Imperador de Roma entre 54 e 64 d.C., Nero é lembrado de forma infame por suas loucuras – até hoje, poucos conseguem se equiparar às atrocidades deste imperador psicopata! Durante seu reinado, ele cometeu atrocidades terríveis, o que, obviamente, o colocou em desacordo com os romanos que ele comandava.
Mas, embora fosse o homem mais odiado do Império – e possivelmente o mais odiado de todos os imperadores que presidiram Roma -, há algumas histórias que chegam até nós hoje, falando de vários talentos que ele possuía. Cantor e músico exímio, Nero tocava lira com frequência. Nero não era apenas um homem das artes, mas também se dedicava ao seu físico e treinava para se tornar um atleta olímpico de alto nível.
Nefertiti
O busto de Nefertiti é provavelmente o mais representado e copiado de todos os líderes do Egito Antigo. Símbolo da força e da liderança feminina, seu perfil é usado com orgulho nos corpos das mulheres até hoje. Reinando ao lado de seu marido, o faraó Akhenaton, até a morte dele em 1336 a.C., há evidências contundentes de que a rainha do Egito governou independentemente depois que ele passou para a vida após a morte.
Assim como o rei Tutancâmon, Nefertiti ficou ainda mais famosa postumamente, depois que os arqueólogos descobriram uma estátua dela. O busto foi descoberto pelo arqueólogo alemão Ludwig Borchardt, em 1913. No entanto, em 2009, os pesquisadores realizaram uma tomografia computadorizada do busto, revelando que, por baixo da bela representação, havia um rosto completamente diferente!
O que Há por Baixo
Escondida dentro da superfície de estuque, que havia sido pintada de forma decorativa com a imagem de Nefertiti, havia uma joia. Esculpido pelo talentoso Tutmés, havia um busto separado de Nefertiti sob o exterior de estuque, só que esse era mais especial, pois era feito de calcário. Após uma série de tomografias computadorizadas e manipulações digitais, o rosto da famosa rainha foi revelado.
Ela ainda era tão bonita quanto havia sido pintada e descrita, apenas com algumas rugas a mais e uma leve protuberância em seu forte nariz egípcio. Mas essa mulher incrível tinha muito mais a oferecer: ela foi mãe de seis filhos, sendo que um deles acabou se tornando a mãe do rei Tutancâmon. Mas ficamos bastante perturbados com a terrível verdade: o pai do rei Tutancâmon não é outro senão Akhenaten, o MARIDO de Nefertiti!
Presidente George Washington
Nascido George Washington em 1732, ele mal sabia que seria um dos líderes políticos e generais militares americanos mais famosos da história. Pai fundador, ele foi o primeiro presidente dos Estados Unidos da América, ocupando o cargo entre 1789 e 1797. Liderou as forças Patriotas à vitória na Guerra da Independência e ajudou a estabelecer o governo federal.
O ex-soldado britânico nascido na Virgínia foi o guia que ajudou a formar os Estados Unidos da América. Essa imagem em particular foi salva bem a tempo pela primeira-dama Dolley Madison em 1814, depois que os britânicos incendiaram o Palácio do Presidente. Sorte que a primeira-dama a salvou porque, na verdade, era o que os pesquisadores estavam procurando para revelar como Washington era naquela época!
O Rosto de um Pai Fundador
Não há nada como deixar o cargo no auge de sua popularidade, não é mesmo? Ao contrário de muitos que são expulsos e abaixam a cabeça envergonhados, Washington se despediu quando as pessoas estavam implorando para que ele ficasse! Ele teria facilmente conquistado um terceiro mandato no Salão Oval, mas decidiu pendurar as chuteiras mais cedo.
Ao fazer isso, ele estabeleceu um precedente de um limite de dois mandatos no cargo, o que impediu que os EUA fossem controlados com muita facilidade. A recriação que você vê aqui foi criada usando o design #D e o meticuloso trabalho em cera do Studio Eis no Brooklyn, Nova York. A figura revela supostamente a verdadeira semelhança do rosto do Pai Fundador! Cada detalhe é incrível, desde a pele clara de George até as rugas, sem mencionar os olhos azuis penetrantes.
Boa Rainha Elizabeth
Reinando sobre a Inglaterra de 1558 a 1603, essa mulher é mais famosa por "fazer o trabalho de um homem". Na época, não se ouvia falar de mulheres em posições de poder, mas argumenta-se que ela fez um trabalho melhor do que seus antecessores! Ela tinha apenas 25 anos quando foi coroada Rainha da Inglaterra, o que é irônico, considerando os esforços de seu pai para garantir um herdeiro do gênero masculino.
Seu pai teve seis esposas para conseguir um filho, no entanto, estava destinado a uma mulher assumir o trono, pois ela assumiu o comando após a morte de seus irmãos. Em seu longo reinado de 45 anos, Elizabeth I nunca se casou! Foi por essa razão que ela recebeu o título de "A Rainha Virgem".
Veja Sua Majestade Real
Parece que a Inglaterra precisava apenas do toque de uma mulher para resolver as diferenças que assolavam o país. Embora possa ter sido excomungada pela Igreja Católica em 1570, ela conseguiu resolver as divergências que a precederam por muito tempo! Ela foi triunfante em seu reinado, derrotando a Armada Espanhola em 1588, e manteve um olhar atento sobre as artes e a literatura.
Se você já assistiu ao filme "Shakespeare Apaixonado", verá a pequena participação especial no final, em que Dame Judi Dench aparece como a Rainha Elizabeth I assistindo a uma apresentação de Romeu + Julieta. Você encontrará essa réplica de cera incrivelmente realista da Rainha Elizabeth I no Museu de Londres. A representação é tão realista que chega a ser assustadora, se você nos perguntar. Basta olhar para a expressão penetrante!
Rei Tutancâmon: O Jovem Rei Sol
Governante do Egito Antigo entre 1334 e 1324 a.C., o rei Tutancâmon é um dos faraós mais bem documentados e investigados de todos os tempos. O menino faraó governou por um período de 10 anos, desde a alarmante tenra idade de apenas 9 anos. Ele faleceu pouco antes de seu 19º aniversário. O Rei "Tut" teria sido apenas uma relíquia se não fosse pela descoberta de sua tumba em 1922.
Howard Carter encontrou o incrível sarcófago de ouro que continha o corpo do jovem rei. Agora temos uma impressão de como Tutancâmon teria sido naquela época. Cientistas e pesquisadores realizaram tomografias computadorizadas e mais de 2.000 digitalizações. Os resultados mostraram que Tutancâmon era menos um rei e mais um produto problemático da consanguinidade.
Para o Rei e o Reino
O reinado de Tutancâmon foi interrompido prematuramente, apesar de sua juventude. Governando por apenas dez anos, descobriu-se que a causa da morte do jovem de 19 anos foi, na verdade, malária. Sem mencionar o fato de que ele tinha uma série de problemas físicos, como uma fratura na perna e deformidades congênitas. A família real, como outras antes dela, acreditava que era apropriado manter as linhagens puras, reproduzindo apenas dentro da família.
O pé esquerdo torto de Tutancâmon é um exemplo de como "manter isso na família" poderia ser prejudicial para a força dos futuros faraós descendentes dessa linhagem. Mas esse foi apenas um dos problemas que o jovem rei sofreu - de acordo com interpretações e modelos modernos do corpo de Tutancâmon, parece que seus quadris se formaram inadequadamente.
Maria, Rainha da Escócia
Única filha legítima e sobrevivente do Rei James V da Escócia, Mary Stuart tinha apenas seis DIAS de idade quando subiu ao trono. A Escócia foi governada em grande parte por regentes, enquanto Mary foi criada na França. Ela se casou aos 16 anos e, após a morte do Delfim da França, retornou à Escócia em 1559. A Professora Caroline Wilkinson da Universidade de Dundee foi a coinstigadora na recriação do rosto de Shakespeare.
Mais uma vez, ela trouxe de volta ao futuro aqueles que se perderam na história. Usando pinturas e desenhos de Mary, a Rainha da Escócia foi trazida para os dias atuais com a ajuda da tecnologia moderna! Wilkinson criou a imagem mais parecida possível de Mary, usando informações biográficas para superar as versões estilizadas que são mais comumente vistas.
A Rainha em Toda a Sua Glória
Os membros da realeza tinham o costume de manter as coisas na família - você sabia que Mary era prima da Rainha Elizabeth I? No início, as duas eram como irmãs, e Elizabeth aceitou a prima na Inglaterra quando a classe aristocrática escocesa se revoltou e lhe tirou a capacidade de governar. Mas parece que Mary sentiu o gosto pelo poder e se envolveu em uma conspiração para derrubar sua graciosa prima Elizabeth.
Ela teve sorte de não ter sido executada, mas passou 19 anos na prisão e, é claro, foi destituída de seu título real e de sua reivindicação ao trono. Elizabeth podia ser enganada uma vez, mas na segunda vez ela não foi tão indulgente. E o "cortem-lhe a cabeça" se tornou uma coisa real. A representação em cera mostra Mary em sua juventude.
Imperador Nero: Versátil em Muitas Habilidades, Mestre de Algumas
Imperador de Roma entre 54 e 64 d.C., Nero é lembrado de forma infame por suas loucuras - até hoje, poucos conseguem se equiparar às atrocidades deste imperador psicopata! Durante seu reinado, ele cometeu atrocidades terríveis, o que, obviamente, o colocou em desacordo com os romanos que ele comandava.
Mas, embora fosse o homem mais odiado do Império - e possivelmente o mais odiado de todos os imperadores que presidiram Roma -, há algumas histórias que chegam até nós hoje, falando de vários talentos que ele possuía. Cantor e músico exímio, Nero tocava lira com frequência. Nero não era apenas um homem das artes, mas também se dedicava ao seu físico e treinava para se tornar um atleta olímpico de alto nível.
Nero Fez uma Coisa Muito Ruim
Essa recriação de Nero é assustadoramente próxima dos escritos que descrevem o imperador, estamos realmente um pouco preocupados! Com uma expressão feroz em seu rosto, seu olhar firme demonstra que esse sujeito não estava para brincadeira! Era do jeito dele ou nada. Famoso por seus deboches, assassinatos políticos e perseguição aos cristãos, ele foi, é claro, o imperador que viu Roma arder e a reconstruiu!
Em 64 d.C., um terrível incêndio dizimou a cidade. Você acha que Nero se importou? Bem, aparentemente, ele cantou o épico grego "The Sack of Ilium" no telhado de seu palácio. Há rumores de que o próprio imperador iniciou o incêndio para expandir seu complexo palaciano! Ansioso para devolver Roma à sua antiga glória, Nero sugou todos os fundos do tesouro romano. Mas a cidade não estaria completa sem uma estátua de bronze de 30 metros de altura dele mesmo, não é mesmo?
Robert I
Robert I, conhecido mais popularmente como Robert de Bruce, é outro que historiadores e arqueólogos trouxeram de volta à vida por meio da tecnologia moderna. É claro que Robert não está exatamente tão elegante quanto deveria estar, conforme a imagem abaixo, mas esse molde foi feito a partir de seu crânio real, que foi desenterrado há cerca de 200 anos, quando seu local de sepultamento estava sendo reconstruído!
Assumindo o trono em 1306, Robert se tornou o rei dos escoceses até sua morte em 1329. Em 1314, o poderoso exército dos escoceses derrotou um exército inglês em Bannockburn, o que permitiu que os escoceses continuassem a viver livremente, fora do domínio inglês. No final de 2016, pesquisadores da Universidade de Glasgow estavam curiosos para ver se os especialistas do Face Lab poderiam revelar a aparência dele!
Revelando a Face de um Líder Natural
O projeto, liderado pelo Dr. Martin Macgregor, da Universidade de Glasgow, levou dois anos para ser concluído, após um trabalho minucioso e considerações das equipes envolvidas. O molde, modelado no crânio descoberto, permitiu que os pesquisadores elaborassem a estrutura exata de seu rosto, desde os músculos da face até a cor dos olhos.
Ok, talvez não a cor dos olhos - eles tiveram que adivinhar um pouco isso! As evidências também sugerem que, na época da morte de Bruce, em 1329, ele possivelmente estava sofrendo de lepra, o que torna essa versão modelo um tanto redundante. Mas, pelo menos, isso significa que o povo da Escócia pode dar um rosto ao nome!
Cleópatra
Reinando como co-regente do Reino do Egito por 30 anos, essa astuta egípcia era extremamente inteligente e poliglota. É claro que toda história contada sobre Cleópatra destaca sua grande beleza. O pequeno problema com essa história de Cleópatra é que havia uma grande possibilidade de que ela não fosse tão bonita quanto se imaginava originalmente.
Alguns bustos dessa figura proeminente retratam uma criatura deslumbrante, ao contrário de qualquer outra mulher antes dela, o que contrasta fortemente com suas contrapartes mais modestas, como aquelas abrigadas no Museu Altes em Berlim. Apesar de ter enfeitiçado dois dos líderes mais influentes do mundo antigo, parece que foi a inteligência de Cleópatra que a tornou tão inebriante. Portanto, parece que a representação modesta é mais fiel à realidade do que a história de que ela possuía uma beleza maravilhosa.
Talvez Ela Tenha Nascido Com Isso, Talvez Seja História!
Acredita-se que o busto de mármore de Cleópatra, criado entre 40 e 30 a.C., seja a representação mais precisa da lendária mulher. O exame cruzado de obras de arte com o busto revela o mesmo penteado e características semelhantes; no entanto, isso pode ser apenas um exemplo de como as mulheres eram retratadas na época.
Ela usava o "penteado melão", típico das rainhas ptolomaicas, conforme mostrado em moedas e obras de arte dedicadas à própria Cleópatra. Essa versão renderizada em 3D da rainha egípcia nos dá uma nova perspectiva de como ela pode ter sido na época. O que sabemos com certeza é que Cleópatra era rica em riqueza, beleza e inteligência.
Júlio César
O mais famoso dos Césares a governar Roma, Júlio César ganhou destaque na Roma antiga devido a suas proezas militares, expandindo os territórios de Roma por toda parte, de modo que ela se tornou o maior império do mundo conhecido. Campanhas bem-sucedidas foram travadas em todas as direções, fazendo-o vencer batalhas em todo o continente europeu.
Em 60 a.C., ele formou o Primeiro Triunvirato por meio da diplomacia (bOm, juntamente com um pouco de derramamento de sangue e persuasão com seus exércitos), com outros romanos proeminentes, incluindo Crassus. Em 50 a.C., Crassus, membro do Triunvirato, foi morto durante a batalha, o que levou a uma batalha catastrófica entre os dois membros restantes. O busto da foto acima foi escaneado pela arqueóloga e antropóloga Maja d'Hollosy no ano passado, a fim de chegar mais perto de formar uma imagem adequada da aparência de César há tantos anos!
Todos Saúdem César!
Embora Pompeu possa ter sido de fato alinhado com o poderoso Senado, César conseguiu controlar o império romano sozinho, após a vitória na Batalha de Farsália em 48 a.C. César, apesar de estar em uma posição fraca, com apenas 22.000 homens e provisões surpreendentemente baixas, conseguiu obter uma vitória. Parece que Pompeu foi estimulado pelos senadores, mas agiu precipitadamente, o que levou à sua derrota.
O busto de Júlio César, que fica no Rijksmuseum van Oudheden, em Amsterdã, na Holanda, foi usado em conjunto para criar a reconstrução que você vê acima, que revela o rosto desse grande imperador romano. Com uma cabeça e testa grandes, seu rosto parece quase desproporcional! Você pode ir até o Museu de Arte Glyptoteket em Copenhague, Dinamarca, para tirar uma selfie.
William Shakespeare: Dramaturgo, Filósofo, Bonito?
Indiscutivelmente o dramaturgo mais famoso e prolífico da história, seus escritos se estenderam por vários anos, antes de sua vida ser relativamente curta, falecendo em 1616. O poeta nacional da Inglaterra cunhou uma série de termos e expressões famosos que usamos até hoje, como: "night owl", "full circle" e versos como "nem tudo que reluz é ouro". Bem dito, Shakespeare! Ele é o homem por trás de "Romeu e Julieta", "Hamlet", "Macbeth", "Júlio César", "Sonho de uma Noite de Verão" e muitos outros, e é provável que você tenha estudado suas obras em algum momento do ensino médio!
O desenho que você vê acima é a ilustração de Shakespeare mais comumente vista, mas isso não satisfez os entusiastas de Shakespeare! Essa gravura em particular foi concluída pelo escocês James Faed em 1853, que mostra Shakespeare cercado por sua infinidade de obras!
Não Veja com os Olhos, mas Sim com a Mente
O homem que colocou o Globe Theatre no mapa e que realmente elevou a língua inglesa e foi responsável pelo seu desenvolvimento, Shakespeare, surpreendentemente, era filho de um fazendeiro inglês! Um homem com um jeito com as palavras diferente de qualquer outro, seu legado é impressionante. Mas muitos queriam criar sua semelhança com a tecnologia moderna.
Por isso, decidiu-se usar a máscara mortuária de Shakespeare para criar a imagem de como ele realmente era! Temos que dizer que estamos realmente impressionados com essa reconstrução em cera do rosto do famoso dramaturgo. Ela é tão realista que quase podemos vê-lo pensando em algumas das maiores obras da literatura de nosso tempo.
Ricardo III: Rei da Inglaterra, Senhor da Irlanda
O último rei Yorkista da Inglaterra, Ricardo III, foi rei da Inglaterra por apenas dois anos. O pobre Ricardo sempre foi retratado como um tirano, principalmente se você ler a peça de Shakespeare de mesmo nome. Sua morte durante a Guerra das Rosas marcou um ponto de virada significativo na história inglesa; o fim da Dinastia Plantageneta e o início da era Tudor.
Para um homem que viveu na década de 1450, pareceria impossível sequer imaginar tentar criar uma imagem de Ricardo III. Pouco depois de sua morte, seu local de sepultamento foi aparentemente perdido na história. Mas os pesquisadores acreditavam que poderiam encontrá-lo - seguindo pistas que os levaram a um estacionamento subterrâneo, imagine o choque deles, quando encontraram seus restos mortais lá embaixo!
Ricardo III: O Homem em Si
Após a descoberta sob o estacionamento de Leicester em 2012, houve um grande aumento na curiosidade sobre o antigo rei da Inglaterra. Na Batalha de Bosworth Field, local da morte de Ricardo III, o rei liderou estupidamente uma investida contra o exército dos Tudors.
Uma equipe dedicada de reconstrucionistas ajudou a trazer o Rei Ricardo III para o mundo moderno! Desta vez, os pesquisadores não se guiaram pelo habitual conjunto de pinturas e desenhos, baseando-se no registro histórico e em pinturas criadas postumamente. A peça que faltava, no entanto, era o crânio do rei - e quem diria que ele estaria escondido em um estacionamento!
Jesus Cristo – Superstar?
Pesquisadores recriaram o rosto de um dos homens mais famosos de todos os tempos. Estima-se que Jesus Cristo tenha nascido por volta de 4 a.C. e morrido bem jovem, por volta de 30 a 33 d.C. Para os curiosos, A.D., na verdade, significa "Anno Domini" ou "O Ano de Nosso Senhor". O "Filho de Deus" era (e ainda é) algo realmente importante.
Jesus Cristo é talvez a figura mais desenhada ou esboçada da história. As imagens que você vê desse rosto estão entre as mais comumente encontradas no mundo. Basicamente, ele é muito conhecido. Curiosamente, porém, a pintura acima, que foi descoberta durante a Idade Média, revela um homem branco com cabelos claros. Parece improváve que os orientais tenham criado essa imagem! Portanto, a aparência de Jesus pode surpreender algumas pessoas.
O Sudário de Turim: uma Fonte Confiável?
Durante anos, o mistério do Sudário de Turim despertou muito interesse e intriga. Acredita-se que seja o pano do sepultamento de Jesus de Nazaré, que atualmente está guardado na Catedral de São João Batista em Turim, Itália. Descoberto em 1354, o pano de linho de 3 metros tinha a imagem da Crucificação com um corpo representado no tecido.
Parece que o Sudário confirmou as Escrituras, com sangue no Sudário onde se diz que estavam as feridas de Jesus. Mas como alguém pode provar que o Sudário de fato pertenceu a Jesus Cristo? Essa é uma questão difícil de julgar, mesmo para os historiadores mais lidos e bem pesquisados! Em 2001, a imagem acima, criada pelo antropólogo forense Richard Neave, foi considerada uma ajuda para resolver o debate.
Meritamon, amada de Amon
A filha e mais tarde Grande Esposa Real do Faraó Ramsés, o Grande, a próxima em nossa lista é Meritamon. Quando sua mãe, Nefertari, a esposa favorita de Ramsés, morreu, Meritamon tomou seu lugar. Rapidamente, o crânio da "amada do Deus Amon" foi descoberto nos arquivos em um lugar peculiar: nada menos que na Universidade de Melbourne!
Isso deve ter feito o dia de algum pesquisador universitário! Ou ano! Ninguém parece saber como o crânio dela conseguiu entrar em um voo para a Austrália. A misteriosa Meritamon era uma nobre e foi determinado que o crânio tinha mais de 3.000 anos. Na época de sua morte, parece que ela era relativamente jovem - os pesquisadores estimam que ela tinha entre 18 e 25 anosa.
Restaurando Meritamon
É engraçado as coisas que você descobre quando examina um crânio - não que tenhamos alguma experiência. Parece que a jovem rainha tinha um caso sério de cárie dentária! Isso combinou com as suposições do pesquisador de que ela teria nascido na época de Alexandre, o Grande, pois foi ele quem levou açúcar para o Egito durante sua série de conquistas.
Foram necessárias 140 horas ou mais dos pesquisadores que realizaram as tomografias computadorizadas. Usando uma impressora 3-D, a figura acima de Meritamon foi construída. De acordo com os pesquisadores, e analisando sua estrutura óssea, Meritamon era muito bonita! Descobriu-se também que ela sofria de anemia, o que pode estar relacionado à sua morte, pois isso a teria deixado fraca e letárgica. Pobrezinha, não deve ter sido divertido viver nessa situação.
Santo Antônio
Santo Antônio de Pádua, conhecido como Santo Antônio de Lisboa, foi um sacerdote católico português e frade da Ordem dos Monges Franciscanos. Criado por uma família abastada em Lisboa, Portugal, ele se voltou para uma vida mais simples, dedicada ao serviço do Senhor! Seus contemporâneos notaram sua pregação poderosa, seu conhecimento especializado das escrituras e sua eterna devoção aos pobres e doentes.
Muito amado pela Igreja Católica, seu legado continua até hoje, apesar de ter falecido com apenas trinta e seis anos! Para um homem que é supostamente o santo das coisas perdidas, você não gostaria de ter um rosto para imaginar e saber para quem direcionar suas orações?
Contemplem... O Rosto de um Santo!
As histórias que cercam a morte de Antônio de Pádua são bastante peculiares e talvez um pouco exageradas. Ele morreu em 1231, e há rumores de que os sinos tocaram sozinhos e as crianças começaram a chorar espontaneamente na rua. Se isso for verdade, bem, que história legal, mas se não for, também não estamos muito chocados com isso! Em uma reviravolta assustadora, seu corpo foi exumado três décadas depois. Os exumadores descobriram que tudo o que restava do santo era o maxilar inferior e a língua.
Se você já está se sentindo um pouco enjoado, provavelmente não vai querer saber que pode visitá-los porque eles estão em exposição! Você pode fazer uma viagem à Mission Dolores, uma das igrejas mais antigas de São Francisco, Califórnia, para ver uma representação em tamanho real de Santo Antônio que data do século XVIII.
O Senhor de Sipán
O Senhor de Sipán foi a primeira de várias múmias Moche descobertas em Huaca Rajada, no Peru. Uma descoberta relativamente recente, já que as múmias foram encontradas em 1987! Os arqueólogos consideram esse local um dos mais importantes do século XX, especialmente porque a tumba do Senhor de Sipán foi encontrada intacta e não foi tocada por ladrões! Após uma escavação cuidadosa, quatorze tumbas foram localizadas e identificadas na área.
Ao que parece, os antigos peruanos também acreditavam na vida após a morte e nos procedimentos de sepultamento - por isso, Sipán foi encontrado enterrado com um tesouro! Esse foi um procedimento delicado para a equipe forense, pois a pressão do sedimento adormecido há mais de 2.000 anos caiu e, consequentemente, quebrou o crânio em 96 pedaços! Felizmente, a equipe conseguiu juntar tudo de novo.
O Senhor de Sipán: Reconstituído
Essa reconstrução realista do Senhor de Sipán faz parte de uma exposição no Museu das Tumbas Reais de Sipán, no Peru. Os pesquisadores acreditam que o homem tinha entre 35 e 45 anos quando morreu e não era apenas um homem comum. Isso faz sentido com todo o tesouro com o qual ele foi enterrado! Mas não era apenas o tesouro - esse homem estava usando joias incrivelmente ornamentadas, imbuídas de pedras preciosas e engastadas em metais raros.
Ele também foi enterrado com dois guerreiros. Guarda-costas para a vida após a morte? A parte mais assustadora é o fato de que seus pés foram amputados... Por favor, esperemos que eles não tenham sido enterrados vivos com os pés cortados para que não pudessem sair!!! Que horror.
Rei Henrique IV
Aos 19 anos, Henrique IV tornou-se o rei de Navarra, antes de se casar rapidamente apenas dois meses depois! Na época, havia uma guerra religiosa entre os católicos e os protestantes. Henrique IV foi o único rei francês a seguir a fé protestante! Mas a briga era absurda - para o evento do casamento de Henrique IV, milhares de protestantes foram a Paris para aproveitar as comemorações e o espetáculo, mas isso acabaria de forma catastrófica.
O que é lembrado como o Massacre do Dia de São Bartolomeu ocorreu no mesmo dia de seu casamento, com os mesmos protestantes sendo mortos por fanáticos católicos. Henrique escapou por pouco. Depois de cinco anos, ele fugiu e formou um exército para lutar nas "Guerras de Religião". Em 1589, ele marchou direto para Paris. Seu colega Henrique III foi assassinado, e ele se tornou o rei da França.
O Bom Rei Henry
Após travar sua guerra religiosa, ele cumpriu suas promessas aos franceses protestantes, perseguindo os franceses católicos em todo o país. Ele se tornou um alvo popular para tentativas de assassinato, supostamente se esquivando de doze atentados contra sua vida! "Le Bon Roi Henri" foi lembrado por sua preocupação com o bem-estar de seu povo e por ser um rei que trabalhou para proteger os interesses do Estado, promover a agricultura, eliminar a corrupção e incentivar a educação.
Devido à sua tolerância, ele foi um rei impopular entre seus contemporâneos, embora tenha adquirido mais status após sua morte. Por esse motivo, os pesquisadores optaram por recriar seu rosto usando tecnologia moderna. A mesma equipe que trabalhou para trazer Robespierre de volta à vida, incluindo o patologista forense Philippe Charlier e o especialista em reconstrução facial Philippe Froesch, também trabalhou para mostrar ao mundo moderno o rosto do "Bom Rei".
Maximilien de Robespierre: O Realizado
Apesar de um curto reinado como chefe de estado da França no final do século XVIII, Maximilien de Robespierre é uma das figuras mais conhecidas e influentes, devido à sua associação com a Revolução Francesa. Advogado e político talentoso, ele era um defensor declarado do direito de petição. Ele fez campanha pela abolição do celibato e da escravidão nas colônias francesas.
Ele ajudou a estabelecer o temido Comitê de Segurança Pública depois que o Rei Luís XVI e sua esposa, a rainha Maria Antonieta, que gostava de bolos, foram executados pela famosa guilhotina! Em um regime brutal, Robespierre estava por trás de quem era e quem não era executado - pelo mesmo método que o antigo Rei e a Rainha - sim, a guilhotina. Foi também uma época de grande perseguição religiosa - ele tentou tornar a religião nacional francesa "O Culto do Ser Supremo".
Apenas a Ponta do Robespierre?
Claramente, o mito por trás do homem era tão grande que intrigou o patologista forense Philippe Charlier e o levou a unir forças com o especialista em reconstrução facial Philippe Froesch para recriar o rosto do louco estadista francês. A dupla usou sua máscara mortuária real para ajudar a construir a imagem que vemos hoje. Agora, a responsabilidade real de Robespierre pelo que ocorreu na França durante aquele período crucial é um tópico muito debatido entre os historiadores.
Alguns acreditam que ele era a "encarnação do Terror", enquanto outros o veem mais como um ideólogo que trouxe a democracia para a França. Após o grande número de execuções realizadas durante a Revolução Francesa, até mesmo Robespierre passou a ser examinado. Ele descobriu o que era experimentar a guilhotina. Aqui vemos Philippe Froesch (chefe francês da Visualforensic) apresentando a reconstrução do formidável francês.
Bach Visto no Futuro!
Compositor e sábio musical, Johann Sebastian Bach é um daqueles homens mágicos da música cujo legado continua até hoje. Nascido na Alemanha em 1685, ele foi criado em uma família com um histórico musical. Um músico maravilhoso, Bach sempre foi lembrado como um dos maiores compositores da história. Resultado da "Era de Ouro" da música, ele está bem inserido no período barroco.
Conhecido por suas composições Art of Fugue (Arte da Fuga), os Concertos de Brandemburgo e as Variações Goldberg, entre outras peças, ele é um compositor precioso no mundo clássico. Prodigioso com o órgão e quase todos os instrumentos musicais que tocava, Bach começou a escrever música para a igreja. Em 1721, terminou de escrever seus famosos Concertos de Brandemburgo, música que definiu o período.
Um Rosto da Música
Bach, infelizmente, foi enterrado em um túmulo sem identificação quando faleceu, o que significa que seus restos mortais quase se perderam na história. Cento e cinquenta anos após seu sepultamento, a igreja onde Bach foi supostamente enterrado estava precisando desesperadamente de reparos. Teólogos e historiadores da música logo pensaram em tentar encontrar Bach em meio às reformas e exumaram vários túmulos.
Acreditava-se que um deles continha o corpo do famoso compositor. Isso é um pouco assustador, mas há uma certa... harmonia nisso tudo! Felizmente para nós, não precisamos exumar os restos mortais de Bach para ter um vislumbre de como o compositor iônico pode ter sido. Basta ir ao Museu de Cera Madame Tussauds, em Berlim, para ver essa recriação magistral. Ele pode não ter um rosto de anjo, mas com certeza produziu uma música celestial!
São Nicolau
Também conhecido como Nicolau de Bari, esse antigo bispo cristão era um verdadeiro doador. Não é segredo que a Coca-Cola baseou toda uma campanha nele, que mais tarde se tornaria o símbolo do Natal. Sim, o Papai Noel foi inspirado em São Nicolau e, verdade seja dita, o corpulento "Papai Noel" vermelho e branco não parece muito diferente do homem original.
Ele também era famoso por dar presentes às pessoas e, durante sua vida, diz-se que ocorreu uma série de milagres e maravilhas. Há muitas pinturas de São Nicolau. Em muitas delas, ele veste o icônico manto vermelho e branco e, é claro, tem uma grande barba branca.
O Verdadeiro Papai Noel
Nos últimos anos, os historiadores apresentaram uma perspectiva intrigante, sugerindo que São Nicolau, a amada figura associada ao Natal, pode ter tido uma aparência distinta. Eles propõem que o "verdadeiro Papai Noel" provavelmente possuía pele cor de oliva, o que lhe dava uma aparência mediterrânea, e ostentava um nariz quebrado.
Esses atributos intrigantes se alinham com as representações encontradas em murais ortodoxos orientais medievais, fornecendo uma nova lente por meio da qual se pode visualizar esse personagem icônico. Um testemunho notável da reverência histórica a São Nicolau é uma magnífica estátua em tamanho natural que remonta ao século XVI e é de origem alemã.
A Senhora de Cao
Lady of Cao é o nome de uma mulher que veio da civilização Moche, que residia no norte do Peru. Acredita-se que o povo Moche tenha vivido entre 100 e 700 d.C., durante a Época do Desenvolvimento Regional (Peru pré-colombiano). A múmia foi descoberta no sítio arqueológico de El Brujo, que fica a mais de 40 km ao norte de Trujillo.
A equipe de arqueólogos peruanos que fez a descoberta foi liderada por Regulo Franco Jordan, do Instituto Nacional de Cultura do Peru. A múmia foi encontrada coberta de tatuagens e envolta em várias camadas de tecido. Ao lado dela foram enterrados vários objetos cerimoniais, joias e armas. Ela foi descoberta em 2006.
Cao Re-imaginada
Em 3 de julho de 2017, o Ministério da Cultura do Peru, autoridades culturais e arqueólogos apresentaram uma réplica do que seria o rosto original da Dama de Cao. Os especialistas usaram uma combinação de tecnologia de imagem 3D e tecnologia forense. Referindo-se à estrutura de seu crânio, o processo levou cerca de 10 meses para ser criado.
Agora que podemos olhar para o rosto de Lady Cao, é maravilhoso imaginar sua vida. Embora nós, especialistas, não saibamos muito, uma autópsia moderna indicou que ela morreu com vinte e poucos anos. Sua morte foi provavelmente associada a complicações durante a gravidez ou o parto. A data estimada da morte da Dama de Cao é por volta de 450 d.C.
Nicolau Copérnico
Nicolau Copérnico - o homem que, sozinho, pôs fim ao narcisismo global. É isso mesmo, esse foi o cara que descobriu que a Terra gira em torno do Sol, e não o contrário. Copérnico foi um matemático durante o período da Renascença e também o primeiro astrônomo que conseguiu criar um modelo detalhado da forma como o planeta gira.
Copérnico teve uma história de vida bastante interessante. Ele nasceu na Prússia Real, uma região que hoje faz parte da Polônia. Obteve seu doutorado em direito canônico e mergulhou em vários campos, entre eles: astronomia, economia, política e matemática. Ele também formulou um conhecido princípio econômico que mais tarde ficou conhecido como a Lei de Gresham.
Descobrindo Copérnico
Uma equipe de cientistas forenses encontrou o que eles acreditam ser o próprio Nicolau. O grupo que desenterrou o esqueleto em Varsóvia, o enviou a um laboratório para análise posterior. Com base em algumas características extremamente distintas que tanto os restos mortais quanto Copérnico compartilhavam, os especialistas acreditam que esse poderia ter sido ele. Os cientistas de Varsóvia revelaram que tanto Copérnico quanto seu suposto cadáver têm uma cicatriz acima da testa.
Sem mencionar que ele também foi encontrado na área de Varsóvia onde se acredita que ele tenha vivido e morrido. Essas características coincidem com as vistas nos retratos de Copérnico dos anos 1500. Para confirmar sua teoria, os arqueólogos fizeram uma busca pelo túmulo do tio materno de Copérnico, Lukas Watzenrode. A comparação genética dos ossos revelará se eles pertenceram ao tio e ao sobrinho.
Simón Bolívar
Simón Bolívar foi um líder político que libertou a Venezuela, a Bolívia, a Colômbia, o Equador, o Peru e o Panamá do Império Espanhol. Bolívar foi elogiado por também lançar as bases da democracia em toda a América Latina. Ele foi aclamado como "El Libertador" - o Libertador. Após uma série de campanhas militares bem-sucedidas, Bolívar tornou-se presidente da Grande Colômbia em 1821 (um estado que abrangia vários países latino-americanos, recentemente libertados dos espanhóis).
Em 17 de dezembro de 1830, com apenas 47 anos, Simón Bolívar morreu de tuberculose. Seus restos mortais foram transferidos de Santa Marta para Caracas e, em seguida, enterrados na catedral de Santa Marta. Em 1876, ele foi transferido para um monumento criado para seu sepultamento no Panteão Nacional da Venezuela.
Vida Longa ao Libertador
Olhando para uma imagem de computação gráfica reimaginada de Simón Bolívar, você pode pensar que é uma pessoa de verdade. Infelizmente, não é. A reconstrução em CGI é o resultado de mais de um ano de pesquisa e escultura digital realizada por uma equipe de imagens forenses. A equipe, com ajuda mínima do governo venezuelano, analisou milhares de imagens e documentos históricos para dar vida a Simón Bolívar.
Se esses resultados forem uma representação real do verdadeiro Bolívar, então é razoável dizer que ele era bastante agradável aos olhos. Essa imagem, além de ser muito mais realista, é muito mais agradável esteticamente do que as representações pintadas anteriormente, que sempre pareciam um pouco caricaturais. A reconstrução foi inaugurada no 229º aniversário do nascimento da lenda política e está atualmente localizada no centro de Caracas.
Catarina, a Grande
A princesa Sophie Friederike Aguste, nascida na Alemanha, estava destinada à grandeza. Sophie era casada com o Grão-Duque Peter, o herdeiro do trono russo. Ao chegar à Rússia em 1744, Sophie recebeu o título de grã-duquesa Catarina Alekseyevna. O que parecia ser um conto de fadas no papel, estava longe de ser verdade.
Peter tornou a vida de Catarina incrivelmente difícil devido ao seu comportamento errático e neurótico. Acreditamos que podemos dizer com segurança que o casamento deles era, no mínimo, tenso. Em 1762, Catarina subiu ao trono como Imperatriz da Rússia ao lado de seu marido.
Realmente Grande
Em face de suas tumultuadas lutas conjugais, o intelecto inabalável, o charme cativante e a ambição inabalável de Catarina provaram ser os catalisadores que a impulsionaram para a grandeza. Seu espírito indomável a levou a orquestrar um golpe ousado, derrubando o marido e assumindo as rédeas do poder. Com determinação resoluta, ela conduziu sozinha a Rússia a uma notável era do Iluminismo, marcada por reformas progressivas e crescimento intelectual.
Além disso, a liderança visionária de Catarina resultou na expansão dos territórios da Rússia, solidificando seu status como uma formidável potência global. Aqui, contemplamos uma fascinante recriação em cera da formidável imperatriz, com seus olhos azuis luminosos brilhando com um brilho que rivaliza até mesmo com suas cativantes joias de diamante.
Dante Alighieri
Alighieri foi imortalizado como um dos poetas mais icônicos da Idade Média. Nascido na atual Itália, Dante escreveu a "Divina Comédia". Embora sua obra tenha resistido ao teste do tempo, infelizmente, ele não resistiu. Após um período escandaloso de acusações de corrupção e exílio, Dante morreu do que se acredita ter sido malária.
Ele foi enterrado em Ravenna, na Igreja de San Pier Maggiore (mais tarde chamada de Basilica di San Francesco). Bernardo Bembo ergueu um túmulo para ele em 1483. Dante viveu até a idade de 56 anos e morreu no ano de 1321. Sua obra sobreviveu por séculos e é até hoje uma inspiração para escritores e artistas. Ele certamente deixou um legado e tanto.
Aparência Não Tão Assustadora
Dante Alighieri foi imortalizado como um intelectual de rosto ossudo e nariz de falcão. Isso se deve principalmente ao retrato que Rafael fez dele. O pintor renascentista italiano não foi muito clemente ao retratar a lenda literária e, embora essa imagem dele tenha chegado até a moeda de dois euros da Itália, ela pode não ser totalmente precisa.
Pesquisadores da Universidade de Bolonha trabalharam na restauração do poeta e descobriram que ele é muito diferente dos retratos anteriores feitos por Botticelli, Rafael e Giotto. O professor Giorgio Gruppioni, o principal antropólogo da equipe, ficou muito feliz com a restauração. Ele e dois colegas levaram cerca de um ano para concluí-la. Se você estiver ansioso para ver a máscara mortuária de Dante, vá ao Palazzo Vecchio em Florença, Itália!
Robert Burns
O poeta nacional da Escócia, Robert Burns, foi um famoso poeta e letrista apelidado de Poeta Lavrador e, na verdade, foi escolhido como o maior escocês de todos os tempos pelo público escocês em uma votação realizada em 2009 por um canal de televisão local. Sua música mais famosa é Auld Lang Syne, que é tradicionalmente cantada nos países de língua inglesa no final do ano.
Diz-se que o rosto de Burns foi retratado em mais cidades do mundo do que qualquer outra figura histórica. Ele também apareceu em selos na Rússia e no Reino Unido e foi retratado na moeda escocesa. Embora o retrato mais famoso do poeta tenha sido pintado em 1787 por Alexander Nasmyth e esteja na Scottish National Portrait Gallery. A pintura foi encomendada pelo editor de Burns e deveria ser gravada em uma nova edição de seus poemas.
A Verdadeira Face do Bardo
O projeto de reconstrução do rosto de Robert Burns começou em 2010 em um esforço colaborativo do entusiasta do poeta escocês Robert Burns, Rab Wilson, e Caroline Wilkinson, professora de identificação craniofacial. No entanto, em 2016, o Face Lab da LJMU se envolveu e usou um molde parcial de seu crânio, documentos relevantes e retratos históricos para criar o modelo 3D.
Mas apenas mostrar a aparência dele não era suficiente para essa equipe. Eles queriam que ele realmente recitasse um de seus poemas. Eles gravaram o poeta e escocês Rab Wilson recitando o poema de Burns, "To a Mouse", e usaram o Sistema de Captura de Movimento Facial da DI4D na Unidade de Visualização 3D da Universidade de Dundee. Em seguida, sobrepuseram a animação facial e a voz de Wilson para criar a animação final.
Jonathan Swift
O lendário autor anglo-irlandês, Jonathan Swift, nasceu em 1667. Ele era conhecido por seu estilo satírico e é mais famoso por seu romance "Viagens de Gulliver". Swift também foi um ensaísta que escreveu muitos artigos sobre política e filosofia. Ele usou sua plataforma para criticar publicamente a ciência, que estava ganhando popularidade na época. Em retratos, Swift era frequentemente retratado como um cavalheiro elegante de sua época, com uma peruca branca e um rosto aparentemente coberto de pó branco.
Swift trabalhou ao lado de sua musa Esther Johnson (apelidada de Stella pelo escritor) durante a maior parte de sua vida. A natureza do relacionamento entre eles não é clara e tem sido especulada desde que ambos estavam vivos. Johnson basicamente morava na casa de Swift e havia rumores de que os dois eram casados em segredo. Se esse foi o caso, não está claro por que isso foi mantido em segredo, mas provavelmente nunca saberemos.
O Verdadeiro Swift
O artista Van Nort construiu esse busto realista de Jonathan Swift que está em exibição na National Portrait Gallery em Dublin. Estamos impressionados! Cada pequeno detalhe do rosto de Swift está representado, até mesmo as bolsas dos olhos e a covinha do queixo. É completamente estranho quando você olha para as pinturas lado a lado com ele.
Curiosidade à parte: nós nos perguntamos se ter o sobrenome "Swift" faz automaticamente de você um grande escritor. Basta olhar para Jonathan Swift (um prolífico escritor do século XVII) e Taylor Swift (um ícone pop e famosa compositora do século XXI). A evidência é inegável! Talvez tentemos mudar nossos sobrenomes.
São Valentim
O Dia dos Namorados é um dia muito popular em todo o mundo e é frequentemente associado ao amor e ao romance. Mas muitos não sabem muito sobre o santo que inspirou a celebração anual. O santo romano do século III do amor cortês é bem conhecido pelo feriado que leva seu nome, que acontece todo dia 14 de fevereiro em alguns países, e nos faz correr freneticamente ao supermercado para comprar chocolate e flores de última hora.
Mas o verdadeiro São Valentim era um clérigo que cuidava dos cristãos perseguidos. Ele foi martirizado e seus restos mortais foram enterrados em um cemitério cristão no norte de Roma, no dia 14 de fevereiro, que tem sido observado como a Festa de São Valentim, a base do feriado moderno.
Seja Meu Amor no Dia dos Namorados
Há alguns aspectos românticos na vida do santo. Ele realizou cerimônias de casamento secretas depois que elas foram proibidas pelo imperador Cláudio II. O imperador acreditava que, se impedisse os jovens de se casarem e terem filhos, teria mais soldados para seu exército. As cerimônias de casamento, especialmente as cristãs, ainda eram novas, e Valentim foi pego, preso e torturado.
Há uma lenda de que Valentim se apaixonou pela filha do carcereiro e, antes de morrer, deixou para ela um bilhete assinado "from your valentine". Aqui vemos uma estátua representando o santo, com uma ovelha ao seu lado, na igreja paroquial de St. Veit, Áustria.
Jane Austen
Jane Austen, a célebre autora cujo nome se tornou sinônimo de obras literárias britânicas atemporais, nasceu em uma família que reverenciava o conhecimento e a palavra escrita. Com notável talento e perspicácia, Austen mergulhou nas intrincadas teias das emoções humanas, explorando temas de amor, status social e casamento no contexto da nobreza rural do século XVIII.
Seus romances, como os adorados "Orgulho e Preconceito", "Razão e Sensibilidade" e "Emma", não apenas cativaram os leitores com suas narrativas envolventes. Mas também ofereceram um vislumbre da vida de indivíduos comuns que navegavam pelas complexidades de sua época.
Representação Clássica
Além de sua exploração do amor e do status social, a proeza literária de Jane também iluminou a confiança precária que as mulheres de sua época depositavam no casamento como um meio de obter uma aparência de segurança. Suas obras, caracterizadas por sua prosa requintada e observações astutas, transcenderam os limites do tempo e continuam a ser reverenciadas como obras-primas literárias duradouras.
Elas repercutem profundamente entre acadêmicos, críticos e leitores de várias gerações, capturando a essência das experiências humanas com precisão notável. O Jane Austen Centre em Bath, prestando atenção meticulosa aos detalhes, empregou uma combinação de retratos do irmão de Jane Austen, tecnologia forense de ponta e trabalho de cera habilmente elaborado.
Joana D'Arc
Da pobreza camponesa à canonização como santa pela Igreja Católica Romana, Joana D'Arc é um ícone histórico. Sem mencionar o fato de que talvez não exista uma mulher mais reverenciada pelo povo francês do que ela. Durante toda a sua curta vida, Joana supostamente ouvia vozes.
Ela acreditava que Deus havia lhe dado a responsabilidade de garantir que Carlos VII da França subisse ao trono para salvar a França. Depois de convencer Carlos a permitir que ela fizesse isso, Joana liderou o exército francês na vitória sobre a Inglaterra na cidade de Orléans. Já mencionamos que tudo isso aconteceu com a tenra idade de 17 anos!
Joana Disfarçada
Com a tenra idade de 19 anos, a valente jornada de Joana sofreu uma reviravolta trágica quando acabou sendo capturada pelo exército da Borgonha. Acusada de bruxaria e heresia, ela enfrentou um julgamento angustiante que terminou em sua agonizante execução, sendo queimada na fogueira. No entanto, a história acabaria por corrigir a profunda injustiça infligida a ela.
Em 1920, sua condenação foi legitimamente anulada, e Joana D'Arc recebeu postumamente a honra da santidade, tornando-se uma santa reverenciada aos olhos dos fiéis. Uma impressionante figura de cera agora é um testemunho de seu espírito indomável, apresentando seu icônico cabelo cortado e vestindo uma armadura.
Mary Rose Archer
O Mary Rose, um magnífico navio de guerra do tipo carraca, serviu orgulhosamente como uma embarcação robusta dentro da marinha inglesa Tudor sob o reinado do Rei Henrique VIII. Ao longo de seus ilustres 33 anos de serviço, esse formidável navio enfrentou corajosamente os perigos de vários conflitos contra a França, a Escócia e a Bretanha.
No entanto, foi nesse dia fatídico, 19 de julho de 1545, que o Mary Rose liderou um ousado ataque contra uma frota francesa que se aproximava, mas teve um destino trágico nas águas traiçoeiras ao norte da Ilha de Wight. A causa exata de seu naufrágio permanece um enigma que continua a intrigar historiadores e entusiastas marítimos, deixando a história do Mary Rose para sempre envolta em mistério.
O Rosto de um Arqueiro
Quinhentos anos após ter se afogado a bordo do navio capitânia de Henrique VIII, o Mary Rose, os cientistas conseguiram nos dar um vislumbre do lendário arqueiro do navio. Seu trabalho como arqueiro danificou gravemente as articulações dos seus ombros, torceu a coluna vertebral e causou o aparecimento de sulcos no interior do osso do dedo direito. O arqueiro era mais alto do que a maioria da tripulação, com 1,80 m, e tinha pernas especialmente fortes.
Um corpo forte era essencial para um arqueiro na época, pois o arco longo do século XVI tinha uma força de até 90 kg. O crânio do homem foi escaneado a laser para criar uma réplica exata usando uma impressora 3D. Em seguida, ele foi enviado ao perito forense Oscar Nilsson, especializado em reconstruir rostos de corpos não identificados para investigações policiais. Nilsson então construiu o rosto do arqueiro para criar a imagem final.
Maria Antonieta
Talvez Maria Antonieta, a malfadada rainha francesa, seja mais conhecida por uma frase que nunca disse de fato ("deixe-os comer bolo") e por ter perdido a cabeça. Quando você descobre que Maria Antonieta foi coroada Delfina da França com apenas 19 anos, seus hábitos de gastos equivocados se tornam um pouco mais compreensíveis.
A Revolução Francesa deu início a uma era de mudanças políticas e sociais sísmicas que garantiram que Maria Antonieta fosse certamente a última rainha da França. Tragicamente, ela foi executada em 1793 na Place de la Concorde, que hoje é uma atração turística popular em Paris, na França.
Uma Rainha da Vida Real
Ao longo de seu tumultuado reinado como jovem rainha, antes de sua trágica decapitação, Maria Antonieta estampou inúmeros retratos, capturando sua presença enigmática. No entanto, graças às maravilhas da tecnologia CGI, agora podemos vislumbrar uma representação mais vívida de sua verdadeira semelhança.
Apresentando uma requintada recriação em cera, Maria Antonieta é retratada em toda a sua glória opulenta, repleta de adornos luxuosos que resumem seu estilo de vida extravagante. O realismo estranho dessa criação é tal que parece que a própria rainha da França está olhando diretamente para nós, provocando uma sensação momentânea de admiração e reverência. Surge a pergunta: devemos nos curvar em deferência ou prestar homenagem à sua estatura real?
Anna Marie Tussaud
Anna Marie Tussaud, a quem temos uma dívida de gratidão por várias representações de cera incrivelmente realistas, embarcou em sua jornada artística sob a tutela de Phillipe Curtis, um médico e apaixonado artista de cera. Foi por meio desse encontro fortuito que Marie descobriu seu talento inato para o ofício, aprimorando suas habilidades para criar figuras de cera notáveis de figuras proeminentes de sua época.
Seu talento artístico não tinha limites, pois ela criou meticulosamente versões em cera de ícones reverenciados, incluindo eruditos como Benjamin Franklin e Voltaire, capturando sua essência com precisão notável. A dedicação inabalável e a habilidade artesanal de Anna Marie Tussaud imortalizaram para sempre essas figuras históricas.
Madame Tussauds
A paixão de Marie por suas criações de cera, forjadas em colaboração com Curtis, levou-a a uma extraordinária jornada pelo continente europeu. Por fim, ela estabeleceu um legado duradouro ao fundar uma exposição permanente na icônica Baker Street, em Londres, que hoje é o renomado "Madame Tussauds". Esse empreendimento visionário floresceu desde então, expandindo-se em uma rede global de estimados museus de figuras de cera.
Nesse caso específico, somos presenteados com uma figura de cera notável: ninguém menos que a mulher pioneira que deu início a tudo. É quase inimaginável visitar o Madame Tussauds sem encontrar uma representação realista da genial Madame Tussauds, pois sua ausência deixaria de fato um vazio palpável no mundo imersivo que ela criou.
Rei Henrique VIII
É seguro dizer que o rei Henrique VIII da Inglaterra não tinha a melhor reputação. Ele condenou a Igreja da Inglaterra e o Papa ao ostracismo enquanto se declarava "Chefe Supremo da Igreja da Inglaterra". O casamento também não era seu ponto forte. Ele teve seis esposas (e inúmeras amantes) durante seu reinado. Ele acabou anulando três de seus casamentos e ordenou a decapitação de duas de suas esposas. Eita!
O Rei Henrique VIII parecia ter uma paixão pela violência, pois ordenou a execução de mais pessoas do que qualquer outro governante na história da Inglaterra. Alguns historiadores teorizaram que uma suposta lesão em um torneio mudou seu comportamento de um governante justo para o rei vil e violento que conhecemos hoje.
Não É Tão Majestoso na Vida Real
Talvez não sejamos apenas nós, pois o conhecimento do notório e arrepiante reinado de terror do Rei Henrique VIII acrescenta uma aura perturbadora a essa figura de cera surpreendentemente realista. O realismo misterioso obtido por meio da magia da cera pode ser bastante estranho, quase superando nossas expectativas.
No entanto, é difícil não notar que essa representação do formidável rei o retrata mais como um resmungão rabugento do que como um símbolo de poder real. No entanto, independentemente do ligeiro desvio de sua aparência majestosa, não há como negar o ar de intimidação que irradia de seu rosto, mesmo sem o opulento chapéu de penas incrustado de joias que teria adornado sua cabeça na vida real.
Vincent Van Gogh
Conhecido por seu incrível portfólio de arte pós-impressionista, Vincent van Gough certamente deixou sua marca no mundo da arte. Ele foi capaz de produzir mais de 2.000 obras de arte, apesar de lutar contra sua saúde mental. Isso foi particularmente impressionante, dado o fato de que suas dificuldades surgiram em uma época em que o tratamento para essas condições era inadequado, na melhor das hipóteses.
Em uma reviravolta bastante triste do destino, o prolífico pintor só encontrou aceitação, admiração e fama após a morte. Não podemos deixar de desejar que ele pudesse ver o imenso impacto que sua arte teve no mundo como o conhecemos.
Selfies e Autorretratos
Essa representação incrivelmente realista em computação gráfica de Vincent van Gogh dá vida ao enigmático pintor. Apesar de seu estilo de vida pouco convencional, que consistia basicamente em se sustentar com café e cigarros, ele exala um ar de elegância e sofisticação nessa representação.
É intrigante imaginar como Vincent teria se assimilado perfeitamente à era moderna, dada sua propensão à autoexpressão por meio de autorretratos e seus pelos faciais bem cuidados. Há um paralelo estranho entre seu amor pela captura de sua própria imagem e a tendência onipresente de tirar selfies hoje em dia. É quase como se Vincent possuísse uma compreensão inata das sensibilidades contemporâneas.
Ana Bolena
Em sua vida relativamente curta, Ana Bolena alcançou grandes altos e baixos. Ela foi (infelizmente, como descobrimos depois) a obsessão do rei Henrique VIII por vários anos. Tanto que ele desafiou a Igreja da Inglaterra para se casar com ela. De 1533 a 1536, ela reinou como rainha da Inglaterra, ao lado do Rei Henrique VIII.
Infelizmente, uma série de eventos (incluindo as ações adúlteras do rei e o fracasso do casal em gerar um herdeiro homem) levou a tensões no casamento real. Tanto que o rei condenou e executou Ana pelo crime de traição, entre outros. Pior ainda, até hoje não há nenhuma evidência confiável que sustente sua condenação. Certamente essa rainha não teve um final feliz.
Bolena Azarada
A vida tumultuada de Ana Bolena ainda desperta nosso interesse até os dias de hoje. Houve muitas tentativas de dar vida à história de Ana Bolena. Isso inclui várias minisséries, como "The Tudors" (2007), "Ana Bolena – A Rainha" (2021) e o filme "A Outra" (2008), estrelado por Natalie Portman como Ana.
No entanto, temos que dizer que nenhuma das representações chegou nem perto da réplica facial em CGI de Nathan Shipley (Diretor de Tecnologia Criativa da GS&PCGI) de como Ana Bolena pode ter sido de fato. Com olhos castanhos profundos como os dela, não é de se admirar que ela tenha se tornado a menina dos olhos do rei Henrique!
Rembrandt
Assim como Van Gough, Rembrandt foi um artista icônico que aperfeiçoou sua habilidade, em parte, por meio de autorretratos. Entretanto, diferentemente de Van Gough, o trabalho de Rembrandt foi adorado enquanto ele estava vivo. A peça que vemos aqui foi um dos muitos retratos que Rembrandt produziu de si mesmo.
A inigualável aptidão de Rembrandt para a gravura, a impressão e a pintura preparou o terreno para que ele fosse considerado um pilar da Era de Ouro holandesa. Embora seu trabalho tenha sido aclamado pela crítica e o tenha tornado incrivelmente rico, sua vida pessoal não foi tão feliz. Infelizmente, ele viveu mais do que a maioria de seus filhos e sofreu uma grande pressão financeira em seus últimos anos.
De Rascunho a Surpreendentemente Preciso
É realmente notável testemunhar como algumas humildes gravuras puderam evoluir para uma figura de cera de uma beleza impressionante. Sem dúvida, essa transformação teria surpreendido não apenas a nós, mas também ao próprio artista lendário, Rembrandt. Cada aspecto dessa recriação é um deleite visual.
Desde os detalhes intrincados das mechas de seu cabelo, que parecem ser apanhadas suavemente por uma brisa, até a intensidade penetrante de seu olhar artístico, que parece se fixar diretamente em nossos rostos. A curiosidade permanece enquanto refletimos sobre qual seria a crítica de Rembrandt a essa interpretação de um de seus famosos autorretratos. Será que ele ficaria impressionado com sua fidelidade ou ofereceria insights matizados sobre a captura das profundezas de sua alma?
Mona Lisa
Há uma probabilidade inegável de que você tenha tido o privilégio de contemplar essa obra-prima lendária, ou talvez seja mais correto dizer que a própria Mona Lisa te agraciou com seu olhar penetrante. A icônica obra de arte de Leonardo da Vinci tornou-se um símbolo duradouro da beleza requintada e do gênio artístico da era do Renascimento italiano.
Embora alguns possam achar que o retrato é enganosamente simples, o sorriso enigmático da Mona Lisa tem inegavelmente encantado o público de todos os cantos do mundo por inúmeras gerações. Como a pintura mais universalmente reconhecida que existe, seu valor é estimado em impressionantes US$ 850 milhões.
Aquele Sorriso Misterioso
Dadas as nuvens de conspiração que cercam a musa de Leonardo, achamos que "a Mona Lisa misteriosa" é um apelido adequado para ela. As teorias variam de intrigantes a ridículas. Uma delas sugere que a mulher na pintura não existiu de fato. Em vez disso, ela é uma representação feminina do próprio Leonardo Davinci.
Algumas pessoas até acreditam ter visto números e letras escondidos na obra de arte! Teorias da conspiração à parte, essa figura de cera incrivelmente realista do rosto da Mona Lisa certamente torna mais convincente a ideia de que ela era de fato real. Talvez algumas pessoas tenham lido "O Código Da Vinci" demais.
Benjamin Franklin
Além de seu semblante familiar na nota de US$ 100, o legado de Benjamin Franklin se estende por toda parte, abrangendo uma carreira multifacetada e ilustre. Além de ter desempenhado um papel fundamental como Pai Fundador na elaboração da Declaração de Independência Estadunidense, Franklin também se destacou como filósofo político, inventor e escritor prolífico.
O que realmente amplia a admiração em torno de suas realizações é o fato de que a maior parte de seu vasto conhecimento foi adquirida por ele mesmo. Notavelmente, Franklin recebeu apenas dois anos de educação formal, o que torna sua experiência autodidata ainda mais notável. Sua curiosidade insaciável e sua dedicação inabalável ao aprendizado o solidificaram como um farol de proezas intelectuais.
Para Sermos "Frank-os"
É difícil negar que essa representação em cera do estimado Pai Fundador lhe confere uma aura um pouco mais acessível, apesar de suas inúmeras conquistas. Será que estamos detectando um sorriso sutil e irônico? Certamente esperamos que sim! As notáveis contribuições de Benjamin Franklin para a sociedade foram inegavelmente pesadas, deixando-o com uma infinidade de responsabilidades.
Entretanto, em meio a seus muitos esforços, ele também reconhecia a importância do lazer e da diversão. Essa representação de Benjamin Franklin no Madame Tussauds incorpora esse espírito de leveza e diversão, oferecendo um vislumbre dos momentos em que ele podia se soltar e se divertir. Até mesmo as grandes mentes merecem se entregar a momentos de diversão, mesmo que sejam capturados em forma de cera.
Ludwig Van Beethoven
Um compositor para todas as épocas, Ludwig Van Beethoven está cimentado na história sônica como uma das maiores mentes musicais de todos os tempos. O amor e o talento de Beethoven para a música eram evidentes desde muito jovem. Aos 20 e poucos anos, ele estava sob a tutela do admirado compositor austríaco Haydn.
Em uma irônica reviravolta do destino, Beethoven começou a perder a audição e acabou ficando surdo em 1814. Isso significava que ele não podia desfrutar do prazer de ouvir suas próprias obras de arte como o resto de seus fãs. E ainda assim, ele também encontrou maneiras inovadoras de avançar na música.
Batidas de Beethoven
Essa impressionante representação em cera de Beethoven dá um toque de cordialidade ao semblante tipicamente severo do renomado compositor, ainda que de forma sutil. Embora seu comportamento possa ter parecido desagradável para alguns, não há como negar o imenso poder e a beleza de sua obra musical, que continua sendo uma força irresistível para qualquer crítico musical exigente.
O portfólio de Beethoven ostenta uma série de obras-primas atemporais, incluindo a majestosa Sinfonia n.º 9, o sugestivo Concerto para Piano n.º 4 e a inspiradora ópera Fidelio. Talvez, se possuíssemos nem que fosse uma fração do extraordinário talento de Beethoven, ficaríamos mais seguros de nossas próprias habilidades e abraçaríamos o poder de nossas criações sem sentir a necessidade de impressionar os outros com um simples sorriso.
Vlad III, o Empalador
Vlad, o Empalador, também conhecido como o Príncipe da Valáquia, surgiu como o segundo filho da renomada família Dracul, no que hoje faz parte da atual Romênia. Ao longo de anos marcados por conflitos horríveis e conquistas militares, ele acabou subindo ao poder, assumindo o controle da região.
Curiosamente, o infame personagem vampiro, Conde Drácula, criado pelo autor Bram Stoker, encontrou inspiração no sobrenome de Vlad e em sua notória disposição. A estranha conexão entre o legado de Vlad e a criação dessa figura fictícia icônica amplia ainda mais o fascínio enigmático que envolve o Príncipe da Valáquia, entrelaçando para sempre seu nome com contos de escuridão e lendas macabras.
Vlad, o Sanguinário
Sem dúvida, Vlad ganhou totalmente seu apelido arrepiante por meio de seus atos macabros. Como, você pode se perguntar? Recorrendo a práticas de revirar os estômagos, como estripar e empalar suas infelizes vítimas em estacas de madeira afiadas - um destino totalmente horrível e horripilante. Para sermos justos, esse parece o tipo de coisa que o Conde Drácula teria prazer em fazer.
O retrato enervante da figura de cera de Vlad, com seu semblante avermelhado, inegavelmente causa arrepios em nossa espinha. A atenção meticulosa aos detalhes, incluindo a representação da ameaçadora estaca de madeira que ele segura, contribui para a atmosfera inquietante. Ele serve como um lembrete assustador do reinado aterrorizante dessa figura histórica.