Cuando Los Beatles comenzaron a ganar fama, muchas cosas les estaban pasando. Alfred Lennon, el padre de John Lennon, fue una de esas cosas. Alfred fue un comerciante marino durante la Segunda Guerra Mundial, quien mantenía una mala relación con la madre de John y estuvo ausente la gran mayoría de la infancia de su hijo. Mientras tanto, él crecía en compañía de un tío y una tía.
Cuando Los Beatles comenzaron a ser una de las bandas más conocidas a nivel mundial, Alfred intentó restablecer el contacto con su hijo. John no estaba complacido con ese intento repentino de contactarlo. Más tarde, Alfred haría una grabación para aprovechar su conexión con los cuatro Fabulosos, que acabó teniendo cierto éxito. A la izquierda, Lennon, de nueve años, con su madre Julia, y a la derecha, Alfred Lennon.
Bizarra y salvaje mercancía
Como las personas más famosas del mundo, pueden apostar que hubo más de una manera de apoyar a Los Beatles que no eran álbumes. También había camisetas, pelucas, sombreros, instrumentos de marca, juegos de mesa, helados, sabanas, edredones y fundas de almohada. Hoy en día puedes encontrar prácticamente cualquier cosa que quieras con el nombre de Los Beatles.
Kaboodle Kits, (especie de lonchera) cabezas animatrónicas de Paul y Linda McCartney, disfraces, anillos, decoraciones para tartas de fiesta, medias de nylon, laca para el pelo, bandejas de cubitos de hielo, saleros y pimenteros, reproductores de CD, muñecos de madera y mucho, mucho más han adornado las estanterías de las tiendas y las colecciones de los fans.
En el top de los listados
Con un total de 132 semanas en el #1 de la lista Billboard 200, Los Beatles están en una liga propia. Es de lejos un gran logro, lo que ningún artista había logrado, y no debemos de sorprendernos. ¿Quién podría destronarlos? ¿Michael Jackson? ¿Whitney Houston? Resulta que el segundo en la lista es Garth Brooks con 52 semanas. ¡Es todo un año!
También tuvieron un total de 21 #1 hits en la lista Billboard 100 en los Estados Unidos, más que cualquier otro artista. También tuvieron 17 #1 hits en el Reino Unido.
¡No comiences de nuevo!
Si viste la película animada de Disney “El libro de la selva” de 1967, habrán notado que el cuartero de buitres tenía un gran parecido con los cuatro fabulosos. El diseño y manierismo fueron basados en los miembros de la banda, y Disney también quería que la banda hiciera las voces de los buitres.
Debido a la gran carga de trabajo de Los Beatles, John Lennon rechazó la oferta; pero se sugirió que la película sería mejor si contrataran a Elvis Presley. Aunque se inspiraron en estos rock-n-rollers, la canción que cantan los buitres es de un estilo de barbería y no una de canción clásica de los años sesenta.
Un dentista los incitó a usar sustancias ilícitas
Aunque “Lucy in the Sky with Diamonds” no es acerca de una sustancia ilícita en particular, la banda si consumía. La banda ni siquiera sabía que la habían consumido la primera vez. Eran los invitados de un dentista llamado John Riley, y él les dio a sus invitados café mezclado con dicha sustancia después de la cena sin decirles.
Mientras que Riley si les dijo a sus invitados que había algo en el café, pero no especifico que era. También les advirtió no irse, a lo que los miembros de la banda interpretaron que él quería que se quedaran para “actividades de adultos”.
Separándose en Disney World
Para anunciar la separación oficial de la banda, tuvieron todos que firmar algunos documentos legales. El proceso duró años, ya que la ruptura pasó por los tribunales y los abogados negociaron un acuerdo para los cuatro miembros. Una vez redactados los papeles y listos para firmar, pasaron más de cuatro años desde que se tomó la decisión en 1974.
Iban a firmar en el Hotel Plaza en Manhattan, pero Lennon nunca apareció. Su disculpa inicial fue que “las estrellas no estaban alineadas”. Los otros miembros del grupo firmaron y 10 días después, John y su asistente firmaron los documentos en Disney World Florida. Dos días después de que el año acabará, Los Beatles oficialmente se habían separado bajo la firma de John.
Un amor por los gatos
Los gatos son asombrosos, pero no le digan esto a John Lennon. Él piensa que son más que eso. Cuando era un niño tenía un gato llamado Elvis Presley, quien resultó ser hembra cuando por sorpresa dio a luz a una camada. No le cambió el nombre y cuando creció tuvo más gatos con el mismo nombre. Se dice que tuvo más de una docena de gatos al mismo tiempo.
Si no fuera famoso, y hubiese sido mujer, él sería el típico caso de la loca de los gatos. También tenía perros como mascota, pero prefería sus amigos gatunos.
Un raro acuerdo para dormir
Mucho se ha dicho sobre el primer Beatle que murió, John Lennon. Hay muchos hechos raros sobre él, como por ejemplo donde solía dormir a veces. Según uno de sus antiguos managers, cuando Lennon estaba en el café bar Jacaranda, el dueño Allan Williams tenía un viejo ataúd.
Tal vez no había otros sitios para dormir, o tal vez él prefería el ataúd, pero sea una cosa o la otra, es bastante dudoso.
Los años de caos
Cuando Los Beatles llegaron a los Estados Unidos, eran de corte limpio, llevaban trajes elegantes y lucían unas blancas sonrisas. Eran carismáticos durante las entrevistas y se ganaron los corazones de muchos alrededor del mundo. Antes de que alcanzaran la fama mundial, tocaban en clubes dentro y alrededor de Liverpool como un grupo de jóvenes desalineados.
Vestían jeans, botas vaqueras y chaquetas de cuero negras. Tenían una actitud desafiante y hacían muchas payasadas en el escenario como comer. Cuando su mánager Brian Epstein se les unió, él los transformó para hacerlos más comerciales, lo que a la larga definitivamente los ayudó.
La destacable constancia de Ringo
Es una pena ser Ringo. Detrás de las habilidades con la guitarra de Harrison, la titánica composición de Lennon-McCartney y las habilidades instrumentales de los tres, a veces se consideraba a Ringo como un colgado. Los historiadores de los Beatles que revisaron las notas de las grabaciones realizadas con EMI señalaron que el baterista era muy consistente cuando se sentaba en el kit.
Tuvo muy pocas tomas fallidas, y su ritmo y tempo fueron sólidos como una roca. No solo eso, sino que era un experto intérprete en vivo y era capaz de actuar bajo presión mientras estaba en el estudio.
Nunca conozcas a tus héroes
Nunca conozcas a tus héroes, es un consejo bastante popular entre los más grandes fans e incluso John Lennon tuvo que aprenderlo. Lennon, el adolescente, era un gran fan de Elvis Presley, queriendo entrar en el mundo del espectáculo justo como su ídolo. Lennon solía vestirse como Presley, y hasta hacía su cabello de forma similar.
Cuando ya tenían mucho éxito, su mánager Brian Epstein arregló un encuentro entre la banda y Elvis Presley. La reunión fue amistosa y hasta tuvieron una pequeña sesión musical, pero Lennon pensó que Elvis estaba desinteresado en hablarles y que no estaba comprometido con la situación. Sorprendentemente, el carisma de Presley es uno de sus más grandes atributos. Bueno, de pronto estaba teniendo un mal día.
Papá regresa a casa
Cuando Los Beatles comenzaron a ganar fama, muchas cosas les estaban pasando. Alfred Lennon, el padre de John Lennon, fue una de esas cosas. Alfred fue un comerciante marino durante la Segunda Guerra Mundial, quien mantenía una mala relación con la madre de John y estuvo ausente la gran mayoría de la infancia de su hijo. Mientras tanto, él crecía en compañía de un tío y una tía.
Cuando Los Beatles comenzaron a ser una de las bandas más conocidas a nivel mundial, Alfred intentó restablecer el contacto con su hijo. John no estaba complacido con ese intento repentino de contactarlo. Más tarde, Alfred haría una grabación para aprovechar su conexión con los cuatro Fabulosos, que acabó teniendo cierto éxito. A la izquierda, Lennon, de nueve años, con su madre Julia, y a la derecha, Alfred Lennon.
¿Has querido escuchar una canción de 27 minutos?
“Helter Skelter” es una de las canciones más famosas de Los Beatles, pero no por una buena razón. Mientras la canción trata sobre una atracción de feria, el infame Charles Manson usó también este término. Probablemente, sabes que la canción dura 5 minutos, aunque esto puede variar dependiendo de la versión.
La banda originalmente grabó una versión que duraba 27 minutos con 11 segundos. La canción era mucho más lenta y ligeramente diferente a lo que fue la versión final del álbum.
El monumento Mongolian
Prácticamente, cada país del mundo conoce a Los Beatles de una forma o de otra. Tienden a celebrar a la banda de alguna manera, y algunos tienden a hacer un poco más, como lo que hicieron por ellos en Mongolia. El monumento se encuentra cerca de la tienda del Departamento de Estado, donde los jóvenes mongoles se reunían para escuchar música occidental y debatir sobre cosas descabelladas como la democracia.
El gobierno comunista de Mongolia había prohibido este tipo de cosas, y muchos decían que Los Beatles eran parte de la razón por la cual Mongolia cambió su régimen. El monumento sigue en la capital del país Ulaanbaatar como un símbolo de libertad.
Un ataque terrorífico
Mucho después de que Los Beatles siguieran sus caminos separados, George Harrison y su esposa Olivia vivían en la mansión Friar Park de Harrison, en Inglaterra. El bello hogar tuvo un invitado inesperado el 13 de diciembre de 1999, un hombre de 35 años había entrado a la fuerza a su hogar.
El intruso estaba inestable y atacó a Harrison. Harrison recibió numerosas heridas y Olvia Harrison atacó al intruso por la espalda. La fama y fortuna llevan consigo buenas cosas, pero también muchas cosas malas.
El boleto de cine más caro del mundo
Si eres fan de la comedia clásica, sin duda el nombre de Monty Python te es familiar. Desde su programa de bocetos original hasta "Fawlty Towers" y "Monty Python y el Santo Grial,"prácticamente todo lo que el grupo tocaba se convertía en oro. Y si sabemos que "Fawlty Towers" fue solo Cleese y de todas maneras cuenta.
Estaban teniendo problemas al encontrar fondos para la comedia histórica “Monty Python’s Life of Brian.” La película no se hubiera podido realizar sin la ayuda de George Harrison de Los Beatles, quien dio tres millones de libras para su realización, únicamente porque pensó que podría ser cómica. Gracias George.
Papá, yo vi esta película
El hijo de John Lennon y Yoko Ono, Sean Lennon, no tenía idea que su papá era uno de los músicos más famosos del mundo. La pareja no ponía los discos de Los Beatles en la casa, por ende, Sean no sabía que la banda existía, hasta que estaba en la casa de un amigo y vio la película “Yellow Submarine”.
Fue a su casa confundido al haber visto a su papá en la película y luego John le explicó todo acerca de Los Beatles. ¿Habrá sido eso más difícil que tener “la charla”? Al menos Sean vio una de las buenas.
El baterista sin cabeza
Durante dieciocho meses, Franco Covill, escultor italiano, cultivó una escultura topiaria con los miembros de Los Beatles, y finalmente la inauguró en 2008 en la bolsa de transportes de Liverpool South Parkways. Se podría pensar que algo tan elaborado, con tanta reflexión y energía, estaría bien protegido, pero unos vándalos acabaron cortando la cabeza del baterista Ringo Starr, dejando las otras tres intactas.
¿Por qué difamar al baterista y no a los demás? Starr había anunciado recientemente que no echaba de menos su ciudad natal, Liverpool, lo que probablemente motivó el vandalismo. Aunque Paul McCartney, parece haber disfrutado de su infancia en la ciudad.
Fuera del disco de oro
En 1977, la NASA lanzó la nave espacial Voyager, que incluía un "Disco de Oro", con sonidos e imágenes que retrataban la diversidad de la vida en la Tierra. ¿Por qué se incluyó esto? Bueno, la NASA quería que cualquier tipo de vida inteligente supiera que existe o quizás existía, si se encontraba lejos en el futuro; un planeta llamado Tierra que tenía varias cosas interesantes.
El famoso astrónomo Carl Sagan quería que "Here Comes the Sun" formará parte del Disco de Oro, y los Beatles estaban encantados. Sin embargo, los estudios EMI poseían los derechos de la canción y, por alguna razón desconocida, decidieron no dar su consentimiento.
Lo mejor de Los Beatles
Mucha gente conoce a Pete Best como el baterista original de los cuatro fabulosos, aunque Ringo le sustituyó antes de que publicaran algún álbum. Después de que los otros tres lo despidieran, Pete se trasladó a Estados Unidos para continuar con su carrera musical, actuando como Pete Best Combo, una banda de cinco personas que interpretaba temas clásicos y algunas canciones originales.
La banda no obtuvo mucho éxito, pero publicó un álbum llamado "Best of the Beatles". Consiguió bastante atención, pero los fans acabaron decepcionados al descubrir que Best les había hecho una mala pasada.
Una breve salida
Durante las sesiones de grabación del Álbum White de la banda en 1968, las tensiones empezaron a aumentar. Ringo Starr, que se sentía excluido y opacado, anunció su salida de la banda. Paul McCartney lo sustituyó como baterista en algunas canciones, entre ellas "Back in the U.S.S.R." y "Dear Prudence".
Sin embargo, al poco tiempo, los tres fabulosos se dieron cuenta de que necesitaban los ritmos de Ringo para mantener la línea. Enviaron un telegrama pidiendo su regreso, afirmando que era baterista del mundo y que lo querían de vuelta. Conmovido, Ringo emprendió el camino de vuelta, encontrando su batería adornada con adornos de flores y las palabras "Bienvenido de nuevo, Ringo".
Eran músicos, no montañeros
El undécimo álbum de estudio de la banda, "Abbey Road," iba a llamarse originalmente "Everest". Aunque no era el último álbum que publicarán, sí era el último que grabaron, y parece una forma adecuada de despedirse: en la cima del mundo. Entonces, la banda se dio cuenta de que para llevar a cabo su visión creativa tendrían que volar hasta el Himalaya y escalar la montaña principal.
Habría llevado mucho tiempo y recursos, y habría entrañado cierto peligro, incluso si no se acercaban a la cima. Decidieron optar por "Abbey Road," simplificando mucho las cosas y creando una portada de álbum icónica en el proceso.
El Señor de Los Beatles
Escucha esto: después de que Los Beatles alcanzaran el éxito en la gran pantalla con sus películas a mediados de la década de 1960, discutieron la idea de filmar una adaptación de los libros de "El Señor de los Anillos". La película contaría con canciones originales y tendría un toque psicodélico. Sin embargo, cuando se pusieron en contacto con el mismísimo J.R.R. Tolkien para obtener los derechos de la trilogía, este los rechazó y no quiso escuchar sus argumentos.
Tolkien era bastante tradicionalista y no le gustaban las tendencias musicales de la banda. Por mucho que nos gusten Los Beatles, nos alegramos de que Tolkien se mantuviera firme. Quizá nunca hubiéramos visto las películas de Jackson si hubieran tenido éxito.
Cosas extra para los compradores de discos
El álbum "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" tenía todas las letras de las canciones impresas en el reverso, recordemos que se publicó como disco de vinilo, no como un disco compacto. Fue el primer álbum de rock británico en tener las letras impresas en el disco, y casi todas las bandas se apresuraron a seguirles los pasos.
El disco también tenía un montón de cosas cool, como pequeños recortes de cartón, un retrato del propio Sgt. Pepper (puede que fuera real, la información es incompleta), un bigote falso y chapas de solapa para ayudar a los fans a imaginarse como miembros de la banda. En la foto, se puede ver el primer boceto de la portada del álbum realizado por Lennon, cuando estaban en el Hard Rock Café de NY.
La única canción en vivo
La mayoría de las canciones de Los Beatles son obra de la pareja Lennon-McCartney, pero hay muchos temas magníficos escritos por George Harrison. Entre ellos se encuentran "While My Guitar Gently Weeps", "Something", "Here Comes the Sun" y muchos otros temas clásicos, pero la banda casi nunca tocó ninguna de sus canciones en vivo por una u otra razón.
La única excepción a esta regla es "If I Needed Someone", que figuraba en su álbum de 1965 "Rubber Soul." Escribió la canción para la modelo inglesa Pattie Boyd, con la que se casó en 1966 y luego se divorció en 1977.
Consiguiendo algunas medallas de la Reina
Los que viven bajo la corona de Inglaterra pueden optar a convertirse (respiración profunda) en Miembro de la Excelentísima Orden del Imperio Británico. Acortado, por suerte, a OBE. La OBE se concede a las personas que han contribuido en gran medida a las artes, las ciencias, las organizaciones benéficas, el bienestar y el servicio público. Los cuatro Beatles recibieron este galardón en 1965 por sus contribuciones a la música y el entretenimiento.
Este hecho suscitó reacciones encontradas por un par de razones. La primera es la reputación negativa que tenía el rock and roll, y la segunda es la reputación negativa del imperialismo, en particular, la del Imperio Británico. Además, Paul McCartney y Ringo Starr fueron nombrados caballeros por sus servicios a la música en 1997 y 2018, respectivamente.
Casi un reencuentro
Los cuatro fabulosos se separaron en 1970, pero en 1979 estuvieron a punto de tener una reunión. Harrison, McCartney y Ringo Starr tocaron en la boda de Eric Clapton en 1979, repasando el álbum Sgt. Pepper. Lennon no asistió por razones desconocidas, aunque puede que se debiera simplemente a que vivía en Estados Unidos en ese momento.
Clapton se unió al trío para ayudar con algunas canciones, y los asistentes -entre los que se encontraban Mick Jagger y Elton John; afirmaron que las canciones eran bastante tolerables gracias a las bebidas disponibles. Aun así, fue una noche importante para la música. Además, la mujer con la que se casaba Clapton era la exesposa de George Harrison.
¿Sesenta y cuatro o dieciséis?
Aunque la canción no vio la luz hasta el álbum de 1967 "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", Paul McCartney llevaba casi diez años guardando "When I'm Sixty-Four" en el bolsillo. Escribió la canción en 1958, cuando solo tenía dieciséis años. Fue una de sus primeras composiciones.
Cuando la banda finalmente llegó a grabarla, se publicó en un tono diferente al de la grabación. McCartney había recomendado acelerar la canción porque quería sonar un poco más joven. Al acelerar la grabación elevó el tono de su voz, devolviéndole por un momento a su época de niño.
Un reinado de tres años
Si eres fan de Los Beatles, probablemente conozca su aparición en el programa "The Ed Sullivan" en 1964. Fue en el momento más álgido de la Beatlemanía, cuando "I Want to Hold Your Hand" encabezaba las listas de éxitos y las jóvenes se volvían locas. En aquella época, "The Ed Sullivan Show" era el lugar al que acudían los grandes nombres de la época, por lo que su actuación fue todo un hit.
De hecho, su primera aparición en el programa atrajo una audiencia de setenta y tres millones de espectadores, una cifra récord que permanece así durante tres años. Incluso hoy en día, esa es la clase de audiencia, es la que hace que las emisoras sueñen de tener, y eso que la televisión no era tan común.
¿Qué canciones se les atribuyen a todos?
Un alto porcentaje de las canciones de Los Beatles se atribuyen a la colaboración titánica de los compositores Lennon-McCartney. Algunas son de George Harrison, y otras se atribuyen a "Starkey" (el verdadero nombre de Ringo Starr), pero ¿cuántas proceden de las mentes de los cuatro fabulosos? Solo hay dos canciones.
La primera es "Flying", que apareció en el álbum de 1967 "Magical Mystery Tour." La segunda es del último álbum de su reinado en 1970, "Let It Be," y la canción es "Dig It". Pero esos son solo los cortes oficiales del álbum. También está "Christmas Time is Here Again", de un disco del club de fans, y "Real Love" tenía a Lennon como compositor y a los otros tres como productores.
Eso no suena como ellos
Tras el mal resultado de su película musical para televisión de 1967, "Magical Mystery Tour," Los Beatles quisieron probar algo diferente para su siguiente película. Optaron por una película de animación llamada "Yellow Submarine." Es una de las cosas más extrañas que han hecho, y eso ya es mucho decir. Sin embargo, la película fascinó a los niños y a los aficionados al arte, y como tenía nuevas canciones originales, se sabe que el eventual álbum de la banda sonora fue un éxito.
Incluso ahora se considera una pieza de animación emblemática. Sin embargo, si se escucha con atención, se puede observar que Los Beatles no se ponen voz a sí mismos a causa de sus apretadas agendas, aunque les hubiera gustado hacerlo. Sin embargo, estuvieron presentes en las secciones de acción real y cantaron todas las canciones.
Cuerpos celestes
Se podría pensar que los cuatro fabulosos son músicos con un gran talento, pero se equivocaría. Bueno, más o menos. En 1990, un grupo llamado Minor Planet Center nombró planetas menores (algo en órbita alrededor de una estrella, pero que no es ni un cometa ni un verdadero planeta) con los nombres de los cuatro miembros de la banda, así como de la propia banda:
El 4147 de Lennon, el 4148 de McCartney, el 4149 de Harrison y el 4150 de Starr, así como el 8749 de los Beatles. No prometimos datos fuera de este mundo, pero sí nos gusta cumplirlos. Todos estos planetas menores forman parte del cinturón de asteroides que se encuentra entre la Tierra y Marte.
Pedir permiso para la portada del álbum
La portada del álbum "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" está repleta de celebridades y rostros famosos. Entre ellos están Bob Dylan, Marilyn Monroe, Oscar Wilde, Karl Marx, Albert Einstein, Sigmund Freud, Shirley Temple y muchos más. Pero a una persona no le gustó mucho la idea.
La famosa actriz de cine estadounidense Mae West no permitió inicialmente que el grupo utilizara su imagen, pero la banda le envió una carta personal y terminó por cambiar de opinión. Como dato curioso, Shirley Temple quiso escuchar el álbum antes de permitir el uso de su imagen. Seguro que le gustó.
¿Cuál canción fue la más corta?
Los Beatles no son conocidos por hacer canciones largas. La mayoría de sus canciones más memorables son más cortas que el promedio de las bandas pop. Pero para algunos oyentes, su single más corto apenas cuenta como una canción completa. "From Me To You" no dura ni dos minutos. De hecho, en el minuto 1 con 56 segundos no podrás notar la diferencia de cuando comienza.
Mucha gente lo notó, sin embargo, desde que fue la segunda canción en los listados y la primera del top en el listado de singles del Reino Unido. No fue muy popular en los Estados Unidos, sin embargo, solo se colocó en las listas de éxitos cuando Del Shannon la versionó en 1963.
Groserías en la canción
“Hey Jude” es una de las canciones más amadas de Los Beatles, pero es mucho más que una simple melancolía, es un himno para poner cuando te sientes triste. También tiene un poco de humor gracias a Paul McCartney. ¡Cuando la canción llega al minuto 2:58, se equivoca en el piano y exclama “Qué diablos!”.
En realidad, no dijo eso, pero pues, entendiste el punto. Normalmente, se molestan y comienzan de nuevo, pero esta vez no lo hicieron- aparentemente pensaron que fue lo suficientemente divertido como para dejar así la grabación final.
Hey Julian
Desde su primer matrimonio con su primera esposa, Cynthia Pozell Lennon, John Lennon tuvo un hijo llamado Julian. A raíz de la separación de Cynthia y John a causa de la aventura que tuvo John con Yoko Ono, Paul McCartney ex miembro de la banda, comenzó a preocuparse por la salud mental de Julian. Cuando Cynthia y John se separaron, Paul visitó a Julian para reconfortar al niño.
Camino a casa compuso la canción “Hey Jude” solo para el hijo de John. No sabemos si a Julian le gustó la canción, pero a muchas otras personas sí. Paul cambió el nombre de la canción “Hey Jude” antes de hacerla una canción oficial de Los Beatles.
El primer hit en Estados Unidos
Créanlo o no, la banda tuvo problemas para entrar al mercado americano. Su mánager Brian Epstein les encargó escribir una canción, la cual entrará directamente al mercado extranjero y la táctica resultó ser todo un éxito. Lennon y McCartney trabajaron juntos para escribir “I Want to Hold Your Hand,” lanzada en 1963 con bombos y platillos.
La canción se convirtió en la #1 en los Estados Unidos, llegando al top de los Billboard Hot 100 meses después del lanzamiento. Fue esta misma canción que les abrió el camino a la Beatlemanía en los Estados Unidos, lo que luego llevó a la invasión británica; cambiando así el panorama de América las próximas décadas.
¿Cuál calle es esta?
Una de las canciones más populares de Los Beatles es “Penny Lane,” la cual salió en 1967. Penny Lane es una calle de Liverpool, y la canción trata sobre los paisajes y personajes que McCartney recuerda de su infancia en la ciudad. La canción es tan popular que algunos fans roban con regularidad la señalización de la calle.
Los robos fueron tan recurrentes que optaron por pintarla. No solo eso, pero la calle ahora es conocida como una atracción turística para los fans, lo cual no les causa gracia a los que viven allí. Algo similar sucede en California, ya que la banda tiene una canción con ese nombre.
El pino
George Harrison era el más tímido de Los Beatles, y su vida continuó de la misma manera después de la ruptura de la banda. Si, su carrera como solista tal vez fue la mejor de los cuatro fabulosos, pero como un hombre espiritual y un ávido jardinero, Harrison era más feliz en la naturaleza. Fue un hindú y cuando falleció sus cenizas fueron regadas como en la tradición hindú.
En Los Ángeles en 2004, 3 años después de su deceso, sembraron un Pino en su honor. Creció más de 3 metros, y el árbol vivió un total de 10 años después de que fue plantado, murió por una infestación de escarabajos. Nos preguntamos si Harrison hubiera disfrutado de la ironía.
Bob Dylan y el sueño verde
No es sorpresa que Los Beatles experimentaron con sustancias ilícitas. La primera vez que probaron la marihuana fue con nada menos que Bob Dylan, que es bien conocido por fumar cigarrillos ilegales. Dylan conoció a la banda en 1964 en el hotel Delmonico en Manhattan, ofreciéndoles uno.
John Lennon lo probó y luego se lo pasó a Ringo Starr y este se lo fumó completo. El mánager de Dylan terminó por rolear más cigarrillos para ellos. Todos comenzaron a disfrutarlos. Después de eso, el consumo de sustancias ilícitas se volvió parte de la vida cotidiana de Los Beatles.
Un rechazo accidental y una represalia internacional
Durante uno de sus muchos tours internacionales, Los Beatles fueron a Filipinas. Sin saber que la esposa del entonces presidente (y dictador), Imelda Marcos, era la anfitriona y responsable de organizarles una fiesta en su honor. Su mánager Brian Epstein había rechazado la invitación antes de que la banda llegará, y ellos nunca se enteraron.
La guardia presidencial los despertó y los obligaron a asistir a la fiesta, lo cual rechazaron - entendible ya que ellos no tenían idea de lo que estaba sucediendo. La primera dama se sintió ofendida e hizo que el gobierno estuviera en contra de la banda. Los cuatro fabulosos recibieron amenazas de muerte y acoso hasta que pudieron salir del país.
Un nombre cambiado por amor
No cabe duda de que John Lennon estaba muy enamorado de la artista japonesa Yoko Ono. Mientras que su nombre llegó a ser conocido solo gracias a su relación romántica, la banda se separó, lo cual no es justo decir que ella fue la única responsable. Lennon insistía en que ella estuviera presente en el estudio de grabación.
Lennon amo tanto a Yoko que hasta quería cambiar su nombre John Ono Lennon después de casarse. Sin embargo, existe una ley en el Reino Unido que dice que no se puede revocar por completo su nombre de nacimiento, entonces finalmente lo cambió a John Winston Ono Lennon. Detestaba el nombre de “Winston” porque representa las épocas de guerra y el patriotismo.
Sospechas sobre un incendio provocado
La banda en sus inicios vio como muchos adolescentes saltaban a la fama y fortuna internacional y eso generó ciertas payasadas. Incluso un adolescente normal puede llegar a ser imprudente, y Los Beatles eran todo menos normales. Cuando la banda estuvo en Alemania en 1960, Paul McCartney y Pete Best estaban en un teatro y querían fumar un cigarrillo.
Usaron un pequeño encendedor o un fósforo y algunos dicen que ellos quemaron unos objetos inflamables. El edificio no tuvo mayores daños aparte de una pequeña marca de fuego. McCartney y Best tuvieron que pasar la noche en prisión y fueron deportados al día siguiente.
No más presentaciones en vivo
La última vez que Los Beatles estuvieron en un escenario tocando su música fue el 29 de agosto de 1967. No se iban a separar hasta dentro de 3 años más, pero en ese punto ya no querían seguir. ¿Por qué?, se preguntarán. Las razones son numerosas. La banda estaba exhausta, con todas sus responsabilidades, entre escribir música, actuar, haciendo apariciones en varios shows y muchas otras cosas más, algo tenía que terminar. Hubo amenazas a la seguridad de la banda (algo que resultaría demasiado mortal).
Una de las razones más importantes fueron los mismos fans en los conciertos. No los peligrosos, sino los salvajes. Al segundo que su música comenzaba a sonar, la audiencia, que era normalmente casi todas mujeres enloquecidas, empezaban a gritar de una manera desenfrenada. Casi que no podían escucharse cuando tocaban.
La gran controversia
Debido al gran número de apariencias públicas, la controversia les iba a llegar en cualquier momento. Una de las grandes fue cuando John Lennon afirmó en una entrevista que “Los Beatles eran más populares que Jesús “. Mientras que esto llevó a boicots, quema de álbum y hasta ser vetados de la radio, Lennon argumentó que él solo estaba haciendo una declaración sobre el declive de la fe en el Reino Unido.
Grupos cristianos estaban consternados, pero muchos creían que Lennon estaba de hecho criticando el fanatismo acerca de su grupo. Lennon emitió una disculpa diciendo que no era un anti-dios ni anti-religión. La disculpa no fue lo bastante buena para muchos, pero no para el Papa, quien alabó a la banda por su música.
Entrando al cine
Después de que Los Beatles triunfaron en la industria musical, era lógico que la industria del cine quisiera tomar ventaja. La primera película que el cuarteto hizo juntos fue “A Hard Day’s Night”, y por supuesto gran parte de la música era de los cuatro fabulosos. Dirigida por Richard Lester con fecha de estreno en 1964, fue un éxito rotundo, y la revista Time Magazine incluso la incluyó en su top 100.
Era una comedia musical, la cual seguía a la banda mientras se preparaba para una aparición en la televisión durante el apogeo de la Beatlemanía. Esta película logró tener dos nominaciones en los premios de la academia, incluyendo mejor película y mejor guion original de todos los tiempos.
¿Quién fue el quinto Beatle?
Un gran número de personas tenían el talento suficiente para convertirse en una adición no oficial al cuarteto. Esto incluyó sus dos miembros anteriores, el bajista Stuart Sutcliffe y el ex baterista Peter Best. El teclista Billy Preston fue casi oficialmente el quinto miembro. Su mánager Brian Epstein los ayudó de muchas formas, una de ellas fue moldeando su imagen pública y dando su aprobación.
Paul McCartney incluyó al productor George Martin a la lista, y Harrison incluyó otros dos nombres: Derek Taylor mánager y relacionista público, Neil Aspinall manager y gerente ejecutivo. Mientras la música era la parte más importante, todo lo que pasaba tras bambalinas fue para ayudar a Los Beatles a continuar lo más posible.
Los Beatles casi se ganan una isla
En el verano de 1967, la banda estaba en lo más alto de su carrera, aclamados por los críticos y por sus fanáticos y probablemente consumiendo muchos productos ilícitos. Les estaba yendo tan bien que pensaron en comprar una isla entera en Grecia, el objetivo era vivir y trabajar juntos con sus familias. Llegaron tan lejos como para aplicar por el permiso con el Gobierno de Grecia.
Sin mucha sorpresa, la venta nunca se llevó a cabo. La banda ya estaba teniendo problemas trabajando juntos, lo que resultó ser un mal por un bien.
A Harrison le encantaba la música india
Mientras filmaban una escena en un restaurante indio en 1965 para su película “Help!” George Harrison estaba fascinado con la música que los idus estaban tocando. Un gran interés surgió en ese momento por la música clásica India que involucra el sitar. Contactó el maestro del sitar Ravi Shankar y aprendió a tocar el instrumento, eventualmente incorporándolo en algunas canciones de Los Beatles.
Introdujo el sitar en la canción “Norwegian Wood (This Bird Has Flown).” Al hacer esto, creó lo que Ravi Shankar llamó “una gran explosión de sitar.” Personas de todas partes del mundo comenzaron a interesarse por un instrumento que probablemente la gran mayoría ni siquiera sabían que existía.
El Beatle silencioso
Mientras tocaban en el escenario, cada uno de Los Beatles tenía su propia persona. George Harrison era el que estaba más enfocado y serio, adicional a eso era el que menos hablaba a los medios en comparación con los demás miembros del grupo. Muchos decidieron apoyar como “el Beatle silencioso.” Sin embargo, esto fue más obvio cuando Los Beatles viajaron a América en 1964, pero Harrison no se sentía bien.
El mal de garganta y la fiebre lo dejaron sin energía, y su doctor le aconsejó limitar su habla antes de su gran aparición en “The Ed Sullivan Show”. Por consiguiente, Harrison fue el único que no habló durante el show. Los medios de comunicación notaron este detalle y por ello le dieron ese apodo.
No significó nada
Hubo un rumor acerca de que en la portada del álbum “Help!” aparecían los miembros de la banda deletreando la palabra “Help” como si la estuvieran usando como un sistema de señas. Mientras que esta fue la idea original, el fotógrafo Robert Freeman se dio cuenta de que no se veía bien estéticamente, así que arregló los brazos de cada uno para tratar que se viera mejor; y es ahora una de las portadas de álbum más famosa.
Sigue deletreando algo en un sistema de señas, pero esa palabra es "NUJV". Lo que no significa nada. Aun así, se ve bastante bien, qué es realmente el punto de un diseño de portada. Recuerda, que, aunque no signifique nada, los Beatles hacen buen arte.
Otro álbum
Los Beatles tienen muchos álbumes a su nombre y tienen un montón de discos en su historial. Y aquí hay uno que quizá puedas adivinar: una de sus canciones más interpretadas de la historia. Sin duda ya has escuchado varias versiones de la canción “Yesterday,” pero si quieres escuchar cada una de ellas tendrás que apartar un poco de tiempo.
Existen más de 2 mil versiones de otros artistas, más que cualquier otra canción de su discografía o en el mundo. A pesar de ser solamente una canción de 2 minutos, eso, igual significa escuchar la misma canción por más de 3 días seguidos, incluso si hay varias diferencias.
¿Qué son todas estas líneas?
A pesar de ser un grupo de cuatro músicos de clase mundial, ningún miembro de Los Beatles sabía leer una partitura. Tener un talento musical, y una increíble habilidad para componer letras no significa necesariamente que sepan leer una partitura, lo que para ser justos puede ser una habilidad difícil de aprender. Ni siquiera Ringo, a pesar de ser el baterista que tenía que manejar el tempo y los ritmos.
Paul McCartney incluso fue más allá y reveló que él no entendía la teoría de la música, sin embargo, él tenía la habilidad de escribir la letra de la canción, lo cual no necesariamente significaba que no podía crear una canción- solo significa que nunca aprendió la teoría.
¿Qué tan viejo?
Cuando piensan que Los Beatles se separaron, la imagen que tienen es la de un cuarteto de músicos desgastado, el cual agotó su creatividad y su habilidad de trabajar juntos. Lo que queremos decir es que probablemente te imaginaste un grupo de viejos. Pues prepárate para quedar en shock: ninguno de los miembros tenía 30 años cuando la banda decidió separarse.
En 1969, su relación no era la mejor. Lennon le dijo a la banda que quería retirarse, aunque se desconoce si era una decisión temporal o permanente. McCartney fue el siguiente y para el año de 1970 la banda se había terminado. En ese momento Ringo era el mayor con 29 años.
John Lennon creía que George Harrison no era lo suficientemente mayor
En febrero de 1958, Los Beatles fueron los Quarrymen. Paul McCartney invitó a su amigo George Harrison para que lo acompañara junto con John Lennon a ver una presentación. Harrison de inmediato quiso unírseles, pero Lennon pensó que Harrison era muy joven. Harrison tenía tan solo 15 años, mientras que Lennon tenía 17.
No obstante, Harrison insistió y tocó la guitarra en la parte instrumental de la canción “Raunchy” en el piso superior del bus de Liverpool. Lennon quedó impresionado, McCartney quedó reivindicado, y la banda tuvo tres de cuatro personas que cambiaron la música para siempre.
Una colaboración equilibrada
Su colaboración informal comenzó cuando ellos tenían 15 o 16 años, y comenzaron con “You’ll Be Mine” en 1960. E incluso si solo uno de ellos escribía una canción, cualquier canción, bien sea por John Lennon o Paul McCartney los créditos se le daban a ambos gracias a la colaboración que mantenían. La mayoría de las canciones se atribuyen como Lennon-McCartney, aunque Harrison tenía muchas habilidades para escribir, y trabajaron juntos en varias ocasiones, Lennon lo describió como un “ojo a “ojo.
De esta manera trabajaron en algunas de las más memorables letras y melodías que conocemos hoy en día. Después de varios años, sin embargo, trabajaron por su propia cuenta sin ayuda de los demás.
¿Fue el último, el último?
“Let It Be” fue el álbum final que la banda sacó, pero no fue el último álbum que grabaron juntos. Resulta que “Abbey Road” se grabó y se puso a la venta antes de “Let It Be.” “Abbey Road” salió en 1969, mientras que “Let It Be” salió en 1970. La última canción que grabaron fue “The end”, convenientemente.
Las sesiones para “Let It Be,” inmortalizadas en “Get back”, fueron desastrosas para la banda, y mucho del trabajo que hicieron fue archivado. La banda logró recuperar parte de “Abbey Road”, y después de eso “Let it Be” fue lanzado. La banda ya se había separado, entonces fue más como un álbum póstumo.
La primera sesión de grabación
La primera sesión oficial de Los Beatles fue en 1962. Fue en el histórico estudio de grabación Abbey Road Studios, aunque para mucha gente el estudio se hizo famoso gracias a la banda. Esta fue también su adición al EMI Studios Parlophone label. Ringo todavía no se había unido a la banda, pero grabaron cuatro canciones: “Bésame Mucho,” “Love Me Do,” “P.S. I Love You,” and “Ask Me Why”.
El productor George Martin empezó la sesión explicando todos los sonidos y equipo de grabación y luego preguntó si había algo que no les gustara. George Harrison dijo que a él no le gustaba la corbata de Martin, y ese chiste fue parte de la razón por la cual la banda firmó.
Sus años obscenos
Como cualquier banda en sus inicios, Los Beatles empezaron tocando en bares y clubes. La razón por la cual llegaron a ser tan conocidos una vez comenzó a producir los álbumes, fue porque ellos pasaron mucho tiempo tocando juntos, sabían exactamente cómo trabajar entre ellos, al menos musicalmente.
Eran muy diferentes a los adorables británicos que presentaron frente a su público adorado, con muchas travesuras salvajes, groserías y una vez en un evento colgaron un anticonceptivo masculino en la pared. Todo esto pasó en el Cavern Club, donde conocieron a Brian Epstein, el mánager que contrataron en 1962, quien literalmente cambió sus vidas para siempre.
Pasando por un cambio de nombre
Los Beatles son sin duda alguna uno de los más grandes nombres de la industria musical, pero ese nombre hubiera podido ser muy diferente. John Lennon formó la primera versión en 1957 como una banda esquife, blues, jazz, folk… básicamente el primer rock conocido como The Blackjacks. Otra banda local ya tenía el nombre, entonces Lennon lo cambió y le puso The Quarrymen.
En 1960, el entonces bajista Stuart Sutcliffe sugirió el nombre “Beatals” después de Buddy Holly y sus Crickets. Los miembros del grupo cambiaron al igual que su nombre- cambió de Silver Beetles, a the Silver Beatles, luego finalmente estuvieron de acuerdo con dejarlo como Los Beatles. Después de esto solo Ringo Starr intervino en lugar de Pete Best y luego se fueron.
Paul está muerto
Si eres un fan de Los Beatles, esa frase significa algo un poco diferente. La leyenda dice que Paul McCartney murió en un accidente de tránsito el 9 de noviembre de 1966, y que la banda lo reemplazó con un imitador para evitar que el público se enterara. Las personas que lo dicen es porque según ellos han encontrado pistas en algunas de las canciones, como “Strawberry Fields Forever,” en donde las personas supuestamente oyen a John Lennon susurrar “yo enterré a Paul”. De hecho, él cantó “cranberry sauce”.
La banda se enteró del rumor y se burlaron de ello con la línea "The Walrus was Paul" de "I Am the Walrus". Los que creen en esta teoría también señalan la portada de "Abbey Road". Paul está descalzo y se desentona con los demás.
¿Quién es responsable por “Lucy in the Sky with Diamonds”?
“Lucy in the Sky with Diamonds” es un viaje desenfrenado desde el inicio hasta el final, gracias a (gran parte) su extraña letra. En cambio, han dicho que los acrónimos usados en el título es una forma de resaltar el uso ilegal de las drogas, pero la banda misma lo desmintió. Por el contrario, esta canción nació de un lugar mucho más gentil.
Julian Lennon cuando tenía 4 años le mostró a su padre John un dibujo de una niña llamada Lucy, quien estaba sentada junto a él en la escuela. En el dibujo Lucy estaba “en el cielo con diamantes”. Aunque Julian y Lucy no eran los mejores amigos, Julian reavivó su relación con Lucy hasta sus últimos días.
Casi no fue “The End”
La canción final del último álbum de la banda (“Abby Road”), fue “The End”, que es como los cuatro fabulosos terminaron su carrera juntos. Fue el final perfecto, sin embargo, casi no fue la canción final del álbum. Los listados iniciales de pistas para el LP de 1969 tienen "The Long One", que es un conjunto de canciones entrelazadas que termina con "The End" como la pista final de la primera carátula, no de la segunda carátula.
En cambio, el álbum habría terminado con "I Want You (She's So Heavy)". Una buena canción, pero no tenía la finalidad poética que representaba la última canción juntos como “The End”. Menos mal decidieron cambiarlo antes de finalizar el álbum.
La de John y Paul
Casi en todas las canciones están presentes los cuatro miembros, pero hay una canción en la que solo están presentes John y Paul. Sucedió en 1960, cuando John pasó por la casa de Paul, y los dos tenían un poco de tiempo libre. Ringo estaba filmando “The Magic Christian” con Peter Sellers y George estaba de vacaciones.
La canción se llama “The Ballad of John and Yoko,” y fue todo un éxito alcanzando el #1 en el Reino Unido y el #8 en los Estados Unidos. Paul se encargó de la batería, piano, el bajo y las maracas y John lideró con la guitarra.
Solamente incluyeron un crédito
Casi todas las canciones de Los Beatles fueron grabadas por solo ellos cuatro y nadie más. De hecho, solamente una canción tuvo un “crédito”, la canción fue “Get Back” y el músico adicional fue Billy Preston, un tecladista de Houston. La banda lo conoció cuando él estaba de tour con Little Richard en los inicios de los sesenta. Después de una tediosa sesión, George Harrison conoció a Preston en el concierto de Ray Charles y le preguntó si quería unírseles en el estudio.
La presencia de una persona externa ayudó a aliviar las tensiones y Preston se llevó tan bien con todos que John Lennon le propuso a Preston ser un miembro de la banda a tiempo completo. McCartney no estuvo de acuerdo con la idea, ya que de todas maneras la banda estaba en su punto de quiebre.
James Bond los odiaba y Sean Connery los adoraba
En una de las películas más famosas de James Bond, Sean Connery menciona que beber Dom Perignon incorrectamente es el equivalente a escuchar a Los Beatles sin orejeras, simplemente no se hace. Los fans más jóvenes abuchearon desde la fila del cine, pero el mismísimo Sean Connery no tiene resentimiento hacia la banda.
Connery colaboró con George Martin (productor musical) en 1988 para la producción del álbum “In My Life”, una retrospectiva de la banda con varios covers incluyendo celebridades como Robin Williams y Goldie Hawn. El discurso de Connery del tema principal es extraño pero encantadora, al igual que la banda y el propio Connery.
La primera foto de Abbey Road
Es una de las fotografías más famosas del siglo, ha sido reproducida o imitada por todos, desde los Simpsons hasta tu amigo intenso que no para de viajar. La foto de portada para el álbum final “Abbey Road”, fue ensayada varias veces y hasta tuvieron que bloquear el tráfico. Incluso hasta hay una historia del momento antes del producto final.
La esposa de Paul, Linda estaba de pie al lado de la banda y sostenía su pequeña cámara fotográfica mientras ellos se preparaban, y tomó una foto de una señora adulta hablando con Starr mientras Paul le miraba el cuello de su chaqueta. Momentos después la fotografía haría historia.
La adición de Eric Clapton calma los ánimos
Durante las sesiones de grabación de “The White Album”, las emociones se calentaron. George Harrison pensó que la banda no le estaba prestando la misma atención a su canción “While My Guitar Gently Weeps” como las demás canciones (lo cual es igual de merecido), entonces convenció a su amigo Eric Clapton de ir al estudio y tocar en su canción.
No solamente le dio un toque fresco a la canción, sino que también hizo que los otros miembros de la banda comenzaran a comportarse como adultos. Paul se puso en el piano e hizo una bella introducción, y así otra canción de la legendaria banda se estaba creando. Al principio Clapton dudó, pero ciertamente no le hizo mal a su carrera el estar asociado con la famosa banda.
“Octopus Garden” comenzó con una pelea
Una de las curiosidades más conocidas de Los Beatles es que ellos tenían grandes discusiones. Una de esas peleas fue en 1968 porque Ringo Starr llevó a su familia a un viaje en bote fuera del país en medio de la grabación del álbum “The White Album''.
Le tomó prestado el yate al actor Peter Sellers, y el capitán le dijo algo que hacen los pulpos- recolectan piedras preciosas, pequeñas latas y otros pequeños tesoros y los ponen delante de sus cuevas. El jardín del pulpo. En poco tiempo, la banda volvió al estudio de grabación para trabajar en una nueva canción resultado de dicha pelea.
Cuatro hombres y tres pianos
Pregúntenle a cualquier fan de los Fab Four (los cuatro fabulosos) acerca de su momento favorito, y escucharán acerca del otro final de "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band". Un estruendoso acorde de piano rodea el álbum, pero para lograr el sonido, la banda necesitó un poco de ayuda.
Contrataron a un “roadie” llamado Mal Evans, quien se juntó con Lennon, Paul y Ringo para tocar un acorde de MI en tres pianos diferentes. La razón por la cual necesitaban 4 personas es incierta. Les tomó casi diez tomas para alcanzar el buen tempo, pero si le preguntan a cualquier fan del álbum, el resultado valió la pena.
Todo es acerca de los muebles
“La madera noruega (This Bird Has Flown)” significa muchas cosas para mucha gente. Para Harrison, le significó una oportunidad de mostrar su talento con el instrumento musical: el sitar, sin embargo, el nombre en realidad alude a los muebles baratos de un apartamento de soltera de los años 60. La canción sigue a un despechado enamorado que prende fuego al apartamento de su novia, quemándolo todo.
Los muebles de la época, que se podían adquirir a bajo precio, eran hechos con madera barata venida de Noruega. Piensen como si fuera un Ikea de la época. El primer título fue “Cheap Pine”, pero McCartney afirmó que a ellos no les gustó mucho y lo cambiaron.
Un vigilante del parquímetro llamado Meta
Los vigilantes del parquímetro o los guardias de tráfico, como les decían en Londres en los años sesenta, no son tan comunes como en América, pero de todas maneras cumplieron un rol importante en la historia de Los Beatles. Un guardia estaba escribiendo una multa para una persona desconocida, afuera del Abbey Road Studios cuando Paul McCartney vio el nombre escrito- Meta.
Un amigo americano le dijo acerca del nombre del estado americano, y así surgió uno de los ritmos más famosos, el “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”. Por otro lado, McCartney afirma que inventó la letra mientras estaba caminando cerca de la casa de su hermano en Gayton, cerca de Liverpool.
La verdadera Eleanor Rigby
“Eleanor Rigby” es una canción sobre la soledad de una mujer mayor quien murió dentro de una iglesia sin nadie quien la llorara. McCartney explicó que se inventó el nombre mezclando el de la actriz Eleanor Bron quien apareció en la película "Los Beatles" en 1965, y una tienda en Bristol Inglaterra llamada Rigby & Evens Ltd, Wine & Spirit Shippers.
No hay razón alguna para dudar de él, pero resulta que existe una lápida de una mujer llamada Eleaonor Rigby en el cementerio de Woolton cerca de la iglesia St. Pedro en Liverpool. Y resulta que es el lugar donde conoció a John. ¿Coincidencia? ¿Conexión del subconsciente? Es difícil de decir.
¿Por qué tiene ese acorde?
“A Hard Day’s Night” tiene una de las aperturas más desconcertantes en la historia de la música. Le dieron a la canción una gran introducción, la cual es instantáneamente reconocida. Sin embargo, a los estudiantes de música que estudian esta banda se les dificulta saber exactamente qué se está tocando. Los fans se han preguntado por años acerca de que podría ser, pero no fue nada más y nada menos que el mismísimo George Harrison quien decidió clarificar el asunto en un chat en línea.
Lo llamó un Fa con un Sol encima, refiriéndose a Fadd9 tocado en una guitarra de 12 cuerdas. Aunque no pudo esclarecer la nota de fondo. Un análisis del espectro del audio sugiere que McCartney está tocando un Re en su bajo, Lennon está doblando a Harrison, y el productor George Martin añadió algo de piano.
Letra original de “Yesterday”
Cada músico pasa por un proceso de creatividad diferente. Algunos se sientan a escribir la letra y luego le ponen la melodía, mientras que otros componen primero la melodía. Paul McCartney es el último y eso se muestra en la historia de como compuso “Yesterday”.
La melodía de esta famosa canción se le ocurrió una mañana justo antes de despertar, y para recordarla le puso el primer nombre que le vino a la mente: huevos revueltos. Imaginamos que eso era lo que estaban sirviendo como desayuno ese día. Afortunadamente, la letra tuvo una segunda oportunidad.
Decca Records realmente lo arruinó
El día del nuevo año en 1962, Los Beatles condujeron de Liverpool hasta Londres para audicionar para la productora Decca Records. En tan solo una hora grabaron quince canciones, y aunque estaban un poco inestables, lograron eventualmente mostrar su chispa. Sin embargo, Decca optó por no continuar con ellos, bajo el argumento que las bandas con guitarras estaban por pasar de moda.
Resultó ser un mal por un bien, y la banda decidió pasar al siguiente nivel. Reemplazaron al baterista original Pete Best con Ringo, encontraron al productor George Martin y firmaron con EMI. El resto es historia musical. Pero no se sientan mal por Decca, el siguiente año firmaron con The Rolling Stones.
El verdadero nombre de Ringo Starr revelado
Ringo Starr nació en 1940 en Liverpool y comenzó a tocar la batería con una banda que conoció en el hospital cuando tenía 13 años mientras se recuperaba de una condición médica. Su integración a la banda resultó ser la mejor decisión de su vida. Es conocido en el mundo entero como Ringo Starr, pero su verdadero nombre es Starkey, Richar Starkey ("Ritchie como me llama mi madre"). En algunas grabaciones, se le escucha a Paul decir su nombre antes de contar 1,2,3 para grabar.
El primer apodo de Ringo fue Rings porque usaba bastante joyería, y luego lo cambiaron a Ringo para que tuviera un estilo vaquero. Sus anillos hicieron una aparición en “A Hard Day’s Night”. En la foto, el pequeño Richard Starkey tenía 10 años de edad, sin saber lo que le deparaba el futuro.
El método de Paul McCartney para cortejar a las mujeres se convirtió en una canción
Nunca se han preguntado, ¿cuál es la historia detrás de la canción “Michelle”?, probablemente no podrías adivinar, así que aquí te lo contamos: McCartney y Harrison, ambos jóvenes trabajadores, tuvieron problemas para adaptarse en las fiestas bohemias de la escuela de arte a las que John Lennon les obligaba a ir. Lennon era mayor que ellos y no tenía dificultad para adaptarse, pero ellos dos se sentían fuera de lugar.
McCartney para tratar de verse más cool, vestía solo de color negro, se sentaba en una esquina, y tocaba Fake French en su guitarra para atraer a las mujeres. Aparentemente nunca funcionó. Sin embargo, Lennon le sugirió que su experiencia la transformara en una canción, lo cual resultó ser más exitoso.
Grabaron su álbum debut en casi un día
En estos días, incluso un simple álbum puede demorarse semanas. Grabar uno en un solo día requiere mucha concentración, cafeína y canciones cortas. Pero el 11 de febrero de 1963, Los Beatles grabaron y generaron casi todo su primer álbum, “Please Please Me”. Al puro final de la sesión de 12 horas, grabaron “Twist and Shout,” lo que llevó a John Lennon a usar su voz hasta un punto de quiebre.
Él comentó que casi lo mata, y que después su voz nunca fue la misma durante años. “Cada vez que tragaba se sentía como un papel de lija”. Inicialmente, no le gustó la grabación, pero llegó a apreciarla como un hombre frenético dando lo mejor de sí.
¿Con mayúsculas o sin mayúsculas?
¿Cómo se escribe Los Beatles? Los expertos en gramática señalan que, dado que el "los" forma parte del nombre de la banda, debería ir en mayúsculas, pero no es que las bandas hayan roto las reglas en sus títulos anteriores. Otros señalan una nota escrita a mano por John Lennon la cual tiene una pequeña t en el título de la banda.
Este tema llegó a ser tan intenso que inició una pelea en Wikipedia en el 2004, que resultó en la prohibición de comentar de varios editores. Este artículo opta por poner la l en mayúsculas, ya que es, de hecho, gramaticalmente correcto, pero realmente no tenemos nada que ver con la pelea.
John Lennon creció cerca de unos campos de fresa
Hay muchas canciones famosas de Los Beatles, incluyendo una llamada “Strawberry Fields Forever”. John Lennon creció la mayoría de su vida en Woolton, Inglaterra, y uno de sus lugares favoritos de la ciudad era el jardín del cercano Orfanato del Ejército de Salvación, conocido como “Strawberry Fields”.
Lo llamó un jardín secreto y salvaje, el cual no estaba muy bien cuidado, entonces podías esconderte allí fácilmente. En 1966, en el set de “How I Won the War,” Lennon estaba en un estado sentimental y escribió “Strawberry Fields Forever” para rendir homenaje al sitio que lo ayudó a sobrellevar su dura infancia.