Jim Carrey ha logrado a lo largo de los años el estatus de megaestrella como comediante millonario, pero claro, las cosas no suceden de la noche a la mañana. Los Carrey estaban plagados de problemas financieros. Cuando era niño, su hermano y él tuvieron que trabajar para ayudar a mantener a la familia.
El joven Jim consiguió un trabajo en una fábrica de llantas donde trabajaba su padre, pero el dinero que estaba ganando allí no era suficiente. Las cosas se pusieron peor durante un tiempo y la familia terminó sin hogar, viviendo en una camioneta.
Sus humildes comienzos
Jim Carrey nació en Ontario, Canadá, hijo de padres bastante normales llamados Percy y Kathleen Carrey el 17 de enero de 1962. La madre era una típica ama de casa, mientras que su padre era contador.
La familia católica romana tradicional era bastante grande. Aparte de Jim, tuvieron otros tres hijos: Rita, Patricia y Juan. El padre de Jim era amante de la música y le encantaba tocar instrumentos.
Una joven estrella
Cuando era niño, a Jim Carrey le picó el gusanillo de la actuación, por lo que corría por la casa haciendo divertidas imitaciones de las cosas que veía en la televisión. Inicialmente, la única audiencia era su familia, pero pronto todo eso cambió.
Fue su padre quien lo apoyó y, en última instancia, incluso lo animó a dejar la escuela y mudarse a Hollywood. Pero ese no fue un paso fácil de dar.
Prediciendo el futuro
Los sueños de comedia que llevaba dentro se encendieron a una edad extremadamente temprana para Carrey. Con tan solo diez años, anhelaba un papel en el clásico programa de sketches "The Carol Burnette Show". Incluso les escribió una carta a los productores del programa diciendo que era excelente haciendo imitaciones y que le encantaría tener la oportunidad de interpretar a un niño de su edad.
El joven Carrey también se enamoró de "Monty Python", el legendario programa de sketches británico. Según el actor, el elenco tuvo un gran impacto en él, revelando el loco mundo de la comedia absurda, las voces tontas y más. Fue un sueño hecho realidad para el comediante cuando años después, en el año 2014, apareció en un especial de “Monty Python”.
Problemas de dinero
Jim Carrey ha logrado a lo largo de los años el estatus de megaestrella como comediante millonario, pero claro, las cosas no suceden de la noche a la mañana. Los Carrey estaban plagados de problemas financieros. Cuando era niño, su hermano y él tuvieron que trabajar para ayudar a mantener a la familia.
El joven Jim consiguió un trabajo en una fábrica de llantas donde trabajaba su padre, pero el dinero que estaba ganando allí no era suficiente. Las cosas se pusieron peor durante un tiempo y la familia terminó sin hogar, viviendo en una camioneta.
Una gran decisión para el pequeño Jim
Mientras intentaba mantener su trabajo, Jim Carrey llegó a la escena de la comedia con la esperanza de triunfar. Hizo audiciones para películas, probó hacer stand-up, hizo todo lo que pudo para perfeccionar sus habilidades para las grandes ligas.
Pero la escuela se estaba interponiendo en el camino, razón por la cual abandonó los estudios a los 16 años.
Apoyo incondicional
La mayoría de los padres no se tomarían con mucho agrado que sus hijos abandonaran la escuela a una edad tan temprana, pero los padres de Jim sabían que su talento eventualmente lo llevaría al estrellato.
Su padre, Percy Carrey, era su admirador número uno e incluso ayudó al joven comediante a preparar sus actos para el escenario del club de Toronto. Jim probó suerte en el famoso club de comedia stand-up canadiense llamado "Yuk Yuk's".
No tuvo éxito instantáneamente
Uno pensaría que el joven Jim Carrey se subió al escenario y se convirtió en una estrella de primer nivel de la noche a la mañana. No fue exactamente así. De hecho, en el escenario de 'Yuk Yuk's", Carrey encontró que el mundo de la comedia era bastante feroz.
Sus impresiones fueron totalmente bombardeadas. La multitud no se mostró interesada. Pasaron algunos años más hasta que le empezó a ir bien.
Afinando su performance
Le tomó algún tiempo encontrar el ritmo, pero cuando eso sucedió, llegó rápidamente a la cima. Cuando Carrey comenzó a mostrar cierto dominio de la escena de la comedia local en Toronto, se hizo evidente que estaba destinado a cosas más grandes.
Luego fue a Hollywood y comenzó a hacerse famoso.
Yendo a Estados Unidos
Las cosas parecían prometedoras, pero no estaban perfectas. Esta no era la escena de comedia local de su ciudad natal, conseguir las interpretaciones que quería obviamente resultó ser complicado. El primer golpe fue ser rechazado de "Saturday Night Live".
Carrey audicionó para el programa de sketches en vivo para la temporada 1980-81. Si lo hubiera logrado, habría protagonizado junto a Eddie Murphy. Al final, las cosas no funcionaron para él en el programa, pero regresó unos cuarenta años después.
"Cara de goma"
Triunfar en Hollywood no es para débiles y Carrey se dio cuenta de eso. Pero luego apareció una película llamada "Cara de goma". Fue el papel perfecto para él en ese momento. La película, de 1981, dura menos de una hora, pero él fue el protagonista.
Allí interpretó a un comediante en apuros (suena bastante bien) que ayuda a una niña con sobrepeso a ganar confianza y ella, a su vez, lo ayuda a escribir mejores chistes. Si bien las actuaciones de Carrey fueron excelentes, la película no fue muy bien recibida.
El resto de la década de 1980
Después de "Cara de goma", siguieron llegando más películas de bajo presupuesto de la década de 1980. Protagonizó la comedia "The Duck Factory" y la comedia de terror "Mordiscos peligrosos". Claro, el rechazo de "Saturday Night Live" fue recibido con mucha decepción.
Incluso con un papel en una película, Carrey deseaba profundamente la oportunidad de ser parte del elenco de “SNL”, pero resulta que su cinta de audición ni siquiera llegó a Lorne Michaels, el creador y productor del programa.
Su gran revelación
Después de doce años de audiciones y una serie de comedias bufonescas mediocres, las cosas cambiaron. En el año 1990, Jim Carrey consiguió su primera gran oportunidad (muchas más le siguieron) en el programa de comedia estadounidense "In Living Color".
El programa fue un trampolín fantástico para el actor que ahora podía mostrar sus habilidades para la comedia en un programa de televisión nacional. Otros comediantes también pusieron su pie en la puerta de ese programa, incluidos los hermanos Wayans y Jamie Foxx. El programa fue un gran éxito y duró cinco temporadas. Carrey estuvo en ellos de principio a fin.
“In Living Color”
"In Living Color" fue el primero. En la era de los programas de sketches en vivo, un grupo de comediantes afroamericanos emergentes creó el programa. Era divertido y facilitaba una representación muy necesaria de la diversidad estadounidense. El programa fue creado por Keenan Ivory Wayans y creó una generación de talentos duraderos.
Fue protagonizado por los hermanos Wayans (Damon Wayans y Marlon Wayans), Jamie Foxx, Jim Carrey e incluso apareció Jennifer Lopez. Duró cuatro años, desde el 15 de abril de 1990 hasta el 19 de mayo de 1994.
Un año muy afortunado
La temporada de cuatro años de Carrey en "In Living Color" indudablemente consolidó su condición de estrella potencial. El programa lo ayudó a establecerse como un importante protagonista cómico y pronto comenzaron a llegar ofertas de películas. Tan pronto como terminó el programa en el año 1994, las cosas mejoraron cada vez más.
Ese mismo año, el actor consiguió papeles en tres películas. "Ace Ventura: detective de mascotas", "La máscara" y "Tontos y más tontos". En solo un año, el actor pasó a ganar ocho cifras.
El rey de la comedia física
Jim Carrey ya formaba oficialmente parte de la corriente principal y estaba dejando su huella con innumerables papeles memorables. Se estaba inmortalizando como un personaje de alta energía, casi de dibujos animados. Se estaba convirtiendo en una de las estrellas más populares y citables del negocio.
Más películas como "Dr. Cable, el desastre llama a la puerta" y "Tontos y más tontos" fortalecieron aún más su lugar como rey de la comedia. Carrey luego asombró al público como el personaje amoroso de rostro verde en "La máscara".
Un imán para los éxitos
Evidentemente, la carrera de Carrey no se estaba desacelerando de ninguna manera. Si el año 1994 fue un año afortunado, los próximos años fueron mágicos. El actor obtuvo más papeles en películas a finales de los 90 y 2000. Algunas de sus películas más icónicas fueron “Mentiroso, mentiroso”, "Dr. Cable, el desastre llama a la puerta", "Batman eternamente" y, por supuesto, la película de 1998 "The Truman Show".
"The Truman Show" permitió a Carrey mostrar sus habilidades ocultas de actuación dramática. La trama requería tanto una inmensa habilidad cómica como un toque dramático. Esto es lo que realmente hizo que Jim Carrey entrara en un nuevo reino.
"The Truman Show"
La película contaba la historia de un hombre llamado Truman Burbank, que sin saberlo pasa toda su vida en un reality show interminable. Fue un paso al costado de los papeles cómicos habituales que había estado interpretando desde los '80 hasta mediados de los '90. La película estuvo protagonizada por actores dramáticos de primer nivel, incluidos Laura Linney y Ed Harris.
A lo largo de la película, vemos a nuestro héroe, Truman Burbank, descubrir lentamente el mundo fabricado que lo rodeaba y planear su escape. La actuación, sin duda, se convirtió en uno de sus papeles más aclamados hasta el momento y en última instancia puso al actor en una nueva dirección.
Una nueva década
El actor demostró tenerlo todo: gran estatus para ganar dinero y un toque natural para el drama. En la década de 2000 consiguió más papeles y continuó diversificándose en ellos. En 2007, apareció tanto en la comedia de gran presupuesto "Todopoderoso" como en "Número 23: la revelación", un intenso thriller dirigido por Joe Schumacher.
Si bien sus capacidades dramáticas le abrieron puertas, muchos fanáticos acérrimos de la comedia sintieron que se adaptaba mejor a los papeles más tontos y adorables, por los que era más conocido. También era donde estaba el dinero, por lo que, incluso con toda su destreza actoral, Carrey resultó víctima de la maldición de la actuación de un solo género.
Aterrizando en la luna
¿Qué mejor para romper la maldición que demostrar una vez más que todos estaban equivocados? Después de una serie de comedias de gran éxito, Carrey eligió otra película con un tono ligeramente diferente. No había duda de que podía hacer cosas divertidas, podía hacer drama y ciertamente podía hacer cosas extrañas, así que ¿quién mejor que él para interpretar al legendario comediante Andy Kaufman?
El legendario cómico de los años 70 incluso fue apodado "el anti-comediante" y se hizo conocido como uno de los comediantes de vanguardia más locos de la historia. Más preocupado por confundir a su audiencia que por hacerla reír, Kaufman atrajo bastante controversia con sus payasadas. Fue un papel a su medida. Carrey era, por supuesto, un gran admirador de Andy.
Convirtiéndose en Andy
Si eres un actor que interpreta a su comediante favorito, seguramente habrá algo de emoción. Desafortunadamente, este entusiasmo no fue exactamente en una dirección notablemente positiva. Según parece, Carry se vio demasiado inmerso en la vida del difunto famoso anti-comediante.
Durante el período de filmación, Carrey se mantuvo en el personaje e incluso tuvo problemas para salir del personaje de Tony Clifton. Este fue un alter ego que el propio Kaufman creó durante su carrera. Incorporó los hábitos de fumar cigarros y ser malhablado en sus actuaciones de stand-up. No hace falta decir que todo esto se volvió demasiado complejo para Jim Carrey, quien se encontró atrapado en la mente del difunto actor.
Quejas en el set
Los incidentes en el set incluso se convirtieron en el tema de un documental llamado "Jim y Andy". Muchas de estas quejas se pueden ver en las filmaciones. De hecho, Paul Giamatti, en particular, encontró muy difícil trabajar. En una entrevista para E!, Giamatti reveló que actuar junto a él fue inusual, por decir lo menos.
Dijo: “Fue una experiencia extraordinaria. Fue una de las experiencias más raras que he tenido haciendo una película, para ser honesto contigo. Fue una locura. Jim estuvo como loco todo ese tiempo”. Esto no fue todo lo que Paul Giamatti dijo sobre Jim y su método.
"Olía horrible"
Paul Giamatti describió lo mal que olía Carrey durante la filmación, especialmente cuando interpretaba al personaje de Tony Clifton. Aparentemente, el comediante estaba ansioso por sentir el efecto completo del personaje, quien era notoriamente apestoso. Por eso actuó con lonchas de queso Limburguer en los bolsillos y Giamatti no pudo soportarlo.
Giamatti continuó diciendo: "Y constantemente abrazaba a la gente y lo tenía en sus manos. Era repugnante. Tocaba a la gente y hacía que le dieran la mano todo el tiempo. Olía horrible, realmente mal". Fue raro, de mínima".
Jim y Joel Schumacher
Carrey no solo ha hecho enemigos. Si bien Giamatti puede no ser muy fan suyo, Carrey ha hecho amigos en otros lugares. Joel Schumacher, el director de "Batman eternamente", ha expresado su experiencia increíblemente positiva con el actor. Schumacher se hizo cargo de la franquicia de Batman de Tim Burton en los años 90 y formó un fuerte vínculo con él.
Tanto Schumacher como Carrey comparten una pasión por el cine excéntrico y de estilo camp, que se hizo evidente en la original película "Batman eternamente". De hecho, el dúo tuvo tal dinámica en su primer proyecto juntos que decidieron reunirse en 2007 para hacer "Número 23: la revelación". Carrey hizo público su dolor tras el trágico fallecimiento del director. Recurrió a Twitter para decir: "vio cosas más profundas en mí que la mayoría de los demás".
Rompiendo moldes
Hoy en día, todo el mundo conoce el alcance de las habilidades actorales de Carrey, pero le tomó algún tiempo al actor reconocerlo. Lo que lo diferenció de otros comediantes fue su increíble rango y la versatilidad que tiene dentro del género de la comedia. Puede ir desde el estilo físicamente más absurdo hasta el humor del tipo surrealista. Claro, demostró cuán oscuro y malhumorado puede ser. "Eterno resplandor de una mente sin recuerdos" fue el momento decisivo de Carrey en el drama realista.
La película fue protagonizada por la gran Kate Winslet y fue escrita por la leyenda de la escritura de guiones Charlie Kaufman. Contaba la historia de una ruptura terriblemente difícil y cómo un hombre usa un nuevo tipo de procedimiento de pérdida de memoria para literalmente borrar la memoria de su ex novia. Las impresionantes escenas, tanto dramática como cinematográficamente, elevaron a Carrey a un nuevo estatus.
Más éxitos
Claro, no puedes sorprender siempre. Carrey se había ganado legítimamente su lugar en el salón de los grandes actores, pero comediante en esencia, el actor volvió a las buenas películas divertidas. Continuó haciendo más comedias, algunas exitosas y otras, un poco más tímidas en la taquilla.
Algunas de estas películas incluyen "El Grinch" y "Las locuras de Dick y Jane". Este era el tipo de películas de Jim Carrey que la gente seguramente ama.
Imparable
La increíble habilidad de Carrey para pasar de la comedia al drama se mantuvo en evidencia. El currículum de Carrey está lleno de ambos. A principios de la década de 2000, pasó de "El Grinch", una película para niños basada en el libro del Dr. Seuss, a "The Majestic", un drama sobre un escritor de Hollywood incluido en la lista negra que pierde la memoria.
La carrera de Carrey continuó así durante algún tiempo. Otra película enormemente atrevida llegó en 2008, donde cautivó al público como un estafador gay en "Una pareja dispareja", que protagonizó junto al gran Ewan Mcgregor.
Trabajando gratis
Hollywood es definitivamente conocida por generar mucho dinero, con actores que ganan toneladas de dinero con cada película, comúnmente millones. En el mundo de hoy, los actores de primer nivel son algunos de los que más ganan en el mundo. Históricamente, no siempre fue así. Las estrellas más importantes de Hollywood terminaban siendo mal pagadas.
Jim Carrey pasó a ser un ejemplo de esto. Al menos inicialmente. Por la película "¡Sí, señor!", no recibió ni un centavo por adelantado. Más tarde resultó ser un verdadero éxito y el actor terminó ganando 35 millones de dólares con la película después de su éxito en taquilla.
“¡Sí, señor!”
Hubo una razón por la que sucedió esto: se debió a su elección personal. Antes de "¡Sí, señor!" Carrey había hecho una película llamada "Las locuras de Dick y Jane", protagonizada por Tea Leoni. Tenía un presupuesto de $100 millones y fue escrita por Judd Apatow. La película de 2005 tenía mucho a su favor, pero resultó ser un fracaso total y perdió millones en taquilla.
Para "¡Sí, señor!" Carrey rechazó ser pagado por adelantado, lo que significa que filmó una película completa sin recibir ningún salario. Lo que sí hizo, que fue algo bastante inteligente, fue negociar el 36,2 por ciento de las ganancias de la película. Esa buena idea le valió aproximadamente $30 millones.
Críticas mixtas
Si bien "¡Sí, señor!" fue técnicamente un éxito comercial, la respuesta crítica fue mixta. Afortunadamente para la audiencia, pudieron contar con las hilarantes travesuras de Jim Carrey para reír un poco, pero la gente no tomó demasiado en cuenta la trama de la película.
La película obtuvo una calificación de Rotten Tomatoes del 46 por ciento, Metacritic también le otorgó un 46 sobre 100. Aun así, estas críticas no parecieron afectar fuertemente el éxito comercial y terminó ganando 223,2 millones de dólares.
Detrás de la risa
Si bien nuestro hombre divertido favorito ha tenido muchos éxitos en Hollywood, su vida personal no siempre ha estado en la misma racha ganadora. El actor ha experimentado algo de angustia en lo que respecta a su vida romántica. Pero también ha sido colorida: Carrey se ha relacionado con la rockera Linda Ronstadt, Renee Zellwegger y Jenny McCarthy.
No es ningún secreto que el comediante también ha tenido problemas emocionales. Es por esto que sus relaciones han sido un tanto inestables a lo largo de los años. Sus parejas incluso lo han descrito como una persona extremadamente depresiva, muy lejos del Carrey que conocemos en la pantalla.
El primer matrimonio
El primer matrimonio de Carrey fue con la también actriz y comediante Melissa Womer. Se conocieron a fines de los años 80 cuando él trabajaba en el circuito de la comedia y ella era camarera en Comedy Store, un club de comedia en Los Ángeles. Fue una unión feliz e incluso tuvieron un hijo.
La cosa dio un giro a mediados de los 90 cuando el actor saltó repentinamente a la fama después de una serie de películas de gran éxito. Womer encontró a su esposo en el centro de atención y le costó mucho adaptarse. Terminaron en 1995.
Matrimonio número dos
Poco después de que terminara el primer matrimonio, el divertido actor se encontró diciendo "sí, acepto" una vez más, esta vez a su coprotagonista de "Tontos y más tontos", Lauren Holly. Durante unos meses, las cosas parecían ir a la perfección.
Terminaron solicitando el divorcio solo unos meses después de intercambiar votos. Holly finalmente culpó al abrumador escrutinio público por esto y la intrusión de los paparazzi. Su romance de corta duración fue olvidado cuando Carrey se enamoró de otra coprotagonista.
El gran amor de su vida
No todo estaba perdido para Carrey. Su película, "Irene, yo y mi otro yo", sobre un hombre que se enfrenta a su doble personalidad mientras se enamora, fue otro éxito, uno extraño, pero de todos modos un gran éxito comercial. También fue donde se enamoró de Renee Zellweger, quien interpretaba su interés amoroso.
Saltaron chispas durante el rodaje y resultaron inseparables, pero lamentablemente solo entre 1999 y 2000. Una vez más, fue la atención de los medios lo que se interpuso en el camino. Curiosamente, en una semiautobiografía publicada recientemente, Carrey reveló que Zellwegger fue "el gran amor de su vida". ¿Podría esto implicar un futuro reencuentro? ¡Quién sabe!
El largo plazo
Después de innumerables aventuras breves, el comediante cara de goma encontró algo un poco más permanente cuando conoció a la ex modelo Jenny McCarthy. Durante años la pareja pareció ser la viva imagen de la felicidad. Carrey fue incluso una figura paterna para el hijo de McCarthy. Parecían ser una familia amorosa y durante cinco años así fue.
Lamentablemente, en el año 2010 la pareja se separó. La razón parecía apuntar a la depresión de Carrey. Parecieron terminar en buenos términos, pero algún tiempo después de que McCarthy criticara públicamente a Carrey en el "Show de Howard Stern", las cosas parecieron estar un poco agrias. Pronto la vida de Carrey dio un vuelco con otro escandaloso romance.
Una trágica pérdida
Mientras la relación con McCarthy se esfumaba, otra florecía. Sin embargo, no todo fue risas. El comediante conoció a la maquilladora irlandesa Cathriona White en una película ambientada en 2012, pero se volvieron a encontrar en 2015. Ese mismo año, decidieron entablar una relación.
Según varias fuentes, White había estado luchando contra el abuso de sustancias durante algún tiempo y, aunque parecía haber una fuerte conexión entre ellos, la relación no pudo continuar. La tragedia golpeó cuando la joven maquilladora falleció en circunstancias desafortunadas.
Batallas legales
La derrota dejó a Carrey desconsolado. No solo eso, sino que más tarde, también tuvo que limpiar su nombre en la corte en una escandalosa demanda entre su familia y él. La familia de White acusó a Carrey de haber sido una mala influencia para ella.
La demanda aplastó al actor, pero afortunadamente sus abogados demostraron que se trataba de un reclamo falso y que se habían separado antes del trágico evento. Aunque Carrey logró refutar las afirmaciones, el público no pudo olvidarlo rápidamente.
Un muy necesario descanso
Las ofertas dejaron de llegar y Jim Carrey pasó desapercibido durante algún tiempo. Aún actuaba, pero el rey de la comedia no era tan grande como lo había sido hace unos años. A lo largo de la década de 2010, Carrey apareció en "Los pingüinos de papá" con una respuesta un tanto decepcionante.
Continuó interpretando papeles secundarios en películas como "El Increíble Burt Wonderstone" y "Kick-Ass 2" obteniendo críticas tibias una vez más. Sin embargo, repitió su favorito de los viejos tiempos en 2014.
“Tontos y más tontos”
En 1995, Jim Carrey protagonizó junto a Jeff Daniels el clásico de los hermanos Farrelly "Tontos y más tontos". La película fue un éxito de culto y revivió la comedia bufonesca. Durante años, los fanáticos ansiaron una secuela, preguntándose qué habrían estado haciendo los icónicos personajes Harry y Lloyd.
Sus oraciones fueron respondidas y en 2014, cuando Carrey y Daniels repitieron sus papeles y protagonizaron la exitosa secuela "Tontos y más tontos 2", lamentablemente, incluso con todas las tonterías de los clásicos Harry y Lloyd, los fanáticos y los críticos se sintieron defraudados.
Dejando el negocio
Carrey empezó a buscar una salida. Le dijo a The Hollywood Reporter: "Simplemente ya no quería estar en el negocio. No me gustaba lo que estaba sucediendo, las corporaciones asumiendo el control y todo eso". La respuesta fue mixta.
En los últimos años, los fanáticos se enfriaron un poco con el actor luego de que comentara sobre algunas cosas controvertidas sobre ciencia y sobre política. El actor comenzó a mirar en una nueva dirección.
Obras de arte
El alejamiento de Jim Carrey de Hollywood ocurrió porque realmente logró la mayor parte de lo que se había propuesto lograr como actor. En 2016, comenzó a seguir una nueva carrera en la pintura. Al actor siempre le había gustado pintar y plasmar sus sentimientos en un lienzo. Su arte también le permite abordar la política y los acontecimientos mundiales.
En 2018, el actor convertido en artista exhibió sus obras de arte. La exhibición tuvo lugar durante las elecciones de mitad de período de 2018 y permitió a Carrey plantear problemas mundiales específicos.
No estaba completamente olvidado
Si bien la carrera del actor dio un vuelco y las otras actividades de Carrey florecieron, no fue un completo adiós al mundo del espectáculo. Los fanáticos estaban encantados de saber que su comediante favorito había regresado a lo grande. Carrey sería la voz del icónico "Sonic the Hedgehog".
Al más puro estilo Carrey, también regresó en un papel más dramático, esta vez en una nueva serie de Showtime. "Kidding" presenta a Carrey como un artista infantil llamado Mr. Pickles, que lucha por hacer malabarismos con su trabajo y sus tragedias personales. Su actuación recibió excelentes críticas y sus compañeros de reparto Catherine Keener, Frank Langella y Judy Gree, no han sido menos impresionantes.
¿Un regreso a DC Comics?
A todos les encanta ver a su actor favorito repetir sus famosos papeles. Es por eso que una gran sensación de emoción recorrió el mundo cuando los fanáticos se enteraron de que el actor podría regresar a DC Comics. Aunque todos adoraban a Riddler, puede que hubiera otro papel reservado para él.
Según la cuenta de Patreon de Daniel Richtman, Warner Bros espera traer de vuelta a Carrey para otra película de DC Comics: “Joker”. Sin embargo, no está claro si el papel que se rumorea sería para una secuela de "Batman" o "Joker".
No regresará a “La máscara”
Al igual que muchos de sus papeles, los fanáticos han pedido secuelas, pero Jim Carrey no siempre está de acuerdo. Cuando se trata de "La máscara", Carrey ha expresado cierta resistencia a una secuela. Sin embargo, no lo ha descartado del todo.
Carrey dijo: "No quiero hacerlo solo por hacerlo. Solo lo haría si fuera un cineasta visionario loco... ¡Esperamos que haya un cineasta visionario en alguna parte!
How Roland Rolls
Parece que Carrey logró casi todo lo que pudo en la pantalla grande. Luego se diversificó en el arte, pero el comediante tiene otra pasión, la cual puede haber sido incluso la inspiración para su personaje en "Kidding". Carrey lanzó un libro para niños en 2013.
Titulado "How Roland Rolls", cuenta la historia de una ola que teme que su vida termine cuando llega a la orilla. El libro incluso incluía un EP de canciones originales hechas por Carrey y su hija cantante Jane Carrey.
Jane Carrey
Como hija de Melissa Womer y Jim Carrey, Jane no es ajena a las artes escénicas. Tratando de hacerse un hueco en la industria del entretenimiento, Jane se encontró como cantante.
Aunque la popularidad de su padre, por supuesto, ha pasado factura, ella sigue tan centrada como siempre. Jane es madre y está divorciada.
Un mentor
Como una celebridad experimentada, Jim Carrey conoce muy bien las muchas trampas del glamuroso Hollywood. Es por eso que ha asumido el papel de mentor de otras estrellas en un camino similar. Carrey tuvo un consejo invaluable para Chris Pratt cuando este le preguntó cuál debería ser el siguiente paso en su carrera.
Carrey respondió: "Llegará un momento en la vida en el que tendrás que demostrar que tu familia es más importante para ti que el mundo del espectáculo". Pratt inmediatamente se tomó su primer descanso de la actuación y pasó más tiempo con su familia.
Inspirando a Ariana Grande
Jim Carrey ha inspirado a fanáticos en todas partes. Algunos de esos fanáticos crecieron para convertirse en íconos. Un ejemplo es Ariana Grande, quien ha admitido que es una gran fan de Carrey. En 2019, Grande publicó una imagen de Carrey y agregó que ha sido una inspiración para ella.
Carrey vio el tuit y respondió con un hermoso tuit propio. Grande se quedó sin palabras y solo pudo decir: "No puedo procesar esto ni respirar. Espera". La cantante tuvo un papel protagónico en la temporada dos de "Kidding".
“Saturday Night Live”
Puede que recuerdes que la audición de 1980 para “SNL” de Jim Carrey fracasó y ni siquiera superó el filtro inicial. Lorne Michaels admitió años después que ni siquiera había recibido la cinta. Quizás las cosas habrían sido diferentes si lo hubiera visto. ¡Quién sabe! Pero eso ya no importaba.
Carrey hizo su aparición. Además de presentar el programa en 2011, Carrey apareció como el presidente Joe Biden en el famoso episodio electoral. La elección parecía ser en respuesta a la famosa decisión tomada por Lorne Michaels de subcontratar a los dos candidatos presidenciales (Trump fue interpretado por Baldwin). Es seguro decir que ambos Biden ganaron ese mes.
Manteniéndose positivo
La vida de Jim Carrey ha tenido altibajos, no hay duda. Un actor que tiene tanto rango emocional está destinado a ser bastante complejo. No siempre ha sido fácil mantenerse a flote, pero el actor, en las buenas y en las malas ha hacho reír a la gente por encima de todo.
Sea cual sea la situación, Carrey intentará sacarte una sonrisa, por lo que sigue siendo uno de los comediantes más divertidos de la industria, sin importar en qué papel.