Se tardan años en hacer una película de Pixar, lo que significa que los animadores y artistas conceptuales siempre están pensando en personajes que no conoceremos hasta años después. Pero, a veces, los amables chicos de Pixar dejan pistas para que las encontremos, pistas que sólo podremos entender a posteriori.
En “Monstruos, S.A.”, por ejemplo, se puede ver a Nemo en el fondo un par de veces. Por supuesto, nadie sabía que era Nemo cuando se estrenó la película, pero dos años más tarde, cuando “Buscando a Nemo” llegó a los cines, pudimos reconocer de forma repentina al pequeño pez.
El país de las maravillas de Freud
Basada en un libro escrito por Lewis Carroll, “Alicia en el país de las Maravillas” es una de las películas de animación más complejas y ambiciosas de Disney. La película esta repleta de imágenes originales y disparatadas, lo que significa que es probable que cada vez que la veas descubras algo nuevo. Lo que es realmente difícil de detectar es que el País de las Maravillas está repleto de símbolos freudianos.
Podríamos escribir un artículo entero sobre estos símbolos y sus significados, pero como no tenemos tanto tiempo en estos momentos, aquí te dejamos un par de ellos que probablemente hayas pasado por alto: La película es una alegoría del paso de la infancia a la adolescencia, cada puerta simboliza la entrada de Alicia en una etapa de su vida. Al final de la película, Alicia ha dejado de ser una niña y está preparada para asumir sus responsabilidades como adulta.
Oculto en latín
“La Bella y la Bestia”, que se estrenó en 1991, nos trajo una espectacular historia de amor con una fuerte protagonista femenina. Mientras Bella disfruta paseando por la ciudad leyendo libros, la Bestia es un príncipe atrapado en el cuerpo de un monstruo aterrador. Tras enamorarse de Bella, la Bestia aprende a superar sus monstruosidades interiores, lo que a su vez le ayuda a despojarse de su apariencia de monstruo y a revelar el príncipe que realmente es.
Por supuesto, el príncipe estaba atrapado en el cuerpo de la Bestia como castigo por sus crueles actos. La moraleja de la historia está escondida a plena vista en una de las primeras escenas de la película, en las vidrieras se puede leer una inscripción en latín que dice: “Vincit Qui Se Vincit”, que se traduce como “Conquista el que se vence a sí mismo”. En pocas palabras, ser capaz de superar tus defectos y controlar tus emociones es ganar la batalla vital más importante.
Una combinación secreta
Los fans de Pixar saben que deben mantener los ojos bien abiertos y buscar huevos de pascua en todas y cada una de las películas de la franquicia. Los espectadores más avispados se dieron cuenta de un código en particular que aparece en muchas de las películas del estudio: “A113”. Este código se puede encontrar en el fondo de casi todas las películas de animación de Pixar.
La verdad es que este código no es más que una divertida broma interna entre los animadores de la franquicia. Muchos de los trabajadores que tuvieron el privilegio de trabajar en las películas de Pixar fueron al Instituto de las Artes de California, donde recibieron clases de animación que les ayudaron a perfeccionar su técnica. Muchas de esas clases tuvieron lugar en el aula A113. Este guiño a la época universitaria de los animadores puede verse en “Up”, “Brave” y todas las películas de “Toy Story”.
Los Illuminati de Disney
Los amantes de las teorías de la conspiración no suelen encajar con los ávidos espectadores de Disney, pero parece ser que hay una cosa en la que pueden coincidir. En un capítulo de “Patoaventuras” Scrooge visita al médico y en la consulta hay una tabla optométrica con un mensaje oculto.
El aparentemente inofensivo cartel esconde la frase “Ask about Illuminati”, que se traduce como “Pregunta por los Illuminati”. Cuando los amantes de las teorías conspiranoicas se dieron cuenta de la aparición de este cartel lo celebraron, y con razón. Aunque podría tratarse de una simple broma que puso uno de los animadores, aún se desconoce quién lo puso y por qué.
Un acrónimo impuro
Disney es una franquicia familiar y aunque a muchos millennials les encanta, su público principal son los niños. Sin embargo, Disney hace lo que puede para que sus películas sean atractivas y divertidas también para los adultos. A veces, introducen a propósito golpes de efecto que sólo entenderán los adultos.
Aunque a primera vista este diálogo de "Madagascar" es completamente inofensivo, si conviertes las palabras de Marty, "sugar honey iced tea", en un acrónimo, obtienes una palabra que no encaja en las películas de Disney, aunque en el doblaje al español no se mantuvo este acrónimo, en esta versión Marty dice “miércoles de ceniza”.
¿Un mensaje obsceno en el polvo?
Disney es para todos, por eso muchos se molestaron cuando creyeron ver una palabra inapropiada escrita en el cielo en "El Rey León" de 1994. Se rumoreaba que el polvo enviado al cielo por Simba deletreaba el nombre de cierta actividad para adultos.
Disney no podía permitirse no reaccionar ante un escándalo así, su afirmación oficial fue que en el polvo se deletreaba “SFX” y no… esa otra palabra. SFX significa “efectos especiales” y según la franquicia, esto era sólo un guiño al equipo de trabajo. Si te lo crees o no ya es cosa tuya.
Un homenaje a Jobs
La película "Brave" de 2012 fue muy aclamada por el público y ganó varios premios a la mejor película de animación. Muchos se enamoraron de Mérida, la pelirroja protagonista, pero es un personaje menor de la película el que desató los rumores.
Según una teoría no confirmada, Lord Macintosh fue creado como homenaje al fallecido fundador de Apple, Steve Jobs. Jobs tenía fuertes conexiones con Pixar y murió en 2011, justo un año antes de que se estrenase esta película. Según los rumores, el Lord lleva el nombre del ordenador que Jobs creó, el Macintosh.
PEl amuleto de la suerte de Pixar
Pixar es conocida por lanzar numerosos éxitos que gustan tanto al público como a la crítica. Su equipo es uno de los mejores del mundo, pero incluso los más grandes necesitan algo de suerte para triunfar. Por eso Pixar tiene escondido este amuleto de la suerte en todas sus películas.
John Ratzenberger es conocido por interpretar a Cliff Clavin en "Cheers". También pone voz a un personaje menor en todas y cada una de las películas que estrena Pixar. El personal lo considera su amuleto de la suerte, y como no quieren gafarse, siempre encuentran la manera de incorporar su voz en sus producciones.
Disney del revés
La tradición de incorporar mensajes ocultos en las películas de animación es tan antigua como el propio sector. Por supuesto, en su día, los mensajes ocultos no eran tan sofisticados como ahora. Pero que algo sea sencillo no significa que sea conocido, como este pequeño guiño que aparece en "Fantasía" (1940).
En la película hay un mago llamado Yen Sid, su nombre aparece en los créditos finales de la película. Pero ¿qué ocurre si se lee su nombre al revés? Pues que se deletrea el nombre de la compañía que lo creó, por supuesto. Se dice que fue dibujado para parecerse específicamente al mismísimo fundador del estudio, Walt Disney.
Un contrato inválido
En “La Sirenita”, una de las películas más queridas de Disney, la inocente Ariel le cede su voz a Úrsula, que le promete a cambio unas piernas humanas. Cuando hacen el trato, Úrsula le da a Ariel un contrato para que lo firme y Ariel lo firma sin leerlo previamente.
No podemos culpar a Ariel por no leer el contrato ¿verdad? Al fin y al cabo ¿Quién no ha firmado un algo sin haberlo leído entero? Bueno, si te paras a mirar el contrato de Úrsula, verás que solo hay escritas incoherencias. Si Ariel se hubiera molestado en leerlo, tal vez se habría dado cuenta de que en realidad no estaba firmando nada.
Alicia y Eva
"Alicia en el País de las Maravillas" es una de las películas más simbólicas de Disney. Una de las teorías es que el personaje de Alicia es una interpretación del personaje de Eva de la Biblia. Piénsalo, cuando conocemos a Alicia por primera vez, está en un jardín, Eva también comienza su viaje en un jardín: el Jardín del Edén.
El viaje de Eva comienza al comer la fruta prohibida, mientras que el de Alicia empieza al perseguir a un conejo por un agujero. Tras su error inicial, ambas se encuentran en un nuevo mundo que no tiene sentido para ellas. En el proceso, ambas pasan de ser niñas a mujeres.
Dirección oculta
Si quieres convertirte en un auténtico experto en la búsqueda de detalles y mensajes ocultos en las películas de animación, debes asegurarte de poner en pausa las películas cuando aparezca un trozo de papel. A veces, te decepcionará ver que el papel no contiene ninguna información importante, pero en otras ocasiones podrás descubrir alguna información oculta.
La dirección que aparece en la tarjeta de visita de Don Carlton en "Monstruos University" es "1200 Dark Avenue". No existe tal dirección, pero los estudios de Pixar están situados en el 1200 de Park Avenue, en California. La dirección de la tarjeta es un guiño al lugar al que los animadores disfrutan trabajando cada día.
El origen de Nemo
Se tardan años en hacer una película de Pixar, lo que significa que los animadores y artistas conceptuales siempre están pensando en personajes que no conoceremos hasta años después. Pero, a veces, los amables chicos de Pixar dejan pistas para que las encontremos, pistas que sólo podremos entender a posteriori.
En "Monstruos, S.A.", por ejemplo, se puede ver a Nemo en el fondo un par de veces. Por supuesto, nadie sabía que era Nemo cuando se estrenó la película, pero dos años más tarde, cuando "Buscando a Nemo" llegó a los cines, pudimos reconocer de forma repentina al pequeño pez.
El cuento robado de Shakespeare
De niños, a todos nos encantaba "El Rey León", pero también éramos conscientes de que los temas que trataba la película eran un poco complicados para nosotros. La muerte de Mufasa a manos de Scar ha dejado una profunda huella en los niños de todo el mundo. ¿Alguna vez te has preguntado cómo se les ocurrió a los chicos de Disney una historia tan trágica? Pues la copiaron de Shakespeare, ¡por supuesto!
Toda la película está basada en la obra más famosa del bardo inmortal, "Hamlet". La escena en la que Scar sostiene una calavera y juega con ella hace referencia a la obra original, donde Hamlet le recita su soliloquio a una.
La reina (del ajedrez) ha muerto
"Frozen" (2013) fue un fenómeno cultural que nadie pudo predecir. La película tenía grandes personajes, canciones pegadizas y una trama revolucionaria. Por mucho que lo intentáramos, no podíamos dejarla escapar (¿ves lo que hemos hecho?). Pero, a pesar de haberla visto varias veces, es muy probable que hayas pasado por alto una escena simbólica.
En la escena, Hans afirma que Elsa ha muerto. Olaf, desolado, mira por la ventana, mientras, a su derecha, hay un tablero de ajedrez, una ráfaga de viento entra por la ventana y derriba la reina blanca, que simboliza nada menos que a Elsa. Afortunadamente, en realidad Elsa no había muerto.
Tag, You're It (Fíjate en las etiquetas, podrías salir tú)
"Soul" (2020) fue la primera película de Disney-Pixar en la que aparece un hombre negro como protagonista. La película cuenta la historia de este hombre, que intenta enseñar a la joven 22 por qué vale la pena vivir; 22 ha tenido muchos mentores, pero nadie ha podido ayudarla. En una escena, podemos ver las etiquetas con los nombres de todos los antiguos profesores de este personaje.
Esta escena requiere una búsqueda de huevos de Pascua en toda su regla. Puedes ver nombres famosos como Johnny Cash y Albert Einstein, si te fijas bien, también podrás notar que algunos nombres están en idiomas extranjeros y hasta algunos de ellos son guiños a los animadores que trabajaron en esta obra maestra.
El orgullo del Rey León
Muchas de las películas de Disney se basan en cuentos y relatos tradicionales, esto significa que nadie espera que sean totalmente fieles a la realidad. Pero en 1994, Disney quiso que "El Rey León" fuera lo más realista posible, tanto como pudiera serlo un drama sobre leones que hablan, por supuesto.
Según un estudio que hicieron sobre los leones, es imposible que una manada tenga más de un león adulto, cada manada tiene sólo un macho alfa. Esto quiere decir que Scar y Mufasa no pueden ser hermanos, para asegurarse de que la historia tenía sentido, pero seguía siendo fiel a la realidad, Disney anunció que los dos leones eran hermanastros.
El balón de Pixar
Hoy en día, Pixar es uno de los estudios de animación con más éxito del mundo. Antes de convertirse en una franquicia tan conocida, hicieron un corto de animación llamado "Luxo, Jr", este cortometraje presenta una pelota amarilla con una franja azul y una estrella roja.
La pelota fue bautizada con el nombre de "Luxo ball", y Pixar la ha incluido en muchos de sus largometrajes desde entonces. Se dice que la incorporan para recordar de dónde vienen: un pequeño estudio del que nadie había oído hablar.
La muerte de Gastón
¿Murió Gastón realmente? Si recuerdas "La Bella y la Bestia", sabrás que en realidad nunca vimos la muerte de este despreciable personaje, en su escena final, Gastón cae, pero nunca se le vio aterrizar, así que ¿está vivo o muerto?
Es muy probable que nunca lo sepamos, ya que nadie quiere mostrar la muerte de un personaje en una película infantil. Sin embargo, una pista que quizá nunca hayas visto se encuentra en una de las escenas eliminadas de la película, en la que se pueden ver pequeñas calaveras en los ojos de Gastón, lo que da a entender que efectivamente está muerto.
La vida de Dumbo
"Bichos" no es la película más famosa de Pixar, pero se merece un poco de reconocimiento. La única razón por la que no es tan querida como otras películas de Pixar, es que el estudio sigue haciendo una obra maestra tras otra. Si no has visto "Bichos" en mucho tiempo, déjanos decirte que hay escondido un pequeño guiño a "Dumbo".
En una escena, se puede ver un tarro con una etiqueta que dice "Caja de galletas Casey Jr.". Los que tengan buena memoria sabrán que se trata de un guiño a "Dumbo". Casey Jr. es el gerente del circo en esta película.
Razones ocultas
"Enredados" (2010) fue una de las mejores recreaciones de un cuento infantil clásico que hemos visto. La incorporación del personaje de la madre, Gothel, es sin duda una de las razones por las que la película es tan buena. Pero, seamos sinceros, es evidente que la madre no tiene en cuenta los intereses de Rapunzel, entonces, ¿por qué confía Rapunzel en ella?
Puede que Rapunzel se haya dejado engañar por la madre Gothel, pero nosotros no. Un claro indicio de las verdaderas intenciones de este personaje es que toca el pelo de la niña cada vez que le dice a Rapunzel que la quiere. Es un pequeño detalle que hace que la película sea mucho más profunda, ¡fíjate en él la próxima vez que la veas!
Clásicos de Disney
En una escena de "Enredados", Rapunzel y Flynn van a una librería. Si has aprendido algo a estas alturas, sabrás que los libros dan lugar a grandes huevos de pascua, y los animadores rara vez dejan pasar la oportunidad de esconder mensajes en ellos.
Si miras atentamente, podrás ver que la librería alberga muchos libros que se han convertido en adaptaciones de Disney. Hay un ejemplar de "La Sirenita" sobre una mesa, "La Bella Durmiente" se encuentra junto al escaparate y, por último, "La Bella y la Bestia" está en el suelo.
Bosques de California
Todo el mundo recuerda la desgarradora escena de "La Bella y la Bestia" en la que Bella pierde a su padre durante una tormenta en el bosque. No recomendamos volver a ver esta trágica escena, pero si lo haces, te darás cuenta de que hay una señal en el bosque.
Al principio, la letra del cartel parece desgastada e incomprensible. Si pausas la escena y entrecierras los ojos, podrás distinguir dos nombres: "Anaheim" y "Valencia". Disneylandia está en Anaheim, mientras que Valencia es donde se encuentra Instituto de las Artes de California. Estas dos ubicaciones significan mucho para los animadores de Disney.
La cara de Mickey
Mickey Mouse es el personaje más emblemático de Disney, por lo que les encanta encontrar formas creativas de incorporar su imagen en casi todas sus películas de animación. Esto significa que los fans siempre pueden ver las películas del estudio e intentar encontrar a Mickey.
Disney lleva décadas escondiendo a Mickey en sus películas, lo que significa que prácticamente puedes jugar a "encontrar a Mickey" siempre que veas una de sus películas. Algunos ejemplos difíciles de detectar son la bañera de Dumbo y el caballo de Shang, pero en ambos casos aparece la silueta del ratón.
Realidad virtual
La primera película de "Toy Story" se estrenó en 1995. No mucha gente sabe que fue el primer largometraje de Pixar, además de ser la primera película producida utilizando únicamente CGI (Computer Generated Imagery, imágenes generadas por ordenador). Esta podría ser la razón por la que la inmobiliaria que vende la casa de Andy se llame "Realidad Virtual".
El CGI ha cambiado de forma drástica toda la industria cinematográfica. Hoy en día, se puede hacer casi cualquier cosa con esta técnica y por eso tenemos tantas películas con efectos especiales asombrosos. Pixar hizo un guiño a esta tecnología con este huevo de pascua.
Un "gracias" encubierto
Lilo y Stitch, que se estrenó en 2002, es una de las películas más infravaloradas de Disney. Esto podría deberse a que no está protagonizada por una princesa, sino que cuenta la historia de una huérfana. En una escena, la protagonista, Lilo, va a un refugio de animales con su hermana mayor, Lilo quiere adoptar un perro, pero elige a Stitch, que claramente no es un perro.
Los papeles de adopción de Stitch parecen ser sólo eso, pero si pausas la escena y los lees, descubrirás que no son papeles de adopción en absoluto, sino un agradecimiento encubierto. La nota da las gracias a todos los que han participado en la realización de la película.
Un chiste en Frozen
Algunas de las bromas de Disney para adultos son sutiles y pueden pasar desapercibidas, mientras que otras son bastante claras para cualquiera que no sea un niño. Los niños probablemente no se dieron cuenta de este chiste en "Frozen", pero nosotros sí, y nos sorprende que Disney se haya salido con la suya.
Anna dice que el tamaño de los pies no importa, lo cual es, ya sabes, cierto. Nunca debemos juzgar a un hombre por su... tamaño de pie. Esta broma provocó la risa de los padres mientras los niños eran completamente ignorantes de lo que significaba, lo cual es bueno.
Una alusión al estudio
Ya hemos comprobado que los animadores de Pixar están obsesionados con hacer referencia a sus estudios, a dónde fueron a la escuela, a sus aulas, etc. Por supuesto, no perdieron la oportunidad de hacerlo en la película de 2006 "Cars”.
Aunque la película en sí, tiene lugar en una ciudad ficticia, en una escena aparece un cartel que menciona la ciudad de Emeryville, allí se encuentran los estudios de Pixar en California, así que tenían que rendirle homenaje.
Sully en "Brave"
En “Brave” aparecen terroríficos osos pardos y los personajes se transforman en estos animales a diestro y siniestro. Aunque esto puede resultar bastante aterrador, por lo menos no aparecen monstruos reales en la película ¿verdad? Bueno, eso no es del todo cierto.
Si observas atentamente este trozo de madera, verás que en él hay tallado un personaje que conocemos bien. No, no es una talla de un oso pardo, sino Sully, el monstruo azul y morado de “Monstruos S.A.”. ¿Qué hace él en el universo de esta película? Es posible que nunca lo sepamos.
Los cortos de "Toy Story"
Como ya hemos comentado, “Toy Story” fue la primera película de Pixar, lo que significa que no pudo contar con ningún éxito previo del estudio en materia de largometrajes que ayudara a impulsarla. Eso sí, lanzaron unos cuantos cortos antes de ponerse a trabajar en su primera película.
El hecho de no tener ninguna película a la que rendir homenaje no impidió a los animadores hacer referencias a los cortos que ya habían estrenado. En esta imagen, se puede ver que los libros que están detrás de Woody llevan los nombres de algunos de los cortos de Pixar.
Se busca a Hans
No muchos se acuerdan de "Big Hero 6", pero es una gran película que homenajea a Tokio, en Japón. Seguramente no pensaste que una película que tiene lugar en Japón tendría una referencia a alguna de las películas de Disney que están ambientadas en Europa, ya que ambas están demasiado lejos la una de la otra.
Pero Disney sigue demostrándonos que todas sus películas coexisten en un pequeño universo. En esta comisaría de policía de "Big Hero 6", se puede ver un anuncio de busca y captura de Hans de "Frozen". No nos sorprende que haya acabado en la lista de delincuentes buscados de Japón, ¡no era un bien tipo!
La jaula de Cenicienta
"Cenicienta" se estrenó hace más de 70 años, pero este clásico sigue cautivando a los niños de todo el mundo. Disney ha cuidado los pequeños detalles desde sus inicios y a pesar de ser de las primeras, "Cenicienta" no es diferente. Fue creada mucho antes de que existiera el CGI y todos y cada uno de los fotogramas de esta película fueron dibujados a mano.
Este fotograma simboliza los sentimientos más profundos de Cenicienta. Aunque sólo se trata de una ventana que proyecta una sombra sobre ella, en realidad parece que está enjaulada. Tener que atender todos los deseos de su madrastra y no poder hacer nada de lo que desea es, en efecto, como vivir en una jaula.
Humor negro
En 1933, Disney estrenó un corto llamado "Los tres cerditos", basado en el famoso cuento del mismo nombre. Los animadores de entonces tenían un oscuro sentido del humor que probablemente no se vería hoy en día. En la primera imagen, se puede ver a los cerditos con su madre al fondo. Pero, ¿dónde está el padre?
Pues bien, la respuesta a esa pregunta se encuentra en la segunda fotografía. Su padre no salió vivo y se ha convertido en un delicioso manjar. Con suerte, los niños que vieron este corto no se dieron cuenta.
La Roca
Al igual que "Frozen", "Vaiana" es una película que celebra el empoderamiento femenino. Con una hermosa animación y una banda sonora original de Lin-Manuel Miranda, es una de las mejores películas de Disney. El pollo compañero de Vaiana disfrutaba mucho comiendo piedras.
En un momento concreto de la película, el pollo tontorrón intenta comerse el dedo de Maui, si sabes algo sobre esta película, sabrás que a Maui le puso voz Dwayne "La Roca" Johnson. Esto sólo demuestra lo mucho que le gustan las rocas a este pollo.
Edipo
Como ya hemos comentado, a Disney le gusta incluir chistes que gusten también a los padres que ven las películas con sus hijos y no hacer las películas exclusivas para el público infantil. Llevan décadas siguiendo esta táctica, prueba de ello en “Hércules”, una película de su “Época Dorada”.
Hércules menciona a Edipo, el personaje más controvertido de la mitología griega. Por si no lo sabes, Edipo se deshizo de su padre y se casó con su madre; así que se puede decir que Hércules ciertamente tiene menos problemas que éste.
¿La reina Gothel?
Existe una teoría muy interesante de Disney que probablemente no se te haya ocurrido, algunos piensan que la reina malvada de “Blancanieves” y la madre Gothel de “Enredados” son la misma persona. ¿Como se explica esto? Bueno, muchos piensan que "Enredados" es una secuela de "Blancanieves".
Si te fijas en ambas se pueden apreciar ciertas similitudes. ¿Y si la reina malvada sobreviviera al final de "Blancanieves" y se convirtiera en la Madre Gothel? Hay que admitir que tiene cierto sentido.
Una imaginación disparatada
Algunos espectadores creen que Disney no se limita a incluir chistes para adultos en sus películas, sino que también los incluye en posters y carteles publicitarios. Por ejemplo, este poster de "El Rey León". A primera vista, parece bastante inocente.
Si lo miras con detenimiento, puede que veas algo un poco obsceno en este póster. Es sólo la cara de un león, ¿verdad? Es imposible que sea algo más que eso...
Los creadores de Mulán
Darle reconocimiento a toda la gente que trabaja duro para crear todas y cada una de las películas de Disney y Pixar siempre ha sido una prioridad para ambas compañías. En serio, no te puedes ni imaginar la cantidad de horas, días y años que se dedican para crear estas producciones.
A Disney le gusta inmortalizar a sus animadores en diversas escenas de sus películas. En esta dramática escena de "Mulán", de 1998, la lápida lleva los nombres de algunas de las personas que han trabajado en la película. No importa cuántos años pasen, siempre serán recordados.
"Toy Story" en "Up"
"Up" fue una montaña rusa de emociones para todo el mundo, la escena inicial es una obra maestra en sí misma. Si te dejaste atrapar por la entrañable historia de la película, es posible que pasaras por alto un personaje con el que deberías estar familiarizado. Por supuesto, en ese momento, no habrías reconocido al oso rosa.
Lotso es el malo de "Toy Story 3". "Up" se estrenó en 2009, y "Toy Story 3" en 2010. Los animadores nos regalaron un homenaje que ni siquiera hubiéramos sabido buscar. Qué ingeniosos.
Nemo y Buzz
"Buscando a Nemo" (2003) fue uno de los grandes éxitos de Pixar. Como "Toy Story" fue su primera película, intentan incorporarla en casi todas las que hacen. En "Buscando a Nemo" hay un dentista llamado Dr. Sherman.
En su oficina, hay una caja de juguetes, y si te fijas bien, verás que la caja de juguetes tiene un par de juguetes que reconocerás. Buzz Lightyear está justo fuera, mientras que dentro de ella, puedes ver el oso de Boo de "Monsters, S.A.".
Jessie, S.A.
Muchas de las producciones de Pixar tienen a niños como protagonistas, lo cual tiene sentido, ya que ese es su principal público. Pero, esto también les da la oportunidad una y otra vez, de proporcionar a estos niños juguetes de la franquicia "Toy Story".
Solo tenemos que poner en pausa las películas y buscar los juguetes. En este caso, la habitación de Boo de "Monster, S.A." nos muestra que le gusta jugar con Jessie, a quien conocimos por primera vez en "Toy Story 2" como la amiga de Woody.
Buscando del revés
La secuela de "Buscando a Nemo", "Buscando a Dory", no causó el mismo impacto que la película original, pero aún podemos disfrutarla tanto por sus efectos visuales como por sus referencias. "Del revés" se estrenó en 2015 y nos enseñó a todos valiosas lecciones sobre la importancia de nuestros sentimientos.
En 2016, "Buscando a Dory" llegó a los cines. En una escena, podemos ver a la pobre Dory atrapada en un acuario. Parece que una de las chicas que la mira es en realidad Riley, la chica de "Del revés", cuando era más pequeña.
El cangrejo del genio
"Aladdín" es una de las películas que se hicieron durante un periodo de tiempo que ahora se conoce como la "Época dorada" de Disney. Algunas de las mejores películas de la compañía se estrenaron en esa época. "Aladdín" es especialmente apreciada por el personaje del Genio, que obtuvo gran parte de su personalidad gracias a su actor de voz Robbie Williams.
En una escena, sólo por un instante, el dedo del pobre Genio es mordido por un cangrejo, este cangrejo no es otro que Sebastián, el compañero de Ariel en "La Sirenita".
El Nemo de Boo
Boo es una niña afortunada, parece que tiene muchos juguetes divertidos, juguetes con los que casi cualquier niño querría jugar. Si pones en pausa "Monstruos, S.A." mientras Sully sostiene los juguetes de Boo, podrás encontrar tres alusiones diferentes.
El más evidente es la figura de Nemo. Detrás de Nemo, se puede ver la famosa bola de Luxo y si entornas los ojos y usas tu imaginación, puedes ver los pantalones con estampado de vaca de Jessie.
La lámpara de Aladdín
"Vaiana" se estrenó muchos, muchos años después que "Aladdín", pero como ya hemos dicho, Disney no se cansa de recordarnos su glorioso pasado. Durante esta escena de "Vaiana", Maui está de pie en la cima de una montaña de objetos dorados.
Los que se fijen bien se darán cuenta de que hay una reluciente lámpara dorada en el lado izquierdo del fotograma. Muchos creen que es la misma lámpara de "Aladdín".
Un pequeño Stitch
De todos los personajes especiales que Disney y Pixar nos han dado, hay que admitir que Stitch es uno de los más reconocibles. A este revoltoso alienígena le gusta causar problemas y hacer ruido y lo queremos por ello.
Hasta donde sabemos, Stitch, el extraterrestre, se ha trasladado permanentemente a Hawái, pero en esta escena de "Big Hero 6" se le puede ver en una de las fotos de la pared.
"Enredados" en "Frozen"
Al final de "Enredados", Rapunzel consigue desprenderse de aquello que la retiene, se corta su larga melena rubia para lucir un peinado corto de color castaño. ¿Te has preguntado alguna vez qué pasó después?
Creemos que es muy probable que Rapunzel se encuentre en Arendelle, el reino donde viven Anna y Elsa. ¡Esta escena lo demuestra!
A113 ataca de nuevo
Los verdaderos fans de Pixar saben que A113 es una broma interna habitual en las películas de Pixar. Este guiño hace referencia al Instituto de las Artes de California, la escuela donde la mayoría de los animadores del estudio aprendieron el oficio. Se refiere al aula de animación en la que les impartieron muchas clases.
"Up" tiene una escena conmovedora en la que Carl Fredricksen está sentado en una sala de espera antes de un juicio. En el lado derecho del encuadre, hay una placa dorada que dice "Aula A113". En serio, ¿cómo puede la gente descubrir estas joyas ocultas?
Mickey está por todas partes
Ahora que "Frozen" se ha convertido en un enorme éxito, podemos esperar huevos de pascua que rindan homenaje a esta película en las futuras producciones de Disney y Pixar. Pero, Disney nunca olvida su pasado y ni sus inicios. Mickey Mouse está presente en muchas de sus películas.
Si te fijas en la habitación de Anna, podrás ver un pequeño Mickey en el fondo. Está tan bien escondido que no tenemos ni idea de cómo alguien pudo darse cuenta en algún momento, pero definitivamente es Mickey.