Diejenigen, die diesen Film gesehen haben, dürften mit Meryl Streeps Rolle als Zeitschriftenredakteurin Miranda Priestly vertraut sein. Ihre Rolle als Eiskönigin war Anna Wintour nachempfunden, der berüchtigten Chefredakteurin der Zeitschrift Vogue, einer der weltweit angesehensten Modezeitschriften. Im Film verkörperte Streep ihre beste Wintour und schrieb mit dem Satz “Jeder möchte so sein wie wir” Kinogeschichte.
Streep wurde von der Kritik für ihre Darstellung einer einflussreichen Herausgeberin eines Modemagazins gelobt und erhielt zahlreiche Preisnominierungen, darunter ihre rekordverdächtige 14. Oscar-Nominierung und den Golden Globe als beste Schauspielerin in einer Komödie oder einem Musical.
Einnahmen
Anstelle eines Gehalts stimmte Tom Hanks einer Gewinnbeteiligung an dem Film zu. In Anbetracht der Tatsache, dass der Film mehr als 677 Millionen Dollar einspielte, erwies sich dies als ein brillanter Schachzug für Hanks. Tom Hanks gewann für seine Leistung in dem Film seinen zweiten Oscar als bester Hauptdarsteller und ist damit erst der zweite Schauspieler, der diesen Preis in zwei aufeinanderfolgenden Jahren erhielt. Zuvor hatte er den Preis für seine Leistung in Philadelphia erhalten.
Auch der Regisseur des Films, Robert Zemeckis, verzeichnete große Erfolge, und bis heute ist Forrest Gump sein umsatzstärkster Film. Selbst im Vergleich zu seinen anderen Filmen wie Zurück in die Zukunft und Castaway.
Tricks
Diese Ping-Pong-Szene? Wahrscheinlich haben Sie nicht bemerkt, dass dies einer der vielen brillanten und raffinierten Tricks in diesem Film war. Computer wurden eingesetzt, um den hin- und hergeschlagenen Ball in der Szene sowie viele andere Illusionen in dem Film zu erzeugen. In Wirklichkeit schlugen Hanks und sein Gegner nur in die Luft. Es war eine der berühmtesten Szenen des Films, denn wir konnten miterleben, wie Forrest in seinen Armeejahren bekannt wurde.
Wie der Rest des Films hatte auch diese Szene eine gewisse historische Bedeutung, denn die " Ping-Pong-Diplomacy " war in Wirklichkeit ein Teil des Plans des damaligen Präsidenten Nixon, die Spannungen mit China abzubauen. Als Forrest im Krankenhaus zum ersten Mal lernt, Tischtennis zu spielen, erklärt ihm ein anderer Soldat, dass der Trick darin besteht, "den Ball im Auge zu behalten". Von diesem Moment an blinzelt er nie wieder, wenn er Tischtennis spielt.
Die Hauptrolle
Einige bekannte Schauspieler lehnten die Rolle des Forrest Gump ab. Tom Hanks erhielt die Rolle, nachdem John Travolta, Bill Murray und Chevy Chase sie nicht angenommen hatten, was sie später sicherlich bereuten. John Travolta lehnte die Rolle ab, um Quentin Tarantinos Meisterwerk Pulp Fiction zu drehen, für das er für den Oscar als bester Darsteller nominiert wurde.
Während Chase sich vielleicht immer noch darüber ärgert, hat Travolta mit Sicherheit die richtige Entscheidung getroffen. Der Film belebte seine Karriere wieder, brachte ihn zurück auf die große Leinwand und verschaffte ihm anschließend Rollen in anderen Filmen. Dennoch dominierte Forrest Gump die 67. Oscar-Verleihung, und Travolta hat es sicher bereut. Aber wer hat Pulp Fiction nicht geliebt?
Sally Field
Sally Field, die Sie vielleicht noch als Forrest Gumps Mutter kennen, war damals nur 10 Jahre älter als Tom Hanks, trotz des vermeintlichen physischen Altersunterschieds. Das ist der Zauber einer grauen Perücke und eines gekonnt aufgetragenen Make-ups. Nur wenige Jahre vor Forrest Gump spielten Sally Field und Tom Hanks die Hauptrolle in dem Film Punchline aus dem Jahr 1988, in dem Sally die Rolle von Hanks' Liebesbeziehung spielte.
Wir fragen uns, was die arme Sally gedacht haben muss, als sie angerufen wurde, um ihre ehemalige Leinwandliebe wieder zu sehen. Es macht wohl Sinn, denn Field ist den ganzen Film über die Mutter, von der Zeit, als Gump noch ein kleiner Junge war, bis hin zu ihm als erwachsenem Mann.
Tom Hanks
Tom Hanks wurde anstelle von Chevy Chase für den Film ausgewählt. Hanks verkörperte die Figur des Gump perfekt, und die Besetzung war eine gute Entscheidung im Interesse des Films. Hanks wurde nicht nur mit der Rolle in einem preisgekrönten Film belohnt, sondern sie öffnete ihm auch die Tür zu einer Karriere als Theaterschauspieler. Die Rolle war ein wichtiger Wendepunkt für Hanks, um es vorsichtig auszudrücken.
Während Tom Hanks zum Zeitpunkt des Films schon ziemlich bekannt war, ging es mit seiner Karriere danach steil bergauf. Der Schauspieler bekam Rollen in so ziemlich allem, von anspruchsvollen und actiongeladenen Dramen wie dem Spielberg-Klassiker "Der Soldat James Ryan" bis hin zu animierten Kinderlieblingen wie "Toy Story" und sogar einigen unserer beliebtesten Liebesfilme wie "e-m@il für dich".
Das blau karierte Hemd
Wenn Sie dachten, Sie hätten jedes Mal ein Déjà-vu, wenn Forrest ein blau-kariertes Hemd trägt, dann irren Sie sich. Im Laufe des Films sehen wir Forrest aufwachsen. Wir sehen ihn als Kind, dann als jungen Teenager, am Ende der Highschool und schließlich als Erwachsenen. Und das blau karierte Hemd begleitet ihn dabei auf Schritt und Tritt. Aber dafür gibt es einen Grund.
Gump trägt dieses Hemd bei jedem Wechsel des Lebensalters, so dass es symbolisch wird. Wenn man etwas gefunden hat, das zu einem passt, bleibt man dabei. Am Ende des Films sehen wir Forrest Gumps Sohn, Forrest Jr., der ebenfalls ein blau kariertes Hemd trägt.
Geschlossene Augen
Ist Ihnen aufgefallen, dass Forrest Gump auf jedem Foto, das während des Films aufgenommen wurde, die Augen geschlossen hatte? Das mag zwar etwas komisch aussehen, aber es gibt einen Grund dafür, warum das immer wieder vorkommt, und der hat damit zu tun, dass Hanks und der Regisseur eine sehr glaubwürdige Figur mit seltsamen Macken und Angewohnheiten geschaffen haben. Laut Hanks wollte er jemanden darstellen, der sich sehr darauf konzentriert, "normal" zu sein.
Die eigenwillige Charaktereigenschaft war letztlich Hanks' Entscheidung. Dies ist, wie viele der kleinen Details, die wir im Laufe des Films sehen, nur ein Beispiel für eine weitere Überraschung, die uns im Laufe des Films auffällt. Es ist auch ein Beleg für die Charakterentwicklung des Schauspielers.
Robin Wright
Robin Wright erntete für ihre Rolle als Jenny, Forrests Jugendfreundin und große Liebe, Anerkennung bei der Kritik. Sie erhielt Nominierungen für einen Screen Actors Guild Award und einen Golden Globe. Die Schauspielerin wurde erstmals durch ihre Rolle der Kelly Capwell in der NBC-Daytime-Soap Santa Barbara (1984-1988) bekannt.
Sie spielte auch die Hauptrolle in der Netflix-Serie House of Cards, für die sie 500.000 Dollar pro Folge erhielt. Andere berühmte Schauspielerinnen lehnten die Gelegenheit ab, Jenny zu spielen, wie Jodie Foster, Nicole Kidman und Demi Moore.
Es bleibt definitv in der Familie
In den körperlich anstrengenden Szenen von Filmen benötigen die Schauspieler oft ein Körperdouble. Auch wenn es nicht einfach ist, die Schauspieler zu finden, findet die Industrie in der Regel einen Weg, vor allem, wenn es sich nur um eine kurze Szene handelt. Zum Glück mussten sie nicht lange nach einem überzeugenden Double suchen, sondern nur seinen Familienstammbaum einsehen. In vielen der Szenen des Films sehen wir Tom Hanks' jüngeren Bruder Jim.
Jim Hanks, der damals ein fantastischer Läufer war, hatte auch den Vorteil, dass er seinem Bruder (offensichtlich) sehr ähnlich sah. Nicht nur, dass Jim das Körperdouble von Tom Hanks in Forrest Gump spielt, aufgrund der ähnlichen Stimmlage hat er auch seinen Bruder in verschiedenen Toy Story-Videospielen vertreten. Wenn der preisgekrönte Schauspieler also nicht zur Verfügung steht, kann er den Job an seinen jüngeren Bruder weitergeben.
Die Vietnam-Szenen
Während eines Besuchs in Washington, D.C., freundet sich Forrest mit der Aktivistin Abbie Hoffman an, die ihn einlädt, vor den Tausenden von Teilnehmern der Antikriegsdemonstration über seine Erfahrungen in Vietnam zu sprechen. In einer der wichtigsten Szenen des Films können die Zuschauer jedoch nicht hören, was Forrest sagt, weil sein Mikrofon nicht angeschlossen ist.
Das hat Forrest Gump also wirklich gesagt, als er auf der Vietnam-Kundgebung in Washington sprach: "Manchmal, wenn Leute nach Vietnam gehen, kehren sie ohne Beine zu ihren Müttern zurück. Manchmal kehren sie überhaupt nicht nach Hause zurück. Das ist eine schlimme Sache. Das ist alles, was ich dazu zu sagen habe."
"Die Leute nennen mich Forrest Gump"
Der legendäre Satz, den die Leute so sehr lieben - "Mein Name ist Forrest Gump. Die Leute nennen mich Forrest Gump" war ursprünglich nicht im Drehbuch enthalten. Tom Hanks sprach die Zeile improvisiert, und Regisseur Robert Zemeckis gefiel die Zeile so gut, dass er sie beibehielt. Forrest sagt diesen Satz in der Szene, in der er sich Bubba zum ersten Mal vorstellt. Wir können uns den Film ohne diese Zeile nicht vorstellen.
Wenn man sich mit Filmen auskennt, ist dieser Satz natürlich eine Anspielung auf den James-Bond-Satz "Mein Name ist Bond, James Bond". So sehr wir Gump für seine vielen Eigenschaften lieben, wie z. B. sein gutes Herz und seine hohe Arbeitsmoral, so fehlt ihm doch diese gewisse Bond-Qualität. Genau das macht den Satz so lustig und unvergesslich!
Haley Joel Osment's Debüt
Der Kinderschauspieler Haley Joel Osment war in den 90er Jahren jahrelang jedermanns Lieblingskind auf der Leinwand. Sein freundliches Gesicht verschaffte ihm zahllose Rollen, viele davon sogar in Dramen und Thrillern (wie könnte man The Sixth Sense vergessen?), und alles begann mit Forrest Gump. Osment war erst sechs Jahre alt, als er die Chance bekam, Forrests Sohn in diesem Oscar-gekrönten Film zu spielen, und er war einfach hinreißend!
Jahre später erzählte er, wie es war, den Sohn von Tom Hanks zu spielen. Der Schauspieler, der jetzt 32 Jahre alt ist (und einen prächtigen Bart trägt), sagte, Hanks sei "ein großartiger erster Kino-Vater" gewesen. Er war wirklich jedermanns Lieblingssohn auf der Leinwand. Haley spielte schon in jungen Jahren in einer Reihe von Filmen mit. Die gute Nachricht: Er schauspielert immer noch und hat sogar einen Abschluss an der Tisch School of the Arts gemacht.
Touristen sind ausgezeichnete Reporter
Ein glücklicher Tourist bekam die Chance, in einem amerikanischen Klassiker mitzuspielen. Als Tom Hanks Washington D.C. besuchte, um seine Ehrenmedaille entgegenzunehmen, war der Reporter, der Gump interviewte, nicht unbedingt ein Schauspieler.
Er war ein Tourist, der gebeten wurde, das Drehbuch zu lesen. Der Tourist stammte aus Atlanta und war an diesem Tag mit seiner Frau zu Besuch in D.C. Die Produzenten sahen ihn und baten ihn, den Text zu lesen. Offenbar las er ihn sehr gut, denn sie engagierten ihn schließlich für den Film.
Einen Amputierten spielen
Gary Sinise, der den überheblichen Leutnant Dan Taylor spielte, ist im wahren Leben nicht amputiert. In dem Film wird seine Figur jedoch im Vietnamkrieg verwundet und verliert beide Beine. Er wird vor der Verwundung als unversehrter Offizier und nach der Verwundung im Rollstuhl als doppelt Amputierter gezeigt. Mit Hilfe von Spezialeffekten wurden Sinises Beine im Schneideraum, mit Computerunterstützung und mit Requisiten virtuell wegradiert. Sinise trug außerdem blauen Stoff an seinen Beinen, um sie digital leichter entfernen lassen zu können.
Sinese war überrascht von den Effekten des Films, als er den fertigen Film zum ersten Mal sah. Er sagte über Regisseur Robert Zemeckis und Special-Effects-Supervisor Ken Ralston: "Sie haben ständig daran gearbeitet und dafür gesorgt, dass wir es richtig drehen, damit wir den Effekt später herausfinden können. Als ich es später sah, dachte ich: 'Das waren wirklich atemberaubende, einwandfreie Effekte.'" Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die Effekte es schwer machen zu glauben, dass Sinese nicht wirklich amputiert ist.
Realistisches und echtes Filmmaterial
Wenn Forrest eine Ehrenmedaille erhält, sieht sie ziemlich echt aus. Wie wurde das umgesetzt? Die Macher haben tatsächlich echtes Filmmaterial von keinem Geringeren als Sammy Davis verwendet. Das Filmmaterial zeigt, wie er von Präsident Lyndon B. Johnson eine Ehrenmedaille erhält. Der Kopf von Hanks wurde digital auf den Körper von Davis gesetzt, um ihn realistisch aussehen zu lassen. Der echte Sammy Davis trat 1965 nach der High School in die Armee ein.
Er wurde der 4. Artillerie zugeteilt und folgte damit seinem Vater, der als Artillerist am Zweiten Weltkrieg teilnahm, und nach Abschluss der Ausbildung bat er um einen Einsatz in Vietnam. Am 19. November 1968, genau ein Jahr und einen Tag nach dem nächtlichen Feuergefecht bei Cai Lay, verlieh Präsident Lyndon B. Johnson Davis die Ehrenmedaille.
Ice Cube als Bubb?
Gerüchten zufolge haben Ice Cube und Dave Chappelle die Gelegenheit abgelehnt, Bubba, Gumps Freund, in dem Film zu spielen. Der Rapper und gefeierte Texter Ice Cube lehnte die Rolle angeblich ab, weil er keine dumme Figur darstellen wollte. Der legendäre Komiker Dave Chappelle lehnte die Rolle ebenfalls ab, spielte aber später an der Seite von Hanks in "e-m@il für dich".
Mykelti Williamson nahm die Rolle an, und die Verweigerer bedauerten später, dass sie abgelehnt hatten, weil sie dachten, dass der Film nicht so erfolgreich sein würde. Auch wenn sie sich über die verpasste Chance geärgert haben, haben sowohl Ice Cube als auch Chappelle eine unglaublich erfolgreiche Karriere hingelegt. Man kann nicht alles haben!
Vielen herzlichen Dank!
Sie dachten, die Stimme von Elvis Presley klang wie Presely selbst? Wie sich herausstellte, wurde die Nachahmung des von Kurt Russell im Film aufgenommen. Einige Leute behaupten, dass er für seine Arbeit keine Anerkennung erhielt. Dennoch wurde er zweifellos beachtet. Es gab einen Grund, warum Russell für diese Rolle ausgewählt wurde.
Der Schauspieler spielte 1979 die Hauptrolle in dem Fernsehfilm Elvis, in dem er den King of Rock and Roll verkörperte und für seine Darstellung später eine Emmy-Nominierung erhielt. Obwohl Russell keine Anerkennung für den Film erhielt, können wir davon ausgehen, dass er es war, wenn man seinen langen Lebenslauf mit Elvis-Erfahrung betrachtet.
Was für ein Einsatz
Der berühmte Satz: "Ich setze einfach einen Fuß vor den anderen. Wenn ich müde werde, schlafe ich. Wenn ich hungrig bin, esse ich. Wenn ich auf die Toilette muss, gehe ich" war ein echter Satz, der von einem 16-jährigen Jungen zitiert wurde, der von New Jersey nach San Francisco lief, um die American Cancer Society zu unterstützen. Der 16-Jährige namens Louis Michael Figueroa lief zu Fuß quer durch Amerika, während er im zweiten Jahr der High School in New Jersey war.
Er hatte einem 10-jährigen krebskranken Jungen versprochen, für ihn quer durch Amerika zu laufen, um ihm Hoffnung zu geben. Der Lauf dauerte 60 Tage und machte ihn zum schnellsten und jüngsten Menschen, der quer durch Amerika lief. Vierzehn Jahre später machte sich Louis erneut auf den Weg, diesmal inspiriert von seinem Bruder, bei dem AIDS diagnostiziert worden war. Während dieses Laufs kämpfte er selbst mit Leukämie.
Ein langer Tag
Während der Szene, in der Robin (als Jenny) in einem Nachtclub auftritt, ging es ihr gesundheitlich nicht gut. Sie hat die Szene durchgestanden, die etwa 24 Stunden Drehzeit in Anspruch nahm. Das Positive daran? Sie konnte ihr eigenes Lied vortragen. Die Kehrseite: Sie war nackt und hielt stundenlang eine Gitarre in der Hand.
Das Ergebnis? Ein herzzerreißender Moment, der zeigt, dass Jennys Karriere nicht ganz so verlaufen ist, wie sie es sich vorgestellt hat. Angepöbelt von den Rüpeln im Publikum, tritt Gump vor und zeigt ihnen, wer der Boss ist. Jenny ist von der ganzen Sache zutiefst beschämt.
Mit einer Erkältung laufen
Manchmal muss man sich einfach krank melden. Nicht aber Tom Hanks. Der Schauspieler hatte eine Grippe, als er die Football-Rennszene drehte, verzichtete aber auf die Bettruhe. Wir sind sicher, dass er es versucht hat, aber leider war das für Tom Hanks aufgrund von Terminschwierigkeiten keine Option. Er hat es trotzdem geschafft, diese legendäre Szene wie ein echter Profi zu drehen.
Schade nur, dass sein Bruder für diese Aufnahme nicht zur Verfügung stand. Vermutlich war die Aufnahme zu sehr darauf ausgerichtet, möglichst alles zu sehen, so dass Jim ihm diesmal einfach nicht helfen konnte. Eins muss man Tom lassen, er hat das prima gemacht.
Ein grandioses Werk
Das Gemälde "Girl With a Black Eye" (auch "The Shiner" genannt) von Norman Rockwell inspirierte die Szene, in der Forrest vor dem Büro des Schuldirektors sitzt und auf seine Mutter wartet. Das Gemälde erschien auf der Titelseite der Saturday Evening Post vom 23. Mai 1953.
Es war Rockwells 277. von insgesamt 322 Bildern, die auf der Titelseite der Saturday Evening Post veröffentlicht wurden. Rockwell sagte über das Modell Mary Whalen, sie sei das beste Modell, das er je hatte. Sie war schließlich auf drei Titelseiten der Saturday Evening Post zu sehen.
Die Bank, die ziemlich wertvoll ist
Die Bank von Forrest Gump ist wahrscheinlich genauso legendär wie der ganze Film. Es ist zwar nur eine Bank, aber sie passt perfekt zum Image der Figur, und Sie können sich vorstellen, wie wichtig es war, die richtige Bank zu haben. Am Ende haben die Produzenten sie sogar gekauft. Wie Sie sich sicherlich vorstellen können, hat diese "Requisite" seither eine beachtliche Berühmtheit erlangt.
Die Leute waren bereit, viel Geld für dieses Ding auszugeben. Deshalb wurde die Bank, auf der Tom Hanks mit seiner Pralinenschachtel saß, 2013 für stolze 25.000 Dollar versteigert. Was das Set betrifft, so haben die Produzenten es wirklich authentisch gehalten. Die Szenen auf dem Stadtplatz wurden in Savannah, Georgia, gedreht. In vielen Szenen saß Gump auf einer Bank am Chippewa Square in Savannah, Georgia.
Unterschiedliche Charaktereigenschaften
Es gibt einige bemerkenswerte Unterschiede zwischen dem Roman und dem Film. Im Film wird Forrest als naiv, impulsiv und eher passiv dargestellt. Das zeigt sich in der Schokoladen-Szene. Gumps Charakter ist jedoch nicht so wie im Buch. Groom’s Gump ist sich seiner Umgebung bewusster und sagt zu Beginn des Buches über sich selbst, dass die Leute ihn schlecht behandeln, weil er ein Idiot ist.
Grooms Gump ist auch viel größer als Tom Hanks, er wird als ein Mann beschrieben, der 1,80 m groß ist und 108 kg wiegt. Andere Dinge, die in dem Film nicht vorkommen, sind, dass Forrest Astronaut wird, für den US-Senat kandidiert und an einem Schachturnier teilnimmt.
The Doors
Die Musik der Band "The Doors" kam im Film häufig vor, sechs ihrer Songs wurden im Verlauf des Films gespielt. Regisseur Robert Zemeckis war ein großer Fan der Band und fand, dass ihr Sound perfekt zum Ton des Films passte, da er das raue Gefühl der damaligen Zeit vermittelte. Er hatte vollkommen Recht, wir könnten uns den Film ohne ihre Musik nicht vorstellen.
Die US-amerikanische Rockband wurde 1965 in Los Angeles gegründet, mit Jim Morrison als Sänger der Band. Obwohl ihre Karriere vor fast 45 Jahren endete, sind sie bis heute beliebt und haben weltweit über 100 Millionen Alben verkauft.
Eine Familienzusammenkunft
Tom Hanks' Tochter Elizabeth spielte in dem Film mit, ebenso wie Zemeckis' Sohn Alexander. Sie waren unter den Schulkindern im Bus, die sich über Gump lustig machten. Elizabeth, die häufig EA Hanks genannt wird, hat sich inzwischen dem Schreiben zugewandt. Sie war Mitarbeiterin des Magazins Vanity Fair und stellvertretende Redakteurin bei The Huffington Post.
Darüber hinaus hat sie für vanityfair.com, Guardian, time.com, die New York Times und andere führende US-Magazine geschrieben. Das ist nicht der einzige Nachkomme von Hanks, der es in die Unterhaltungsbranche geschafft hat. Colin Hanks ist ebenfalls ein bekannter Schauspieler, der in einer Reihe von Filmen mitgespielt hat.
Die Fortsetzung
Nach dem Erfolg des Films beschloss Winston Groom, eine Fortsetzung von Forrest Gump zu schreiben. Die Fortsetzung trug den Titel Gump & Co. Der Text in der Fortsetzung enthält absichtlich viele Grammatik- und Rechtschreibfehler, um den Leser an Forrests mangelnde Bildung und geistige Fähigkeiten zu erinnern.
Larry King nannte den Roman "den witzigsten Roman, den ich je gelesen habe". Eric Roth schrieb später, im Jahr 2001, ein Drehbuch für die Fortsetzung. Wird es jemals eine Filmfortsetzung geben? Es ist schon über 25 Jahre her, dass der erste Film herauskam, also scheint es nicht sehr wahrscheinlich, aber wer weiß! Vielleicht wird bald eine ganz neue Generation den Gump erleben.
Jenny’s Nachname
Jenny wurde nie mit ihrem Nachnamen angesprochen, aber im Film hatte sie trotzdem einen. Wenn man genau hinschaut, kann man ihn erkennen, und der Name ist Curran. Auch wenn er im Film nie erwähnt wird, kann man ihn auf der Rückseite des Umschlags sehen, den Forrest ihr während seines Vietnamaufenthalts schickte.
Er steht auch auf ihrem Briefkasten in ihrem Elternhaus. Schließlich steht der Name auch auf den Briefen, die ihm im Krankenhaus zugestellt werden. Sie hat vielleicht nie so oft ihren vollen Namen gesagt wie Gump, aber sie hat auf jeden Fall einen!
Tom Hank's Inspiration für den Akzent
Regisseur Robert Zemeckis hatte Schwierigkeiten, den Akzent von Forrest Gump zu finden, aber als sie den jungen Schauspieler hörten, der Forrest als Kind spielte (Michael Conner Humphrey), waren sie begeistert. Dies inspirierte Tom Hanks zu seinem Akzent in dem Film. Laut Hanks hatte Humphreys einen sehr tiefen Mississippi-Akzent und sprach die Wörter mit einem harten "g" aus.
Humphreys hatte Mühe, seinen Akzent wie Hanks klingen zu lassen, also beschloss Hanks, dass er versuchen würde, mehr wie der Junge zu sprechen. Hank hat erzählt, dass er stundenlange Kassetten hat, auf denen er mit Humphreys spricht. Das ist mal ein Commitment.
Ich bin dabei!
Tom Hanks hat für den Film unterschrieben, nachdem er ihn nur anderthalb Stunden lang gelesen hatte. Der Produzent des Films Steve Starkey sagte: "Wir schickten das Drehbuch an Tom Hanks, weil er der Einzige war, der es spielen konnte ... Etwa anderthalb Stunden, nachdem er angefangen hatte, es zu lesen, rief Tom an und sagte: "Ich bin dabei." Von diesem Zeitpunkt an wussten wir, dass wir den Film machen können."
Man merkt es, wenn man es weiß. Hanks hat in seiner gesamten Karriere noch nie die falsche Rolle gewählt. Das bedeutet entweder, dass er ein gutes Gespür dafür hat, was die richtige Rolle für ihn ist, oder er kann einfach alles spielen, was die Welt zu bieten hat.
Historische Präzisierungsklausel
Hanks stimmte zu, die Hauptrolle in dem Film zu übernehmen, solange die historischen Ereignisse so genau wie möglich wiedergegeben würden. Der Film behandelt eine turbulente Periode der US-Geschichte und enthält viele reale Ereignisse, die sich in den 60er, 70er und 80er Jahren zugetragen haben. Ereignisse wie die Vietnam-Kundgebung, die Ping-Pong-Szene, die Black Panther Party, den Watergate-Skandal und viele andere.
Außerdem traten viele berühmte Persönlichkeiten wie Elvis und Präsident JFK auf. Das macht Sinn, denn Hanks ist ein bekannter Geschichtsfan, weshalb er auch häufig mit seinem Kollegen, dem Regisseur Steven Spielberg, bei zahlreichen großen Projekten zum Zweiten Weltkrieg zusammengearbeitet hat (Saving Private Ryan und Band of Brothers).
Emotionale Szenen
Der Film ist eine ziemliche Schnulze, und offenbar wurde Tom Hanks in der Rolle des Forrest oft emotional. Der Schauspieler gab sogar zu, dass er während der Szene weinte, in der LT Dan mit seinen Prothesen Forrest zum ersten Mal seiner Frau vorstellt. Man kann es ihm nicht wirklich verübeln. Der Film ist eine epische Reise, auf der so ziemlich jede menschliche Emotion vorkommt.
Sogar die Produzentin Wendy Finerman hat sich dazu geäußert. In einem Interview sagte sie: "Ich möchte nicht wie eine schlechte Version von 'das Kind in mir' klingen. Aber die kindliche Unschuld von Forrest Gump ist das, was wir alle einmal hatten. Es ist eine emotionale Reise. Man lacht und weint. Er tut das, was Filme tun sollen: Sie lassen dich lebendig fühlen."
Eine Oscar-reife Leistung
Tom Hanks gewann 1994 einen Oscar für seine Leistung in Forrest Gump. Außerdem gewann Forrest Gump fünf weitere Oscars für den besten Film, die beste Regie, die besten visuellen Effekte, das beste adaptierte Drehbuch und den besten Filmschnitt.
Der Film wurde außerdem für sieben Golden Globe Awards nominiert und gewann drei davon, darunter den Preis für den besten Hauptdarsteller (Drama), den Preis für die beste Regie (Film) und den Preis für das beste Filmdrama. Der Film gewann auch verschiedene andere Preise.
Dreharbeiten in Savannah
Viele Szenen des Films wurden in Savannah, Georgia, gedreht. Die Dreharbeiten fanden auch in South Carolina statt, auf Fripp Island und Hunting Island. Dadurch erhielt der Film ein historisches und realistisches Erscheinungsbild. Hunting Island wurde für viele der Kriegsszenen des Films verwendet. Heute ist Hunting Island einer der beliebtesten Staatsparks in South Carolina, der jedes Jahr mehr als eine Million Besucher empfängt.
Der Ocean Creek Golfplatz auf Fripp Island diente als Kulisse für einige der Szenen aus dem Vietnamkrieg. Forrest Gump, Bubba und Leutnant Dan marschierten durch Fripp Island , wobei die Berge im Hintergrund digital hinzugefügt wurden.
Ein erfolgreicher Flop
Trotz des letztendlichen Gewinns von 678 Millionen Dollar war der Film in dem Jahr, in dem er in die Kinos kam, kein finanzieller Erfolg. Selbst bei einem derartigen Einspielergebnis wurde der Film als "erfolgreicher Misserfolg" bezeichnet. Das lag vor allem an den hohen Gehältern des Regisseurs und des Hauptdarstellers und an den letztlich noch höheren Kosten, den Verleihgebühren.
Dies führte letztendlich zu einem Verlust von 62 Millionen Dollar für Paramount Pictures. Und das bei einem Budget von 55 Millionen Dollar. Einige Leute sagen, dass die Verleihfirmen viel zu gierig waren und mehr als nötig kassiert haben. Manchmal will bei einem so guten Film jeder ein Stück vom Kuchen abhaben.
Mehrere Bedeutungen
Der Film beginnt mit einer Feder, die durch die Luft schwebt. Es gibt viele Interpretationen darüber, was dies bedeuten könnte. Manche sehen darin ein Symbol für die freundliche und umherziehende Natur von Forrest, die mit einer schwebenden Feder verglichen wird, die dem Wind ausgeliefert ist.
Wie auch immer man es sieht, es ist eine der stärksten und zum Nachdenken anregenden Szenen der Kinogeschichte, die den ganzen Film prägt.
Mykelti Williamson wird gecastet
Mykelti Williamson hatte das Glück, in dem Film die Rolle des Bubba spielen zu dürfen. Später hatte er jedoch Schwierigkeiten, in anderen Filmen mitzuspielen, weil er die gleiche Figur wie in Forrest Gump spielte. Offenbar wussten die Leute in der Unterhaltungsindustrie nicht, dass Bubbas Lippendeformation durch eine Lippenprothese verursacht wurde, die Williamson während der Dreharbeiten verwendete.
Aus diesem Grund wurde Williamson nicht für seine vorherigen Auftritte in Serien anerkannt, obwohl er vor dem Film in mehr als 10 Serien mitgewirkt hatte. Schließlich bekam er Rollen in Filmen wie Heat und Con Air, aber es war kein Zuckerschlecken.
Dave Chappelle
Dave Chappelle witzelte in der Daily Show, er sei kein Fan des Films, weil Forrest Gump, eine Figur mit niedrigem IQ, ein besserer Schauspieler sei als er. Lassen Sie sich von Chappelles Witzen nicht täuschen. Der berühmte Komiker hat einen erstaunlichen IQ-Wert von 185.
In der Show mit Stewart äußerte sich Chappelle noch negativer über den Film und sagte, es mache ihn wütend zu sehen, wie ein Mann mit einer geistigen Behinderung es im Leben so weit bringe, während gesunde Menschen sich so sehr abmühen. Zum Glück hat er nicht mitgespielt!
Corner geht seinen Weg
Forrest Gump war einer der einzigen Filme von Michael Conner Humphreys. Der junge Forrest Gump ging schließlich zur Armee und gab die Schauspielerei auf. Für seine Rolle in dem Film wurde er für einen Young Artist Award nominiert. Er erhielt die Rolle, nachdem er 1993 an einem offenen Casting in Memphis, Tennessee, teilgenommen hatte.
Die Produzenten wussten nicht genau, wonach sie suchten. Sie wussten nur, dass sie einen jungen Tom Hanks sehen wollten, mit seinen strahlenden Augen und seinem schrägen Gemüt. Genau diese Eigenschaften haben sie in Humphreys gefunden.
Ausschließlich amerikanische Musik
Alle Songs im Film stammten von amerikanischen Künstlern, da Forrest nichts anderes akzeptiert hätte. Der Soundtrack zum Film war sehr erfolgreich und stieg am 30. Juli 1994 von Platz 34 auf Platz 7 der Billboard-200-Alben-Charts. Dies war sicherlich einer der Faktoren, die Forrest zu einem wahren amerikanischen Helden machten.
Die Songs stiegen weiter in den Charts. Am 6. August 1994 schaffte es der Song von Platz 7 auf Platz 3 und hielt diese Platzierung eine Woche lang. Am 13. August 1994 erreichte er die Nummer 2 der Charts und blieb dort sieben Wochen lang bis zum 17. September 1994.
Fünfzehn Dr. Peppers später...
In der Szene, in der Forrest zusammen mit seinen Teamkollegen JFK im Weißen Haus trifft, trinkt er 15 Dr. Peppers aus Nervosität und aus Gastfreundschaft für das Essen und die Dr. Peppers, die sie umsonst bekommen. Er sagt, das sei das Beste daran, den Präsidenten der USA zu treffen. Als alle Mannschaftskameraden sich aufstellen, um den Präsidenten zu treffen, fragt der Präsident sie, wie es ist, ein All-American zu sein.
Während alle anderen Teamkollegen mit "so gut" usw. antworten, sagt Forrest, als er an der Reihe ist, aufgrund der vielen Dr. Peppers, die er getrunken hat, dem Präsidenten, dass er pinkeln muss.
Vom Roman ins Kino
Wie immer ist es eine Herausforderung, einen Roman zu verfilmen. Manchmal wird am Ende viel gekürzt, und die Geschichte von Gump war da keine Ausnahme. Von den 24 Kapiteln des Originalromans von Winston Groom konzentriert sich der Film nur auf elf davon. Dennoch hatte die Produktionsfirma Bedenken, das Ganze zu verfilmen, da sie befürchtete, dass der Film zu sehr dem Oscar-prämierten Film Rain Man mit Dustin Hoffman in der Hauptrolle ähneln würde.
Warner Bros. kaufte ursprünglich die Rechte an der Besetzung von Forrest Gump, als es noch ein Drehbuch war. Sie erklärten sich bereit, Forrest Gump im Tausch gegen das Drehbuch an Executive Decision zu übergeben und zahlten zusätzlich 400.000 Dollar an Paramount.
Authentischer Schmuck
Die Halskette, die Leutnant Dan im Film trägt, stammt von Gary Sinises Schwager Jack Trese, der sie 1967-68 in Vietnam trug. Die Halskette trägt die Inschrift "Protect Us In Combat". Sinise selbst hat sich im Laufe der Jahre sehr für die Interessen von Veteranen eingesetzt. Der Schauspieler gründete sogar seine eigene Stiftung, die Gary Sinise Foundation, um diese tapferen Männer zu unterstützen.
Durch seine Wohltätigkeitsorganisation, die Gary Sinise Foundation, werden jährlich 30 Millionen Dollar für Veteranen gesammelt. Zur Stiftung gehört auch ein Wohnprojekt, bei dem 54 Smart Homes für Schwerverwundete gebaut wurden und 16 weitere derzeit gebaut werden. Im Jahr 2013 wurde er in der Marinekaserne Washington, D.C., sogar zum Ehrenmitglied ernannt.
Das Zuhause von Gump
Möchten Sie die Heimat von Forrest Gump besuchen? Leider werden Sie das Haus nicht mehr finden können. Das Haus wurde nach dem Film abgerissen. Sie können aber immer noch den Ort sehen, an dem es gebaut wurde, denn der ist tatsächlich sehr real. Das Gump-Anwesen und auch Jennys Farmhaus wurden in Alabama auf der Bluff Plantation an der Twickenham Road südöstlich von Yemassee am Combahee River zwischen Varnville und Beaufort gebaut.
Es wurde zwar nur für den Film gebaut und nach den Dreharbeiten wieder abgerissen, aber das Haus sah aus wie ein typisches großes altes Südstaaten-Farmhaus. Diese Art von Häusern findet man überall im Süden, besonders in dieser Region.
Hier hält der Bus
Die Szene an der Bushaltestelle wurde am Chippewa Square in Savannah, Georgia, gedreht. Savannah ist die älteste Stadt im Bundesstaat Georgia. Die Stadt wurde 1733 als britische Kolonie und später als erste Hauptstadt des Bundesstaates Georgia gegründet. Die Stadt war auch eine bedeutende Hafenstadt in der amerikanischen Revolution und während des amerikanischen Bürgerkriegs.
Savanna hat eine bewegte Geschichte, doch die Touristen werden vor allem durch den Film angezogen. Sie können sogar eine Forrest-Gump-Tour durch die Stadt machen. In den Museen finden Sie die Bank, die im Film verwendet wurde.
Chippewa Square
Verständlicherweise ist dieser Ort heute eine große Touristenattraktion in der Stadt: der Chippewa Square. Seit der Veröffentlichung des Films strömen unzählige Touristen in Erinnerung an den Film zu diesem Platz. Der Platz ist seit der Veröffentlichung des Films zu einer großen Touristenattraktion geworden.
Eine lustige Tatsache: Der Verkehr auf dem Chippewa Square wurde umgeleitet, damit die Bustür sich zum Platz hin öffnen konnte. Das war wirklich eine beeindruckende Szene.
Bubba Gump Shrimps
Der Film war ein amerikanisches Kulturereignis, das so viele Sachen inspirierte. Eine davon war die Restaurantkette Bubba Gump. Das Shrimp-Restaurant eröffnete 1996, also nur ein paar Jahre nach dem Film. Allerdings gibt es außer den Namen der Charaktere Benjamin Buford "Bubba" Blue und Forrest Gump keine weitere Verbindung zum Film.
Seit der Eröffnung ist die Restaurantkette Bubba beträchtlich gewachsen und bedient Kunden in den gesamten USA und rund um den Globus, einschließlich Standorten in Japan, Malaysia, Mexiko, Indonesien und China.
Ungenutzte Skripte
Ursprünglich wollten die Produzenten das Drehbuch von Groom verwenden, da er das Buch geschrieben hatte. Zu seinem Nachteil wurde es dann aber verworfen, und man entschied sich für eine Version, die von einem echten Drehbuchautor geschrieben wurde. Dieser Autor war der großartige Eric Roth.
Roth schrieb mit Hilfe einiger weiterer Drehbuchautoren das endgültige Drehbuch, für das er schließlich einen Oscar für das beste verfilmte Drehbuch erhielt. Später war Roth Co-Autor der Drehbücher für The Insider, Munich und Der seltsame Fall des Benjamin Button.
Die berühmte Hurricane-Szene
Die Hurrikan-Szene auf dem Boot wurde von der Port Royal S.C. Ports Authority aufgenommen. Hurrikan Carmen war ein tatsächlich starker atlantischer Wirbelsturm, der Anfang September 1974 an der US-Küste des Golfs von Mexiko auf die Küste prallte. Im Film zerstört der Wirbelsturm die Shrimp-Industrie von Bayou La Batre.
Die Hurrikan-Szene auf dem Boot wurde von der Port Royal S.C. Ports Authority aufgenommen. Hurrikan Carmen war ein tatsächlich starker atlantischer Wirbelsturm, der Anfang September 1974 an der US-Küste des Golfs von Mexiko auf die Küste prallte. Im Film zerstört der Wirbelsturm das Shrimpsgeschäft in Bayou La Batre.
Das ursprüngliche Buch
Während der Film ein großer Erfolg war, konnte das von Winston Groom geschriebene Werk nicht ganz mit den Zahlen mithalten. Das Buch wurde ursprünglich nur 30.000 Mal verkauft. Wie wir wissen, hat der Film am Ende ein ganz schönes Sümmchen eingespielt.
Nach der Veröffentlichung des Films wurden 1,6 Millionen Exemplare verkauft. Groom hatte das Gefühl, dass er um sein Geld betrogen wurde. Das Unternehmen erklärte sich schließlich bereit, Groom mehr als 1 Million Dollar für die Rechte an der Fortsetzung des Buches, Gump & Co, zu zahlen.
Unterschiedliche Meinungen zum Film
Nach der Veröffentlichung des Films gab es sowohl Fans als auch Kritiker. Während viele den Film dafür lobten, dass er so herausragende historische Meilensteine einfängt und wie sie mit der liebenswerten Figur des Gump verbunden sind, sowie für die Art und Weise, wie er unsere Herzen berührt, waren viele Leute ziemlich negativ eingestellt.
Es gab Kritiker, die meinten, der Film sei zu rührselig, er sei mit zu vielen kitschigen Sprüchen versehen. Manche hielten ihn für ein Sinnbild von Privilegien, und manche hassten ihn einfach, weil er den Namen einer Shrimp-Kette inspirierte. Doch trotz einiger kritischer Stimmen haben die meisten Menschen den Film geliebt.
Das Apple-Unternehmen
Im Film investiert Leutnant Dan Gump sein Geld in Apple Inc. Der Zuschauer erfährt nicht, wie viel Geld er tatsächlich in diese Firma gesteckt hat, aber man kann mit Sicherheit sagen, dass er damit Millionen von Dollar verdient hätte.
Apple macht heute einen Umsatz von 1.444 Dollar pro Sekunde - das entspricht 5,2 Millionen Dollar pro Stunde, 127 Millionen Dollar pro Tag oder 45,7 Milliarden Dollar pro Jahr. Ich würde sagen, Forrest hat mit seiner Investition einen gewissen Gewinn erzielt.
Geräusche klirrender Münzen
Regisseur Robert Zemeckis wollte, dass der Film mit Geräuschen von Kleingeld in Gumps Taschen veröffentlicht wird, während er rennt. Der Originalfilm wurde jedoch ohne diese Geräusche veröffentlicht. Später wurde eine bearbeitete Version herausgebracht, die die Geräusche enthielt.
Die Tonbearbeitung ist ein wichtiger Bestandteil des Filmemachens, daher ist es ziemlich seltsam, dass eine Version ohne Soundeffekte den Weg in die Kinos gefunden hat. Zum Glück wurden sie später hinzugefügt. Es scheint zwar ein kleines Detail zu sein, aber es sind die kleinen Dinge, die entscheidend sind.
Eine überarbeitete Version von Forrest Gump
Zwanzig Jahre nach der Veröffentlichung des Films kam anlässlich des Jubiläums eine neu geschnittene Version von Forrest Gump in die Kinos. Es ist derselbe Forrest, aber dieses Mal mit einem besseren und erweiterten Fernseherlebnis, das die heutigen Technologien ermöglichen.
Viele Fans wollten die neue und verbesserte Version unbedingt sehen. Selbstverständlich waren die Leute, die den Film schon vor 20 Jahren geliebt hatten, auch jetzt verrückt nach diesem Film. Der Ton war klarer und das Bild schärfer.
Präsident Trump
Es gibt immer irgendwelche verrückten Verschwörungstheorien, aber diese hier ist wirklich der Hammer. Einige Leute glauben, dass der Film als Werbung für Trump gedreht wurde. Als er jedoch nicht für die Präsidentschaft kandidierte, wurde der Film so bearbeitet, dass es so aussah, als würde er eine Geschichte erzählen.
Es wäre ziemlich absurd zu glauben, dass er schon 20 Jahre vorher wusste, dass er für das Amt des Präsidenten kandidieren würde, andererseits war dies ein Lebenstraum von ihm. Wer weiß? Was die Botschaft bedeuten könnte? Nun, das ist reine Spekulation!
Zahlreiche Sondereffekte
Im gesamten Film wurden viele Sondereffekte eingesetzt, die es Forrest ermöglichen, Präsidenten zu treffen, die ermordet wurden. Das lässt den Film realistischer wirken. Dank Ken Ralston und seinem Team bei Industrial Light & Magic verfügte der Film über umfangreiche visuelle Effekte, für die er später einen Academy Award für die besten visuellen Effekte gewann.
Für den Film wurden CGI-Techniken verwendet, um Gumps Begegnungen mit verstorbenen Persönlichkeiten bildlich darzustellen, und um die Stimmen historischer Persönlichkeiten aufzunehmen, wurden Synchronsprecher gefilmt und Spezialeffekte eingesetzt, um die Lippensynchronisation für die neuen Dialoge zu verändern.
R.I.P Jenny
Jenny spielte in dem Film die Geliebte und Ehefrau von Forrest. Sie wurde im Jahr 1945 geboren und starb im Jahr 1982. Jenny ist seine Jugendfreundin, in die er sich auf Anhieb verliebt. Jenny, die in ihrer Kindheit von ihrem Vater misshandelt wurde, geht einen anderen Lebensweg als Forrest, neigt zu selbstzerstörerischem Verhalten und engagiert sich in der Gegenkultur der 70er/80er Jahre. Im Erwachsenenalter taucht sie zu verschiedenen Zeitpunkten in Forrests Leben auf.
Jenny wird schließlich sesshaft und wird Kellnerin in Savannah, Georgia, wo sie in einer Wohnung mit ihrem (und Forrests) Sohn Forrest Jr. lebt. Sie heiraten letztendlich, aber bald darauf stirbt sie an Komplikationen aufgrund von AIDS, zumindest ist das die verbreitete Geschichte.
Gump's Fuß
Die berühmte Feder, die mühelos umherschwebt und landet, wo immer sie will, scheint zufällig zu sein, obwohl, wie wir am Ende des Films sehen, nichts zufällig geschieht und jede Reise ein Ziel hat. Ironischerweise landet die Feder, die das Leben von Forrest repräsentieren soll, genau dort, wo sie landen sollte: neben dem Fuß unseres Helden.
Dieser Moment soll die Idee repräsentieren, dass Gump sich nun möglicherweise all der Ungewissheit bewusst ist, die das Leben zu bieten hat. Er könnte auch für die Schwierigkeiten stehen, die er im Laufe seines Lebens erlebt und überwunden hat. Vielleicht ist er so leicht wie eine Feder? Das ist das Schöne an einem Film, man kann daraus machen, was man will.
Wie Jenny starb - Theorie der Fans
Jenny stirbt in dem Film im Jahr 1982. Sie war ein Partygirl, das sich in den 60er und 70er Jahren der Hippie-Bewegung anschloss und sich in der Gegenkultur engagierte. Schließlich änderte sie ihre Lebensweise und heiratete Forrest, wurde dann aber wieder rückfällig. Leider erkrankt Jenny aufgrund ihres leichtsinnigen Verhaltens an AIDS, nachdem Gump Jr. geboren wurde.
Die große Frage ist, wie ihr Sohn und Forrest die Krankheit nicht bekommen konnten. Nun, ganz einfach, sie hat sich nach der Geburt ihres Sohnes angesteckt, womit sie automatisch aus dem Schneider sind. Damit ist diese Theorie vom Tisch, und sie steht auch eindeutig im Drehbuch. Aber nicht alles steht im Drehbuch. Manchmal improvisieren die Schauspieler auf brillante Weise einige legendäre Momente. Hier sind einige berühmte Zitate, die von Schauspielern improvisiert wurden:
Der Teufel trägt Prada
Diejenigen, die diesen Film gesehen haben, dürften mit Meryl Streeps Rolle als Zeitschriftenredakteurin Miranda Priestly vertraut sein. Ihre Rolle als Eiskönigin war Anna Wintour nachempfunden, der berüchtigten Chefredakteurin der Zeitschrift Vogue, einer der weltweit angesehensten Modezeitschriften. Im Film verkörperte Streep ihre beste Wintour und schrieb mit dem Satz "Jeder möchte so sein wie wir" Kinogeschichte.
Streep wurde von der Kritik für ihre Darstellung einer einflussreichen Herausgeberin eines Modemagazins gelobt und erhielt zahlreiche Preisnominierungen, darunter ihre rekordverdächtige 14. Oscar-Nominierung und den Golden Globe als beste Schauspielerin in einer Komödie oder einem Musical.
Ghost - Nachricht von Sam
In diesem Filmklassiker aus dem Jahr 1990 spielt Whoopi Goldberg die Rolle einer Hellseherin, die dem Geist Sam, gespielt von Patrick Swayze, begegnet. Goldberg gewann einen Academy Award für die beste Schauspielerin in einer Nebenrolle und machte sich die Rolle zu eigen. "Molly, du steckst in Schwierigkeiten, Mädchen" ist eine Zeile, die sie dem Drehbuch des Films hinzugefügt hat. Neben dem Oscar nahm sie auch den BAFTA, den Golden Globe und den Saturn Award mit nach Hause.
Dank der Schauspieler des Films, zu denen auch Demi Moore, Tony Goldwyn und Rick Aviles gehörten, war der Film ein großer Erfolg und spielte über 505,7 Millionen Dollar an den Kinokassen ein. Der Film erhielt Nominierungen für fünf Academy Awards.
Eine Frage der Ehre
Jack Nicholson trug seinen Teil zum Drehbuch bei, als er die Rolle des Colonel Nathan R. Jessup in diesem Kriegsfilm spielte. Der Anwalt Daniel Kaffee (gespielt von Tom Cruise) deckt die Falschaussage von Colonel Nathan R. Jessup über den Tod eines Marines namens Santiago auf.
Als er von Kaffee aufgefordert wurde, die Wahrheit zu sagen, schrie er: "Sie können die Wahrheit nicht vertragen!" Das Zitat wird oft verwendet, um jemandem Informationen vorzuenthalten, die als zu heikel angesehen werden. Die Szene wurde seitdem in einer Reihe von Fernsehsendungen als Parodie verwendet, u. a. in Staffel 5 Episode 14 von Seinfeld und in einem Werbespot von Burger King im Jahr 1998.
Auf der Flucht
Es ist gar nicht so einfach, sich alle Sätze zu merken! Als Harrison Fords Figur eine Waffe auf Tommy Lee Jones' Figur richtet und sagt: "Ich habe meine Frau nicht umgebracht", vergisst Jones zu sagen: "Das ist nicht mein Problem." Stattdessen sagt er: "Es ist mir egal." Der Regisseur fand das toll und hat es übernommen.
Der Film erhielt sieben Oscar-Nominierungen, darunter für den besten Film, und Tommy Lee Jone bekam einen Oscar für den besten Nebendarsteller. Auf den Film folgte 1998 ein weiterer Ableger, U.S. Marshals.
Harry und Sally
Wenn Sie Romantikkomödien lieben, dann sind Sie höchstwahrscheinlich ein Fan dieser Komödie von 1989. Der Film folgt den Charakteren von Billy Crystal und Meg Ryans von der ersten Begegnung im Auto auf dem Weg vom College nach New York City über eine stundenlange gemeinsame Autofahrt quer durchs Land bis hin zu zwölf Jahren zufälliger Begegnungen in New York City.
Der Film begleitet ihre Freundschaft und ihre Entwicklung zum Liebespaar. Die Geschichte basiert zwar auf einem Drehbuch, aber einige Momente wurden improvisiert. Wussten Sie, dass Billy Crystal sich diese Zeile an Ort und Stelle ausgedacht hat? “Ich wäre stolz darauf, von Ihrem Pekannusskuchen zu kosten.” Meg Ryan fand das witzig und die Szene wurde in den Film aufgenommen.
Asphalt-Cowboy
Manchmal finden Komparsen ihren eigenen Weg in einen Film. Zum Beispiel in diesem Film: Als Jon Voight und Dustin Hoffman eine Straße überqueren, überfährt ein Taxifahrer, der das Schild "Straße wegen Dreharbeiten gesperrt" übersehen hat, die beiden fast. Das hört sich zwar nach einer beängstigenden Angelegenheit an, aber was Hoffman tat, hatte Kultcharakter.
Hoffman schrie: " I'm walking here". Der Schauspieler berichtet über diesen Satz, dass es viele Takes gab, um die Ampel genau richtig zu erreichen, damit sie beim Gehen keine Pause machen mussten. Schließlich gelang ihnen die perfekte Aufnahme, aber ein Taxi tauchte aus dem Nichts auf und fuhr sie fast über den Haufen. Die Zeile wurde im Film verwendet und erreichte Platz 27 auf AFI's 100 Years... 100 Movie Quotes.
Der Pate
In der Szene, in der Richard Castellanos Figur, Don Corleone, fast von Paulie Gatto ermordet wird, töten zwei von Dons Assistenten Gatto. Castellano sollte eigentlich sagen: " Lassen Sie die Waffe", fügte aber "Nehmen Sie die Cannoli" hinzu, was zu einem klassischen Satz wurde.
Der Film selbst wurde zu einem Klassiker und gilt weithin als einer der größten Filme aller Zeiten. Er war der umsatzstärkste Film des Jahres 1972 und eine Zeit lang der ertragreichste Film aller Zeiten. Er gewann mehrere Oscars, darunter für den besten Film, den besten Schauspieler und das beste adaptierte Drehbuch. Außerdem wurde er für sieben weitere Preise nominiert.
Casablanca
Kennen Sie den Satz "Ich schau dir in die Augen, Kleines"? Diese Zeile stammt aus diesem Film und wurde von Humphrey Bogart gesagt. Aber wussten Sie, dass diese Zeile ursprünglich gar nicht im Drehbuch stand? Er verwendete diese Zeile im Film, nachdem er sie gesagt hatte, als er Ingrid Bergman zwischen den Aufnahmen Poker beibrachte. Aber was bedeutet er eigentlich? Angeblich bedeutet der Satz, dass Rick immer auf Ilze aufpassen wird.
Selbst wenn die beiden sich nie wiedersehen, wird sie für immer in seinem Herzen bleiben. Dieser Satz wurde in der AFI-Studie "100 Years... 100 Movie Quotes" auf Platz fünf der erinnerungswürdigsten Sätze des Kinos gewählt. Das ist keine Überraschung! Die Leute zitieren ihn schon seit Jahren.
The Dark Knight
Der bereits verstorbene Heath Ledger machte diesen Streifen zu seiner eigenen Sache. Während er den Bösewicht im Film spielte, gab er Commissioner Gordon (Gary Oldman) sarkastische Kommentare, nachdem er befördert worden war - eine Aktion, die ursprünglich nicht im Drehbuch vorgesehen war. Filmkritiker halten den Film für einen der besten Filme der frühen 2000er Jahre und für einen der besten Superheldenfilme aller Zeiten.
Er spielte weltweit über 1 Milliarde Dollar ein und ist der 36. erfolgreichste Film aller Zeiten. Er wurde für acht Oscars nominiert und gewann zwei: für den besten Tonschnitt und der verstorbene Heath Ledger wurde nachträglich als bester Nebendarsteller ausgezeichnet. Der Film setzte den Standard für "The Joker", eine Rolle, die heute eine der begehrtesten Figuren in Marvel ist.
Beim Sterben ist jeder der Erste
In diesem Film wird es schnell dunkel, als eine Gruppe von Freunden durch die Wildnis reist und von einer Bande von Hinterwäldlern gejagt wird. Als einer der Angreifer den Satz "Squeal like a pig" (Quieken wie ein Schwein) ruft und seinerseits zu quieken beginnt, hat sich der Schauspieler diesen Satz kurzerhand selbst ausgedacht. Der Satz wurde mehreren Personen zugeschrieben. Ned Beatty behauptet, er habe ihn sich ausgedacht, als er und McKinney die Szene improvisierten.
Der Regisseur des Films, John Boorman, sagte jedoch, dass die Zeile verwendet wurde, weil das Studio wollte, dass die Szene auf zwei Arten gefilmt wird: eine für die Kinoveröffentlichung und eine, die für das Fernsehen geeignet wäre. Boorman wollte dies nicht tun und entschied, dass der Satz "Squeal like a pig", der von Frank Rickman, dem Ansprechpartner von Rabun County, vorgeschlagen wurde, ein guter Ersatz für die ursprüngliche Zeile im Drehbuch sei.
Good Will Hunting
Auch wenn Ben Affleck und Matt Damon als Drehbuchautoren bekannt sind, war es der inzwischen verstorbene Robin Williams, der in der Rolle des Psychiaters Sean Maguire den denkwürdigsten Satz des Films schrieb. In einer der letzten Szenen liest er einen Brief vor, den Damons Figur an ihn geschrieben hat.
Einer der Sätze war "Ich muss mich um ein Mädchen kümmern". Er fügte hinzu: "son of a b*tch. Er hat meinen Satz geklaut." Es überrascht nicht, dass der Film für neun Oscars nominiert wurde und zwei davon gewann: einen für den besten Nebendarsteller für Williams und einen für das beste Originaldrehbuch für Affleck und Damon.
Being John Malkovich
Manchmal geraten Schauspieler außer Rand und Band und das führt zu einer netten Überraschung. In der unrealistischen Komödie Being John Malkovich wirft jemand John Malkovich eine Dose an den Kopf und schreit "Hey, Malkovich! Denk schneller!" Die Szene ging perfekt auf, denn laut Regisseur Spike Jonze, dem Regisseur des Films, stand dieser Moment überhaupt nicht im Drehbuch und passierte tatsächlich, weil einige Statisten betrunken über die Stränge schlugen.
Die Statisten ließen Kraftausdrücke fallen und verletzten auch Malkovichs Kopf ziemlich stark. Aber es war alles im Namen der Kunst, also waren sie mit dem Ergebnis zufrieden und behielten es im endgültigen Schnitt. Das amerikanische Fantasy-Komödien-Drama war mit anderen talentierten Schauspielern wie John Cusack, Cameron Diaz, Catherine Keener und Charlie Sheen besetzt.
Die üblichen Verdächtigen
"Die üblichen Verdächtigen" erzählt die Geschichte des Verhörs von Roger "Verbal" Kint, einem Kleinkriminellen, der einer von zwei Überlebenden eines Massakers und eines Brandes auf einem im Hafen von Los Angeles ankernden Schiffs ist. In verschiedenen Rückblenden und Erzählungen schildert Kint dem Vernehmungsbeamten eine Reihe von Ereignissen, die ihn und seine kriminellen Begleiter auf das Schiff geführt haben, sowie einen rätselhaften Verbrecher - bekannt als Keyser Söze -, der sie kontrollierte.
Dieser Film hat einige bedeutende Wendungen, daher war es für die Schauspieler wichtig, sich an das Drehbuch zu halten. In der Aufstellungsszene durften die Schauspieler jedoch tun und lassen, was sie wollten. Dies führte zu einer urkomischen Szene und Improvisation, bei der eine Person sogar Blähungen bekam. Außerdem lallte Benicio Del Toro in der Szene und der Polizist bat ihn, "bitte auf Englisch" zu sprechen.
GoodFellas - Drei Jahrzehnte in der Mafia
Dies ist einer der beliebtesten Gangsterfilme aller Zeiten mit großartigen Schauspielern. Zu den Darstellern gehören Robert De Niro, Joe Pesci und Ray Liotta. Es war Pesci, der die Show stahl, als seine Figur Tommy extrem defensiv wurde, nachdem er als "lustiger Typ" bezeichnet wurde. Die improvisierte Zeile "Do I amuse you?" ist inzwischen ein Klassiker. Die Zeile basiert auf einem tatsächlichen Ereignis, das Pesci miterlebt hat.
Laut Pesci entstanden Improvisation und Improvisation aus den Proben, bei denen Regisseur Scorsese den Schauspielern erlaubte, zu tun, was sie wollten. Er erstellte Protokolle dieser Sitzungen, nahm die Zeilen der Schauspieler, die ihm am besten gefielen, und fügte sie in ein überarbeitetes Drehbuch ein, nach dem die Schauspieler arbeiteten.
Das Schweigen der Lämmer
Hannibal hält Jodie Foster in diesem legendären Thriller einen Monolog über den Verzehr einer menschlichen Leber mit "Favabohnen und einem schönen Chianti". Er fügt sein eigenes berühmtes Zischgeräusch hinzu. Hannibal wurde von dem großartigen Anthony Hopkins gespielt, der dafür einen Oscar als bester Schauspieler erhielt.
Hopkins wurde außerdem mit drei BAFTA Awards, zwei Emmys und dem Cecil B. DeMille Award ausgezeichnet. Im Jahr 1993 wurde er von der inzwischen verstorbenen Königin Elisabeth II. für seinen Beitrag zur Kunst zum Ritter geschlagen. Schließlich wurde er 2003 mit einem Stern auf dem Hollywood Walk of Fame ausgezeichnet.
Taxi Driver
Die legendäre Zeile "You talkin' to me?" stammt aus diesem Klassiker. In diesem Film von Martin Scorcese stand diese Zeile ursprünglich nicht im Drehbuch, aber Robert De Niro improvisierte sie und die Zuschauer waren begeistert. Im Jahr 2005 wurde das Zitat auf Platz 10 der AFI's 100 years... 100 Movie Quotes gewählt. Der Film folgt dem Leben von Travis Bickle, einem 26-jährigen ehemaligen US-Marine, der einsam und deprimiert ist und allein in New York City lebt.
Um seine Schlaflosigkeit in den Griff zu bekommen, beginnt er als Taxifahrer zu arbeiten und besucht nebenbei Pornokinos in der 42nd Street. Es ist keine Überraschung, dass De Niros Leistung in diesem Film als eine der besten der Filmgeschichte gilt. Ebenso wird der Film regelmäßig von Kritikern, Regisseuren und Zuschauern als einer der besten Filme aller Zeiten angesehen.
Die Warriors
In diesem Filmklassiker improvisierte David Patrick Kelly, der die Rolle des Luther spielte, die berühmteste Zeile des Films: "Warriors, come out to play!" Den Machern gefiel Kellys Improvisation und sie behielten sie in der endgültigen Fassung bei. Der Film erzählt die Geschichte eines Bandenmitglieds in New York City.
Nachdem er herausgefunden hat, dass ihm ein Mord angehängt wurde, begreift Luther, dass er wegen des Mordes an einem ehrenwerten Bandenführer 48 km vom Nordende der Bronx zu deren Viertel in Coney Island reisen muss. Seit seiner Veröffentlichung im Jahr 1979 hat der Film Kultstatus erlangt und mehrere Ableger, darunter Videospiele und eine Comicserie, herausgebracht.
Apocalypse Now
Marlon Brando spielte Colonel Kurtz in dieser Verfilmung von Joseph Conrads Herz der Dunkelheit. Der Film aus dem Jahr 1979 wurde von Francis Ford Coppola produziert und inszeniert. Brando improvisierte in diesem Film über 18 Minuten Dialog. Er faltete sein Drehbuch zu einem Hut, setzte ihn sich auf den Kopf und weigerte sich, seinen Text auswendig zu lernen. Großartiger Schauspieler oder problematisch? Das entscheiden Sie!
Offenbar gab es bei der Produktion des Films zahlreiche Probleme. Marlon Brando war übergewichtig und kaum auf die Rolle vorbereitet. Auch Martin Sheen erlitt während der Dreharbeiten einen Zusammenbruch und einen fast tödlichen Herzinfarkt. Nichtsdestotrotz war der Film recht erfolgreich und erhielt mehrere Preisnominierungen.
Blade Runner
An einer der legendärsten Szenen der Filmgeschichte war ironischerweise nicht der Star des Films, Harrison Ford, beteiligt. Vielmehr hielt Rutger Hauer, der Roy Batty, den Feind des Films, spielte, einen Monolog, der als "Tears of Rain"-Rede bekannt ist und den er weitgehend improvisierte.
Der Monolog wurde von Hauer in der Nacht vor den Dreharbeiten improvisiert und wird oft zitiert. Der Film hat seitdem viele andere Science-Fiction-Filme, Videospiele, Anime und Fernsehserien beeinflusst und Philip K. Dicks Werk weltweit zu einem Begriff gemacht.
Der weiße Hai
In diesem Steven-Spielberg-Klassiker spielt Roy Scheider den Chief Martin Brody. Während er seine Partner an Bord des Schiffes warnt, improvisiert er seinen Satz " Ihr werdet ein größeres Boot brauchen." Der Film erzählt die Geschichte eines menschenfressenden Weißen Hais, der Strandbesucher auf Amity Island, einem fiktiven Ferienort, angreift.
Chief Martin Brody kommt, um ihn zusammen mit dem Meeresbiologen Richard Dreyfuss und dem professionellen Hai-Jäger Robert Shaw zu jagen. Dieser Satz gilt heute als einer der berühmtesten Sätze der Filmgeschichte. Der weiße Hai" wurde natürlich mit mehreren Oscars ausgezeichnet.
Jäger des verlorenen Schatzes
In der Szene, in der Harrison Ford als Indiana Jones Marion Ravenwood verfolgt und auf einen Bösewicht trifft, sollte er ihn in einem lang andauernden Kampf zur Strecke bringen. Doch Ford war erkältet und wollte keine lange Kampfszene. Also zog er seine Pistole und schaltete ihn mit einem Schuss aus, was zu einer sehr denkwürdigen Szene des Films wurde.
Der Film war der erste Film der Indiana-Jones-Filmreihe. Harrison Ford spielt den Archäologen Indiana Jones, der gegen eine Gruppe von Nazis auf der Suche nach der Bundeslade kämpft. Der Film wurde 1982 für acht Oscars nominiert.
Willy Wonka und die Schokoladenfabrik
Gene Wilder hat viel zu diesem Klassiker beigetragen, es gab viele Zeilen, die ursprünglich nicht im Drehbuch standen. Er stimmte zu, die Hauptrolle in dem Film zu übernehmen, unter der Bedingung, dass er selbst entscheiden konnte, wie er seinen großen Auftritt gestaltete. Er entschied sich dafür, mit einem Stock zu hinken und dann den Stock fallen zu lassen und einen Salto zu machen. Seine Begründung?
"Von da an wird niemand mehr wissen, ob ich lüge oder die Wahrheit sage", sagte Wilder und erhielt eine Nominierung für einen Golden Globe als Bester Darsteller in einem Musical oder einer Komödie. Der Film wurde auch für einen Academy Award für die beste Originalmusik nominiert.
RoboCop
Improvisationen können eine große Wirkung auf andere Darsteller haben, da sie nicht wissen, was auf sie zukommt. Als Kurtwood Smiths Figur, Clarence Boddicker, in Gewahrsam genommen wird, sagt er zur Überraschung der anderen Schauspieler den Satz "Give me my f***in' phone call!" Die Schauspieler waren geschockt, und das ist genau der Effekt, den Smith und Regisseur Paul Verhoeven beabsichtigt hatten.
Der Film spielt im kriminellen Detroit, Michigan, in der nahen Zukunft. Der Polizist Alex Murphy, gespielt von Peter Weller, wird von einer Verbrecherbande ermordet und später vom Megakonzern Omni Consumer Products (OCP) als übermenschlicher Cyborg-Gesetzeshüter, bekannt als RoboCop, wiederbelebt.
Uhrwerk Orange
In einem futuristischen Großbritannien ist Alex DeLarge der Anführer einer Bande. Eines Nachts, nachdem sie sich mit drogenhaltiger "Milch-Plus" betrunken haben, nehmen sie an einem Abend der "Ultra-Gewalt" teil, zu dem auch ein Kampf mit einer konkurrierenden Gang unter der Führung von Billyboy gehört. Nachdem Stanley Kubrick mit einer Reihe von Aufnahmen nicht zufrieden war, sagte er Malcolm McDowell, der die Rolle des Alex spielte, er könne machen, was er wolle.
Dies kam der verblüffenden Improvisation von McDowell zugute, der während einer beängstigenden Szene begann, "Singing in the Rain" zu singen, was ihn noch verrückter erscheinen ließ.
Der Soldat James Ryan
In diesem klassischen Kriegsfilm von Steven Spielberg erfindet Matt Damon in einer Szene, in der Tom Hanks als Captain Miller und Matt Damon als Gefreiter Ryan über ihr Leben zu Hause sprechen, die Geschichte, wie er seinen Bruder beim Küssen eines Mädchens erwischt, komplett neu. Der Film wurde von der Kritik gelobt und Spielberg für seine Regiearbeit gewürdigt, während die Schauspieler, insbesondere Tom Hanks, für ihre Leistungen ausgezeichnet wurden.
Der Film war weltweit der zweitbeste Film des Jahres 1998. Der Erfolg des Films wurde auch bei der 71. Oscar-Verleihung bestätigt, bei der er 11 Nominierungen erhielt und fünf davon gewann, darunter Spielbergs zweiter Sieg für die beste Regie, den besten Schnitt, die beste Kamerat, den besten Toneffektschnitt und den besten Ton.
This Is Spinal Tap
Diese lustige Komödie über die erfundene Rockband Spinal Tap war voller Improvisationen, so sehr, dass die drei Hauptdarsteller als Autoren des Films anerkannt wurden. Rob Reiner nahm stundenlang improvisierte Sätze auf, und es erwies sich als schwierig, das Material zu kürzen.
Die Improvisation begann eigentlich schon Jahre zuvor, in den späten 1960er Jahren, als Michael McKean und Christopher Guest sich auf dem College kennenlernten und gemeinsam Musik machten. Zusammen mit Harry Shearer und Rob Reiner arbeiteten sie 1978 an einem TV-Pilotfilm für eine Sketch-Comedy-Show namens The TV Show, in der eine parodierende Rockband namens Spinal Tap auftrat. Während der Produktion des Sketches begannen McKean und Guest zu improvisieren, und so entstanden die Figuren, aus denen David St. Hubbins und Nigel Tufnel wurden.
Dr. Seltsam, oder wie ich lernte, die Bombe zu lieben
In dieser Satire geht es um die Paranoia im Zusammenhang mit der Gefahr eines Atomkriegs. Das Drehbuch, das auch unter dem Titel How I Learned to Stop Worrying About The Bomb (Wie ich lernte, mich nicht um die Bombe zu sorgen) bekannt ist, besteht aus einer Sammlung von Improvisationen, die im Laufe der Zeit zusammengestellt wurden. Zu diesen Improvisationen gehörte die Unfähigkeit von Peter Sellers' Dr. Strangelove, seinen rechten Arm zu kontrollieren, was natürlich zu einem Nazi-Gruß wurde.
Sellers ist bekannt dafür, dass er viele seiner Dialoge improvisierte. Der Co-Autor Stanley Kubrick fügte die Improvisationen in das geschriebene Drehbuch ein, so dass seine spontanen Zeilen Teil des offiziellen Drehbuchs wurden - eine Methode, die als Retro-Scripting bekannt ist.
Zoolander
In diesem Komödienklassiker spielt Ben Stiller Derek Zoolander, ein einfältiges, narzisstisches männliches Model, das von korrupten Modemachern hereingelegt wird, die ein Attentat auf den Premierminister von Malaysia planen. Stiller improvisiert brillant, indem er eine Zeile wiederholt, die er zuvor gesagt hatte: "Warum männliche Models?" Er hatte nicht geplant, die Zeile zu wiederholen, aber sie machte seine lächerliche Figur noch lächerlicher.
David Duchovny, der talentierte Schauspieler, der er ist (er spielte die Rolle des J.P. Prewitt), zog voll mit. Während Zoolander 2 weniger erfolgreich war, ist diese Szene zweifellos einer der lustigsten Momente des Films.
The Shining
In dieser Stanley-Kubrick-Verfilmung von Stephen Kings Roman, in der Jack Nicholson die Hauptrolle spielt, wird ein Spukhotel zum Leben erweckt. Danny schreibt "REDRUM" an die Außenseite der Badezimmertür im Wohnbereich der Familie. Als Wendy das Wort in spiegelverkehrter Schreibweise im Spiegel des Schlafzimmers sieht, stellt sich heraus, dass es "MURDER" bedeutet.
Jack beginnt, die Eingangstür der Unterkunft mit einer Feuerwehraxt aufzuschlagen. Jack bricht durch die Badezimmertür und schreit: "Hier ist Johnny!", zieht sich aber zurück, nachdem Wendy ihm mit einem Fleischermesser in die Hand geschnitten hat. Die Zeile ist eine Anspielung auf die "Tonight Show" mit Johnny Carson. Sie war ursprünglich nicht Teil des Drehbuchs.
Das Imperium schlägt zurück
Harrison Fords Improvisation war schlichtweg genial. Als Prinzessin Leia und Han Solo von Darth Vader getrennt werden, küssen sie sich und Leia gesteht Han ihre Liebe. Ford antwortet auf Leias "Ich liebe dich" mit einem "Ich weiß".
Der Film gilt heute als einer der besten Filme aller Zeiten. Er stand 2008 auf Platz 3 der Empire-Liste der 500 besten Filme aller Zeiten. Bis heute hat der Film weltweit mehr als 538 Millionen Dollar durch seine ursprüngliche Laufzeit und mehrere Wiederveröffentlichungen eingespielt.
Frankenstein Junior
Die Horrorkomödie aus dem Jahr 1974 wurde von Mel Brooks gedreht und war ein Riesenerfolg an den Kinokassen. Der Film wird häufig als eine der besten Filmkomödien aller Zeiten angesehen. Marty Feldman spielte die Rolle des Igor. Er improvisierte die Zeile " Welcher Buckel?", während er sich um den Buckel auf seinem Rücken bewegte, wenn Doktor Frankenstein ihn danach fragte. Obwohl er ursprünglich nicht im Film vorkam, entschied sich der Regisseur, den Satz beizubehalten.
Die Szene sorgte für viele Lacher, sowohl am Set als auch im Theater, was beweist, dass dieser improvisierte Moment einfach Gold wert war. Die Zeile stammte von dem legendären Komiker Gene Wilder, der die Rolle speziell für Feldman geschrieben hatte.
Ich glaub', mich tritt ein Pferd
College-Dekan Vernon Wormer macht sich auf den Weg, um die gesamte Delta-Tau-Chi-Bruderschaft zu vernichten. Doch er hat andere Pläne. Einer der Gründe, warum diese amerikanische Komödie von 1978 so witzig ist, ist die Improvisation. In der Cafeteria-Szene improvisiert Belushi die gesamte Szene. Er nimmt das Essen, stopft es sich in den Mund, presst die Backen zusammen und sagt: " Ich bin ein Pickel, kapiert?"
Einen Pickel zu imitieren, indem man sich Essen in den Mund stopft und es mit zwei Fäusten aus den Backen schlägt, ist natürlich ein guter Grund für zahlreiche Lacher, und die mittlerweile verstorbene SNL-Legende Belushi war schon immer ein Experte darin, für Lacher zu sorgen.
Dumm und Dümmer
Der Komödienklassiker der 90er Jahre, Dumm und Dümmer, ist ein Film über zwei ziemlich dämliche Tierstylisten, Kumpel, WG-Bewohner und Geschäftsinhaber namens Harry und Lloyd. Die beiden landen am Flughafen und treffen dort auf eine Frau (namens Mary Swanson), in die sich Llyod total verliebt.
Fünfzehn Prozent des Films sind an Ort und Stelle erfunden, ebenso wie die Szene auf dem Roadtrip, in der sie Fangen spielen und sich wie Kinder streiten. Der Film hat inzwischen eine große Fangemeinschaft entwickelt. Als sie bemerken, dass sie ihren Koffer zurückgelassen hat, beschließen sie, einen Roadtrip nach Aspen zu machen, um das Gepäck abzuliefern, das sie vergessen hat.
Der Herr der Ringe: Die Gefährten
Der Herr der Ringe: Viggo Mortenson, der die Rolle des Aragorn spielt, glaubt, seine Freunde Merry und Pippin seien tot. Aus Enttäuschung tritt er gegen einen Helm und schreit vor Schmerz. Sein Schrei war absolut authentisch, da er sich tatsächlich einen Zeh gebrochen hatte. Die Aufnahme wurde im Film verwendet.
Der Fantasy-Abenteuerfilm von 2001 wurde von Peter Jackson inszeniert und basiert auf dem ersten Band von J. R. R. Tolkiens Der Herr der Ringe. Mit einem weltweiten Einspielergebnis von über 871 Millionen Dollar wurde er zum zweitumsatzstärksten Film des Jahres 2001 weltweit.
Harry Potter und die Kammer des Schreckens
Harry isst im Haus der Weasleys zu Abend, während die Weasley-Eltern sich über ihre Kinder streiten. Molly ist wütend darüber, dass sie das verzauberte Auto ausgeschaltet haben, während ihr Mann Arthur sie ziemlich unterstützt. Die nächste Zeile wurde 13- oder 14-mal geübt, wobei sich jede Zeile von der vorherigen unterschied.
Sie entschieden sich schließlich für "Was ist die Funktion einer Gummi-Ente?". Die Verfilmung des Romans kam 2002 in die Kinos und war damals auf Platz sieben der umsatzstärksten Filme aller Zeiten.
Ghostbusters - Die Geisterjäger
Ghostbusters war ein Klassiker und hatte einige der besten Darsteller von Saturday Night Live in seinen Filmen. Kein Wunder, dass der Film zu den lustigsten Kultklassikern unserer Zeit gehört. Einer der witzigsten Schauspieler war Rick Moranis. Der Schauspieler nahm auch an der Improvisationsshow Second City Television teil, was bedeutet, dass er ein Meister der Improvisation war.
Er ist bekannt dafür, Woody Allen, Merv Griffin und David Brinkley zu imitieren. Es ist also keine Überraschung, dass er in der surrealistischen Komödie von 1984 so überzeugend improvisierte. Seine Rede vor den Partygästen hat er sich an Ort und Stelle komplett ausgedacht.
Wahnsinn ohne Handycap
Dieser Comedy-Klassiker aus den 80er Jahren ist vor allem wegen seiner improvisierten Sätze so lustig. Bill Murray hat seine Dalai-Lama-Rede komplett improvisiert, und bei seiner Aschenputtel-Rede war die einzige Zeile, die ihm vorgegeben wurde, "Carl schneidet die Spitzen von Blumen mit einer Graspeitsche ab." Den Rest hat er sich ausgedacht. Der Film hat eine große Fangemeinde und wurde von Time und ESPN als einer der witzigsten Sportfilme aller Zeiten bezeichnet.
Wie einige seiner Kollegen perfektionierte Bill Murray seine Improvisationsfähigkeiten bei Saturday Night Live, wo er für die witzigsten Sketche der jeweiligen Saison ausgezeichnet wurde. Es war sicherlich hilfreich, dass sein Kollege und Caddyshack-Star Chevy Chase für all die guten Scherze und Sprüche mit dabei war.
Beim ersten Mal
Seth Rogen bereitet sich in dieser Komödie aus dem Jahr 2007 unter der Regie von Comedy-Guru Judd Apatow auf seine Vaterschaft vor. Rogan und seine Co-Stars haben viele Zeilen improvisiert, darunter auch den Anfang, der sich auf Steven Spielbergs Munich bezieht. In einer Szene in der Komödie Beim ersten Mal veräppeln sich Rogan und Rudd auf kindische Weise. Pete (Rudd) sagt: "Weißt du, woher ich weiß, dass du schwul bist?", und die beiden wiederholen den Satz und füllen die Stelle mit einer komödiantischen Antwort.
Die beiden Schauspieler hatten die Idee zum ersten Mal am Set von Jungfrau (40), männlich, sucht (2005) in einer 30-Sekunden-Szene und beschlossen dann, den Witz in den Film Beim ersten Mal zu bringen. Judd Apatow, der bei beiden Projekten als Regisseur und Drehbuchautor tätig war, schenkte den Jungs volles Vertrauen und ließ ihnen die Freiheit, zu tun, was sie wollten.
Alien
Wenn man an Improvisation denkt, denkt man oft an das komödiantische Element und all die lächerlichen Dinge, die man sagt, wenn man seinen Gedanken einfach freien Lauf lässt. Aber in dieser Aliens-Folge von 1986, einem Science-Fiction-Film, wird Sigourney Weavers Figur aus dem Tiefschlaf geweckt. Bill Paxton spielt die Rolle des Private Hudson.
Paxton improvisierte viele seiner Zeilen, darunter auch das legendäre "Game over, man! Game over!" Seine schauspielerische Leistung und sein Improvisationstalent brachten ihm so viel Beifall der Kritiker ein, dass er schließlich den Saturn Award als bester Nebendarsteller erhielt.
Tootsie
In einem anderen klassischen Film spielt Bill Murray die Rolle des Jeff, des Mitbewohners von Dustin Hoffman. Regisseur Sydney Pollack wollte, dass Bill Murray einen Monolog hält und keine der Figuren wusste, was er sagen würde. Murray trug seinen Text aus reiner Vorstellungskraft vor und schaffte es perfekt.
Der Film war ein großer Erfolg (auch finanziell!); er war der zweitumsatzstärkste Film des Jahres 1982. Er wurde für sage und schreibe zehn Oscars nominiert, darunter für den besten Film. Lange war der einzige Gewinner und nahm den Preis für die beste Nebendarstellerin mit nach Hause.
Der dritte Mann
Orson Welles improvisierte die am häufigsten zitierte Zeile des Films. In der berühmten Szene trifft sich Lime mit Martins auf dem großen Riesenrad im Vergnügungspark. Von seiner Tribüne aus blickt er auf die Menschen herab, vergleicht sie mit Punkten und sagt, wie unbedeutend es wäre, wenn einer von ihnen oder einige von ihnen "für immer aufhören würden, sich zu bewegen".
Später stellt er fest: "In Italien gab es 30 Jahre lang unter den Borgias Krieg, Terror, Mord und Blutvergießen. Sie brachten Michelangelo, Leonardo da Vinci und die Renaissance hervor. In der Schweiz gab es brüderliche Liebe, fünfhundert Jahre Demokratie und Frieden. Und was ist dabei herausgekommen? Die Kuckucksuhr."
Pretty Woman
Dies ist einer der berühmtesten Filme von Julia Roberts. Im Mittelpunkt der romantischen Komödie steht die sich entwickelnde Beziehung zwischen der Hollywood-Sexarbeiterin Vivian Ward (gespielt von Roberts), die von Edward Lewis, einem wohlhabenden Geschäftsmann, als seine Begleiterin für geschäftliche und gesellschaftliche Anlässe engagiert wird.
In der Szene, in der Richard Geres Rolle als Edward Lewis der Robert-Figur Vivian ein Kästchen mit einer Halskette zeigt, berührt Vivian das Kästchen, woraufhin er es schließt und Roberts erschrickt. Die Szene war ein Scherz mit Roberts.