sido una gran manera de que un actor nativo americano mostrara sus habilidades. En cambio, obtuvimos al Capitán Jack Sparrow y su disfraz para la película también llamó la atención.
La actuación de Depp no fue el problema, pero su "cara roja" es el argumento principal cuando la mayoría de la gente habla de esta película.
Cincuenta sombras de Grey
Jamie Dornan y Dakota Johnson protagonizan los... amantes... de esta ardiente película "romántica", que intentó aprovechar la fama de la novela del mismo nombre. Sin embargo, la película ni siquiera pudo alcanzar el bajo nivel del libro; como los dos actores principales tenían tan poca química, la relación resultó espeluznante y depredadora en lugar de... lo que se suponía que era en el libro.
No tenía nada de la tensión pasional ni de la interesante dinámica de poder de la versión literaria que nos han contado. De hecho, se informa que Johnson y Dornan se odiaban. Eso hace que una película romántica sea difícil, probablemente.
Blanca Nieves y el cazador
Hubo un momento en la historia en el que Bella y Edward eran la pareja favorita de todos, aunque fueran personajes de ficción. Los fans de "Crepúsculo" enloquecieron cuando los actores Kristen Stewart y Robert Pattinson incendiaron el mundo con su relación fuera de la pantalla.
El director Rupert Sanders consiguió reunir un reparto de estrellas para "Blanca Nieves y el cazador", pero hubo una actriz a la que no pudo quitarle los ojos (ni las manos). Stewart y Sanders tuvieron un romance, lo que provocó la ruptura de Pattinson y Stewart en medio de los rumores.
Ghost in the Shell
Nadie puede despreciar las dotes interpretativas de Johansson, pero este fue otro paso en falso al elegir actores blancos para papeles asiáticos. "Ghost in the Shell" es un clásico de la historia del anime y era una gran oportunidad para dar un gran papel a un nombre menor. Pero los productores optaron por la opción más atractiva y, en su lugar, Johansson protagonizó la película.
Mucha gente quería que se cambiara el papel y gracias a esta mala prensa y, hemos de suponer que no era una película muy buena, la película se convirtió en un fracaso tanto comercial como de crítica.
Trilogía El Hobbit
Así que, en primer lugar, recordemos que sería casi imposible seguir "El Señor de los Anillos" con una trilogía que se acercara siquiera a la franquicia ganadora del Óscar. Pero algunos de los fans tenían al menos la esperanza de poder transportarse una vez más al mundo de la Tierra Media.
Tal vez la falta de simpatía entre el grupo de hobbits o el hecho de alargar lo que debería haber sido un máximo de dos películas en tres. Excesivamente largas y con una historia un poco lenta, estas películas obtuvieron el distintivo de sobrevaloradas por parte de los espectadores y de la crítica.
Toro salvaje
La película sigue el ascenso de un boxeador de peso medio (con un interés amoroso añadido del Bronx) que llega muy lejos y luego descubre que su falta de disponibilidad emocional es un obstáculo en el ring y en su vida. Con el director Martin Scorcese y Robert De Niro a la cabeza, se considera un clásico.
Sin embargo, el enfoque de "actuación de método" de De Niro para el personaje del violento Jake LaMotta dio lugar a un gran malestar por parte del reparto y el equipo. Esto incluyó una pelea física real no planificada que ocurrió durante una de las escenas entre De Niro y Cathy Moriarty.
Nymphomaniac
Solo por el título, es probable que puedas adivinar de qué trata "Nymphomaniac". El tema explícito "solo para adultos" de la película suele ser suficiente para suscitar la suficiente controversia como para que la gente hable, sin embargo, ¡hay algo más en la historia!
Desde que se estrenó esta película, los rumores han ido sucediendo, incluyendo aventuras en el set y escenas íntimas no simuladas entre los actores. La película ha sido tan controvertida que solo se ha estrenado en algunos cines selectos.
Aloha
A nadie le gustó "Aloha". Ni siquiera la propia Emma Stone, aunque solo se unió a la multitud de "esto es blanqueo" después de haber sido pagada. Allison Ng es china-hawaiana, dos culturas que Stone no tiene, lo que fue una de las mayores críticas que recibió la película. En general, la película fue un gran fracaso para el director Cameron Crowe, aunque las malas críticas y la falta de interés se sumaron a los errores de reparto que enterraron esta película.
Stone declaró a Los Angeles Times: "Me he convertido en el centro de muchas bromas. He aprendido mucho sobre la insana historia del blanqueamiento".
Los vengadores
Sean Connery y Uma Thurman protagonizan este remake de la longeva serie de espías británica basada en los cómics de Marvel. Ambas se titulan "Los Vengadores". Una fue épica; la otra ha sido calificada como la peor película de la historia.
La película registró un 5% en el Tomatometer. "Los Vengadores" se hundió estrepitosamente. Ni siquiera superó su presupuesto de 60 millones de dólares. En Rotten Tomatoes, la calificaron de "inepta" y un "desastre lamentablemente mal interpretado". Este lanzamiento de verano fue un fastidio de verano. Con nueve nominaciones a los Golden Raspberry, ganó "Peor Remake o Secuela", así como "Peor Resurrección de un Programa de TV".
El cisne negro
"El cisne negro" sigue a la bailarina profesional Nina (Natalie Portman), que intenta ser lo mejor posible cuando es elegida como Reina del Cisne para una compañía de ballet. A lo largo de la película, Nina lucha con su papel, luchando no solo contra ella misma sino también contra Lily (Mila Kunis), una talentosa bailarina elegida como Cisne Negro.
Natalie incluso ganó un Óscar por su actuación. Pues bien, ¡ahí está la polémica! Muchos han criticado su victoria porque la mayor parte del tiempo en pantalla de su personaje fue interpretado por una bailarina real, lo que lleva a muchos a cuestionar qué parte de la actuación puede atribuirse a Natalie.
Bajos instintos
Todos sabemos por qué "Bajos instintos" es tan infame. Sí, es esa escena de Sharon Stone. Esa escena, bastante... reveladora... suele ser suficiente para seguir alimentando la polémica en torno a esta película durante décadas.
Pues bien, resulta que la propia Stone se ha pronunciado sobre la escena. Alegó que los cineastas no le informaron de que se expondría de esa manera y que le dieron razones alternativas para que tuviera que filmar esa escena sin ropa interior. Los cineastas han negado sus afirmaciones. Sin duda, esto hace que una película ya infame lo sea aún más.
A prueba de muerte
Esta película Grindhouse aporta toda la acción y el horror posibles. El film dirigido por Tarantino está protagonizado por Kurt Russell, en el papel del doble de acción Mike McKay y su malvado afán por asesinar a mujeres jóvenes en accidentes de coche escenificados a través de su coche "a prueba de muerte". Abernathy (Rosario Dawson), Kim (Tracie Thomas) y Lee (Mary Elizabeth Winstead) intentan sobrevivir al ataque del loco homicida en este thriller de exploración de nueva generación.
Los fans de Tarantino no son ajenos a ver películas que sobrepasan los límites del gore y la violencia, sin embargo, esta película parecía llevarlo demasiado lejos. Esta película hizo que incluso los fans más acérrimos se sintieran incómodos y se quejaran de la excesiva violencia representada contra las mujeres en la película, así como de los disparos de la mirada masculina desmesurados a lo largo de la película.
Tiburón
Es la película en la que dos notas musicales provocaron escalofríos en el público de todo el mundo. Hablamos del gigantesco éxito de terror de 1975 de Spielberg, "Tiburón". Era casi imposible no desarrollar el miedo a los tiburones después de ver la película.
Sin embargo, biólogos marinos y activistas han criticado la película por incitar el miedo y el odio masivo del público hacia los tiburones y por describirlos incorrectamente como asesinos salvajes. Se han establecido varios vínculos con el estreno de "Tiburón" y el sacrificio masivo e innecesario de tiburones en todo el mundo.
Batman v Superman
Lex Luthor es uno de los villanos icónicos de los cómics, a la altura del Joker y Magneto. Mucha gente esperaba a un actor poderoso que ya haya asombrado como villano calvo -como Bryan Cranston en "Breaking Bad" cuando dice: "Yo soy el que golpea"-, pero en su lugar, tenemos a Jesse Eisenberg. Ciertamente no es un mal actor, viendo sus anteriores salidas, pero simplemente no tenía la fuerza para interpretar a este inolvidable villano.
El archienemigo de Superman necesita más y Eisenberg simplemente no lo tenía. A muchos les pareció que su personaje era demasiado maniático, demasiado ruidoso y salvaje para lo que debería ser un buen Luther, un poco demasiado parecido al Joker para el gusto de mucha gente. Dejó a muchos fans odiando la película debido a su cuestionable elección de reparto.
Mad Max: Furia en el camino
Por desgracia, no vivimos en un mundo en el que todos se lleven bien. Esto también es cierto en los sets de cine. Mientras que dos personajes pueden ser amigos o amantes, los actores que los interpretan pueden perfectamente despreciarse mutuamente. Este fue ciertamente el caso en el set de "Mad Max: Furia en el camino".
La película fue un éxito rotundo y recibió críticas positivas en el momento de su estreno. Sin embargo, unos años después, salió a la luz que no solo los dos protagonistas, Charlize Theron y Tom Hardy no se llevaban bien, sino que Charlize sentía que estaba en peligro. Incluso le pidió protección a Hardy durante el rodaje. Ciertamente, empapa la película, muy saturada, de una nube gris, sabiendo lo difíciles que fueron las relaciones en el set.
The Descent
La historia de esta película es simple y directa: Sarah pierde a su familia y, para ayudarla a sobrellevar la situación, sus amigas la llevan a explorar cuevas juntas. Sí, nosotros tampoco entendemos cómo se supone que esto va a ayudar. La película consigue hacernos sentir claustrofóbicos, aunque la estemos viendo desde la comodidad de nuestra espaciosa casa.
Aunque es habitual ver algo de sangre gore en una película de terror, es seguro asumir que es falsa... ¿no? ¡Bueno, aquellos con estómagos débiles mejor miren hacia otro lado! Se rumorea que el director Neil Marshall optó por utilizar restos óseos reales en lugar de falsos, sin que los desafortunados miembros del reparto lo supieran. Oye, estamos a favor del realismo, pero esto es llevarlo demasiado lejos.
Asesinos por naturaleza
Muchas películas han sido criticadas por glorificar el mal comportamiento, pero "Asesinos por naturaleza" de Oliver Stone es el ejemplo por excelencia. La película gira en torno a una pareja de enamorados (posiblemente muy geniales) convertidos en asesinos en masa.
La mezcla de romance y violencia de la película ha inspirado varios "crímenes de imitación", incluida la horrible tragedia del instituto Columbine.
Hellraiser
La película británica de 1987 "Hellraiser" está basada en una historia llamada "The Hellbound Heart". En el centro de la película hay unas criaturas extradimensionales que disfrutan haciendo daño a los demás y no pueden distinguir el dolor del placer.
El contenido sangriento de la película era tan vil que se prohibió en Canadá debido a su "violencia brutal y gráfica con derramamiento de sangre a todo momento, horror, degradación y tortura".
El padrino III
Hollywood no es ajeno al nepotismo. Sin embargo, la decisión de Francis Ford Coppola de incluir a su hija Sofia Coppola en la esperada tercera entrega de su clásica y querida trilogía de "El Padrino" fue, como mínimo, un error.
Aunque Sofía es una cineasta con talento por derecho propio, la interpretación no es su fuerte, lo que hizo que su casting, demasiado conveniente, fuera aún más frustrante para el público. Teniendo en cuenta la buena acogida que tuvieron las dos primeras películas de "El Padrino" por parte de la crítica y el público, la tercera película tenía unos grandes (y brillantes) zapatos que llenar y no los cumplió. ¡Esta película probablemente está durmiendo con los peces!
La playa
La infame película de Leonardo DiCaprio posterior a "Titanic" (2000) se rodó en la magnífica Maya Bay, en las islas Phi Phi (Tailandia). Este pintoresco paraíso fue el telón de fondo de la película, cuyo nombre es muy apropiado, sobre un grupo de turistas que intentan empezar una nueva vida. Por desgracia, para poder rodar la película en el paraíso, el equipo de rodaje acondicionó y destruyó la playa. Esto provocó varias demandas ambientales contra el estudio de cine.
Además, la película impulsó la popularidad de este lugar hasta el punto de que el intenso seguimiento de la vía pública acabó provocando que Maya Bay tuviera que cerrar sus puertas a los turistas durante unos meses para permitir que el ecosistema se recuperara.
La vida de Adèle
Las actrices francesas Lea Seydoux y Adele Exarchopoulos protagonizan "La vida de Adèle", un drama romántico íntimo y fascinante.
Aunque la película ha recibido elogios de la crítica internacional, tanto la actriz como los miembros del equipo han hablado desde entonces sobre el mal trato y las condiciones de trabajo poco razonables que experimentaron en el rodaje. Las quejas iban desde las horas extras no pagadas hasta las escenas de amor innecesariamente incómodas.
Gatúbela
¿Sin trama? Sin dólares. ¿Sin dólares? Sin estudio de cine. ¿Qué significa eso? No hagas otra película, Hollywood, excepto si es a la manera de Christopher Nolan en "Batman: El caballero de la noche asciende" y eres realmente un director que sabe lo que está haciendo.
Aunque Halle Berry hizo justicia a su personaje, los guionistas no consiguieron que funcionara para el héroe del cómic. El "único punto brillante" tuvo dificultades para llevar la película y por eso se ganó la Frambuesa de Oro de 2004 a la peor película.
Psicosis
Quizás la película más conocida y reconocida de Alfred Hitchcock, "Psicosis", es un clásico del thriller de terror que todavía hoy se reproduce cada Halloween. La película está protagonizada por Anthony Perkins en el papel de un propietario mentalmente inestable de un hotel que esconde un montón de oscuros secretos en el edificio donde trabaja.
"Psicosis" se convirtió en el título pionero en lo que respecta al género del cine de terror. Sin embargo, en el momento de su estreno, la película se vio envuelta en la polémica por su representación de contenidos tabúes de la época. Las escenas "impactantes" incluían, una pareja no casada compartiendo la cama y un derrière al desnudo... ¡SORPRESA!
El proyecto de la Bruja de Blair
¡Hablando de condiciones espeluznantes en el set! Todo el reparto de "El proyecto de la Bruja de Blair" sufrió un gran trauma durante el rodaje de la película de terror. Cuando el director envió a estos chicos al bosque, los pobres actores no sabían realmente lo que les esperaba. Se vieron intimidados y aterrorizados durante todo el tiempo que duró el tiroteo.
Heather Donahue lo pasó especialmente mal, ya que tuvo que fingir que toda la experiencia era real, lo que implicaba incluso fingir su propia muerte. Si bien esta información entre bastidores ciertamente hizo que la película fuera controvertida, también aumentó su bombo de terror.
Vacaciones inesperadas
Los chicos jóvenes y hormonales se emocionaron muchísimo cuando se enteraron de que la bella Alexandra Daddario y la modelo estadounidense, Kate Upton, se unían para actuar en una comedia sexual de 2017 llamada "Vacacionesd inesperadas". La película tuvo una muy mala opinon por la crítica, que la rechazó de forma abrumadora. "Vacaciones inesperadas" recibió un mísero 18% de valoración por parte de 17 críticos, que en su mayoría alegaron que la película se trataba basicamente de dos mujeres que se pelean por un chico.
La película fue la peor de todos los tiempos en cuanto al test de Bechdel, que mide la representación de las mujeres en la ficción. La prueba se limita a preguntar si en una obra de ficción hay dos mujeres con nombre que hablen alguna vez de algo que no sea un hombre. No hace falta decir que a las feministas y a los periodistas cinematográficos no les gustó nada esta película. Parece que los espectadores habituales también odiaron la película en gran medida, ya que le otorgaron una triste calificación del 22% basada en casi 1.500 críticas de usuarios.
Avatar
Cuando la épica "Avatar" de James Cameron llegó a nuestras pantallas, fue anunciada como una obra maestra técnica debido a su inigualable uso del CGI.
Pues bien, lo que la película tenía de visual, le faltaba de contenido y de trama. Una vez que el público superó el factor "wow" de la película, muchos señalaron que "Avatar" glorificaba los temas problemáticos de la colonización y el salvajismo blanco. Algunos incluso han argumentado que la película es un calco del clásico (e igualmente problemático) "Pocahontas".
El fotógrafo del miedo
La violenta película voyeurista del director Michael Powell capta el antiguo miedo a ser observado por un extraño. Mark Lewis, alias "El fotógrafo del miedo", consigue su dosis filmando y luego asesinando a mujeres sin pretensiones en sus propias casas. Hoy en día, cuando las cámaras se encuentran en el bolsillo de todo el mundo en todo momento, esta película es especialmente relevante y conmovedora.
Aunque "El fotógrafo del miedo" se ha convertido en una obra de culto para los aficionados al cine, fue considerada muy controvertida cuando se estrenó en 1960. Esto se debió a la novedosa representación de los tabúes sexuales y la violencia en la película.
El resplandor
La novela de Stephen King "El resplandor" gira en torno a Jack Torrance (interpretado por el inimitable Jack Nicholson), cuidador del Hotel Overlook que poco a poco desciende a la locura.
Aunque la adaptación cinematográfica de Stanley Kubrik está considerada como un clásico, no está exenta de controversias. King no solo odiaba la representación de su historia en la pantalla, sino que las condiciones de trabajo en el set de rodaje eran infamemente duras para el reparto y el equipo. Esto fue especialmente cierto para Shelley Duvall, quien ha dicho que su tiempo en ese set fue "casi insoportable". ¡Sí, eso es lo que pasa cuando haces que tus actores representen la misma escena más de 127 veces!
Los cazafantasmas
Rehacer con éxito una película clásica de Hollywood no es tarea fácil. Si bien el remake de "Los cazafantasmas" de 2016, compuesto exclusivamente por mujeres, fue bastante bien recibido por la crítica cinematográfica, fue el público quien "fantasmeó" el reboot. Simplemente no cumplió con el objetivo.
Al público no le gustó la idea de un equipo de cazafantasmas formado exclusivamente por mujeres y algunos incluso calificaron el reparto de "artimaña". Sin embargo, la mayor parte del descontento dirigido a la película tenía su origen en las opiniones politizadas divididas, en lugar de la propia película.
In Fabric
Esta película es suficiente para que hasta el más experto en estilo tenga algo de fobia a la moda. "In Fabric" responde a la pregunta (que probablemente nunca se te haya ocurrido hacer) "¿Qué pasaría si mi vestido estuviera embrujado?". ¿La respuesta? Bueno, no sería bonito.
Los portadores de esta prenda de color rojo fuego se enfrentan a un destino terrible. Como se puede ver en las páginas de "Vogue", ¡la moda es dolorosa! La parte más aterradora de la película es descubrir de qué está hecha la tela del vestido. Dejaremos que lo descubras por ti mismo... El argumento poco convencional de la película y las escenas sádicamente surrealistas la han convertido en una película polarizadora incluso para los más obsesionados con el cine.
El renacido
Leonardo DiCaprio es conocido por ser un actor de método, comprometiéndose completamente con sus papeles en cada película en la que ha participado y "El renacido" de 2015 no fue una excepción. DiCaprio interpreta a Hugh Glass, un rudo hombre de la frontera que resulta gravemente herido por el ataque de un oso y es abandonado por su tripulación para sobrevivir en la naturaleza por su cuenta.
Para encarnar plenamente al personaje, DiCaprio decidió seguir una dieta exclusivamente de carne cruda (lo que fue especialmente difícil, teniendo en cuenta que es vegano) y dormir entre cadáveres de animales. Por no hablar de las casi insoportables condiciones climáticas de hielo durante el rodaje y de un aluvión casi interminable de miembros del equipo que renunciaron, es seguro decir que la sangre, el sudor y las lágrimas entraron en el papel que finalmente le valió un premio Óscar. Pero, ¿valió la pena?
Los pájaros
El famoso thriller de terror "Los pájaros" de Alfred Hitchcock no solo llenó de miedo al público, ¡sino también a la actriz principal de la película, Tippi Hedren! La relación de Hitchcock y Hedren en el rodaje fue infamemente tensa, lo que suscitó la polémica en torno a la película.
Se informó de que Hitchcock utilizó pájaros reales en la película, lo que significó que Hedren tuvo que pasar días enteros siendo atacada por pájaros. La continúa embestida de las plumas dejó a Tippy casi gravemente herida y mentalmente agotada.
The Prom
La adaptación cinematográfica de Ryan Murphy del musical "The Prom" responde a la vieja pregunta: "¿cómo se hace una película tan mala que ni siquiera Meryl Streep y Nicole Kidman pueden salvarla?" ¿La respuesta? ¡Encargar al animador heterosexual James Cordon para interpretar a un personaje queer!
Sin embargo, incluso sin la despiadada crítica del público por la elección del reparto de la película, había poco más en la película que pudiera salvarla.
Crepúsculo
A menos que hayas vivido bajo una roca desde 2008 hasta 2021, la saga "Crepúsculo" te sonará. La historia de amor vampírico ambientada en la secundaria no solo ha provocado un gran revuelo por el coqueteo entre especies, sino también por la romantización de la enorme diferencia de edad entre Bella y Edward.
Para ser exactos, una diferencia de edad de 87 años bastante preocupante. Esto era especialmente preocupante, ya que el principal público objetivo de la franquicia estaba formado por preadolescentes gritones.
Sexo en la ciudad 2
Los fans de la serie "Sexo en la ciudad" están acostumbrados a que sus queridas protagonistas, Carrie, Charlotte, Miranda y Samantha, se dejen llevar por la moda y los cócteles excesivamente caros en la ciudad de Nueva York. Sin embargo, la grotesca obsesión por la riqueza del segundo largometraje de la serie dejó a los fans decepcionados.
Por no hablar del retrato bastante extraño y condescendiente que hace la película de los habitantes de Abu Dhabi y su cultura. La estrella de la película, Sarah Jessica Parker, se ha mostrado de acuerdo con las críticas a la película afirmando: "Puedo ver en qué nos quedamos cortos con la película".
La letra escarlata
"La letra escarlata" ha sido adaptada a la pantalla muchas veces. Pero solo esta producción ha obtenido siete nominaciones a los Razzie de Oro, incluida la de "Peor Remake o Secuela", de la que fue ganadora.
Esta película se aleja demasiado de la novela de Nathanial Hawthorne de 1850 sobre una colonia puritana de 1660. La película de 1995 resulta ignorante. Fue recibido con la temida crítica cinematográfica, "involuntariamente divertido". Durante esta época, el nombre de Demi Moore en la marquesina era como un gafe. En resumen, su interpretación de Hester Prynne resultó accidentalmente humorística.
Una loca entrevista
Cuando Seth Rogan y James Franco se unieron para crear la película de 2014, "Una loca entrevista", nadie podría haber predicho la tormenta política que crearía.
Todos hemos leído alguna vez una mala crítica de una película, pero la de Corea del Norte sobre "Una loca entrevista" se lleva la palma. ¡El Gobierno de Corea del Norte consideró la película tan ofensiva que amenazó con emprender acciones militares contra EE.UU. si la película no se eliminaba! Todos estamos de acuerdo en que no merece la pena iniciar una guerra por "Una loca entrevista".
Star Trek: en la oscuridad
¿A quién no le gusta ver a Spock y al capitán James T. Kirk aventurarse en el espacio y enfrentarse a los misterios de lo desconocido? La famosa serie de televisión "Star Trek" tuvo un reciente reinicio que los fans acudieron a ver.
La polémica se centró en una escena de la segunda entrega de la franquicia reiniciada "Star Trek: en la oscuridad" en la que la doctora Carol Marcus aparece en ropa interior sin motivo aparente. Los fans criticaron la película por su innecesaria sexualización del personaje femenino. ¡Quizá sea el momento de que los cineastas "se atrevan" en su próxima película a no incluir la sexualización femenina innecesaria!
Animales fantásticos y dónde encontrarlos
La franquicia "Animales fantásticos" ha sido bautizada como "la franquicia más maldita de Hollywood". ¡Yikes! La película sigue a Newt Scamander en su misión de salvar y proteger a las caprichosas criaturas que solo se encuentran en el mundo de los magos. ¿Suena mágico verdad?
Parece que no hay magia para detener la controversia entre bastidores. Dos de los actores principales de la película, Johnny Depp y Ezra Miller, están en medio de sus propias controversias personales, mientras que la creadora de la historia, J.K. Rowling, ha sido objeto de críticas en los últimos años por sus comentarios antitrans.
Memorias de una geisha
“Memorias de una geisha” fue una novela best seller de Arthur Golden. El cineasta Rob Marshall, director de la oscarizada "Chicago", se encargó de rehacerla en una película.
Rodada en California, la película fue criticada por su falta de autenticidad. "Memorias de una Geisha" ganó tres premios Óscar, pero recibió críticas dispares y fue criticada por utilizar actrices chinas para representar a mujeres japonesas. Tanto los chinos como los japoneses se sintieron ofendidos. Pero incluso el libro fue controvertido, ya que la geisha que inspiró al autor lo demandó por incumplimiento de su contrato de anonimato.
Cloud Atlas: la red invisible
La trama temporal de la novela "Cloud Atlas: la red invisible" ya es bastante confusa. No es necesario aumentar la confusión con una adaptación cinematográfica y el uso de un reparto extraño y ofensivo.
La película fue denunciada por su representación étnicamente insensible de los personajes asiáticos. En concreto, utilizando maquillaje y prótesis para que los actores blancos parezcan asiáticos.
Diabólica tentación
No es de extrañar que el público encuentre inicialmente controvertido el argumento de la comedia de terror "Diabólica tentación", ya que se trata de Jennifer Check, una animadora demonio que come carne. La controversia se vio agravada por el hecho de que Megan Fox, que estaba lidiando con su propia controversia tras "Transformers", protagonizara el papel principal.
La película es un ejemplo de libro de un éxito durmiente, lo que significa que, si bien fue un bombazo en la taquilla cuando se estrenó, desde entonces se ha convertido en un clásico de culto. La película y el papel de Megan han sido incluso anunciados como iconos feministas dado el fuerte trasfondo de empoderamiento femenino que se muestra en la película.
Interestelar
Christopher Nolan no es ajeno a la creación de épicas sobrecogedoras que hacen que el público se cuestione el mundo que le rodea. Piensa en "El origen" y "Tenet". La incursión de Nolan en el espacio con su película "Interestelar" fue recibida con una buena dosis de críticas.
Los críticos parecen estar de acuerdo en que la película se queda corta en su tercer acto. Sí... estamos hablando de ESA escena de estantería bastante abstracta. En una película que ha sido alabada por su exactitud astrofísica, el giro de la película hacia la quinta dimensión, descabellada y abstracta, fue demasiado sorprendente para los espectadores.
Borat
El infame falso documental está protagonizado por Sasha Baron Cohen en el papel de Borat Sagdiyev, un periodista de Kazajistán al que se le encarga viajar a Estados Unidos para documentar la vida allí.
La película se considera controvertida, no solo por sus desnudos explícitos y su humor negro, sino porque varios participantes en la película han alegado que la forma en que fueron retratados era engañosa. Desde entonces, los cineastas han recibido numerosas demandas por difamación. "¡Muy bonito!"
La chica danesa
"La chica danesa" retrata la historia real de la artista danesa Lili Elbe, que fue una de las primeras personas en someterse a una cirugía de cambio de sexo. La película marca un momento trascendental para la comunidad trans, que hizo que el casting de Redmayne, un hombre cis género, como Elbe fuera mal recibido.
El propio Redmayne ha admitido desde entonces que aceptar el papel del Elba en la película "fue un error" teniendo en cuenta que ya hay una falta de representación LGBTQI+ en Hollywood.
La casa de Gucci
"La casa de Gucci" de Ridley Scott lleva a la gran pantalla la escandalosa historia de Patrizia Reggiani. Lady Gaga fue elegida para el papel de Reggiani, la mujer de la alta sociedad que rápidamente se hizo bastante infame por organizar el asesinato de su marido, el Sr. Maurizio Gucci.
Decir que la película se vio empañada por la polémica sería quedarse corto. No solo los intentos de los actores por conseguir un acento italiano auténtico fueron objeto de burla por parte de la crítica y los espectadores, sino que la propia familia Gucci ha denunciado explícitamente la película. ¡Ay! Además, Gaga ha admitido desde entonces que durante el rodaje vivió atemorizada por la Reggiani de la vida real.
El destino de Júpiter
¿Qué obtienes cuando le das a Channing Tatum una barba desteñida y orejas puntiagudas? El desastre que es "El destino de Júpiter". Todos teníamos muchas esperanzas puestas en esta película al ver que salía de las maravillosas mentes caprichosas de las hermanas Wachowski. Por desgracia, nuestras esperanzas descendieron muy rápidamente.
Ha sido calificada como una de las peores películas de los últimos tiempos, principalmente por su enrevesada trama y su atroz actuación. Te miramos a ti, Eddie Redmayne. El actor ganó polémicamente un premio Razzie por su pésima actuación en esta película, justo un año después de ganar un premio de la academia.
La brújula dorada
Aunque la trilogía de libros de Phillip Pullman "La materia oscura" goza de un gran éxito, la adaptación cinematográfica nunca consiguió estar a la altura de su material original. Durante las primeras etapas de la producción de "La brújula dorada", varios grupos religiosos pidieron que se boicoteara la película debido a su temática.
Tras sucumbir a la presión, el argumento de la película se modificó drásticamente, para consternación de los fans de Pullman y de los críticos de cine.
Alejandro Magno
"Alejandro Magno" era una película de 3 horas hecha de destellos de ideas a medio coser, montada sobre la esperanza de que los espectadores estarían encantados de ver a un rubio blanqueado Colin Farrell, que representaba a Alejandro Magno y a Angelina Jolie, que interpretaba a su madre, juntos en la gran pantalla. En todo caso, el público en general encontró esto como una de las cosas más ridículas de la película, además de las inexactitudes históricas. Farrel fue objeto de burlas por sus mechones dorados, mientras que los fans de Jolie no pudieron ignorar el hecho de que se le encomendó el papel de madre de alguien un año más joven que ella. Nada de la película fue convincente o informativo.
Por si las cosas no fueran lo suficientemente confusas, el acento irlandés de Colin Farrell, junto con los otros varios dialectos de sus compañeros de reparto, dejó a los espectadores preguntándose qué época se estaba representando. "Alejandro Magno" recibió 6 nominaciones a los premios Raspberry, incluyendo las de peor actor para Colin y Jolie, peor director y peor película.
Había una vez en Hollywood
Es casi imposible que una película de Tarantino escape a la controversia. Bueno, su película de 2019 "Había una vez en Hollywood" no es una excepción. La película es una visión fantástica de iconos reales de Hollywood y de los trágicos asesinatos de la familia Manson.
A pesar del éxito de la crítica, el modo en que la estrella de la acción Bruce Lee es representada en el relato de Tarantino suscitó polémica. Shannon Lee, la hija de Bruce Lee, ha criticado la película por su representación ofensiva de su padre. Además, muchos han criticado la película por su explícita objetivación de las mujeres y la representación de la violencia contra ellas.
El fin de los tiempos
Es bastante raro que el actor principal de una película se ponga a criticar la película que protagoniza. Bueno, eso pasó aquí. El rey de los giros argumentales, la película de M Night Shayalam "El fin de los tiempos" fue un error total. Lo que pretendía ser horror es tan horriblemente malo que es casi cómico. A su favor, una película sobre plantas que matan a los humanos no suena de miedo.
A pesar de lo mala que es, una nueva controversia rodeó a la película cuando Mark Wahlberg, el protagonista de la misma, dio la espalda al director al reprender públicamente la película. Por suerte para Whalberg, Shayalam no se tomó a pecho las críticas.
El francotirador
Esta película centrada en la guerra de Vietnam, protagonizada por pesos pesados de Hollywood como Robert DeNiro, Christopher Walken y Meryl Streep, está considerada como un icono. Sin embargo, no está libre de polémica.
La película muestra escenas de tortura traumáticas, que desde entonces han sido criticadas por su gran inexactitud. Incluso llevó a los Veteranos de Vietnam contra la Guerra a protestar por la tergiversación de la película de las verdaderas atrocidades que vivieron los soldados.
Escuadrón Suicida
David Ayer fue el encargado de dirigir la película de superhéroes antihéroes "Escuadrón Suicida" en 2016. Lo que Ayer pretendía inicialmente como un "drama conmovedor" fue convertido por el estudio cinematográfico en una comedia sin alma para el público. A pesar de su éxito en taquilla, la crítica y el propio Ayer criticaron la película.
Por suerte para Ayer, los fans de DC se unieron y presionaron para que la visión de Ayer del escuadrón se realizara dando como resultado un reboot apodado "El Escuadrón Suicida" en 2021.
Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma
No es ningún secreto que las precuelas de "Star Wars" son divisivas, incluso para los fans más acérrimos de "Star Wars". Sin embargo, en lo que la mayoría de la gente está de acuerdo es en que Jar Jar Binks es quizás el personaje cinematográfico más odiado de todos los tiempos.
No solo es un personaje increíblemente molesto, sino que los fans de "Star Wars" vieron la inclusión del torpe personaje en la franquicia como un intento descarado de Disney de comercializar la película entre los niños. Jar-Jar se convirtió en el principal tablón de anuncios para los fanáticos de "Star Wars" que odian la precuela para dejar salir sus críticas y su decepción. ¿Quién iba a decir que un personaje tan tonto podría casi acabar con una franquicia tan poderosa?
Volver al futuro
El querido director de Hollywood Steven Speilberg encontró un gran éxito con su película de 1985 "Volver al futuro". Es una historia de viajes en el tiempo que se ha ganado el estatus de icono amado. Impulsó a Michal J. Fox a la mega fama e hizo que el público quisiera subirse al Delorean más cercano y viajar a través del tiempo y el espacio.
Sin embargo, en las décadas que siguieron a su estreno, los espectadores han comenzado a revisar la película y a cuestionar su argumento, bastante perturbador. Estamos hablando de la extraña historia entre Marty y su madre. Ejem... lo dejamos en manos de Google...
La bella y la bestia
¿Quién iba a predecir que habría un boicot contra el remake de acción real de Disney de "La bella y la bestia"?
El director Bill Condon dio el salto y utilizó sus libertades artísticas para incluir el primer personaje homosexual de la historia en una película de Disney. Si bien esta medida fue ampliamente aplaudida, muchos se mostraron contrariados. Tanto es así que provocó la prohibición de la película en algunos países e incluso el boicot en algunos estados de Estados Unidos.
Rain Man
Tom Cruise y Dustin Hoffman protagonizan como hermanos separados en la película de 1988 "Rain Man". Aunque en su momento la película fue alabada por representar a un hombre con autismo, desde entonces ha sido muy criticada.
Muchos han citado esta película por la incomprensión general del público sobre el autismo. El personaje de Hoffman es autista en la película y muestra habilidades de sabio, lo que lleva a la idea errónea de que todos los que están en la escala del autismo comparten el mismo rasgo.
The Human Centipede
Por tu bien y el nuestro, NO vamos a entrar en los detalles de la película. Todo lo que podemos decir es que no es para los débiles de corazón. Podría decirse que tampoco es para los aficionados al gore con las barrigas más resistentes.
El grotesco argumento y los efectos visuales de la película llevan al límite incluso a los veteranos del cine de terror y se considera una de las películas más retorcidas y atroces que se han hecho jamás.