A lo mejor crees que los trajes que aparecen en “Memorias de una geisha” (2005) son auténticos y se parecen a los que llevaban en Japón por aquel entonces, pero no es así. Los diseñadores de vestuario de esta película tuvieron que occidentalizar el aspecto de los personajes, no pintaron las caras de las actrices de blanco y modificaron los kimonos tradicionales.
La cintura y el escote se diseñaron a gusto del público. El diseñador explicó que, en la vida real, una geisha nunca llevaría algo tan “provocativo” como lo que se muestra en la película.
"Fiebre del sábado noche"
Los tiempos de la música disco nos trajeron más que la música de los Bee Gees y a Travolta. También nos brindaron las glamurosas luces y los pantalones de tiro alto con los que movíamos el esqueleto hasta caer rendidos. En “Fiebre del sábado noche”, la ropa dice mucho más que “vamos a bailar toda la noche”. Detrás de los colores que eligió el diseñador hay una historia.
La relación entre Tony (Travolta) y Stephany se va desarrollando a medida que avanza la historia y, en la escena final, los dos se visten con trajes blancos, que parecen un lienzo virgen sobre el que van a construir su nueva vida juntos.
"Bonnie y Clyde"
Hay algo más que hechos reales detrás del célebre clásico de 1967. Cabría esperar que lo último en lo que pensase una pareja de criminales fuera en su ropa, pero al parecer, a Bonnie y Clyde les encantaba ir a la moda. A lo largo de sus vidas, se preocuparon mucho por su aspecto y por lo que se ponían.
El diseñador de vestuario de esta película utilizó fotografías reales de la pareja y creó copias exactas de sus trajes para que las llevaran los actores.
"Blancanieves (Mirror Mirror)")
A lo largo de os años se han estrenado muchas películas que han versionado la historia de Blancanieves, “Blancanieves (Mirror, Mirror)” es una de ellas. Se pretendía que el vestuario fuera algo primoroso, y la diseñadora de éste nos dejó a todos boquiabiertos. Los vestidos que lució Julia Roberts tenían otro propósito, uno involuntario.
Durante el rodaje de la película, los hijos de Robert solían visitar el plató. Como los vestidos eran tan grandes y pomposos, los niños se las arreglaban para esconderse debajo de ellos entre escena y escena. Hasta el más mínimo detalle tenía en cuenta el bienestar de los niños. ¡Todos y cada uno de los detalles!
"Moulin Rouge"
No podíamos dejar fuera de nuestra lista esta película, no porque haya secretos ocultos detrás del vestuario, sino porque nos quedamos absolutamente atónitos al descubrir los detalles que vamos a revelaros a continuación.
Más de 80 personas trabajaron en el departamento de vestuario para el rodaje de la película “Moulin Rouge” (2001), entre todos confeccionaron alrededor de ¡300 disfraces! Si eso no es dedicación, entonces no sabemos lo que es.
Flashdance
¿Crees que lo sabes todo sobre “Flashdance”, el exitazo de 1983? Dale otra vuelta a esa idea. ¿Sabías que hasta entonces la ropa de baile era completamente diferente? ¿Sabías que ese estilo se convirtió prácticamente en un símbolo de los años 80 y se inventó literalmente en esta película?
¿La sudadera demasiado corta? Un accidente que Jennifer Beals tuvo con la lavadora, la encogió sin querer, así que cortó la parte superior y lo convirtió en una de las prendas más llamativas de la película.
"Anna Karenina"
A los diseñadores de vestuario de las películas les gusta que las cosas sean lo más auténticas posible, pero no siempre se puede. En la versión de 2012 de "Anna Karenina", el papel protagonista, interpretado por Keira Knightley, representa (en algunas escenas) el prestigio y el glamour; en este artículo ya se habla de ello, pero había más formas de expresarlo: engalanándola con joyas y diamantes.
Las joyas que Knightley luce en la película son de Chanel, marca que no existía en la época en que se desarrolla.
"Memorias de una geisha"
A lo mejor crees que los trajes que aparecen en “Memorias de una geisha” (2005) son auténticos y se parecen a los que llevaban en Japón por aquel entonces, pero no es así. Los diseñadores de vestuario de esta película tuvieron que occidentalizar el aspecto de los personajes, no pintaron las caras de las actrices de blanco y modificaron los kimonos tradicionales.
La cintura y el escote se diseñaron a gusto del público. El diseñador explicó que, en la vida real, una geisha nunca llevaría algo tan "provocativo" como lo que se muestra en la película.
"La casa Gucci"
En algunas películas solo las cosas genuinas sirven. Por mucho que se esfuercen los diseñadores de vestuario, si los productores quieren crear una película realista, tienen que buscar las fuentes originales. “La casa Gucci” no podía crearse con copias baratas, sino que tuvieron que echar mano de auténticas prendas de Gucci.
La firma de moda dio acceso a su archivo a los diseñadores de vestuario de la película, lo que supuso prácticamente ganar un premio gordo.
"Alicia en el país de las maravillas"
En la versión de 2010 de "Alicia en el país de las maravillas", los diseñadores de vestuario y los productores recurrieron un poco al humor para resaltar algunas características de la Reina de Corazones (o la Reina Roja). El diseñador alteró las proporciones de la reina, haciendo que su cintura se viera extremadamente delgada y que su cuello pareciera demasiado largo.
Querían resaltar la falta de gusto de la reina, vistiéndola con un vestido de corazones decorado con orfebrería barata, que le daba un aspecto artificial y cutre. Al fin y al cabo, la reina en esta versión de la historia era un poco cursi.
"After Earth"
Utilizar las leyes de la naturaleza en una película de ficción es, en cierto modo, utilizar los dones de Dios. En "After Earth", Amy Westcoat, la diseñadora de vestuario, se inspiró en aquello que nos rodea todo el tiempo: la naturaleza.
Al parecer, los escarabajos tienen la capacidad de cambiar de color cuando están en peligro y cuando mueren. Los trajes protectores de los personajes principales van cambiando a lo largo de la película, para simular exactamente eso.
"La cumbre escarlata"
Los colores desempeñan un papel muy importante en las películas. Colores fríos como el azul y el morado sirven para ambientar escenas difíciles, mientras que el amarillo y el verde ilustran escenas de renovación y nacimiento. Un color que siempre ha representado riqueza y opulencia es, sin duda, el dorado.
En la película "La cumbre escarlata", Edith Cushing (Mia Wasikowska) aparece frecuentemente vestida con trajes dorados, para enfatizar su posición.
"Valerian y la ciudad de los mis planetas"
Ser diseñador de vestuario para una película futurista es como trabajar con un lienzo en blanco. Nadie sabe realmente qué innovaciones sufrirá la industria de la moda en las décadas venideras, así que la imaginación es estos casos no tiene límites, el diseñador puede crear lo que quiera.
En “Valerian y la ciudad de los mil planetas”, los uniformes de soldado tenían que hacerse con moldes de silicona. Se desmontaron modelos en 3D y dentro vertieron la silicona y el poliuretano. Si eres capaz de imaginarlo, puedes crearlo.
"Asesinato en el Orient Express"
Nos encanta cuando el vestuario desempeña un papel importante en la narración. En "Asesinato en el Orient Express", se pensó mucho en la ropa del personaje de Michelle Pfeiffer; al parecer, cada atuendo representa el lugar en el que ha estado o el lugar al que se dirige.
Cuando sale de Turquía, lleva un vestido con bordados de Oriente Medio, y cuando visita las montañas, va vestida de esquiadora.
"María, reina de Escocia"
Cuando se elabora el vestuario para películas de época, hay que tener muchas cosas en cuenta. Muchas telas que usamos ahora no existían en la época en la que transcurre la trama, así que hay que improvisar mucho. En la película “María, reina de Escocia”, los personajes debían llevar atuendos acordes con la época y el lugar.
Los tejidos debían adaptarse a la lluvia escocesa, manteniendo la autenticidad y el realismo. La diseñadora utilizó tela vaquera (del siglo XX) para crear el efecto que quería en los vestidos.
"El regreso de Mary Poppins"
Mary Poppins es un clásico de siempre que tuvo un regreso en 2018. "El regreso de Mary Poppins" no tuvo tanto éxito como la primera película, sin embargo, hay pequeños detalles en la nueva versión que nos remiten a la original. En la primera entrega, Mary lleva un sombrero negro decorado con flores.
La diseñadora de vestuario de la segunda película pensó que las flores no encajarían igual de bien en el siglo XXI, así que decidió decorar el sombrero con un petirrojo, el mismo que volaba por la ventana cuando la Poppins original ordenaba la habitación de los niños.
"Judy"
En la industria del cine suele reciclarse el vestuario y utilizarse una y otra vez. Ese no fue el caso en la película "Judy" de 2019, que cuenta la fascinante historia de Judy Garland (interpretada por Renée Zellweger).
Para que Zellweger pudiera encarnar al personaje de Garland, tuvo que practicar una posición corporal muy específica, con el vientre cóncavo y la espalda curvada. La ropa que llevaba tenía que estar confeccionada expresamente para esto y no podía pasársela a nadie más.
"Joker"
En la película de 2019 "Joker", los trajes evolucionan a medida que se desarrolla la historia. En la primera parte de la película, el traje del payaso (que pronto será Joker), es de colores chillones, y eventualmente se vuelve cada vez más oscuro.
El chaleco amarillo, por ejemplo, empezó siendo una prenda normal, pero al final de la película se acabó convirtiendo en un elemento distintivo de la apariencia del Joker.
"The Gentlemen"
"The Gentlemen", estrenada en 2019, cuenta la historia de un joven que intenta vender su negocio ilegal en el extranjero. Esta película de acción y comedia se convirtió en un gran éxito comercial. En una escena, se ve al entrenador de boxeo con toda su cuadrilla en chándal.
La única forma de confeccionar estas prendas era comprando tela escocesa (diseño a cuadros) y unirla a tela normal (felpa o lana). Los diseñadores de vestuario querían crear un look deportivo callejero único, no tuvieron más remedio que improvisar.
"Virgen a los 40"
¿Quién lleva una camiseta con una imagen de sí mismo? Pues Paul Rudd en “Virgen a los 40”. La fotografía que se serigrafió en la camiseta es la misma que le tomaron el día que se hicieron las credenciales para el trabajo.
El diseñador de vestuario la estampó y la dejó a un lado, porque no creía que fueran a utilizarla. Cuando Rudd vio la camiseta allí tirada, optó por ponérsela para la escena.
"Indiana Jones y el templo maldito"
El mayor sueño de Steven Spielberg en los años 80 era dirigir una película de James Bond. Por desgracia, los productores de esas películas no querían ni oír hablar de ese tema (el director era tan grande entonces como lo es en la actualidad).
Así que Spielberg creó el personaje de Indiana Jones, y en la película “El templo maldito”, el aventurero va vestido igual que el señor Bond. ¿Coincidencia? No lo creo.
"Harry Potter y la Orden del Fénix"
Incluso cuando se está rodando una película de ficción, los detalles que se inspiran en el mundo real siempre son bienvenidos. En “Harry Potter y la Orden del Fénix”, todas las chicas que aparecen en la película llevan falda, todas menos una.
Solo Ginny (la tercera por la izquierda) lleva pantalones. Son heredados de sus hermanos, algo con lo que cualquiera que haya crecido con hermanos mayores puede sentirse identificado. Los pequeños detalles que reflejan la vida real marcan la diferencia.
"Regreso al futuro III"
Con la franquicia cinematográfica de “Regreso al futuro” pudimos viajar por distintas épocas de la historia. Los diseñadores de vestuario realizaron un gran esfuerzo e incluyeron un pequeño huevo de pascua en algunos elementos de las prendas.
En “Regreso al futuro III”, la bandana que lleva Doc está hecha con tela de la camisa que llevó en la segunda película, lo que apunta a qué ocurrirá en la tercera entrega de la saga.
"Regreso al futuro II"
¿Crees que cuando estaban grabando la segunda película de “Regreso al futuro” ya estaban pensando en la tercera? Pues parece que sí. En una escena, Doc lleva una camiseta con estampados de caballos y trenes de vapor.
Esto claramente anticipa los acontecimientos de la tercera película, cuando Mary y Doc son enviados al salvaje Oeste.
"Star Wars: Los últimos Jedi"
Nos encanta descubrir pequeños detalles en las películas que están relacionados con pequeños sucesos de películas anteriores. En “Star Wars: Los últimos Jedi”, Finn lleva su chaqueta de cuero marrón, si observas con atención, puedes ver que en su hombro derecho (o parte superior del brazo) hay un parche.
Ese parche cubría el agujero que Kylo Ren le hizo con su sable láser en la entrega anterior, "El despertar de la fuerza".
"Chicas malas"
Cuando vemos una película no solemos prestar atención a los collares, pendientes o demás joyas, sin embargo, incluso detrás de unos aretes dorados o de un colgante de diamantes, hay una historia. En “Chicas malas”, Regina lleva un collar con una R.
¿Y qué hay de Cady? Pues bueno, en cuanto pasa a formar parte del grupo de Regina, empieza a llevar una C colgando del cuello.
"Los caballeros de la mesa cuadrada"
Sin duda hay que adorar a los Monthy Python, la mejor comedia británica. En “Los caballeros de la mesa cuadrada” los actores deberían llevar armaduras medievales, con pesadas cotas de malla metálicas. Sin embargo, los diseñadores de vestuario de esta película idearon una gran alternativa para el pesado metal del que estaba hecha la prenda.
Las tejieron con hilos de plata, el resultado nos resulta tan convincente que después de descubrirlo volvimos a ver la película y nos seguía pareciendo una cota de malla metálica.
"Rocketman"
Si tenemos algún favorito en esta lista, tiene que ser éste. Uno de los clásicos de Elton John, “Goodbye Yellow Brick Road”, que obviamente apareció en la película biográfica del cantante.
En la escena que se interpreta esta canción en la película, Taron Egerton, que encarna a Elton, hace un homenaje con su vestuario a “El mago de Oz”: zapatillas rojas por Dorothy, un sombrero de paja por el Espantapájaros, una camisa de plata por el Hombre de hojalata y un abrigo de piel por el león. Simplemente maravilloso.
"Indiana Jones y la última cruzada"
Para todos aquellos que crecieron en los años 80, Indiana Jones era su héroe favorito. Desde “El templo maldito” hasta “La calavera de cristal”, si había algo que todos los niños quisieran ser, era Indiana Jones.
La mayoría de los elementos de la película fueron creados exclusivamente para la misma. Sin embargo, algunos de los trajes eran de lo más original. Los uniformes de los oficiales de la Segunda Guerra Mundial eran auténticos y se remontaban a la Alemania de 1930.
"Forrest Gump"
A lo largo de la película de “Forrest Gump” hay varias transiciones temporales. Sin embargo, hay algo que se mantiene durante todas las épocas.
Forrest Gump siempre, SIEMPRE, lleva una camisa azul cuando se produce el cambio de época. ¿A que es ingenioso?
"El club de los cinco"
Anthony Michael Hall interpreta al mayor empollón del mundo en “El club de los cinco”. Es tan pringado que su ropa le delata por muchas razones diferentes. En una escena, toda la pandilla está fumando hierba y, como era de esperar, era la primera vez de Brian (Hall) probándola.
El olor debió colocarle tanto que, en la siguiente escena, lleva el jersey del revés.
"Pasado de vueltas"
“Pasado de vueltas” se estrenó en 2006, se trata de una comedia deportiva con Will Ferrel y Sacha Baron Cohen como protagonistas. Ricky Bobby, el protagonista de la historia, busca patrocinador y finalmente consigue uno: Wonder Bread.
En la segunda parte de la película, pierde su patrocinio y se queda solo, bajo el nombre de ME (“yo” en inglés) (utilizando la M y la E de su antiguo nombre de patrocinio).
"Harry Potter y la Orden del Fénix"
A lo largo de toda la película el personaje de Dolores Umbridge se viste con distintos tonos de rosa. A medida que la trama avanza y la historia evoluciona, ella gana más poder.
No sólo ella se vuelve más fuerte, sino que el tono de rosa que lleva también se va volviendo más oscuro y llamativo.
"Origen"
“Origen” es una película de ciencia ficción que se estrenó en 2010, protagonizada por Leonardo DiCaprio, Elliot Page y otros actores. Según parece, hay un debate abierto sobre el final de la película, no está claro si se tenía esa intención cuando la estrenaron o no.
Cobb (Leonardo DiCaprio) lleva alianza sólo en sueños, en el mundo real, no lo lleva. En la escena final de la película, no lleva anillo, lo que significa que estaba en el mundo real. Esto nos lleva a preguntarnos dónde se dibuja el límite entre la realidad y el sueño.
"El sueño de mi vida"
En algunos países también se conoce como "De repente 30" ("Suddenly 30"). Esta comedia romántica estadounidense cuenta la historia de una adolescente de 13 años cuyo mayor sueño es ser popular.
La trama discurre entre el presente y el futuro; en una escena, ella lleva un vestido del mismo material que la venda que lleva en el pasado. Sólo los más avispados se dieron cuenta.
"Érase una vez en Hollywood"
“Érase una vez en Hollywood” es una comedia dirigida por Quentin Tarantino que se estrenó en 2019. Margot Robbie interpreta a Sharon Marie Tate Polansky en uno de los papeles de su vida.
Una cosa que poca gente sabe es que Margot llevaba algunas de las joyas personales de Sharon Polanski. Sus pertenencias personales.
"Juego de Tronos" — joyas de Ikea
¿Cómo crear una capa calentita, que parezca auténtica y exenta de crueldad animal para el reparto de "Juego de Tronos"? Muy sencillo. Vas a la tienda Ikea más cercana y compras una alfombra, eso es exactamente lo que hicieron los diseñadores de vestuario de esta serie.
Gracias a unas costureras excepcionalmente cualificadas, crearon esta magnífica capa que cumple todo lo anterior y se ajusta al presupuesto.
"Te quiero, Lucy"
Antiguamente, todo se rodaba en blanco y negro, pero eso no significa que los actores se vistieran exclusivamente con esos colores. Salvo en la serie de televisión “Te quiero, Lucy”
En este programa, el reparto se vestía deliberadamente con todos los tonos de gris, ya que querían asegurarse de que el resultado final se transmitiese a la perfección en la pequeña pantalla.
"El mago de Oz"
Los disfraces de la versión original de 1939 de "El mago de Oz" fueron confeccionados a medida por los mejores profesionales de la época. Además de tela, botones y cremalleras, se utilizaron otros materiales para conseguirlo. El disfraz del león cobarde estaba hecho de piel y pelo de auténtico león. Resulta sorprendente.
No podemos ni imaginar el calor que tuvo que pasar el actor al estar cubierto de pieles de verdad. En la actualidad, esto no lo permitirían ni las organizaciones de defensa de los derechos de los animales ni la temperatura corporal del actor.
"La ciudad de las estrellas: La La Land"
En la película "La ciudad de las estrellas: La La Land", una de las partes más problemáticas para encontrar el vestuario eran los zapatos. Los zapatos de baile en blanco y negro nos recuerdan a las antiguas películas sin color pero en la versión moderna, según Ryan Gosling, eran muy incómodos para bailar. Así que el diseñador de vestuario tuvo que encontrar un par que quedara bien y con el que Gosling pudiera bailar.
Y cuando encontró un par que cumpliese todas las funciones que querían, compró dos, porque quería que ambos bailarines llevaran los mismos zapatos, para simbolizar la fuerte conexión que existía entre los personajes.
"Los amos de la noche"
A veces, los trajes simbolizan algo o son elegidos para resaltar y potenciar características. Hay ocasiones en las que se utiliza una prenda en concreto para ocultar algo que no se quiere que los espectadores vean.
En "Los amos de la noche", el personaje de Macy aparece de repente con una chaqueta azul que, según ella, había robado. La verdad es que se rompió la muñeca y tuvo que usar la chaqueta para cubrirse la escayola.
"Emily en París"
Adivina, ¿en quién se inspira “Emily en París”? Para que quede claro, cuando hablamos de Emily, nos referimos a su armario. Patricia Field, directora de vestuario de “Sexo en Nueva York” ha sido también asesora del vestuario de esta serie de Netflix, así que no es de extrañar que Emily y Carrie tangan estilos tan parecidos.
Patricia dice que en su opinión Emily es una versión moderna de Carrie. Sólo hay que ve lo mucho que les gustan los sombreros a los dos personajes.
"Sex Education"
Los diseñadores de vestuario de “Sex Education” se enfrentaron a un gran desafío, tenían que conseguir que adultos pareciesen adolescentes. Para conseguirlo, se inspiraron en personajes de cómic, lo que explica que los personajes parezcan tan llamativos y vivarachos. En un principio, los imaginaron como héroes de dibujos animados y, poco a poco, fueron componiendo su aspecto definitivo.
Los espectadores de la serie recordarían a los personajes por pequeños detalles como puede ser una chaqueta o un peinado.
"Drive"
Cuando le ofrecieron a Ryan Gosling la oportunidad de elegir su propio vestuario para la película “Drive”, no le dio demasiadas vueltas, sabía exactamente la chaqueta que quería. Al principio, la prenda no tenía el escorpión en la espalda.
La versión final de la chaqueta fue idea del diseñador del vestuario, el cual se inspiró en el uniforme militar, normalmente vinculado a las águilas, sin embargo, finalmente se decantó por el escorpión, haciendo que este momento se convirtiese en un hecho revelador.
"Anna Karenina"
Keira Knightley era la que desprendía tal belleza cuando interpretó a Anna Karenina. Jacqueline Durran, la diseñadora de vestuario de la película, explicó que trabajar en esta producción fue una oportunidad para ella de enfatizar a través del vestuario las peculiares características que el papel tenía a lo largo de la película.
Knightley aparece por primera vez con un lujoso vestido y un sombrero con una pluma engalanada con un diamante, todo ello simboliza su elegancia y su prestigio. Por otro lado, gracias al vestuario posteriormente se crea un nuevo papel, cuando Keira lleva un tocado con un velo, representa su pena y agonía.
"Corazón salvaje"
Nicolas Cage protagonizó “Corazón salvaje” en 1990. Se compró (con su propio dinero) una chaqueta de piel de serpiente exclusivamente para este papel e insistió en que se convirtiera en una seña de identidad del personaje que estaba interpretando.
Cage insistió en la importancia de la chaqueta porque quería homenajear y rendir tributo a su ídolo, Marlon Brando, que llevaba una chaqueta muy parecida en la película de 1960 “Piel de serpiente”.
"Friends — En el que nadie está listo"
Todos sabemos qué pasa en esta escena de la tercera temporada de “Friends”. Joey entra en el piso de Mónica llevando puesta toda la ropa de Chandler. En ese momento pensábamos que producción tuvo que comprar muchas camisas de talla extragrande, pero sorpresa sorpresa, no fue así.
Al parecer, cortaron partes de camisas, las superpusieron y las cosieron, la parte trasera estaba pegada con velcro. Los caminos del diseño de vestuario son inescrutables.
"Juego de Tronos" — La reina de hielo
Daenerys no lleva el abrigo blanco sólo para no pasar frío. Cuando se eligieron las prendas, Michele Clapton, que las diseñó, dijo que quería darle importancia y simbolismo a través de la ropa al momento en el que la madre de dragones salva a Jon Nieve.
El abrigo blanco representa que se la ve como un ángel, el ángel de la misericordia y la salvación.
"Los Bridgerton" — Colorimetría
Los colores de esta serie no están ahí sólo para que la pantalla destaque más. Hay una idea y un significado detrás de todos los tonos que han elegido, los colores de los vestidos representan el rango en la sociedad. Ellen Mirojnick, una respetada diseñadora de vestuario, explicó que, en “Los Bridgerton”, cuando los miembros de una familia visten de colores pastel suaves y alegres refleja una posición social desahogada.
Por otra parte, la familia Featherington suele aparecer con colores en tonos cítricos brillantes, ya que están constantemente intentando influir en la sociedad en lugar de pasar desapercibidos.
"El cuento de la criada" — La sudadera
Las criadas de “El cuento de la criada” van con prendas rojas durante toda la serie, incluso tienen batas de ese color, ya que no se les permite usar ningún otro. Sin embargo, hay un pequeño detalle que poca gente conoce.
Antes de incorporarse al servicio, cada criada tiene derecho a conservar una prenda personal, siempre que sea roja. Aquí es donde entra en juego la sudadera roja de June, ya que esta fue la pieza que decidió llevarse.
"The Big Bang Theory"
En la primera temporada de "The Big Bang Theory", Penny aparece con una camiseta turquesa con un estampado floral rosa. Diez años después, Penny vuelve a aparecer en el episodio final con esa misma camiseta.
Nos preguntamos cómo es posible que siga teniendo la misma talla después de tanto tiempo.
"La maldición"
A lo largo de la serie, la salud mental de Olivia va decayendo; a medida que su mente decae, también lo hacen las prendas que lleva.
Comienza llevando ropa normal que se adapta al personaje, sin embargo, a medida que los fantasmas toman un papel importante en la trama, también lo hacen sus batas y vestidos que poco a poco se convierten en los preferidos de Olivia.
"Riverdale" — y los cinco
En la tercera temporada de "Riverdale", el grupo retrocede en el tiempo para caracterizar a sus padres. La ambientación de la escena está inspirada en una escena muy conocida de la película de culto "El club de los cinco".
Betty (de "Riverdale") se da un aire a Bender (de "El club de los cinco") por el distintivo par de guantes que lleva.
"Jane the Virgin"
¿Qué les pasa a las mujeres (bueno, a ciertas mujeres) con los vestidos amarillos? En "Jane The Virgin", Jane Gloriana Villanueva, interpretada por Gina Rodrigues, toma diversas malas decisiones con respecto a su vida amorosa a lo largo de la serie, y cada vez que esto ocurre, lleva un vestido amarillo. En la primera temporada, cuando se sincera con Michael llevaba ropa amarilla.
En la quinta temporada, una vez más iba de amarillo cuando le decía a Rafael que quería estar con él. Y en la última temporada, nuevamente el color amarillo imperó cuando Rafael le transmitió sus sentimientos. ¿A que nunca te habías dado cuenta?
"Euphoria"
En el comienzo de "Euphoria", Jules viste con colores relativamente claros y de manera femenina, llevando adornos rosas en la ropa y una suave mochila a la espalda. A medida que la historia avanza y evoluciona, también lo hace Jules.
Le cuesta adaptarse a su nueva identidad y, con el tiempo, se la ve con ropa más oscura y atrevida. La diseñadora de vestuario mantuvo los cambios que sufrió Jules en consonancia con el desarrollo de la trama.
"The Office"
En la segunda temporada, durante el intercambio de regalos de la fiesta de Navidad, Michael recibe de Phylis un par de manoplas de punto rojas. Años más tarde, en la séptima temporada, Michael decide marcharse a Colorado, cuando aparece caminando por el aeropuerto, sucede algo conmovedor.
De su bolsillo asoman dos manoplas rojas, lo que realza lo emotiva que fue su marcha. No dejó las manoplas en el fondo de un cajón, sino que las tenía siempre a mano.
"Gambito de dama" — Jaque mate
Gabrielle Binder, la diseñadora de vestuario de “Gambito de dama”, dijo que utilizó la ropa de los personajes para hacer afirmaciones y resaltar ciertas características. Beth lleva mucha ropa a cuadros, esto simboliza que el ajedrez desempeña un papel muy importante en su vida.
A Binder le gusta mostrarle a los espectadores qué está sucediendo en la mente de los personajes sin usar palabras, sino utilizando los elementos que aparecen en la escenografía.
"Gambito de dama"
Beth es coronada reina y, como tal, aparece con un abrigo largo blanco y una boina del mismo color, un aspecto que recuerda mucho a la pieza de la reina del ajedrez.
Gabriele Binder, diseñadora de vestuario de la serie dijo en una entrevista que la idea era recalcar que Beth era la reina, y no solo en el mundo del ajedrez profesional. Eso y la idea de que el ajedrez no solo se juega en el tablero.
"Las escalofriantes aventuras de Sabrina"
En una escena de la primera temporada de “Las escalofriantes aventuras de Sabrina”, aparece con un vestido rojo con un cuello de encaje blanco. Según explicó el diseñador de vestuario, hay muchos factores detrás de esa elección.
Se trata de un homenaje al vestido que llevaba Mia Farrow en “La semilla del diablo”. El vestido hace que Sabrina destaque y la convierte un personaje único a la par que extraño. Algo parecido a lo que sucede con Rosemary.
"Outlander"
En “Outlander” no solo los personajes retroceden en el tiempo, su ropa también lo hace. En un momento dado, Brianna viaja al pasado, a Lallybroch, y sorprendentemente lleva algunas de las prendas que Claire llevaba en la primera temporada de la serie.
Un vestido verde que sufrió una ligera modificación pasó a manos de Brianna, y un abrigo también verde con una capucha de piel blanca también viajo en el tiempo entre temporadas.
"Killing Eve"
Villanelle es un personaje único con una historia única. En la primera temporada de "Killing Eve" es conocida, entre otras cosas, por su espeluznante vestido rosa.
Curiosamente, en la segunda temporada, cuando unos ladrones irrumpen en su domicilio, se llevan ese emblemático vestido. Al parecer, no sólo Villanelle tenía problemas sentimentales sin resolver con ese vestido.
"Mamma Mia! Una y otra vez (Here We Go Again)" — "My Love My Life"
Durante la escena en la que canta "My Love My Life", Sophie lleva un vestido con estampado de mariposas, hasta aquí todo bien. En otra escena, se ve a la joven Donna con un collar de una mariposa al cuello, no es una mera coincidencia, todo estaba planeado.
La mariposa de la joven Donna es un homenaje a Sophie y nos muestra cómo, de un modo u otro, todos estamos vinculados a nuestro pasado y a nuestro futuro
"Mamma Mia! Una y otra vez (Here we go again)" — "When I Kissed the Teacher"
¿Conoces la secuela de "Mamma Mia"? ¿Te acuerdas de las cortinas de la habitación de Donna? (no esperamos que te acuerdes de ese detalle, pero había una cortina y tiene dos objetivos).
En la escena en la que canta "When I Kissed the Teacher", el material del modelito que lleva Donna estaba hecho exactamente con la misma tela que esa cortina. Nos da la impresión de que esto sólo podía ocurrir en los años 70.
"Viudas"
Es fascinante ver que objetos tan simples como la ropa pueden llegar a tener un significado tan importante. Cuántos secretos y maravillas se esconden bajo los trajes de los personajes. En "Viudas", a medida que la película avanzaba y se desarrollaba, la ropa de Verónica se volvía cada vez más oscura.
A medida que avanza la historia, la protagonista termina vistiéndose de negro, como símbolo de la naturaleza de los secretos que han quedado al descubierto.
"This Is Us"
Cuando Jack y Rebecca tienen su primera cita, Jack lleva una camiseta verde debajo de su camisa de cuadros. Nadie presta atención a esta camisa, ya que no parece tener nada de especial.
Sin embargo, en la primera temporada, le regala a Kate esta misma camiseta verde, refiriéndose a ella como una camiseta mágica que puede obrar milagros. Sorprendentemente, esta camiseta verde normal y corriente obra maravillas en la vida de la niña.
"Spider-Man"
¿Te has fijado alguna vez en los colores que llevan Norman Osborn (el Duende Verde) y Peter Parker (Spider-Man) durante la cena de Acción de Gracias? Es realmente ingenioso. Spiderman lleva una camisa verde, color normalmente asociado con el Duende, mientras que el Duende va de rojo y azul, los colores del traje del superhéroe.
Cabe preguntarse si esto se produjo de forma accidental, o tal vez el diseñador de vestuario intentaba decir algo. ¿Que los villanos y los héroes son una cuestión de perspectiva? Puede ser...
"Scandal"
En "Scandal", Olivia experimenta numerosos cambios. Uno de los más significativos, visible para los espectadores (pero no necesariamente apreciado), es el cambio de su esquema de colores. Tras separarse de Fitz, empieza a vestir con colores más alegres.
De repente aparece vestida de naranja, morado y amarillo. El personaje se está reinventando, y esto se refleja en el vestuario elegido para ella.
"Harry Potter"
A lo largo de toda la saga de "Harry Potter", todos los personajes modifican ligeramente su vestuario. Aunque el cambio no sea significativo, está ahí para enfatizar la evolución del personaje. Snape es el único que mantiene su icónico traje negro y su capa sin variación alguna.
El aspecto del profesor Snape se mantiene fiel a sus orígenes durante todas las películas, y no parece que sea por ninguna razón en especial. La diseñadora de vestuario, Jany Temime, explica que quedaba tan bien y era tan acertado que decidieron dejarlo tal y como estaba.
"Anatomía de Grey" — El jersey
Ah, Anatomía de Grey. Cuántas historias conmovedoras, y ésta es una de nuestras favoritas. En la segunda temporada de esta serie, Denny fallece, dejando a Izzie desconsolada y angustiada.
En uno de los siguientes episodios, mientras Izzie estaba de luto, se la ve con el jersey que tejió para él y que le regaló cuando aún estaba en el hospital. Pequeños detalles en los que sólo piensan los diseñadores de vestuario.
"Súper empollonas"
Beanie Feldstein, que interpretó a Molly en "Súper empollonas", llegó a la escuela el último día de clase con un jersey de cuello alto, una americana y unas mallas. Obviamente, destacó, ya que el resto de la clase iba en ropa de verano, listos para bajar a la playa una vez terminasen las clases.
Olivia Wilde, que dirigió el vestuario de esta película, era una marginada cuando llegó por primera vez a Los Ángeles. Enfatizó ese sentimiento a través del vestuario del personaje, ya que ella también se recuerda a sí misma vestida con un conjunto de la costa oeste en un colegio de la costa este.
"Déjame salir"
Esta película de terror de 2017 trata sobre la historia de Chris, un hombre negro que descubre hechos inquietantes sobre la familia de su novia blanca. En una escena en una fiesta, todos los invitados están vestidos de blanco o negro, y entre ellos hay algunos detalles rojos. Los colores no se eligieron al azar ni se planificaron para que la escena quedara bien. Hay una razón detrás de ellos.
El blanco y el negro simbolizan los prejuicios de la película y el rojo se asocia (supuestamente) con las sociedades secretas.
"Stranger Things" — Estilo libre de Converse
Ésta es una que, si no la estuvieras leyendo aquí, nunca hubieras descubierto que existía. Robin sintió el impulso de plasmar su personalidad a través de garabatos en sus zapatillas. Lo escrito incluía la frase "God likes you of course" ("A Dios le gustas, claro").
La diseñadora de vestuario de "Stranger Things" dijo que dejó que Maya Hawke, quien interpretó a Robin Buckley, dibujara lo que quisiera. Así que Dios, aparentemente, era lo que le interesaba en ese momento.
"Stranger Things" — ¿A quién vas a llamar?
La historia que hay detrás es realmente conmovedora. Lucas, Will, Mike y Dustin se disfrazan de los Cazafantasmas para Halloween. Sin embargo, no todos los disfraces son iguales y, si prestas atención, notarás que el disfraz de Will parece ligeramente diferente, parece más "casero".
La diseñadora de vestuario explicó que querían que todos los disfraces tuvieran alguna característica única, y que ¿quién iba a hacerle un disfraz a Will sino su propia madre?
"Puñales por la espalda" — Mi jersey tiene un agujero
¿Pensabas que el jersey de Ramson, de “Puñales por la espalda”, estaba roto por accidente? Pues dale otra vuelta a esa idea. Según la diseñadora de vestuario Jenny Eagan, los agujeros se hicieron intencionadamente, para que la ropa acentuara las características del personaje.
Se suponía que debía dar al espectador la sensación de que Ransom tenía algo sospechoso a sus espaldas.
"Schitt's Creek"
Nos encanta reciclar y cuando nuestras series y películas favoritas hacen lo mismo, suman puntos. En "Schitt's Creek", Twyla aparece con un precioso vestido negro en la boda de David y Patrick.
Lo que no todos recordamos es que ese vestido negro se lo pasó Alexis a Twyla, cuando estaba ordenando su ropa y le dio una bolsa llena de prendas que iba a desechar.
"Juego de Tronos" — El gran final
Tantos secretos yacen bajo los tableros del juego de tronos, y aquí hay uno del que estamos seguros de que nunca te diste cuenta. En el gran final de la serie, Sansa es coronada reina, y de repente todo el mundo pone cara de circunstancias cuando aparece con su vestido, sin darse cuenta del significado que tiene.
Lleva una capa que le cubre un solo lado por Arya, una capa negra por Jon, la corona por Robb, hojas por Bran, un patrón escamoso por Catelyn, mechones de piel negra por Rickon y una aguja de coser por ella misma.
La bandera africana de "Black Panther"
En "Black Panther", como en muchas otras películas, hay mensajes ocultos. Y si no mensajes, quizá se intente hacer alguna declaración o mostrar solidaridad y hacer hincapié en un determinado aspecto. En la escena del casino, Nakia, T'Challa y Okoye aparecen vestidos de rojo, negro y verde.
Estos tres colores son los de la bandera panafricana. No estamos seguros de si hay un motivo oculto detrás de esto, pero es algo que no se puede ignorar.
"Black Panther"
En "Black Panther", cada personaje tiene su propio color y se mantienen fieles a él durante toda la película. Okoye es roja, Nakia es verde y T'challa es morado. La diseñadora de vestuario Ruth E. Carter explicó que el color enriquece y refuerza las características que los personajes aportan a la trama. Es una forma estupenda de realzar su singularidad y mostrar su propia identidad.
La elección de un color para un personaje está sacada del mundo del cómic, donde los personajes siempre se quedan con todas las tonalidades existentes.
Esquema de colores en "Mujercitas"
Al ver la película de "Mujercitas" de 2019, ¿te has dado cuenta de que cada personaje tiene su propia paleta de colores básicos? Beth tiene los colores marrón y rosa, Amy el azul claro, Jo el rojo y Meg el verde y el lavanda. Esto no es algo que haya surgido con la versión modernizada de la historia.
Jacqueline Durran, la diseñadora de vestuario de la película, explicó que todos los colores figuran en el libro original y se citan en los cuadernos que Marmee les regala a las muchachas.
"Mujercitas"
La versión de 2019 de esta magnífica historia esconde unas cuantas joyitas bajo los trajes de algunos personajes. Jo, interpretada por Saoirse Ronan, y Laurie, interpretado por Timothée Chalamet, viven su propia historia de amor a lo largo de la película. Parece que se intercambian un chaleco estampado, que se ve en distintas escenas, en cualquiera de los dos personajes.
Greta Gerwig, guionista y directora de la película, explicó que esto se hizo intencionadamente, ya que simboliza el hecho de que eran almas gemelas, con una conexión de corazón.