“Star Wars” de George Lucas: “Episodio IV: Una nueva esperanza” fue la primera entrega de lo que sería la serie original de la saga. ¿Sabes cuál? Sólo es un fenómeno mundial con nuevos arcos argumentales que surgen en el cine, la animación y los videojuegos hasta el día de hoy. La película, repleta de estrellas, incluía a Harrison Ford y Carrie Fisher y se centraba en la Alianza Rebelde, liderada por la princesa Leia, y su intento de destruir la Estrella de la Muerte.
Esta foto fue tomada durante el gran día de su inauguración en el Leicester Square Theatre de Londres en 1977. Al parecer, los espectadores estaban demasiado entusiasmados por presenciar el entretenimiento en su máxima expresión y estaban dispuestos a formar una cola sólo para ver la esperada película y a sus estrellas favoritas.
Freddie Mercury luciendo un mono plateado
Farrokh "Freddie" Mercury, el vocalista principal de la banda Queen, sabía cómo poner un poco de brillo extra en su actuación ya estelar. Con un mono plateado mientras subía al escenario en 1977, esta foto muestra cuán increíble fue realmente esta leyenda. El ícono del rock es mejor conocido por sus éxitos como "Bohemian Rhapsody", "Somebody to Love", "Crazy Little Thing Called Love" y "We Are the Champions".
El artista británico también se desempeñó como productor y ofreció su talento como músico invitado para otros cantantes. Mercury murió en 1991 debido a una bronconeumonía (una complicación del SIDA). Se realizó un concierto tributo en Londres para honrar al legendario rockero. También fue incluido en el Salón de la Fama de la Música del Reino Unido, el Salón de la Fama de los Compositores y en el prestigioso Salón de la Fama del Rock and Roll.
Steven Seagal se parece un poco a Michael Bolton
Aquí hay una foto retrospectiva del extraordinario de las artes marciales, Steven Seagal, que te hará pensar que puede pasar como el gemelo perdido de Michael Bolton. Seagal debutó como actor en 1988, en la película de acción "Por encima de la ley", y ya había protagonizado cuatro películas de éxito cuando llegó 1991.
El actor, artista marcial y productor también es guitarrista y colaboró con Stevie Wonder y Tony Rebel en su álbum debut. Seagal es un activo ecologista, activista de los animales y ha participado en negocios de venta de bebidas energéticas y aceites terapéuticos. Tiene siete hijos de sus cuatro relaciones y también es el tutor del único hijo del 10º Panchen Lama del Tíbet.
El reparto de "Rebeldes" (1982), repleto de estrellas
¿Podemos tener un reboot de "Rebeldes2, por favor? Esta foto es como un sueño con Ralph Macchio, Rob Lowe, Patrick Swayze, Tom Cruise, Emilio Estevez, Matt Dillon y C. Thomas Howell. Fue tomada en el plató del drama de la mayoría de edad en algún momento de 1982. La película obtuvo críticas positivas y tuvo un desempeño impresionante en la taquilla.
¿Quién no se sorprendería con una recaudación de 33$ millones en un presupuesto de 10$ millones? La película clásica fue una adaptación en pantalla, dirigida por Francis Ford Coppola, de la novela del mismo nombre. Repleto de un elenco de estrellas, esperamos que haya una reunión de estos tipos geniales en algún momento.
La encantadora Shania Twain
Eilleen Regina Edwards, conocida profesionalmente como Shania Twain, es sin duda un ícono de la música. La artista femenina más vendida de la música country ha vendido más de 100 millones de discos, lo que le ha valido el título de "Reina del Pop Country". La ganadora de varios premios Grammy sabe cómo clavar sus actuaciones, ya que cada uno de sus álbumes ha sido un gran éxito.
Su tercer álbum, titulado "Come On Over", se convirtió en el más vendido de todos los tiempos por una mujer en cualquier género. ¡Guau! Tan impresionante como esto, Twain también obtuvo un increíble logro como la única artista femenina cuyos tres álbumes consecutivos fueron certificados como Diamante. Con un rostro encantador, un corazón bondadoso y un alma talentosa, una mujer como Twain realmente merece todo el éxito que obtiene.
May Britt And Sammy Davis Jr. el día de su boda
Aquí están fotografiados los hermosos recién casados, el actor y cantante Sammy Davis Jr. y la actriz May Britt. La pareja se conoció en 1959, salió y se casó en menos de un año; para ser exactos, se casaron el 13 de noviembre de 1960. ¿Sabías que la boda tuvo una chispa de polémica?
Por aquel entonces corrían rumores de que Robert F. Kennedy y John F. Kennedy habían dado instrucciones a Frank Sinatra para que le dijera a Davis que programara su boda con Britt después de las elecciones presidenciales de 1960, ya que el matrimonio interracial estaba prohibido por la ley en la mayoría de los estados de Estados Unidos durante esa época. Si bien es cierto que fueron unos jugadores importantes en este sentido, después de ocho años de matrimonio, Britt solicitó el divorcio tras enterarse de que su marido la engañaba. Tuvieron tres hijos juntos.
El elenco de "El príncipe del rap en Bel-Air" en la mansión Playboy con Hugh Hefner
Esta foto tan chula muestra a los miembros del reparto de la comedia estadounidense "El príncipe del rap en Bel-Air", Will Smith, Karyn Parsons y Alfonso Ribeiro pasando el rato en la mansión Playboy con Hugh Hefner. El programa tuvo una exitosa carrera de seis años (1990-1996) y emitió un total de 148 episodios.
El programa sigue la historia de "El príncipe del rap", cuyo estilo de vida lo mete en problemas y lo envía a quedarse con sus familiares en su mansión de Bel Air. El programa también destaca por sus invitados, entre los que se encuentran Queen Latifah, Oprah Winfrey, Tom Jones, Donald Trump y Quincy Jones, entre muchos otros. Un posible reboot podría ocurrir con Will Smith como productor. ¿Cuándo? No sabemos.
Steve McQueen y Jacqueline Bisset en Bullitt
¿Qué ocurre cuando el rey del buen rollo está emparejado con una protagonista despampanante? Si no que se lo pregunten a Steve McQueen y Jacqueline Bisset, que fueron noticia por ser pareja durante el rodaje de la película de suspense Bullitt. Los rumores no fueron sorprendentes en ese momento, considerando la reputación de mujeriego de McQueen.
Incluso la esposa de McQueen (sí, estaba casado) adoraba la belleza de Bisset, comentando que era la protagonista más bella que había tenido su marido. Bisset dejó las cosas claras al decir: “no, no tuvimos una aventura. La gente escribe cosas y lo ha hecho durante muchos años. Sí, era guapo, amable y simpático y hubo un poco de coqueteo, pero no pasó nada”.
Victoria Leigh Blum alias Tanya Roberts
¿Qué es lo que no le gusta de la guapa y talentosa actriz y productora Victoria Leigh Blum (más conocida por su nombre artístico Tanya Roberts)? La estrella nació en el Bronx, en Nueva York, y se empeñó en labrarse un futuro mejor. Presentada en "That 70s Show" como Midge Pinciotti, hizo la transición del modelaje a la actuación y la producción.
En la quinta entrega de la serie de televisión, "Los ángeles de Charlie" (1980), reemplazó a Shelley Hack. En 1982, apareció en la portada de la revista Playboy para promocionar su película de aventuras "El señor de las bestias". Con belleza, gracia y talento dentro y fuera de la cámara, Tanya Roberts consiguió su notable papel como Stacey Sutton en la película de "James Bond" de 1985, "En la mira de los asesinos".
El difunto Hugh Hefner con su novia, la modelo Barbi Benton
Tomado en 1970, este retrato del fundador de Playboy, Hugh Hefner, y su amor de toda la vida, Barbi Benton, muestra uno de sus momentos dulces y felices. La extraña pareja se conoció en 1968 durante el rodaje de su programa de televisión, "Playboy After Dark". Barbi tenía entonces 18 años y estaba estudiando en la universidad, mientras que Hugh tenía 42 años y ya había establecido una carrera estable.
La enorme diferencia de edad era la principal razón por la que la joven Barbi no estaba interesada en quedarse con Hugh a largo plazo. Sin mencionar que ella estaba en una relación en ese momento. Pero con la persistencia de Hugh, los dos se convirtieron en una pareja y viajaron juntos por muchos países. Debido a su infidelidad, Barbi se mudó tres veces de la mansión Playboy. Obviamente, su relación no era para siempre.
Grace Kelly y su belleza sin igual
Saluda a esta belleza atemporal: Grace Kelly relajándose en una piscina en 1955. Kelly disfrutó del estrellato en la industria del entretenimiento durante la Edad de Oro de la Televisión. Apareció en películas como "Mogambo", "La angustia de vivir", "A la hora señalada" y "Para atrapar al ladrón", entre muchas otras. Tras seis años de su premiado éxito como actriz, se casó con el Príncipe Rainiero III y se convirtió en Princesa de Mónaco.
La hermosa pareja real tuvo tres hijos, Caroline, Albert y Stephanie. A pesar de su ausencia de la industria del cine, Kelly es una fuerza a tener en cuenta, su estatus icónico y sus contribuciones como artista, y como princesa de la vida real, son incomparables.
Bob Dylan y Robert De Niro pasando el rato en el backstage
Cuando dos de los mejores artistas se reúnen, no merecen menos que una foto de recuerdo. Esta instantánea de los impresionantes chicos fue tomada en el Roxy, entre bastidores, en algún momento de 1976. ¡Vaya par! Bob Dylan, ganador de diez premios Grammy y miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll, y Robert De Niro, un premiado actor y productor con muchos galardones en su haber (como dos premios de la Academia, un Globo de Oro y dos premios Primetime Emmy, entre muchos otros).
La pareja fue fotografiada asistiendo a un concierto de Ronee Blakley. Sí, amigos, es posible que leyendas de diferentes campos puedan ser amigos. ¿Dijimos que también se fotografiaron con Lainie Kazan y Sally Kirkland esa misma noche? Las grandes mentes piensan igual, ¿verdad?
La adorable Lucille Ball y Desi Arnaz de jóvenes
¡Hay demasiada ternura en esta foto! ¿Puedes decir que la imagen de la izquierda era de Lucille Ball, que tenía dos años en ese momento? A la derecha estaba Desi Arnaz, de seis años. Más tarde, estos dos se convirtieron en una de las súper parejas de Hollywood. Protagonizaron juntos su propio programa de éxito, "I Love Lucy", que ganó varios premios Emmy y otras nominaciones.
El programa disfrutó de una exitosa carrera desde 1951 hasta 1957 y se convirtió en el programa más visto en los EE. UU. en ese momento. Aunque ingenua y alborotadora, Lucy tenía grandes sueños; suponemos que esto es lo que hizo que el programa fuera un éxito hilarante.
El bajista de KISS, Gene Simmons, sin maquillaje ni vestuario
En la foto aparece Gene Klein, conocido profesionalmente como Gene Simmons, sin maquillaje ni vestuario. El músico y personalidad televisiva israelí-estadounidense es el co-cantante y bajista de la banda de rock KISS. The Demon (su famoso personaje teatral) vive en Los Ángeles con su esposa, la actriz y ex Playboy Playmate, Shannon Lee Tweed.
Simmons solía salir con la reina del pop, Cher. La suya fue una relación extraña y abierta que Cher describió como "la mejor relación que he tenido con un ser humano". Admitió que estaba loca por Gene. “Gene puede pasar tiempo con otra mujer y quedarse a dormir, pero él quiere que ella se vaya por la mañana para poder continuar con su día”.
¡La impresionante Tuesday Weld!
Aunque se ha retirado de la actuación, Tuesday Weld (nacida como Susan Weld) sigue sorprendiendo dentro y fuera de la cámara. La encantadora actriz empezó a actuar de niña; quizá sea ésta la razón por la que dejó el mundo del espectáculo. Sus papeles de madurez tuvieron lugar a finales de los años 50 y, tras una década, obtuvo su primer premio Globo de Oro a la actriz revelación más prometedora.
La siguiente década fue mágica para Weld, ya que pudo consolidarse como actriz de teatro. Sus notables papeles en películas como "Play It as It Lays" (1972) le valieron nominaciones a los Globos de Oro. Y la talentosa actriz recibió una nominación al Óscar a la mejor actriz de reparto por "Looking for Mr. Goodbar" (1977).
Tina Louise en la película de los años 60, "The Warrior Empress"
Versatilidad es la palabra que mejor describe a Tina Louise por su talento como actriz, cantante y autora. La despampanante mujer se hizo popular por interpretar a Ginger Grant en la comedia de la CBS, "La isla de Gilligan". Louise se enfrentó al productor de la serie porque creía que su personaje era demasiado severo. Aunque llegaron a un compromiso, a menudo tenía desacuerdos con respecto a su papel.
En 1958, consiguió su gran papel en la película "La pequeña tierra de Dios", que le valió un Globo de Oro en la categoría de Nueva Estrella del Año. Tina Louise protagonizó muchas películas de Hollywood como "La trampa", "El justiciero" y "Las poseídas de Stepford", entre otras. Louise también es una defensora de la alfabetización de los niños y ha ofrecido su tiempo en las escuelas públicas locales.
Ícono del cine británico, Sir Michael Caine
Al parecer, Sir Michael Caine presume de puños en esta vieja foto tomada en 1969. Con una colorida carrera que abarca 70 años y más, es justo que se le considere un ícono del cine británico. Famoso por su acento cockney, Caine apareció en varias películas con actuaciones estelares como Ebenezer Scrooge en "El cuento de Navidad de los Muppets", y como Alfred Pennyworth en la trilogía de "Batman: El caballero de la noche".
También protagonizó películas británicas como "Zulu" (1964) y "Alfie" (1966). Su carrera brilló durante la década de 1980, cuando ganó un Globo de Oro al mejor actor, un BAFTA y luego un Óscar al mejor actor de reparto. ¡Guau!
Perdidos en el espacio
¿Quién podría olvidar la famosa serie de televisión de ciencia ficción, "Perdidos en el espacio"? La serie sigue las emocionantes aventuras de los Robinsons, una familia de científicos que se adentra en las profundidades del espacio. La serie duró tres temporadas (1965-1968) y emitió un total de 83 episodios.
Uno de los personajes especiales del trepidante programa es el "Robot" (con voz de Dick Tufeld), que no tenía nombre. Su relación con el Dr. Zachary Smith (interpretado por Jonathan Harris) aportó mucho humor y desventuras. Para demostrar sus superpoderes, el robot manifestaba emociones humanas, como la tristeza y la risa, estaba equipado con armamento moderno y, por supuesto, presumía de una fuerza increíble.
Elvis Presley en "El rock de la cárcel"
"El rock de la cárcel" fue un drama musical de 1957 dirigido por Richard Thorp y protagonizado nada menos que por el Rey del Rock 'n' Roll, Elvis Presley. La película está protagonizada por un joven condenado a prisión por homicidio. Tras salir de la cárcel, el joven conoce a un promotor musical que le ayuda a lanzar su carrera musical y, cuando se consolida como una gran estrella, sus relaciones comienzan a resentirse.
A pesar de las críticas dispares, la película se situó en el tercer puesto de la taquilla de Variety y obtuvo 4 millones de dólares. Con el mismísimo Rey del Rock 'n' Roll como protagonista y una historia controvertida, la película merece el reconocimiento de taquilla.
George Carlin haciendo su número de comedia stand-up
Esta foto, tomada en la década de 1960, sirve como un recordatorio de que George Carlin era un comediante natural. Carlin destacó por su humor negro, profundizando en temas como la religión, la psicología y la política. Fue en 1959 cuando conoció a Jack Burns y decidieron colaborar como dúo cómico. Tuvieron numerosas actuaciones divertidas en Fort Worth, Texas, antes de ir a California en febrero de 1960.
Carlin murió de un paro cardíaco el 22 de junio de 2008, pero sus significativas contribuciones en la industria del entretenimiento han influido en muchos escritores y cómicos como Kevin Smith, Chris Rock, Jon Stewart, Jerry Seinfeld y Bill Maher, por nombrar algunos.
George Harrison, John Lennon y Billy Preston para el proyecto "Get Back"
Como cualquier banda, los Beatles tuvieron su cuota de tensión y ansiedad. En enero de 1969, la emblemática banda parecía no llevarse bien entre sí. La hostilidad era evidente porque Yoko Ono supuestamente se aprovechaba del grupo y Paul McCartney era tachado de "mandón" del grupo. Fue una suerte que interviniera un viejo amigo, Billy Preston.
Los Beatles eran todos grandes admiradores de Preston. De hecho, George Harrison y Preston tenían una gran amistad y tenerlo cerca fue una gran bendición. Cuando Harrison invitó a Preston a tocar con la banda en el proyecto "Get Back", fue un éxito de colaboración en lo musical y, por supuesto, en su relación mutua profesional y personal.
John Stamos y su cita para el baile de graduación
Esta foto es la prueba fehaciente de que John Stamos es vanidoso (estamos bromeando, por supuesto). Mira cómo pretendía tener un peinado gemelo con su cita de graduación en 1981. Más que un rostro atractivo, Stamos es uno de los actores más cotizados de Hollywood. Su estelar interpretación de Blackie Parrish en la serie de televisión "Hospital General" le valió una nominación al premio Daytime Emmy al mejor actor de reparto.
También interpretó a Jesse Katsopolis en la comedia "Tres por tres", a el Dr. Tony Gates en el drama médico "Urgencias" y a Albert en la reposición de "Bye Bye Birdie". También se desempeñó como productor de la serie de Netflix, "Tres por tres", el regreso. ¿Qué no puede hacer John Stamos?
Día inaugural de "Star Wars" en el Leicester Square Theatre de Londres en 1977
"Star Wars" de George Lucas: "Episodio IV: Una nueva esperanza" fue la primera entrega de lo que sería la serie original de la saga. ¿Sabes cuál? Sólo es un fenómeno mundial con nuevos arcos argumentales que surgen en el cine, la animación y los videojuegos hasta el día de hoy. La película, repleta de estrellas, incluía a Harrison Ford y Carrie Fisher y se centraba en la Alianza Rebelde, liderada por la princesa Leia, y su intento de destruir la Estrella de la Muerte.
Esta foto fue tomada durante el gran día de su inauguración en el Leicester Square Theatre de Londres en 1977. Al parecer, los espectadores estaban demasiado entusiasmados por presenciar el entretenimiento en su máxima expresión y estaban dispuestos a formar una cola sólo para ver la esperada película y a sus estrellas favoritas.
David Bowie modelando con Jan De Souza
David Robert Jones, más conocido como David Bowie, es fotografiado aquí modelando los diseños de John Stephen junto a Jan De Souza. La foto fue tomada por la fotógrafa Fiona Adams para la revista británica de música pop en 1965. Bowie fue considerado como uno de los artistas más influyentes del siglo XX por su excéntrica presencia escénica y su música única. El mundo se vio sacudido por su muerte en 2016.
En el Reino Unido, obtuvo diez certificaciones de álbumes de platino, once de oro y ocho de plata. En los Estados Unidos, obtuvo cinco certificaciones de platino y nueve de oro. En 1996, fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Una impresionante cartera de música.
Stallone y Butkus
Una semana antes de que Sylvester Stallone pudiera vender su guión para la primera película de "Rocky", era un don nadie, bastante desesperado y falto de dinero. Tanto es así que, como último recurso, vendió su enorme Bull Mastiff, Butkus, a un tipo cualquiera llamado Little Jimmy. Se marchó llorando y con el corazón roto y juró que volvería a comprarlo en cuanto pudiera.
Por suerte, no pasó mucho tiempo. A la semana siguiente, vendió el guión por la increíble suma de un millón de dólares y se dispuso a cumplir su promesa. El pequeño Jimmy, sin embargo, regateó, y Butkus fue recomprado por su dueño original por nada menos que 3.000 dólares.
La respuesta de Paul McCartney al polémico comentario de John Lennon
En una entrevista de 1966 con Maureen Cleave, Lennon debatió que el cristianismo estaba desapareciendo y que la música rock probablemente le sobreviviría. "Ahora somos más populares que Jesús; no sé qué desaparecerá primero: el rock and roll o el cristianismo. Jesús estaba bien, pero sus discípulos eran toscos y ordinarios. Lo que me arruina es que lo tergiversen", dijo Lennon.
Sus declaraciones, comprensiblemente, no gustaron, y de ahí la indignación pública. No se puede decir "somos más importantes que Jesús" sin sonar como un megalómano. En Estados Unidos estallaron protestas, las emisoras de radio dejaron de tocar su música y se quemaron discos de los Beatles.
Paul Newman en el plató de "La ciudad frente a mí"
Esta foto de Paul Newman fue tomada en algún momento de 1959 durante el rodaje de la película dramática "La ciudad frente a mí". El galardonado actor también trabajó como director, productor y piloto de carreras. Ganó un Óscar por su emocionante actuación en "El color del dinero", un premio BAFTA y un premio Emmy, entre muchos otros.
Newman también protagonizó "El audaz", "El blanco móvil", "Dos hombres y un destino" y "Será justicia". Si eres un gran fanático de "Cars" de Disney-Pixar, Newman fue la voz detrás de Doc Hudson en la primera entrega de la película. Murió de cáncer de pulmón cuando tenía 83 años.
Paul Newman, Katherine Ross y Robert Redford
He aquí una foto clásica de una de las mejores películas de la historia de Hollywood. En el plató de "Dos hombres y un destino", allá por 1969, Paul Newman, Katherine Ross y Robert Redford posaban con caras de póquer.
La película del Oeste americano fue dirigida por George Roy Hill y se basa en la historia de los forajidos del Salvaje Oeste, Robert LeRoy Parker y su compañero Harry Longabaugh. Además de superar los 100 millones de dólares en taquilla (algo asombroso teniendo en cuenta que se hizo en los años 60), la película fue elegida para el Registro Nacional de Películas de Estados Unidos por su importancia histórica. Además, recibió un Óscar al Mejor Guión Original.
En el plató original de "Ghostbusters"
Esta foto fue tomada en el plató de la película "Ghostbusters", en 1984. El hombre de malvavisco de tamaño natural fue construido por Bill Bryan utilizando miniaturas y composición óptica. El traje tenía dos capas: la capa interior era ignífuga y la capa exterior era inflamable. "Ghostbusters" fue la primera entrega de la serie original.
La comedia de ciencia ficción sigue a tres excéntricos parapsicólogos neoyorquinos que iniciaron su propio negocio de investigación y captura de fantasmas tras ser despedidos de la Universidad de Columbia. Calificada como una de las películas de comedia más exitosas de los años 80, la película estaba protagonizada por Bill Murray, Dan Aykroyd, Rick Moranis, Annie Potts y Ernie Hudson. Con un presupuesto de 30 millones de dólares, recaudó alrededor de 240 millones en Estados Unidos y más de 50 millones en el mercado internacional.
Brigitte Bardot en un descanso para fumar
Brigitte Anne-Marie Bardot es uno de los símbolos sexuales más famosos de la década de 1950. La actriz y artista francesa es también una activista de los derechos de los animales. El peinado, el maquillaje y el sentido de la moda de Bardot, todo un icono de la moda, siguen inspirando a muchas mujeres de todo el mundo. Cuando era más joven, soñaba con convertirse en bailarina. Obtuvo el reconocimiento internacional como actriz en 1957 por su provocativo papel en el controvertido drama "And God Created Woman".
Brigitte Bardot se retiró de la actuación en 1973 con 47 películas y 60 canciones en su historial. Bardot mantuvo numerosas relaciones con hombres prominentes, como el director francés Robert Vadim, el músico Gilbert Becaud y el playboy millonario alemán Gunter Sachs.
Los hermanos Shirley MacLaine y Warren Beatty
Si eres fanático de Warren Beatty, debes saber con certeza que tiene una hermana biológica; y que dicha hermana no es otra que Shirley MacLaine. MacLaine comenzó su carrera de actriz antes que Beatty y éste no quiso ganar popularidad como hermano de Shirley.
Cuando se le preguntó por qué Beatty estaba tan interesado en hacer cine en lugar de actuar, MacLaine dijo que "por eso se siente más cómodo detrás de la cámara, está en el aspecto del control total. Tiene que tener el control de todo". Beatty ganó un premio de la Óscar al mejor director por "Rojos" y obtuvo nominaciones al mejor actor, a la mejor película y al mejor guión. ¡Vaya, un tipo con tanto talento!
Surfer Dude, Keanu Reeves
Keanu Charles Reeves es una de las figuras más destacadas de Hollywood con varios éxitos de taquilla como la franquicia "John Wick", la franquicia "Bill y Ted", "Speed" y, cómo olvidar, la serie de películas "Matrix". Un crítico del New York Times reconoció la versatilidad de Reeves en su oficio, al afirmar que el actor canadiense "muestra una disciplina y un rango considerables... se mueve con facilidad entre la conducta abotonada que se adapta a una historia de procedimiento policial y la manera suelta de sus papeles cómicos".
Reeves exploró su faceta artística dedicándose a la música y tocando el bajo en los grupos Dogstar y Becky. También realizó una emocionante actuación en el escenario como el Príncipe Hamlet y escribió el texto de un libro ilustrado, "Oda a la Felicidad". Luego, por supuesto, quién podría olvidar cuando Internet se enamoró de él a través del meme "Keanu triste".
La fabulosa Sigourney Weaver en los años 80
Susan Alexandra "Sigourney" Weaver se ganó su popularidad cuando interpretó el papel principal de Ellen Ripley en la película de ciencia ficción de 1979, "Alien", y repetir el papel en tres secuelas le valió una nominación al premio de la Óscar como mejor actriz. Comenzó a usar el nombre de Sigourney después de inspirarse en un personaje en particular de la novela "El gran Gatsby".
Sigourney era una adolescente alta con una estatura de 1.80m antes de cumplir los 18 años. Se licenció en letras, con especialidad en inglés, en la Universidad de Stanford. Weaver está casada con el director de escena Jim Simpson, y la pareja tiene una hija, Charlotte Simpson.
Anita Ekberg
Kerstin Anita Marianne Ekberg fue una actriz británica más conocida por su personaje, Sylvia, en la película dramática de 1960, "La Dolce Vita". Antes de entrar en la industria de la actuación, trabajó como modelo de moda durante su adolescencia. También se presentó a prestigiosos concursos de belleza, como el de Miss Suecia, que ganó.
Su fuerte atractivo sexual y su controvertida vida privada crearon titulares en varias revistas de cotilleo, como sus publicitados romances con Frank Sinatra, Yul Brynner y Errol Flynn. Se convirtió en una modelo pin-up para la revista Playboy y se involucró en campañas publicitarias. Se casó y se divorció dos veces. A la edad de 83 años, Ekberg falleció por complicaciones de la enfermedad.
Los Beatles y sus parejas
Esta fotografía fue tomada en febrero de 1968 cuando los Beatles, junto con sus esposas/novias, asistieron a un programa de Meditación Trascendental en el ashram del Maharishi Mahesh Yogi en Rishikesh, India. Conocieron a Maharishi en 1967, cuando el famoso maestro de la Meditación Trascendental se encontraba en Inglaterra en una gira de conferencias. Este viaje en particular de la famosa banda resultó ser productivo y obtuvo mucha atención de los medios de comunicación.
La banda de rock inglesa, y en especial George Harrison, contribuyó a moldear las actitudes y comportamientos occidentales sobre la espiritualidad india. Se tomaron el tiempo de promover los beneficios y la práctica de la Meditación Trascendental. Se cree y se ha demostrado que este método no religioso favorece la relajación y el autodesarrollo.
La modelo y actriz Andie MacDowell en 1984
Andie MacDowell hizo su debut cinematográfico en la película de aventuras de 1984, "Greystoke: la leyenda de Tarzán, el rey de los monos". En 1989, recibió el reconocimiento internacional y un premio Independent Spirit a la mejor actriz principal y una nominación al Globo de Oro a la mejor actriz por su papel en la película de 1989, "Sexo, mentiras y video".
La bella MacDowell modeló para Calvin Klein y ha sido embajadora de L'Oréal. Apareció en otras películas notables como "Matrimonio por conveniencia" (1990), "Hechizo del tiempo" (1993) y "Mis dobles, mi mujer y yo" (1996). Forma parte del reparto principal de la serie de televisión "Cuckoo", una comedia británica-irlandesa. Andie se casó y se divorció dos veces y tiene tres hijos con sus exmaridos.
Bruce Lee y su hijo Brandon
Esta foto clásica muestra a un padre feliz Bruce Lee con su hijo Brandon Lee, en algún momento de 1967. El legendario actor e influyente artista marcial murió en 1973 a causa de un edema cerebral. Brandon también se convirtió en un actor famoso. Su gran avance en la interpretación se produjo en 1992, cuando le ofrecieron el papel de Eric Draven en "El cuervo". El 31 de marzo de 1993, durante el rodaje de dicha película, Brandon, de 28 años en ese momento, murió tras recibir un disparo accidental con una pistola de utilería.
En una entrevista previa a su trágica muerte, Lee citó un pasaje del libro de Paul Bowles, "The Sheltering Sky"; una cita que ahora está inscrita en su lápida. Dice así: "como no sabemos cuándo vamos a morir, llegamos a pensar que la vida es un pozo inagotable. Y, sin embargo, todo ocurre sólo un cierto número de veces, y un número muy pequeño en realidad".
El Monkeemobile, un Pontiac GTO modificado
Esta es una imagen literal de un precioso coche de época: el Monkeemóvil. Es, básicamente, un Pontiac GTO mejorado diseñado y creado por el infame diseñador de coches, Dean Jeffries. Lo diseñó y construyó específicamente para el grupo de rock y pop The Monkees, que tenía un programa de televisión con el mismo nombre. Las personalizaciones del coche incluyen un parabrisas de dos piezas inclinado hacia delante, una capota descapotable y unas luces traseras exageradas.
Como banda, The Monkees estuvo activa entre 1966 y 1971, y se formó intencionadamente para la serie "The Monkees". El espectáculo sigue la historia de Davy Jones, Micky Dolenz, Michael Nesmith y Peter Tork mientras se embarcan en sus sueños y aventuras para establecerse como una banda de rock n' roll.
Patrulla juvenil
"Patrulla juvenil" ("Un negro, un blanco, una rubia") fue una serie de drama criminal que duró cinco años (1968 a 1973). El programa de ABC estaba protagonizado por Michael Cole como Pete, Peggy Lipton como Julie y Clarence Williams III como Linc. Fueron los primeros detectives jóvenes y encubiertos de la pequeña pantalla. Descritos como los "policías jóvenes más modernos de la televisión", los personajes reproducían el miedo de la cultura dominante a la juventud.
El thriller fue aclamado por la crítica y obtuvo seis nominaciones a los premios Emmy y cuatro a los Globos de Oro. Tuvo que pasar casi una década desde que el creador del programa, Bud Ruskin, escribiera el argumento para que la serie recibiera la luz verde de ABC.
Tim Curry como Dr. Frank-B-Rurter
El actor y cantante inglés Tim Curry es conocido por su diversidad en la industria de la interpretación, pero probablemente sea más conocido por sus papeles de villano, que cautivaron a muchos críticos y al público. Consiguió su gran papel como el Dr. Frank-N-Furter en el clásico de culto de 1975, "The Rocky Horror Picture Show". También realizó interpretaciones ejemplares como Darkness en la fantasía clásica, "Leyenda", y como el payaso Pennywise en la producción original de Stephen King para la pantalla de "IT".
Lamentablemente, Curry sufrió un grave accidente cerebrovascular en 2012. Aunque su estado mejoró con los años, su limitada movilidad le ha hecho depender totalmente de una silla de ruedas motorizada. Nunca se casó, ni tuvo hijos adoptivos o biológicos.
Cómo eran los ordenadores en 1983
Si te preguntas cómo eran los ordenadores antes del siglo XX, esta imagen te hará sentir toda la nostalgia. Tomada en 1983, era la época en la que los ordenadores personales eran gruesos y enormes, con gráficos frustrantes. Tenga en cuenta que, durante esta década, estos ordenadores tradicionales eran de todo menos impresionantes (aunque en su momento parecían geniales).
Ofrece una simplicidad que está muy lejos de los ordenadores de sobremesa y portátiles de última generación que utilizamos ahora. Por ejemplo, ¡nuestros smartphones son ordenadores más potentes que los equipos que se utilizaban en los años 80! Es agradable recordar lo contentos que estábamos todos en los 80, aunque la tecnología no fuera tan avanzada. Está muy lejos de los tiempos modernos, que hacen que los consumidores sigan pidiendo más, de ahí los innumerables modelos nuevos que nos hacen sentir constantemente anticuados con nuestra tecnología.
Raquel Welch y Ringo Starr durante el rodaje de "The Magic Christian"
En 1969 se fotografió a la bellísima Raquel Welch "azotando" a Ringo Starr durante el rodaje de "The Magic Christian". La comedia negra era una adaptación de la novela cómica del mismo título. La película sigue la vida de Sir Guy Grand, el hombre más rico del mundo y su relación con su hijo adoptivo, Youngman. Juntos demuestran que pueden formar un dúo tan increíble que todo y cualquier cosa tiene un precio.
El reparto también estaba encabezado por Peter Sellers e incluía apariciones de John Cleese, Christopher Lee, Spike Milligan y Roman Polanski. La película suscitó críticas negativas debido a su abundante uso del humor negro.
"Los Bugaloos", la sensación rockera del Bosque de la Tranquilidad
"Los Bugaloos" es una serie de televisión infantil que se emitió los sábados por la mañana durante dos años y fue producida por los hermanos Sid y Marty Krofft. El espectáculo presenta un grupo musical formado por cuatro adolescentes británicos: Wayne Laryea, John Philpott, Caroline Ellis y John Mcindoe, que viven felizmente en el Bosque de la Tranquilidad.
El ambiente del espectáculo era de alegría, paz y amor... hasta que la aterradora vieja bruja, Benita Bizarre, les atacó con sus maldades. El famoso grupo musical llevaba trajes con temática de insectos que les permitían volar. Un espectáculo emocionante para el público joven, especialmente para los niños. Sus trajes únicos y personalizados, parecidos a los de los bichos, fueron confeccionados especialmente para el espectáculo por el infame George Barris.
Kurt Cobain y Courtney Love
Amor joven, ¿alguien quiere? Esta es una foto de 1992 de Kurt Cobain, de Nirvana, y Courtney Love, de Hole. La pareja se conoció en 1990 en un club nocturno de Londres. Aunque a Cobain le gustaba Love, rechazó sus avances.
"Estaba decidido a ser soltero durante unos meses [...] Pero supe que Courtney me gustaba tanto desde el principio que fue una lucha muy dura mantenerse alejado de ella durante tantos meses", dijo. En 1994, solo dos años después de casarse, Cobain se suicidó a la edad de 27 años. Su lucha contra la depresión y las drogas le consumió, de ahí el suicidio.
Hugh Hefner con las 'Conejitas' de Playboy, Penny Marshall y Carrie Fisher
Aquí está la historia detrás de esta clásica y sexy foto: en 1982, Carrie Fisher hizo una aparición en la comedia de ABC, Laverne & Shirley, en un episodio llamado "The Playboy Show". Cuando Rhonda le pide a Laverne que le consiga una solicitud de trabajo en el Playboy Bunny Club más cercano, ocurre lo inesperado: es Laverne quien recibe la oferta de trabajo y la acepta, a pesar de las objeciones de su padre.
En dicho episodio, Hugh Hefner hace un cameo, junto a Carrie Fisher, mientras interpreta su incómoda actuación de "My Guy". La serie tuvo un exitoso recorrido durante ocho temporadas y obtuvo nominaciones a los Globos de Oro y a los premios Primetime Emmy.
La primera supermodelo estadounidense, Cheryl Rae Tiegs
Nacido en Breckenridge, Minnesota, Tiegs fue una figura icónica de la cultura pop durante la década de 1970. Fue la primera supermodelo estadounidense que apareció en las portadas de Time y en la edición de trajes de baño de Sports Illustrated. Tuvo una oportunidad como modelo cuando posó para un anuncio de trajes de baño cuando sólo tenía 17 años.
La redacción de la revista Glamour se saltó el proceso tradicional de contratación y la contrató inmediatamente para una sesión fotográfica con Ali McGraw. El resto, como ellos dicen, es historia. La icónica supermodelo apareció en las portadas de Vogue y otras importantes revistas a lo largo de los años. ¿Necesitamos decir más?
Nicole Eggert de "¿Quién es el jefe?"
Nicole Elizabeth Eggert comenzó su carrera en la industria del cine a una edad temprana. Consiguió un papel como la hija de Candice Bergen en la película Ricas y famosas, cuando solo tenía ocho años. A partir de ahí, su talento interpretativo se hizo notar y, de 1985 a 1986, tuvo un papel recurrente como Marci Ferguson en la comedia estadounidense "¿Quién es el jefe?"
En 1989, fue presentadora de los Nickelodeon Kids Choice Awards y se convirtió en la primera estrella invitada de "The Super Mario Bros". ¡Súper show! ¿Hemos mencionado que entre los papeles más destacados de Eggert se encuentran el de Summer Quinn en la popular serie de televisión "Guardianes de la bahía" y el de Jamie Powell en "Charles in Charge"?
Pam Grier, la primera estrella de acción femenina
Pam Grier se hizo popular en los años 70 cuando protagonizó una serie de películas de "blaxploitation". Considerada como la primera verdadera estrella de acción femenina, Grier tuvo papeles notables en películas como "Foxy Brown", "Sheba Shayne" y "The Big Bird Cage". Tras protagonizar la película de Quentin Tarantino, "Jackie Brown", a finales de los años 90, recibió nominaciones a los premios Globo de Oro y SAG.
La talentosa actriz también apareció en la serie de Showtime "The L Word", y hace apariciones ocasionales como invitada en "La ley y el orden: Unidad de víctimas especiales". ¿Qué opinas sobre su papel de villana en la exitosa serie Smallville? De hecho, Pam Grier tiene un talento natural cuando se trata de mostrar su talento de clase mundial en la televisión y en el cine.
La hermosa Jayne Mansfield en el baile de los publicistas de Hollywood (1956)
Vestida con un dos piezas de estampado animal es la actriz y animadora de clubes nocturnos, Jayne Mansfield, en el Ballyhoo Ball del 30 de octubre de 1956. Mansfield fue un famoso símbolo sexual entre los años 50 y 60, y era famosa por sus "fallos de vestuario" y otros trucos publicitarios. Aunque su carrera en la industria del cine fue efímera, disfrutó de éxitos de taquilla y obtuvo un Globo de Oro y una pequeña colección de premios Theater Globe.
Sus notables actuaciones se vieron en Broadway Version, "The Girl Can't Help It" y "Too Hot to Handle", entre muchas otras. Mansfield se casó y se divorció tres veces y también tuvo una relación sentimental con John y Robert F. Kennedy. Esos Kennedys claramente tenían un tipo, ¿eh? Murió a los 34 años en un accidente de tráfico.
La impresionante Natalie Wood
Nacida como Natalia Nikolaevna Zakharenko, Natalie Wood comenzó su carrera cinematográfica siendo una niña y alcanzó el éxito en Hollywood con tres nominaciones a los premios de Óscar antes de cumplir los 25 años. Wood tuvo actuaciones ejemplares en grandes películas como "Milagro en la calle 34", "West Side Story" y "Rebelde sin causa".
Ganó un Globo de Oro por su papel protagonista en el remake de "From Here to Eternity" de 1979. Desgraciadamente, el icono de Hollywood murió a los 43 años en circunstancias misteriosas. Aunque se declaró como causa de su muerte el ahogamiento accidental, los hematomas y las drogas reveladas por las investigaciones desataron algunas especulaciones.
Modelo pin-up, Margaret Nolan, como una chica Bond
La actriz y ex modelo de glamour, Margaret Nolan, utilizó el nombre de Vicky Kennedy cuando su carrera de modelo despegó. Consiguió el papel de masajista de James Bond en la película de 1964, "007 contra Goldfinger". Se postuló para el codiciado papel de chica de oro, pero fue a parar a Shirley Eaton. Nolan también apareció en "A Hard Day's Night", "Encrucijada", "Padre no hay más que uno" y "The Sweeney and Crown Court".
Cuando se le preguntó por su imagen liberadora, respondió diciendo que "celebra la forma física. Si hubiera estado desnuda podría haber sido por la liberación, porque hasta ese momento no se habría visto a una mujer desnuda en algo públicamente visible como eso. Podría haber sido muy pretencioso y decir que esto es liberador. Pero como iba disfrazada de todos modos no tuve esa sensación".
Sally Field gana un Óscar
Aunque muchos cineastas y críticos serios discrepan de este glamuroso evento de Hollywood, considerándolo más un concurso de popularidad que otra cosa, debe ser una sensación increíble hacerse con el premio al mejor actor. ¿Quién dijo que ganar un concurso de popularidad tiene que ser malo? La aclamada actriz Sally Field demostró al mundo que no hay que avergonzarse cuando recibió el premio en 1985 por la película "En un lugar del corazón".
En su discurso, la actriz se dirigió al público llorando... "La primera vez no lo sentí, pero esta vez lo siento. Y no puedo negar el hecho de que les gusto. ¡En este momento, les gusto! Gracias."
Carrie Fisher y Paul Simon
Paul Simon y Carrie Fisher, una de las relaciones amorosas más turbulentas de la historia de los romances de las celebridades, pasaron una década en una relación intermitente. Fisher conoció a Simon en 1977 mientras filmaba "Star Wars". En 1983, los dos estaban casados. Desafortunadamente, ese matrimonio solo duró un año. Eso, por supuesto, no impidió que el músico y la actriz siguieran intentándolo una y otra vez.
Simon afirma haber amado a Fisher mucho tiempo después de haber terminado. La actriz de la Princesa Leia no volvió a casarse después de aquello y utilizó mucho su relación en sus películas. Fisher falleció de un paro cardíaco en un avión el 9 de enero de 2017. Siempre será recordada por su papel icónico en "Star Wars", así como por sus libros y guiones increíblemente bien elaborados.
Drew Barrymore y Steven Spielberg actuando como una familia
Todo comenzó cuando Drew Barrymore, de 6 años, mintió para interpretar el papel de Gertie en la clásica película de fantasía, "ET". Desde ese día, el director, Steven Speilberg, y Barrymore prácticamente se convirtieron en padre e hija. Aquí los dos, junto con la esposa del cineasta en ese momento, Amy Irving, pasan un día de compras en Tower Records en 1985.
Los dos a menudo han sido fotografiados juntos en muchas salidas familiares. De hecho, el legendario cineasta se convirtió en su padrino años después, cuando era una adolescente. Desde entonces, los dos se han apoyado mutuamente en varios proyectos a lo largo de los años.
El día que Sean Penn y Madonna se casaron
Para consternación de sus amigos, las dos personalidades excéntricas y salvajes, Madonna y Sean Penn se juntaron, y no hace falta decir que no duró mucho. Era el 16 de agosto de 1985 cuando ambos pasaron por el altar. La boda relativamente modesta tuvo lugar en Point Dume, Malibu. Una media docena de helicópteros se llenaron de paparazzi que captaron el memorable acontecimiento.
El matrimonio fue un viaje salvaje desde el principio. Las estrellas decidieron casarse a los tres meses de conocerse. Al final duraron cinco años, lo que en realidad es un poco más de lo que muchos predijeron. Penn conoció a Robin Wright poco después, pero ha afirmado hasta el día de hoy que aún sigue enamorado de la estrella del pop.
Sidney Poitier gana un Óscar
El 13 de abril de 1964 se hizo historia en la 36ª edición de los premios de los Óscar en Santa Mónica, California. Sidney Poitier ganó el Óscar al Mejor Actor por su papel en "Los lirios del valle". Este fue un momento monumental para la comunidad afroamericana, ya que era la primera vez que un hombre afroamericano ganaba el premio de la Academia por una actuación principal. La victoria de Poitier marcó el comienzo de un cambio drástico en Hollywood.
Antes de esa victoria, el actor había sido nominado a un Óscar por su papel en "The Defiant Ones" en 1958. Ese también fue un momento histórico, ya que fue la primera vez que un protagonista masculino afroamericano fue nominado. No hace falta decir que su posterior victoria en 1964 lo superó por completo. A principios de 2022, Sidney Poitier falleció tristemente dejando un recuerdo legendario.
Sale a la luz "Material Girl" de Madonna
Justo un año antes de que la Reina del Pop, Madonna, se casara con su solitario galán de Hollywood Penn, rompió las listas de ventas con su éxito "Material Girl". La canción fue un himno para las niñas de todo el mundo, y puede que lo siga siendo hasta hoy. Los fans se quedaron boquiabiertos con el vídeo musical en el que Madonna lucía su icónico vestido rosa, adornado con joyas de diamantes.
El video fue hecho como un homenaje a la exitosa canción de Marylin Monroe "Diamonds Are a Girl's Best Friends". El video incorporó los mismos diseños y colores que el original, pero, por supuesto, con un toque más moderno.
Fallece Humphrey Bogart
Humphrey Bogart fue conocido por muchos papeles icónicos a lo largo de los años 30 y 40, como "El halcón maltés" y "Casablanca". Como uno de los protagonistas más queridos y respetados de su tiempo, se le podría llamar incluso el Leonardo Dicaprio de su generación. Esto hizo que el día de su muerte fuera aún más doloroso.
A la ceremonia asistieron algunas de las estrellas más importantes de Hollywood, como Hepburn, Tracy, Judy Garland, David Niven, Ronald Reagan, James Mason, Bette Davis, Danny Kaye, Joan Fontaine, Marlene Dietrich, James Cagney, Errol Flynn, Gregory Peck, Gary Cooper, Billy Wilder y el director del estudio Jack L. Warner.
Elvis Presley se alista
El Rey del Rock and Roll estaba en la cima de su carrera cuando decidió dejarlo todo y alistarse en el ejército de los EE. UU. Entre 1958 y 1960, Presely se unió a sus compañeros estadounidenses sobre el terreno e incluso rechazó un puesto en las fuerzas especiales como animador de las tropas.
En esta imagen, Presley aparece en una base militar alemana entre 1958 y 1960. Fueron dos años cruciales para el cantante. La vida militar no solo lo afectó directamente, sino que también tuvo un gran impacto en su carrera. De repente, las generaciones mayores le ganaron mucho más respeto, asegurándose una carrera muy próspera pero diferente tras su liberación. Durante este tiempo también, por desgracia, se enganchó a los estimulantes y barbitúricos. Esto acabó provocando su sobredosis.
Demi Moore y Bruce Willis son vistos en una obra de Broadway
Otro tumultuoso matrimonio de Hollywood: Demi Moore y Bruce Willis. La pareja se conoció en 1987 en una proyección de la película "Procedimiento ilegal", película protagonizada por Emilio Estévez (su prometido en ese momento). Los dos se cayeron bien al instante y solo cuatro meses después se casaron, al estilo de Las Vegas. La pareja terminó teniendo tres hijos juntos: Rumer, Scout y Tallulah.
En 1998, la pareja se había separado y en el año 2000 habían solicitado oficialmente el divorcio. Aunque ya no estén juntos, estos dos han demostrado unas habilidades de co-paternidad muy buenas. Esto no es tarea fácil, especialmente en Hollywood.
Nicole Kidman y Tom Cruise en los Óscar de 1991
La pareja de oro de Hollywood de los años 90 devolvió a muchos fans la creencia en el amor eterno en Tinsletown. Al menos por un tiempo, por supuesto. Los dos se conocieron en 1990 en el plató de "Días de trueno", una película en la que ambos protagonizaron. Fue amor a primera vista y a finales de año, el 24 de diciembre, los tortolitos se casaron.
La pareja adoptó dos hijos, Isabella Jane (nacida en 1992) y Connor Antony (nacido en 1995), pero lamentablemente, en el año 2000, tras una década juntos, iniciaron el proceso de divorcio. Desde ese desgarrador final, los dos han vuelto a encontrar el amor. Kidman con Keith Urban y Cruise con Katie Holmes. Desafortunadamente para el actor de Jerry Maguire, eso también terminó en divorcio.
"Easy Rider" en Cannes
El año 1969 fue un año lleno de cambios que arrasaban en América e incluso en el resto del mundo. Era la época de los hippies, de Woodstock, de las camisas tie-dye y del pelo largo y salvaje. También fue el año en que la icónica película de culto "Easy Rider" transportó a América. La película contaba la historia de dos moteros en un viaje por carretera, persiguiendo el sueño americano, al tiempo que se veían envueltos en un torbellino de drogas, promiscuidad y violencia.
La película recibió tantos elogios que sus creadores, Peter Fonda, Dennis Hopper y Terry Southern, consiguieron su plaza en el Festival de Cannes, el más prestigioso del cine que se celebra. El equipo de cineastas hippies llegó con los atuendos tradicionales de la Guerra Civil estadounidense. No hace falta decir que el grupo ha agitado las cosas en el elegante evento de corbata negra.
Bob Dylan de camino a conocer a los Beatles
El 28 de agosto de 1964, dos de las fuerzas más poderosas de la historia del rock se unieron en torno a una copa. Los "Fab Four" se reunieron con Dylan por primera vez en el Hotel Delmonico de Nueva York. Mucha gente de esa generación consideró ese encuentro como el momento que definió la historia del rock. Los Beatles estaban en la cúspide de su loca "Beatlemanía" pop y Dylan aportó un sonido más serio de la contracultura.
La reunión fue tan especial para los Beatles que Paul McCartney dio instrucciones a su roadie para que anotara todo lo ocurrido. Dylan, el rey de la frescura, se sintió un poco sorprendido por las estrellas.
Cuando James Brown actuó en directo en el Apollo
Esta histórica actuación de 1962 fue totalmente autofinanciada por el propio James Brown y ha sido aclamada como una clase magistral de interpretación musical y espectáculo. Brown no recibió el apodo de "el hombre más trabajador del mundo del espectáculo" por nada. El espectáculo tuvo tanto éxito que se puede escuchar el frenesí en el disco grabado.
Aunque ese fue un espectáculo memorable, los siguientes nueve singles de James Brown no fueron tan buenos como los anteriores. Sin embargo, su éxito (el que le valió un contrato discográfico) "Please, Please, Please" perdurará para siempre como uno de los mejores temas de rock and roll de la historia.
El primer reparto de "Saturday Night Live"
Contempla los rostros de los mejores comediantes de Estados Unidos. "Saturday Night Live" fue un verdadero cambio en la comedia de sketches. El 11 de octubre de 1975, los estudios de la NBC emitieron por primera vez el primer episodio de "Saturday Night Live" desde el famoso estudio 8H del Rockefeller Center de Nueva York.
El showrunner y creador (hasta el día de hoy) Lorne Michaels nos dio nuestra primera tanda de miembros del reparto de "SNL" Laraine Newman, John Belushi, Jane Curtin, Gilda Radner, Dan Aykroyd, Garrett Morris y Chevy Chase. No ha mirado atrás ni un solo día desde entonces, ya que año tras año, desde 1975, el espectáculo ha hecho llorar de risa a personas de todo el mundo.
Diane Keaton y Al Pacino
Diane Keaton ha tenido su cuota de romances interesantes. En su día, la actriz salió con estrellas como Woody Allen, Jack Nicholson, Warren Beaty y, probablemente, el más publicitado, el legendario actor de "El Padrino", Al Pacino. Keaton conoció a Pacino en el plató de "El Padrino III". Los dos comenzaron a salir poco después. Keaton admitió que se enamoró al instante de su compañero de reparto, diciendo que tenía “la cara más bonita. Creo que Warren estaba guapísima, muy guapa, pero la cara de Al es como un guau. Arrebatadora”.
Aunque en un principio Keaton quería casarse con Pacino, después de que la relación terminara, la actriz optó por alejarse del matrimonio. En julio de 2001, Keaton comentó sus decisiones diciendo: "No creo que el hecho de no estar casada haya hecho que mi vida sea menos". A los 50 adoptó dos niños. Sobre su nueva maternidad, dijo: "Es la experiencia más humilde que he tenido nunca".
Hattie McDaniel
Veinte años antes de que Sidney Poitier recibiera su Óscar, Hattie McDaniel dejó su huella en la duodécima edición de los premios Óscar. La actriz cambió el curso de la historia al convertirse oficialmente en la primera afroamericana en recibir un Óscar. McDaniel interpretó a 'Mammy' en el clásico de 1939, "Lo que el viento se llevó".
Después de la gran noche, el hotel en el que se alojó McDaniel tenía una estricta política de no negros, pero hizo una excepción esa vez. ¡Tiempos locos! Esta película ganó otros siete premios Óscar.
Jimi Hendrix interpreta "The Star-Spangled Banner" en el Festival de Woodstock
El 18 de agosto de 1969, el legendario guitarrista Jimi Hendrix incorporó algo de patriotismo en el escenario de Woodstock, una plataforma que, según muchos, no representaba del todo los ideales americanos tradicionales. Cuando el músico terminó su parte, la concluyó con la melodía del "Star-Spangled Banner". Su actuación terminó siendo de dos horas, la más larga de su carrera.
Curiosamente, no era la primera vez que Hendrix tocaba el himno. De hecho, existen casi 50 grabaciones en directo de Hendrix interpretando el himno nacional, 28 de ellas antes de Woodstock.
Johnny Depp y Winona Ryder
La pareja indie de principios de los 90, Johnny Depp y Winona Ryder eran la oveja negra de Hollywood. Ambas, bellezas de pelo oscuro que se encargaron de algunas películas extravagantes, su amor parecía una pareja hecha en el cielo. Ambos se conocieron en 1989 en el estreno de la película de Ryder "¡Grandes bolas de fuego!" - el clásico biopic del cantante Jerry Lee Lewis.
Cuando coprotagonizaron "El joven manos de tijera" en 1990, el mundo estaba enamorado de ellos. Constantemente abrumados por la prensa, las presiones públicas pesaron sobre su relación. Finalmente, cedieron y en 1993 decidieron ponerle fin.