Black Swan

„Black Swan“ folgt der professionellen Ballerina Nina (Natalie Portman), die versucht die Beste zu sein, als sie versucht bei einer Ballettgruppe die Rolle der Schwanenkönigin zu erhalten. Während des gesamten Films kämpft Nina mit ihrer Rolle und kämpft nicht nur gegen sich selbst, sondern auch gegen Lily (Mila Kunis) – eine talentierte Ballerina, welche die Rolle des schwarzen Schwans möchte.

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Am Ende führt Nina das Ballett durch und bricht auf einer Matratze, erschöpft zusammen und blutet. In der letzten Szene geht es darum, wie weit eine Person bereit ist, die Grenzen ihrer eigenen geistigen Gesundheit zu überschreiten, um die beste bei dem zu sein, was sie tut.

Die totale Erinnerung – Total Recall

„Die totale Erinnerung – Total Recall“ zeigt Arnold Schwarzenegger als Douglas Quaid, einem Bauarbeiter, der plötzlich erfährt, dass er Teil einer internationalen Spionagemission sein könnte, die dazu führte, dass seine wirklichen Erinnerungen gelöscht und durch sein aktuelles Leben ersetzt wurden. Es ist jedoch auch möglich, dass Quaid einfach in einem Traum lebt.

Obwohl Regisseur Paul Verhoeven das Ende des Films nicht offiziell geklärt hat, hat er erklärt, dass er glaubt, dass Quaid träumt. Anstatt diese Momente zu leben, reagiert Quaid einfach eine schlechte Reaktion auf ein Gedächtnisimplantat, das ihn auf einen verrückten Weg führt.

Planet der Affen

In Tim Burtons Film „Planet der Affen“ aus dem Jahr 2001 war der innovative Regisseur am Ende eine Wendung. Als Leo Davidson in die Vergangenheit zurückreist, entdeckt er, dass General Thade bereits da ist. Darüber hinaus übernahm der Affe den Planeten.

Die Wendung stellte jedoch die Frage auf, wie Thade ohne Schiff in die Vergangenheit gelangte. Die Fans haben die Idee aufgestellt, dass Thade den gebrochenen Escape Pod von Leos Schiff repariert und es geschafft hat, seine eigene Zeitmaschine zu schaffen. Obwohl dies nie auf dem Bildschirm gezeigt wurde, ist es eine logische Schlussfolgerung.

Fight Club

„Fight Club“ macht eine ziemlich gute Arbeit darin, sein verwirrendes Ende zu erklären, aber wir werden es für dich trotzdem nochmal wiederholen. Der Film dreht sich um den namenlosen Protagonisten Edward Norton, dessen Leben auf den Kopf gestellt wird, als er den gewalttätigen Tyler Durden trifft.

Am Ende des Films zeigt sich jedoch, dass Edward Nortons Charakter und Tyler Durden immer ein und dasselbe waren. Der Erzähler litt unter einer Art gespaltener Persönlichkeitsdynamik. Während er „schlief“, richtete Durden sein Leben an. Die Szenen, in denen sie zusammen sind, sind einfach Fülle der Vorstellungskraft des Erzählers.

Citizen Kane

Am Ende von „Citizen Kane“ findet das Publikum heraus, dass Kane einen Kinderschlitten namens Rosebud hatte. Diese Enthüllung ist eines der zentralen Geheimnisse des Films, daher ist die Entdeckung, dass es sich nur um einen einfachen Schlitten handelt, etwas überwältigend.

Der Schlitten spielt jedoch einen Zweck. Es zeigt, dass Citizen Kane unter seiner Boshaftigkeit immer eine menschliche Seite hatte. Sein geschätztes Spielzeug in der Kindheit repräsentiert die Weichheit in ihm und eine Vergangenheit, an der er immer noch festhält, egal was passiert.

Silent Hill

„Silent Hill“ existiert in einem Universum, das sowohl unsere Welt als auch eine gruselige jenseitige Welt mit Monstern umfasst. Die beiden Welten sind durch eine Art Nebel getrennt, der zunächst in die Stadt Silent Hill beschränkt ist. Am Ende des Films, als Rose und Sharon nach dem Sieg gegen Alessa nach Hause zurückkehren, folgt ihnen der Nebel.

Der Grund, warum Sharon und Rose nicht mehr entkommen können, ist, dass Alessa jetzt in Sharon und anderen Charakteren weiterlebt. Der Regisseur erklärte diese Dichotomie und stellte fest, dass Alessa wie die Stadt selbst ist – voller unterschiedlicher Dimensionen.

Matrix Revolutions

Die dritte Folge der Matrix-Saga endet damit, dass Neo sich selbst opfert, damit die Roboter ihn verwenden können, um Agent Smith zu besiegen. Agent Smith ist angeblich Teil der Maschine, was die Entscheidung von Neo verwirrt. Zum Glück haben wir die Antwort.

Während Agent Smith Teil der Maschine ist, möchte er auch die reale Welt übernehmen. Indem Neo sich selbst opfert und Märtyrer wird, schafft er ein Gefühl des Friedens zwischen Mensch und Maschine. Er stirbt, aber der Roboterführer kann seinen Körper benutzen, um alle Klone zu zerstören. Es ist nicht das glücklichste Ende, aber es funktioniert.

Blade Runner

Die ultimative Frage, die am Ende von „Blade Runner“ auf jedermanns Zunge sitzt, ist, ob Rick Deckard selbst ein Replikant ist oder nicht. Die Antwort wäre, wie es scheint, ja. In der letzten Szene findet Deckard eine Origami-Uniform von Eduardo Gaff für ihn.

Zu Beginn des Films träumte Deckard von einem Einhorn. Die einzige Möglichkeit, wie Gaff diese Verbindung hätte machen und ein Origami-Einhorn geliefert haben könnte, ist, wenn der Traum selbst in Deckard implantiert wurde. Da Gaff den Inhalt von Deckards privaten Träumen kennt, muss Deckard ein Replikant sein.

Vanilla Sky

Während einige Filmenden etwas zu mehrdeutig sind, hat sich der Vanilla Sky-Regisseur Cameron Crowe beschwert, dass sein Ende nicht vage genug war. Der Film folgt Tom Cruises Charakter, der eine schreckliche Erfahrung erleidet, die ihn schrecklich entstellt.

Im Verlauf des Films erfahren wir, dass Cruises Charakter tatsächlich in einem Traum ist. Am Ende kann er sich dafür entscheiden, den Traum wieder zu leben, oder er kann von einem Gebäude fallen und sich aufwecken. Die letzte Szene sieht man Cruise, wie er seine Augen öffnet und zeigt, dass er sich entschied, in der realen Welt zu leben, anstatt in seiner Fantasie zu existieren.

Birdman oder (Die unverhoffte Macht der Ahnungslosigkeit)

Der Direktor von „Birdman oder (Die unverhoffte Macht der Ahnungslosigkeit)“ erklärte einmal, dass das Ende „in so viele Möglichkeiten interpretiert werden könne, wie es Plätze im Theater gibt“. Am Ende des Films springt Riggan (Michael Keaton) aus dem Fenster zu seinem angeblichen Tod. Als seine Tochter jedoch zum Fenster eilt, schaut sie nach oben statt nach unten.

Einige Fans nutzten dies, um zu bedeuten, dass Riggan die Freiheit fand, nach der er suchte und wegflog. In Wirklichkeit ist der Aufwärtsbild seiner Tochter wahrscheinlich ein roter Hering. Das Ende ist wahrscheinlich genau so, wie es aussieht, ohne Erlösung für diesen zerstörerischen Charakter.

Taxi Driver

In „Taxi Driver“ spielt Robert de Niro die Rolle des Travis Bickle, einem ehemaligen US-Marine, der einen neuen Job als Taxifahrer in New York City annimmt. Er leidet an einem schweren Schlafmangel und beginnt eine Mordserie, die damit endet, dass er versucht, sich selbst zu erschießen. Bevor er sich das Leben nehmen kann, kommt die Polizei am Tatort an.

Die nächste Szene zeigt Bickle, wie er jedoch wie gewohnt zum Geschäft zurückkehrt. Während die Fans der Meinung waren, dass die Mordserie ein Traum war, bestätigte Regisseur Martin Scorsese, dass die Morde passiert sind, obwohl er nicht sagte, ob Bickle gestorben ist oder nicht.

Interstellar

Jeder Film, der sich mit Raum- und Zeitparadoxien befasst, wird immer verwirrend sein. „Interstellar“ verwendet die Ideen der Quantenphysik, um ihren Hauptcharakter Cooper in ein schwarzes Loch zu bringen. In dieser vierten Dimension kann Cooper mit der Vergangenheit interagieren.

Um die Menschheit zu retten, beschließt Cooper, mit einer früheren Version seiner Tochter zu interagieren und ihr die Gleichung zu geben, die sie braucht, um die Erde zu retten. Am Ende des Films wird er mit seinem kleinen Mädchen wiedervereinigt, das jetzt eine viel ältere Frau ist. Obwohl sie wenig Zeit zusammen haben, gelang es ihnen durch ihre frühere Arbeit, die Menschheit zu retten.

12 Monkeys

Ein anderer Zeitreisefilm, „12 Monkeys“, konzentriert sich auf die Idee, dass Zeitreisen die Vergangenheit nicht ändern können. Am Ende des Films kehrt Cole in die Vergangenheit zurück und wird am Ende erschossen, als er Dr. Peters angreift und die Szene von Anfang an erfüllt, als der junge Cole sieht, wie ein unbekannter Mann stirbt.

Obwohl Cole nichts für sich selbst änderte, konnte er einige Informationen in der Zukunft erhalten, die dazu beitrugen, einen Impfstoff zu schaffen. Der Film konzentriert sich darauf, die Zukunft zu verändern, nicht die Vergangenheit. Daher folgt der „Versicherungsvertreter“ Peters am Ende des Films.

Edge of Tomorrow

Die Schlussfolgerung von „Edge of Tomorrow“ ergibt nicht wirklich viel Sinn. Der Film folgt William Cage, der jedes Mal, wenn er stirbt, in denselben Moment zurückgeschickt wird. Am Ende stirbt er dabei, die Außerirdischen zu besiegen, die ihn zum Beginn der Zeitleiste zurückschicken und all seine harte Arbeit rückgängig machen sollten.

Stattdessen wacht Cage dort auf, wo er angefangen hat, aber sein Sieg über die Außerirdischen steht immer noch an. Das Big Hollywood-Ende führt zu einem glücklichen Zeitpunkt, aber es fehlt eine entscheidende Logik.

Jacob’s Ladder – In der Gewalt des Jenseits

Als der Vietnamkriegsveteran Jacob Singer nach Hause zurückkehrt, ist er von seltsamen Visionen geplagt. Im Laufe des Films erfahren wir, dass das Militär seinen Soldaten psychedelische Drogen gab, was jeden Mann besonders gewalttätig und aggressiv machte.

Als der Film zu Ende geht, wechseln Jacobs Visionen zu ruhigeren, friedlicheren Halluzinationen. Die Verschiebung wird von Jacobs Chiropraktiker erklärt, der angibt, dass man sich mit dem Tod abfinden und erkennen muss, dass es sich eher um eine Freiheit von der Erde als um eine Strafe handelt. Obwohl es eine trostlose Erklärung ist, macht es in der Erzählung des Films Sinn.

The Wrestler – Ruhm, Liebe, Schmerz

„The Wrestler – Ruhm, Liebe, Schmerz“ zeigt Mickey Rourke als Randy Robinson, einen Profi-Wrestler, der gewarnt hat, dass er sich selbst töten wird, wenn er weiter kämpft. Robinson kümmert sich jedoch sehr wenig um sein Leben, zumal er jede Beziehung, die er außerhalb des Rings hatte, ruiniert.

Er kämpft weiter und endet mit einem letzten Sprung aus den Seilen, in denen der Atem schließlich seinen Körper verlässt. Bevor wir jedoch zu einer vollständigen Schlussfolgerung kommen, schneidet der Film schwarz. Während Fans gerne darüber diskutieren, ob Robinson überlebt hat oder nicht, bestätigte der Regisseur, dass Robinson tatsächlich in der Arena gestorben ist, wo er sich am lebhaftesten fühlte.

Auslöschung

Die „Auslöschung“ bietet im gesamten Film viel Verwirrung, und du könntest dir am Kopf kratzen, wenn du das Ende erreichst. Während die Entdecker in den Schimmer schauen, kämpft Lena (Natalie Portman) mit ihrem Doppelgänger. Wenn der Gewinner auftaucht, können wir nicht sicher sein, dass es die echte Lena ist. Sie vereint sich später mit ihrem Ehemann und ihre Augen verändern sich, um dem Schimmer zu entsprechen.

Während die linken Enden der linken Zuschauer sich fragten, ob die Charaktere real oder Aliens waren, spielt es keine Rolle. Der Schimmer repräsentiert nur die selbstzerstörerische Natur, die in uns allen lebt, sodass er niemals wirklich weg sein wird.

Inception

Nach einem verwirrenden Film, der Träume und Träume in Träumen beinhalte, endet „Inception“ letztendlich damit, dass Leonardo DiCaprios Charakter zu seiner Familie nach Hause zurückkehrt. Aber es ist eine Szene, die im gesamten Film oft in seinen Träumen aufgetreten ist. Er dreht das Top seiner Frau, um sicherzustellen, dass er tatsächlich in der realen Welt ist, aber zu seinen Kindern rennt, bevor das Top fällt.

Während die meisten Fans davon ausgingen, dass dies bedeutete, dass er tatsächlich in einem Traum war, versprach der Schauspieler Michael Caine, dass dies nicht der Fall war. Laut Caine erklärte der Regisseur während der letzten Szene, dass die Charaktere in der realen Welt waren. Fall abgeschlossen.

The Witch

„The Witch“ folgt einer puritanischen Familie, die sich am Rande eines Waldes niederlässt. Während des gesamten Films beeinflusst übernatürlicher Horror jedes Familienmitglied, da sie langsam der Hexerei erliegen, die den Wald dominiert.

Am Ende des Films ist die älteste Tochter Anya Taylor-Joy die einzige, die überlebt. Sie ist gezwungen, ihre eigene Mutter in Selbstverteidigung zu töten und der Rest ihrer Familienmitglieder wird von übernatürlichen Kräften weggenommen. Obwohl sie es schafft, zu überleben, tritt sie immer noch in den Wald und beweist, dass niemand der dort lebenden Hexerei entkommen kann.

A Scanner Darkly – Der dunkle Schirm

In „A Scanner Darkly – Der dunkle Schirm“ ist Robert Arctor (Keanu Reeves) ein verdeckter Polizist, der versucht, die Quelle einer illegalen Droge namens Substanz D zu finden. Gleichzeitig plant New Path – die Firma, die das Medikament herstellt –, ihn von Substanz D abhängig zu machen, damit sie seine Gehirnfunktion zerstören und ihn für die Arbeit einsetzen können.

Am Ende des Films passiert genau das. Arctor schafft es jedoch, eine Blume zu stehlen, die er an seine Vorgesetzten senden kann, die den Fall weit aufblasen und beweisen, dass sein Gehirn nicht so tot ist, wie the New Path glaubt.

Solaris

Der Film „Solaris“ von 1972 folgt Kris Kelvin während seiner Zeit auf einem Raumschiff, das den seltsamen, irgendwie empfindungsfähigen Planeten Solaris umkreist. Der Planet hat die Fähigkeit, in das Gedächtnis eines Astronauten zu sehen und Klone von Menschen zu schaffen, die auf dem basieren, was sie sich wünschen.

Mit diesem Wissen, ist es umso verwirrender, als Kris am Ende des Films in sein Haus seiner Kindheit zurückkehrt und sich mit seinem Vater wieder vereint. Während der Moment das Potenzial für ein Happy End hat, ist Kris immer noch in Solaris und entscheidet sich dafür, in der Fantasie zu leben, die der Planet erstellt hat und nicht in der weniger ansprechenden Realität.

The Fountain

Mit drei separaten Zeitplänen im Film wird „The Fountain“ verwirrend sein. Dieser Film von 2006 veranlasste die Zuschauer, eine Erklärung für die vielen verwirrenden Elemente zu fordern, als sie sie zum ersten Mal sahen.

Regisseur Darren Aronofsky weigerte sich jedoch, die Symbolik des Films zu ruinieren, indem er eine klare Antwort gab. Er erklärte: „Es ist ein Film, der eine Reise ist, und es ist eine Reise und es ist eine Erfahrung während der Meditation vieler dieser Fragen“. Wenn du dir den Film durch dieses Objektiv ansiehst, kannst du feststellen, dass es darum geht, sich mit der Sterblichkeit abzufinden.

Die Reifeprüfung

„Die Reifeprüfung“ ist eine Liebesgeschichte mit einer unglaublichen Warnung. Als Benjamin Braddock (Dustin Hoffman) eine Affäre mit seiner älteren Nachbarin beginnt, verspricht er, sich nicht in ihre Tochter Elaine zu verlieben. Leider kann er sein Versprechen nicht halten.

Am Ende ruiniert Benjamin Elaines Hochzeit und sie rennen zusammen weg und sind bereit, eine Beziehung zu beginnen. Als sie in einen Bus steigen, setzt die Realität jedoch ein und die beiden Charaktere sehen mit ihrer impulsiven Entscheidung sehr unzufrieden aus. Es ist eine klare Warnung zu denken, bevor du handelst, da sich die Konsequenzen möglicherweise nicht lohnen.

Der Maschinist

„Der Maschinist“ folgt einem hageren, krankhaften Schlaflosen namens Trevor, der glaubt, dass er von einem Mann namens Ivan gefoltert wird. Ähnlich wie Memento enthält der Film jedoch eine schockierende Wendung am Ende.

Es wird schließlich gezeigt, dass Trevor und Ivan ein und derselbe sind. Trevor schuf seinen eigenen Peiniger, um sich für eine frühere Fahrerflucht zu bestrafen, der zum Tod eines Kindes führte. Deshalb hat niemand in Trevor Ivan gesehen. Wenn es einen Charakter gibt, den niemand sonst sehen kann, kannst du ziemlich sicher sein, dass er Teil einer großen Wendung ist.

After Darkness

In „After Darkness“ steht die Welt vor einer Katastrophe epischer Ausmaße - die Sonne brennt aus. Raymond Beaty versucht der Krise zu entkommen und einen Weg zu finden, um mit seiner Frau und zwei Kindern zu überleben. Das Ende des Films zeigt jedoch, dass die Beaty-Familie zusammen schläft, ohne jede Hoffnung Hilfe zu erhalten, nur um am nächsten Morgen in eine restaurierte Welt aufzuwachen.

Leider ist die Endszene wahrscheinlich nicht real. Stattdessen starb die Beaty-Familie zusammen, nachdem sie einige Giftbeeren gegessen hatte und der sonnige Morgen war einfach ein Symbol für ihr Leben nach dem Tod.

The Tree of Life

Es war nicht nur das Ende von „The Tree of Life“, das ein wenig verwirrend war - es war der ganze Film. Es dreht sich hauptsächlich um eine Familie, die in einer Stadt in Texas lebt, obwohl ihr Leben in Zwischenschnitten gezeigt wird, die alles von dem Beginn der Zeit bis zum Jenseits darstellen.

Regisseur Terrence Malick gab nie genau an, worum es in dem Film ging. Filmkritiker haben jedoch vorgeschlagen, dass der Film dich dazu veranlasst, über all die Guten und Schlechten in deinem eigenen Leben nachzudenken und wie er in das Gesamtbild passt.

Der Babadook

„Der Babadook“ zeigt eine Mutter und einen Sohn, die versehentlich ein furchterregendes Monster aus einem Kinderbuch hervorrufen. Das Monster besitzt die Mutter und das Kind ist gezwungen, den Dämon alleine zu besiegen.

Nachdem der Sohn den Dämon weggeschickt hat, scheint er im Keller zu verschwinden. Am Ende des Films bringt die Mutter eine Schüssel Würmer nach unten, um den Babadook zu füttern. Während einige Fans dies so verstanden, dass das Monster nie verschwunden war, gingen andere davon aus, dass das Monster einfach eine Manifestation der eigenen Trauer der Mutter über den Verlust ihres Mannes war.

Arrival

In „Arrival“ wird Amy Adams Charakter von Visionen heimgesucht, was wir als Vergangenheit annehmen, während wir versuchen, mit einer neuen außerirdischen Rasse zu kommunizieren. Am Ende finden wir jedoch heraus, dass ihre Visionen der Vergangenheit tatsächlich Visionen von Louises Zukunft sind, die auf ihrer Reise zur Rettung der Welt von entscheidender Bedeutung werden.

Nachdem Louise erfolgreich die Menschheit gerettet hatte, entscheidet sich Louise dafür, ihre Zukunft zu leben, da sie wusste, dass der Schmerz, sowohl ihre Tochter als auch ihren Ehemann zu verlieren, sie am Ende erwarten. Ihr „Happy End“ ist bittersüß, weil sowohl der Zuschauer als auch Louise wissen, was kommt.

Nocturnal Animals

Nachdem seine Ex-Frau Susan (Amy Adams) ihn verlassen hat, weil sie nicht an sein Talent glaubt, sendet Edward (Jake Gyllenhaal) eine Kopie seines neuen Buches an Susan. Sie ist schnell in die Geschichte gefangen und beendet den Film, indem sie sich wieder mit Edward trifft und ihm sagt, dass sie von seinem Manuskript beeindruckt ist.

Am Tag der Verabredung wird Susan jedoch versetzt. Der gesamte Film ist einfach eine Metapher für Susan und Edwards Beziehung, die es ihm ermöglicht, seine Gefühle über ihre Auflösung endgültig herauszuholen.

Shining

„Shining“ Regisseur Stanley Kubrick beschloss, das Ende des Films in eine große Wendung zu werfen, indem sie Jack Torrance in einem alten Bild des Overlook -Hotels zeigte. Seit Jahren haben die Fans darüber diskutiert, was das Foto bedeutet, aber sie konnten keine logische Antwort finden.

In Anbetracht dessen, dass Kubrick es gerne mit seinem Publikum anlegt, bedeutet es wahrscheinlich, dass das Bild eigentlich nichts bedeutet. Stattdessen war es nur ein Versuch, am Ende ein wenig Intrigen hinzuzufügen, ohne zur Gesamtgeschichte beizutragen. Es hat die Leute sicherlich raten lassen, genau das, was Kubrick wollte.

Primer

Ein weiteres Zeitreiseverhandlungen „Primer“ zeigt Aaron und Abe, zwei Freunden, die versehentlich eine Zeitmaschine erstellen. Während die Freunde sich mit ihrem Gerät unterziehen, erstellen sie überlappende Zeitpläne und Versionen von sich selbst, die die Fähigkeit hat, schwere Schäden zu verursachen.

Am Ende des Films nehmen die Freunde entgegengesetzte Standpunkte. Aaron arbeitet mit seinem früheren Selbst zusammen, um die ursprüngliche Zeitmaschine zu überarbeiten, während Abe versucht, sein früheres Ich daran zu hindern, überhaupt von der Zeitmaschine zu lernen. Du musst diesen Film wahrscheinlich mehr als einmal sehen, um ihn wirklich zu verstehen.

No Country For Old Men

„No Country for Old Men“ endet mit einer ziemlich ruhigen Note, mit einem langen Monolog von Sheriff Bell, als der Polizist über seine Träume diskutiert. In seiner Rede geht es jedoch nicht nur darum, einen leeren Raum zu füllen.

Stattdessen erkennt Bell, dass er versucht hat, etwas zu bewirken, aber jetzt zu alt und müde ist, um die Welt um ihn herum zu reparieren. Er ließ Anton Chigurh davonkommen und machte die Welt nicht zu einem besseren Ort. Sein Monolog über seine Träume skizziert seine eigenen Gefühle über seine Misserfolge und zeichnet die wahre Bedeutung des Films heraus.

Hereditary – Das Vermächtnis

Die Handlung von „Hereditary – Das Vermächtnis“ ist etwas unkompliziert, aber es lässt die Zuschauer mit einer großen Frage - wer sind die Kultisten, die am Ende des Films erscheinen? Nun, die Antwort findet sich zu Beginn des Films, als Annie verwirrt ist, warum so viele Menschen bei der Beerdigung ihrer Mutter aufgetaucht sind.

Die Kultisten sind tatsächlich Freunde von Annies Mutter, die sich alle durch ihre gemeinsame Liebe zur Dämonenanbetung gefunden haben. Das ist sicherlich eine Möglichkeit, sich mit deinen Nachbarn zu verbinden.

Donnie Darko

Ehrlich gesagt ist „Donnie Darko“ insgesamt ziemlich verwirrend. Während des gesamten Films wird Donnie von einem bösen Geist in einem Hasenkostüm heimgesucht. Was der Film nicht klärt - und was der Regisseur nach dem Film erklärt hat - ist, dass Donnie Darko tatsächlich parallele Universen beinhalte.

Donnie selbst lebt in einem parallelen Universum. Der Film folgt ihm, als er versucht, einen Zeitriss in „Universe Prime“ zu reparieren. Als er am Ende des Films stirbt, fungiert er als Opfer, das dann alle, die er liebt, rettet. Es ist wirklich eine heldenhafte Geschichte.

It Follows

Die Prämisse des Films „It Follows“ von 2014 ist bereits ein wenig lächerlich. Es dreht sich um Jay, der einen „sexuell übertragbaren Geist“ fängt und ihren Fluch weitergeben muss, indem sie mit jemand anderem schläft. Am Ende des Films schafft es Jay, den Geist an Paul weiterzugeben, der ihn dann an eine Prostituierte weitergibt.

In der letzten Szene folgen Jay und Paul jedoch eine dunkle Figur, wenn sie die Straße entlang gehen. Der Regisseur des Films, David Robert Mitchell, sagt, die Szene sei absichtlich geschaffen, um offen für Interpretationen zu sein.

Looper

In „Looper“ spielen Joseph Gordon-Levitt und Bruce Willis alte und junge Versionen desselben Killers, die versuchen, einen Kriminal-Chef zu besiegen, der ihr Leben in der Zukunft ruiniert.

Wenn sie dem Kriminalboss gegenüberstehen, der zu dieser Zeit nur ein Kind ist, erkennt Levitts Charakter, dass er sich in das Monster verwandeln wird, das er wird, wenn seine Mutter stirbt. Um dies zu verhindern, tötet Levitt sich selbst und tötet damit auch Willis. Auf diese Weise überlebt die Mutter des Jungen, und das Kind verwandelt sich nie in den Verbrechensboss der Zukunft.

Mulholland Drive – Straße der Finsternis

Als eine aufstrebende Schauspielerin nach Los Angeles zieht, entgleisen ihre Pläne leicht, als sie eine amnesische Frau findet, die im Haus ihrer Tante lebt. Der Film setzt sich für eine solide Geschichte ein, aber er gerät völlig aus den Schienen, besonders als er zufällige Episoden über andere, scheinbar zufällige Charaktere zeigt.

Regisseur David Lynch weigerte sich, die Bedeutung des Films zu kommentieren, aber ein Kritiker behauptete, der Film handle über nichts. Roger Ebert sagte: „Der Film ist hypnotisch. Wir werden mitgezogen, als ob eine Sache zum anderen führt, aber nichts führt irgendwohin".

Drive

„Drive“ endete mit einem interessanten Cliffhanger. Während Ryan Goslings Fahrer am Ende des Films mit einer schmerzhaften Stichwunde davon braust, fragen sich die Zuschauer, ob er lebt oder stirbt.

Leider schafft es der Fahrer nicht. Zu Beginn des Films fragt Gosling den Mob-Chef, ob er mit der Geschichte des Skorpions und des Frosches vertraut ist, der mit beiden Tieren endet, weil sie ihren Naturen treu sein müssen. Indem er diese Frage stellt, macht der Fahrer klar, dass er weiß, dass er sterben wird, weil weder er noch der Chef ihrer Natur widerstehen werden.

Grease

„Grease“ ist ein ziemlich realistischer Film über zwei Highschool-Teenager, die sich verlieben. Es ist voller Musiknummern, aber es gibt nichts, was im Film irgendein übernatürliches Element vorschlägt ... außer dem Ende. Nachdem Danny und Sandy sich schließlich entschieden haben, zusammen zu sein, steigen sie in ein Auto, das dann in die Luft fährt und fliegt weg.

Während einige Fans vorgeschlagen haben, dass Sandy für den gesamten Film tatsächlich tot war, haben die Filmemacher ihre Ideen zurückgewiesen. Es ist wahrscheinlich, dass der Moment einfach eine schlechte Bearbeitungsentscheidung war, den Film mit hoher Note zu beenden. Buchstäblich.

Pi

Während Darren Aronofsky mehr als einmal auf dieser Liste aufgetreten ist, beweist sein Regiedebüt, dass er immer ein Fan von verwirrenden Enden war. In „Pi“ glaubt Max Cohen, dass alles durch Zahlen gelöst werden kann, obwohl er seine eigenen medizinischen Probleme nicht beheben kann.

Pi | Alamy Stock Photo by kpa Publicity Stills/United Archives GmbH — Alamy Stock Photo by kpa Publicity Stills/United Archives GmbH

Während Cohen sein Leben damit verbringt, Bestandsvorhersagen zu machen, kann er die Kopfschmerzen und Halluzinationen, die ihn jeden Tag plagen, nicht überwinden. Schließlich wird er zum totalen Wahnsinn getrieben und führt eine Lobotomie auf sich selbst durch, um den Schmerz für immer zu beenden. Während es ein dunkles Ende ist, ist es der einzige Weg, wie Cohen glaubte, er könne sich selbst retten.

Uhrwerk Orange

In typischem Stanley Kubrick-Stil nimmt „Uhrwerk Orange“ eine viel dunklere Wendung als das Buch, auf dem es basiert. In der Geschichte wird Alex nach seinem Selbstmordversuch konditioniert und erhält eine Gehirnwäsche, um ihn von seinen gewalttätigen Arten zu befreien.

Im Film kehrt Alex jedoch anscheinend am Ende des Films zu seinem aggressiven Verhalten zurück. Das Buch verfolgt jedoch einen glücklicheren Ansatz. Es zeigt, dass Alex sein Leben aufräumt und vorwärtsgeht, nachdem er erkannt hat, dass sein Verhalten diejenigen um ihn herum beeinflusst hat.

2001: Odyssee im Weltraum

Ganz einfach ausgedrückt, 2001 verfolgt die Entwicklung der Menschheit. Es beginnt mit primitiven Völkern, die Affen ähneln, die Werkzeuge erzeugen und endet, als Bowman sich in ein Superwesen verwandelt und auf die Erde zurückgeschickt wird.

Regisseur Stanley Kubrick erklärte das Ende des Films mit mehr Finesse und erklärte, Bowman sei von einem Team von Überwesen untersucht und nach seiner letzten Entwicklung auf die Erde zurückgeschickt worden. Was passiert, wenn er mit seinen neuen Kräften auf die Erde zurückkehrt, können die Zuschauer nur raten.

The Dark Knight Rises

In der umstrittenen Endszene von „The Dark Knight Rises“ sieht Albert Bruce Wayne in einem überfüllten Café in Florenz. Bruce starb jedoch angeblich, als er aus Gotham City eine Atombombe flog. Aus diesem Grund spekulieren die Fans, dass der Bruce am Ende einfach eine Erfindung von Alberts Fantasie ist.

Du musst jedoch bemerken, dass Lucius Fox in den Endszenen erfährt, dass Bruce Wayne den Autopiloten in der Bat-Ebene repariert hat. Zu wissen, dass es sicher anzunehmen ist, dass Bruce das Flugzeug verlässt und ein ruhiges Leben mit Selina (auch bekannt als Catwoman) führte.

Life of Pi: Schiffbruch mit Tiger

„Life of Pi: Schiffbruch mit Tiger“ folgt einem Jungen, der mit einem Tiger auf einem Boot gestrandet ist. Am Ende schafft er es, es an Land zu schaffen, wo er seine Geschichte einem fiktiven Yann Martel erzählt.

Obwohl er Martel zum ersten Mal die Geschichte erzählt, die wir im Film gesehen haben, erzählt er dann eine blutigere Geschichte, in der er den Koch des Schiffes töten und essen musste, um am Leben zu bleiben. Auf die Frage, welche Geschichte real ist, gibt der junge Mann nur eine vage Antwort. Aber das Ende selbst geht darum, dich zu zwingen, deine eigene Realität infrage zu stellen, anstatt sich um die Prüfungen der Charaktere zu kümmern.

Enemy

Jake Gyllenhaal spielt in diesem psychologischen Thriller einen Professor für Hochschulgeschichte, der mit seinem Doppelgänger die Plätze wechselt. Während die beiden Männer ein verwirrtes Netz weben, liefert das Ende des Films mehr Fragen als Antworten.

Während Gyllenhaal das Leben seines Doppelgängers lebt, findet er plötzlich seine Frau in eine Tarantel verwandelt. Der Regisseur des Films, Denis Villeneuve, beschrieb den Film als „Puzzle“ und erklärte, dass er mehr Fragen als Antworten geben sollte. Wenn das das Ziel war, hat er es sicherlich erreicht.

Shutter Island

„Shutter Island“ folgt dem U.S. Marshall Teddy Daniels, als er ein Verschwinden in einer unheimlichen psychiatrischen Anstalt untersucht. Der Film deutet zuerst an, dass die Ärzte auf der Insel die wirklichen Bösewichte sind, nur um zu zeigen, dass Teddy selbst ein Patient ist, der mit Wahnvorstellungen kämpft, um die Erinnerung an den Mord seiner Frau auszublenden.

Während du bei diesem Film mehrmals den Kopf schütteln musst, ob Teddy wirklich instabil ist oder nicht, ist die logische Schlussfolgerung, dass er tatsächlich seine Frau getötet hat. Er entscheidet sich aber dafür, die Lobotomie durchzugehen, weil er nicht mehr mit der Erinnerung leben kann.

Barton Fink

Unter der Regie der Coen Brothers konzentriert sich „Barton Fink“ auf einen Dramatiker, um Skripte für ein großes Studio in Hollywood zu schreiben, und der bald vom Lebensstil der Unterhaltungsbranche desillusioniert wird. Während Fink sich mit den Prüfungen und Schwierigkeiten des Drehbuchs befasst, hat er ein Bild von einer Frau, die als Dekoration in seinem Hotelzimmer hängt.

Am Ende des Films sitzt Fink an einem Strand und sieht eine Frau, die genau wie die auf seinem Bild aussieht. Es ist die letzte Szene, bevor der Bildschirm nach Black verblasst. Joel Coen erklärte, dass es zu dieser Zeit Finks psychologischen Zustand darstellte.

Memento

Regisseur Christopher Nolan liebt eine gute Wendung und Memento ist keine Ausnahme. Anstatt einer aufeinanderfolgenden Zeitleiste zu folgen, bewegt sich der Film in einer rückständigen Sequenz, um zu zeigen, dass Leonard versucht, das Geheimnis des Mörders seiner Frau, Sammy Jankis, zu enträtseln.

Am Ende des Films, der wirklich der Beginn von Leonards Reise ist, stellen wir fest, dass Leonard Jankis und seine Probleme mit Gedächtnisverlust ermöglichten, ein Rätsel zu schaffen, um mit seiner eigenen Schuld umzugehen. Er löst das Geheimnis weiter, nur um den Prozess des Arbeitsverfahrens wieder zu vergessen und wieder zu beginnen.

American Psycho

Während „American Psycho“ ein wenig verwirrend ist, bietet das Buch etwas mehr Klarheit. Kurz gesagt, Patrick Bateman durchläuft einen schweren mentalen Zusammenbruch, daher ist seine gesamte Erzählung von Ereignissen unzuverlässig. Deshalb findet Bateman schließlich heraus, dass er niemals in einer Mordserie verwickelt war, obwohl er davon völlig überzeugt ist, dass er es getan hat.

Während der Film eine kleine Grauzone verlassen soll, die die Möglichkeit eröffnet, dass er tatsächlich jemanden getötet hat, ist die logischste Schlussfolgerung, dass Batemans mentaler Zusammenbruch vorbei ist und seine Erzählung wieder etwas zuverlässig ist.

Die Unfassbaren – Now You See Me

„Die Unfassbaren – Now You See Me“ ist ein sehr engagierter Film über vier Magier, die verblüffende Überfälle durchführen. Am Ende ihrer Reise werden den Magiern den Eintritt in „das Auge“ angeboten, eine alte Gruppe, die nur aus den talentiertesten Magiern besteht. Wenn sie zustimmen, sich anzuschließen, treten sie auf ein bewegendes Karussell und verschwinden.

Während der Moment voller Drama ist, schlägt dies vor, dass die Magier ihr Vorsprechen in Form ihrer vielen Tricks abgeschlossen haben und jetzt Mitglieder des Auges sind, die für das Wohl aller Menschen kämpfen.

I’m Thinking of Ending Things

Da der Film von Charlie Kaufman geschrieben wurde, ist es ziemlich leicht zu wissen, dass wir uns von I’m Thinking of Ending Things verwirrt fühlen würden. Es beginnt mit einer jungen Frau, die die Eltern ihres Freundes während eines Wintersturms trifft und im Laufe der Zeit immer seltsamer wird. Der Name der Frau ändert sich ständig, die Zeit dreht sich hin und her, selbst Dinge wie Hintergrundgeschichten, Outfits und Sätze, die sich ändern, was eine Laune heraus zu sein scheint.

Es stellt sich heraus, dass das Ganze eine Fantasie eines einsamen Hausmeisters der Highschool ist ... und der Film scheint damit zu enden, dass der Hausmeister sich selbst tötet. Dies wird aber nicht auf dem Bildschirm gezeigt und die letzte Szene ist der Freund, der eine lange Rede von einem anderen Film hält.

The Thing

Der wegweisende Horrorfilm „The Thing“ macht es schwierig, deinen Freunden zu vertrauen. Es ist eine Erkundung von Paranoia und Einsamkeit, die in einem schrecklichen Szenario untergeht. Als eine außerirdische Kreatur das Forscherteam in der Arktis verwüstet, verwandelt es sich im Handumdrehen in Freunde und Feinde, was nicht nur einige wunderbar abscheuliche Szenen schafft, sondern jeden Charakter um sein Leben fürchten lässt.

Am Ende, als die Überlebenden in einem Hubschrauber wegfliegen, ist es nicht klar, ob die außerirdische Bedrohung tatsächlich zerstört wurde oder nicht. Für die Charaktere - und die Zuschauer - ist es allzu möglich, dass die Kreatur noch am Leben ist.

Blair Witch Project

Horrorfilme mit niedrigen oder no-budget werden unabhängig von ihrer Qualität immer beliebter. Es gibt viele gute zur Auswahl, aber der Film, mit dem alles begann, war „Blair Witch Project“, der den Rekord für eine hohe Abendkasse basierend auf dem Budget hält.

Als einer der ersten Found-Footage-Filme folgt es einer Gruppe von Studenten, die nach der „Blair Witch“ suchen, einem Wesen aus Mythos und Legende. Zu ihrem Entsetzen finden sie es und werden einer nach dem anderen abgeholt, bis der letzte Schuss zeigt, dass niemand mehr in Sicherheit ist. Das Ende war ein Schock, aber es ist einfach zu verstehen: Die Charaktere sind tot.

Krampus

Weihnachts-Horrorfilme sind nichts Neues, was insgesamt ein guter Weg ist, um „Krampus“ zu erklären. Der Krampus ist ein mythisches Tier, das als Gegenteil gegenüber dem Weihnachtsmann Claus existiert und schlechte Kinder im Dezember bestraft.

„Krampus“ aus dem Jahr 2015 ist einer, der im Schnäppchenbehälter bleiben sollte und das Ende ist keine Hilfe - es scheint, als wären die Charaktere in einer Schleife gefangen, in der sie den Weihnachtstag immer wieder neu erleben, wobei jedes Mal mehr und mehr Horror hinzukommt, aber es ist auch möglich, dass sie jetzt frei sind, dem Horror des Krampus zu entfliehen, aber er werde immer auf sie aufpassen. Der Film möchte nicht erklären und die Zuschauer machten schnell weiter.

Wir

Niemand kann leugnen, dass "Wir" ein großartiger Film ist und obwohl es nicht die kritische Anerkennung wie „Get Out“, des gleichen Regisseurs, erlangte, brachte es immer noch Fans in Scharen. Das Ende des Films ist sogar ziemlich klar: Die unterirdische Version der weiblichen Hauptfigur Adelaide Wilson lebte tatsächlich die ganze Zeit oberirdisch.

Wir | Alamy Stock Photo by Moviestore Collection Ltd — Alamy Stock Photo by Moviestore Collection Ltd

Dennoch ist es immer noch die Art von Film, die einen auf beliebige Seiten im Internet schickt, um all die kleinen Wendungen herauszufinden, und es ist bekannt, dass Zuschauer Stunden damit verbracht haben, in Youtube-Theorielöcher zu stürzen, um alles, was sie gerade sehen, besser zu verstehen.

Joker

Während die Figur des Jokers bekannt ist, wurde ein Film, der seine Hintergrundgeschichte vollständig erforscht und Batman fernhält, noch nie gemacht. Das Publikum liebte diesen Film dank der Leistung von Joaquin Phoenix, aber er hat viele Fragen unbeantwortet gelassen. Da er sich auf eine Figur konzentriert, die den Zugang zur Realität verliert, fragen wir uns, was im Film wirklich passiert ist und was nicht.

War es möglich, dass der Joker jemals wirklich verrückt wurde? War er jemals in der Öffentlichkeit oder hat er den gesamten Film in einem Asyl verbracht? Ist er schließlich wirklich der berühmte Batman -Bösewicht, eine Inspiration für jemand anderen oder etwas dazwischen? Der Film endet, ohne seine Geheimnisse preiszugeben.

Dame, König, As, Spion

Da es sich um einen Thriller und einem Spionagefilm handelt, erwarteten alle, dass „Dame, König, As, Spion“ Drehungen und Wendungen haben würde, aber am Ende hatten viele Menschen das Gefühl, nicht zu wissen, wer auf der guten oder der schlechten Seite stand und ob es überhaupt das gab, was man im Film gute oder schlechte Seiten nennen könnte.

Durch sorgfältiges Studium ist es möglich, es zu dekodieren: Bill ist ein Bösewicht, und Jim – sein Liebhaber – muss ihn ausschalten, bevor er abgeschoben wird. Percy Alleline und Roy Bland werden aus dem Zirkus entlassen und Smiley übernimmt die Leitung als neuer Leiter. Natürlich bewegt sich der Film so schnell, dass es schwierig sein kann, diese Details zu erkennen, selbst wenn man aufmerksam ist.

I Am Legend

Obwohl im Allgemeinen beliebt, war das/die Ende (en) von „I am Legend“ nicht gelungen. Es gibt ein paar Handlungslöcher - wie sind die Frauen und das Kind aufgetaucht, wenn sie alle Brücken zerstört haben? - Aber es gibt auch Fragen, warum Will Smiths Charakter sich selbst geopfert hat, als es so aussah, als gäbe es noch Platz für ihn.

Dank des alternativen Endes, bei dem die Zombie/Vampir -Kreaturen plötzlich Sprache und Gesellschaft entwickelten, stehen weitere Fragen. Gleichzeitig ist das zweite Ende näher an dem, was der ursprüngliche Schriftsteller Richard Matheson geschrieben hat. Es kommt kurz bevor der Film endet und verwirrte viele Leute.

Corpse Bride – Hochzeit mit einer Leiche

Der Film von Tim Burton stellte viele Fragen, obwohl die meisten Leute den Film immer noch sehen können. Doch am Ende, als die Hauptfigur beschließt, die Titelbraut nicht zu heiraten, verwandelt sie sich in Schmetterlinge.

Viele Leute sagten: „Häh?“ Da sie sich fragten, ob sich auch die anderen Leichen in Schmetterlinge verwandeln würden, warum Emily nur dann befreit werden soll – lesen, sich in Schmetterlinge verwandeln –, wenn sie ihre wahre Liebe heiratet, die sie nicht heiratet. Ist sie jetzt wirklich tot? Wird ihr Bewusstsein in Schmetterlingsform bestehen? Es gibt viele poetische Interpretationen, aber keine wirklichen Antworten aus dem Film.

Gone Girl – Das perfekte Opfer

Obwohl wir im traditionellen Sinne nicht verwirren wollen, wissen wir genau, was mit den Charakteren passiert ist und warum. Jedoch hatten viele Zuschauer Follow-up-Fragen für den Film, die nie beantwortet wurden. Der Film endet mit Amy (Rosamund Pike), die Nick (Ben Affleck) ihres Mordes freispricht. Sie hatte ihn zunächst den Mord angehängt, aber sie zwang ihn, bei ihr zu bleiben, indem sie mit seinem Kind schwanger wurde.

Die Zuschauer konnten nicht anders, als zu fragen: Wird Nick wirklich bei ihr bleiben? Wie lange hält die Beziehung, bevor sie im Mord endet? Wollten sie tatsächlich zusammen sein, weil sie das Drama genossen haben, oder wird es abstürzen und brennen?

Pans Labyrinth

Der Fantasy-Thriller „Pan's Labyrinth“ von Guillermo del Toro hat ein Ende, das auf verschiedene Arten interpretiert werden kann. Am Ende des Films stirbt die Hauptfigur Ofelia im mystischen, magischen Steinlabyrinth, aber der Film zeigt weiterhin, dass sie als Prinzessin Moanna wiedergeboren wird und ihren Platz an der Seite ihres Vaters, dem König einnimmt.

Stellte sich Ofelia beim letzten Atemzug ihre Wiedergeburt als Adelige in ein glückliches Leben nach einer Kindheit voller Dunkelheit und Verzweiflung nur vor? Oder ist es wirklich passiert? Sie starb mit einem Lächeln im Gesicht, also ist es unmöglich zu wissen und es liegt alles am Publikum, sich zu entscheiden.

Brügge sehen … und sterben?

Obwohl oberflächlich betrachtet unkompliziert, wirft der düstere Komödien-/Krimifilm „Brügge sehen … und sterben“ bei wiederholter Betrachtung Fragen auf. Am Ende des Films wird der schuldige Attentäter Ray (Colin Farrell) in den Straßen von Brügge von einer Kugel getroffen und in einen Krankenwagen getragen. Ist er gestorben? Der Film verrät es uns nicht. Es sagt uns auch nicht, ob Ray bereits tot ist.

Während der gesamten Dauer des Films klagt Ray über Unbehagen und Langeweile, was einige Filmtheorien zu der Annahme führt, dass Ray bereits tot und Brügge eine Art Fegefeuer sei. Andere glauben, dass Ray gezwungen sein wird, den Rest seines Lebens gelangweilt, kalt und genervt in Brügge zu verbringen.

The Road

Am Ende des dramatischen apokalyptischen Films „The Road“ stirbt Viggo Mortensens Charakter und lässt seinen Sohn (Kodi Smit-McPhee) in einer Welt voller Hungersnot, Dürre und Kannibalen allein. Eine Familie nähert sich ihm und will ihn aufnehmen, aber er ist misstrauisch.

Sie überzeugen ihn, mit ihnen mitzugehen und der Film lässt das Publikum entscheiden, ob dies eine gute Entscheidung war oder nicht. Wird er ohne seinen Vater überleben können? Wird die Familie ihn gut behandeln? Wie die Straße, die die beiden Hauptfiguren für die Dauer des Films reisen, ist das Ende weit geöffnet.

Oldboy

Es gibt nur wenige Filme mit so vielen schockierenden und störenden Wendungen wie das südkoreanische Action-Drama „Oldboy“. Am Ende des Films rächt sich Oh Dae-su (Choi Min-Sik) an der Person, die ihn fünfzehn Jahre lang gefangen hielt, doch dann verrät der Bösewicht, dass die Frau, in die er sich verliebt und mit der er geschlafen hat, in Wirklichkeit seine Tochter ist.

Dae-Su ist schwankend und beschließt, sein Gedächtnis von einem Hypnotiseur löschen zu lassen. In der letzten Szene sagt seine Tochter, dass sie ihn liebt. Der rätselhafte Gesichtsausdruck von Dae-su lässt den Zuschauer nicht wissen, ob die Hypnose gewirkt hat oder ob er an dem schrecklichen Wissen festhält und nicht bereit ist, seiner Tochter die Wahrheit zu sagen.

The Grey – Unter Wölfen

Als „Taken“-Film vermarktet, in dem Liam Neeson gegen die Natur und Wölfe kämpft, entpuppte sich „The Grey – Unter Wölfen“ tatsächlich als nachdenklicher, fast poetischer Blick auf den Kampf des Menschen gegen die Natur. In der letzten Szene des Films bereitet sich Neesons Charakter John Ottway auf den Kampf gegen den Alphawolf vor, bewaffnet mit einem Messer und zerbrochenen Flaschen.

Wir bekommen den Kampf nicht wirklich zu sehen und nach dem Abspann sehen wir Ottways Kopf, der auf dem Körper des Wolfes liegt. Hat er überlebt? Wird er sich nach einem Absturz in der gefrorenen Wildnis in Sicherheit bringen? Wartet der Rest des Rudels darauf, ihn in Stücke zu reißen? Sein Schicksal ist unklar, aber er kämpfte trotzdem.

Lost in Translation

„Lost in Translation“ war zwar nicht umwerfend, hinterließ aber bei den Zuschauern eine große Frage. Man sieht wie ein alternder Filmstar und eine junge College-Absolventin (Bill Murray bzw. Scarlett Johannson) in Japan festsitzen und eine Freundschaft entwickeln. Kurz vor Ende des Films, in der letzten Einstellung, flüstert Bill Murray Johannson etwas ins Ohr. Der Film endet.

Wir erfahren nicht, was Murray sagte - tatsächlich hat sich herausgestellt, dass es ein improvisierter Moment war, was bedeutet, dass wir nichts erfahren werden, selbst wenn wir uns das Drehbuch ansehen oder mit dem Autor sprechen. Der Einzige, der es weiß, ist Bill Murray, und er redet nicht.

A Serious Man

Während „A Serious Man“ häufen sich Stress und Schwierigkeiten auf Larry Gopnik (Michael Stuhlbarg). Am Ende des Films hat er endlich Frieden gefunden. Die Bar-Mizwa seines Sohnes läuft gut, er und seine Frau haben ihre Beziehung wieder aufgebaut und es sieht so aus, als ob er nur noch wenige Minuten vor einer Dauereinstellung entfernt ist. Ganz am Ende muss nicht nur ein Arzt mit ihm über eine Röntgenaufnahme sprechen, sondern auch ein Tornado steuert direkt auf die Schule seines Sohnes zu.

Ist es eine Krankheit? Wird es seinem Sohn in Ordnung sein? Der Film endet genau dort. Es ist ein Blick auf das Leben in unserer modernen Welt, mit ständigen Themen, aber wir haben keine Schlussfolgerung zu den neuen Themen.

Die Vögel

Alfred Hitchcocks berühmter Horror-Thriller „Die Vögel“ erfüllt Unsicherheit mit Angst. Nachdem Melanie (Tippi Hedren) die filmreifen Vogelangriffe überlebt hat, ist sie verletzt und liegt fast im Koma. Mitch (Rod Taylor) muss sie und ein paar Kinder nach San Francisco fahren. Während der Fahrt sind überall Vögel zu sehen, die dem Auto beim Rollen zusehen.

Im Radio erfahren sie, dass sich die Angriffe ausweiten und sogar das Militär eingreift. Der Film geht zu Ende und der Abspann läuft, sodass wir uns fragen müssen, ob die Charaktere überleben werden, wenn der Horror zu Ende ist und warum er überhaupt begonnen hat.

Perfect Blue

In „Perfect Blue“, einem der gruseligsten Anime-Filme aller Zeiten, versucht die junge Idol-Sängerin Mima, sich in Filmen einen Namen zu machen, während sie mit einem tödlichen Stalker und einem schwächelnden Geisteszustand zu kämpfen hat. Ihr Manager will ihren Platz einnehmen und Mima überlebt nur knapp. Am Ende des Films erholt sich der Manager in einer Irrenanstalt und Mima ist sich endlich sicher, wer sie ist.

Allerdings hat der Synchronsprecher des Managers die letzte Zeile, von der wir annehmen, dass Mima sie spricht. Ihre Haare sind vielleicht einfach in die entgegengesetzte Richtung gekämmt … aber am Ende sagt sie: „Nein, ich bin die Echte“. Aber wer sagt es?

Prestige – Die Meister der Magie

Christopher Nolan erscheint erneut, diesmal mit seinem magischen Mystery -Film „Prestige – Die Meister der Magie“. Es ist die Art von Film, die man sich zweimal hintereinander ansehen muss, nur um zu verstehen, was passiert ist. Die ultimative Wendung, dass Christian Bales Charakter Borden tatsächlich einen Zwillingsbruder hat, relativiert den gesamten Rest des Films.

Aber der Film verdirbt schon früh die Wendung. Angier (Hugh Jackman) liest Bordens Tagebuch. Darin heißt es: „Wir waren zwei junge Männer am Anfang einer großen Karriere“. Die Zuschauer denken, es beziehe sich auf Borden und Angiers, aber in Wirklichkeit bezieht es sich auf die Borden-Zwillinge. Es ist leicht zu übersehen, ergibt aber bei wiederholtem Betrachten Sinn.

House

Auf der Liste der seltsamsten Filme aller Zeiten wird der japanische Film „House“ aus dem Jahr 1977 mit Sicherheit auftauchen. Es ist ein Fiebertraum mit alptraumhaften Bildern, die unvergesslich bleiben. Das Ende ist ebenso bizarr und schwierig. Nachdem alle Mädchen im Haus getötet wurden, kommt die neue Stiefmutter von einer von ihnen zu Besuch.

Wir glauben, dass das Mädchen Gorgeous vom Geist ihrer bösen Tante besessen ist. Die beiden geben sich die Hand und Ryoko, die Stiefmutter, wird verbrannt. Während des gesamten Films ist Gorgeous wütend darüber, dass ihr Vater wieder heiratete und das Ende stellt ihre Idealsituation dar – keine Stiefmutter für sie.

Under the Skin

„Under the Skin“ ist ein Film, zu dem man nicht viel sagen kann, wenn man über ihn fragen würde. Er ist surreal, künstlerisch und seltsam. Die Handlung selbst ist relativ einfach. Allerdings: Scarlett Johannsons Charakter ist ein Außerirdischer, der zu Weberknechten auf die Erde geschickt wird, damit ihre Spezies sie fressen kann, aber sie fühlt sich deswegen schuldig und beginnt, sich in ihre Gesellschaft zu integrieren, indem sie menschliche Dinge tut.

Am Ende des Films wird sie von einem potenziellen Raubtier durch den Wald gejagt, ihre Haut reißt ab und zeigt, dass sie wirklich eine Außerirdische ist.

Coherence – Nichts ist Zufall

Wie du sehen kannst, ist der Titel ironisch. Wenn du jedoch am Ende angelangt bist, wirst du möglicherweise feststellen, dass alle Details passen. Doch am Ende des Films gibt es einen Anruf, der immer noch verwirrend ist. Emily verbringt den Film damit, nach einer Realität zu suchen, in der sie glücklich ist und als sie sie endlich findet, tötet sie „Happy Em“, die Emily aus dieser Realität.

Als Emily nach dem Schlafen aufwacht, ist die tote Em verschwunden und der Kevin aus der guten Realität erhält einen Anruf von der sehr lebendigen Happy Em. Sie ist in der schlimmsten Realität gefangen, in der Emily in ein Haus einbrach, versuchte, jemanden zu ermorden und sich als totes Mädchen auszugeben versuchte.

Upstream Color

Um das Ende des Films „Upstream Color“ aus dem Jahr 2013 zu verstehen, musst du den gesamten Film verstehen. Shane Carruths seltsame Liebesgeschichte ist nicht metaphorisch – alles, was du siehst, ist wirklich passiert. Wie du sehen kannst, gibt es einen Parasiten, der dank zweier Männer namens Thief und Sampler vom Menschen über Schweine bis hin zu Orchideen übergeht.

Wenn der Parasit in Schweine eindringt, erleben die ursprünglichen menschlichen Wirte die Stimmungsschwankungen des Schweins, und wenn die Schweine sterben, befruchten sie Orchideen, um den Zyklus fortzusetzen. Die Hauptfiguren Kris und Jeff verstehen schließlich, was mit ihnen passiert und üben Rache an Thief und Sampler.

Brazil

Es gibt nur wenige dystopische Filme, die seltsamer sind als „Brazil“, von Terry Gilliam inszeniert und 1985 veröffentlicht. Er ist orwellianisch, düster, bizarr und doch seltsam schön. Es gibt zwei Versionen des Films, die du vielleicht gesehen hast.

Die kürzere und freundlichere Version ist die „Love Conquers All“-Version, in der die Hauptfiguren Sam und Jill in ein Bauernhaus fliehen, obwohl dort immer noch Trostlosigkeit herrscht. Die längere – und Gilliams bevorzugte – Version zeigt uns, wie Sam an einen Stuhl gefesselt ist und sich in seine Fantasien zurückgezogen hat, um dem Wahnsinn des Lebens zu entkommen. Gilliam glaubt immer noch, dass es ein glückliches und optimistisches Ende ist.

Moon

Unter der Regie von Duncan Jones – David Bowies Sohn – beginnt „Moon“ einfach und beginnt dann zu driften. Der Astronaut Sam Bell (Sam Rockwell) ist allein auf einer Raumstation und entdeckt dort oben einen anderen Astronauten, der genauso aussieht wie er. Existenzen werden infrage gestellt, Wahrheiten werden enthüllt und der Film steuert auf ein trauriges Ende zu, das der Zuschauer leicht falsch interpretieren könnte.

Es ist ein großartiger Science-Fiction-Film, der mit wenigen Sets und einem kleinen Budget eine unglaubliche Geschichte präsentiert. Rockwell verhält sich manisch, aufgeregt, mit gebrochenem Herzen und jeder anderen Emotion, die es nur gibt, als er die Wahrheit entdeckt.

The World's End

Die Filme in Edgar Wrights „Three Flavours Cornetto“-Trilogie werden mit jedem Anschauen besser. „The World's End“ zum Beispiel ist voller winziger Hinweise und Tipps darauf, was passieren wird. Werfe beim nächsten Mal einen Blick auf die Namen der Kneipen, die die Hauptdarsteller besuchen.

Die legendäre Geschichte der letzten Reise der Jungs vor ihrem Abgang aufs College ist im Grunde auch ein Leitfaden für den weiteren Verlauf der Handlung. Die Handlung selbst ist nicht schwer zu verstehen, aber es ist immer noch ein Film, der noch ein paar Mal angeschaut werden sollte, genau wie „Shaun of the Dead“ und „Hot Fuzz – Zwei abgewichste Profis“.

The Lobster

Es ist nicht der verwirrendste Film, aber „The Lobster“ endet mit einem großen Cliffhanger. In dem bizarren Film fliehen Colin Farrell als David und Rachel Weisz als „kurzsichtige Frau“ aus den Engen von „The Hotel“ in die Großstadt, einem dystopischen Ort, an dem du entweder deine wahre Liebe findest oder sich in ein Tier deiner Wahl verwandelst.

Die kurzsichtige Frau blendet sich selbst, bevor der Film zu Ende ist und der Film endet, bevor Dave die Entscheidung trifft – oder auch nicht –, in ihre Fußstapfen zu treten. Lohnt es sich für Dave?

Bird Box – Schließe deine Augen

Basierend auf dem gleichnamigen Roman von Josh Malerman inspirierte „Bird Box – Schließe deine Augen“ zu gesellschaftlichen Modeerscheinungen und viel Reinigung. Sandra Bullock ist entschlossen, ihre Kinder vor allem zu schützen, was da draußen ist – wir erfahren es nie wirklich – und am Ende des Films erreicht ihre Familie eine Schule für Blinde. Was bedeutet das für die Charaktere?

Die bösen oder übernatürlichen Wesen haben keinen Einfluss auf Menschen, die sie nicht sehen können und die Szene ist eine Szene, in der sich Schwäche in Stärke verwandelt. Auch Bullocks Figur Mallory glaubt daran, dass sie ihre Kinder auf jeden Fall retten kann.