Dar uma olhada na foto dos bastidores tira muito do poder que os dinossauros têm no filme e, embora os cineastas tenham usado bastante efeitos visuais para criar as feras, os cineastas usaram de maneira inteligente muitos efeitos práticos. Os atores são tão bons em fingir que estão enfrentando dinossauros pré-históricos reais.
Há muitas informações sobre como os artistas e especialistas em consultoria foram capazes de criar essas criaturas incríveis e torná-las tão bonitas. O filme definitivamente lucrou com a experiência deles e os espectadores de todo o mundo pareciam o amar.
A Bela E A Roupa Acolchoada
O CGI (imagens feitas com computação gráfica) é esperado e usado em quase todos os filmes, desde os sucessos de bilheteria de super-heróis de grande orçamento até os pequenos filmes que precisam apenas de alguma correção de cor ou fusão de quadros. Quando Emma Watson desceu a escada em seu lindo vestido amarelo, de braços dados com a fera, pode ter sido difícil imaginar o homem usando as artes gráficas, mas aqui está ele em toda a sua glória: terno cinza volumoso, molas sob o pés e decalques na roupa para ajudar os artistas gráficos a criar a aparência que desejavam.
À medida que a tecnologia gráfica melhorar, pode ser que na hora da filmagem tenhamos Watson sozinha no futuro, já que os personagens podem ser adicionados à mão livre em um momento de edição.
Até Mesmo Seus Próprios Filhos
Angelina Jolie declarou publicamente que queria interpretar uma “deusa do cinema noir” com sua fantasia para "Malévola 2". Mas ela pode ter exagerado um pouco nos detalhes sombrios e mortais, visto que quase todas as crianças no set - incluindo seus próprios filhos! – achou ela um pouco assustadora demais.
Mesmo os atores mirins não gostaram da aparência dela, o que levou a muitos detalhes serem ajustados para a sequência, que ela pegou, aparentemente. Esperançosamente, os pequenos foram capazes de lidar com o visual dela desta vez.
Alguma Dessas Cenas Não Foram Palhaçada
"Coringa" explodiu a bilheteria quando foi lançado e aprendemos muito sobre o processo de atuação de Joaquin Phoenix graças às fotos dos bastidores.
Muitas cenas foram pré-planejadas (como a cabine de fotos ou a famosa cena da escada), mas houve muitas em que eles simplesmente deixaram Phoenix fazer o que ele queria: “Quando ele subiu na geladeira, não tínhamos ideia de que ele ia fazer isso. Montamos duas posições de câmera e Joaquin apenas pensou no que faria se fosse um grande insone. Mais uma vez, as ligamos para que ele pudesse ir a qualquer lugar e, na primeira e única vez que ele fez isso, ficamos hipnotizados".
Vingança É Um Prato Que Se Come Frio
Esta foto nos mostra uma das cenas memoráveis da sangrenta série de filmes de Quentin Tarantino, "Kill Bill". A personagem principal (conhecida como a Noiva, ou Beatrix Kiddo, interpretada por Uma Thurman) está abrindo caminho entre aqueles que a traíram, uma longa lista de assassinos mortais, que leva à líder do Crazy 88, O-Ren Ishi, interpretada por Lucy Liu.
Como muitas das cenas nesta duologia de filme, esta é uma cena lindamente filmada e projetada que prende seus olhos na tela. Esta foto japonesa de yamato nadeshiko versus noiva vestindo um macacão amarelo furioso é definitivamente agradável aos olhos.
Fingir Odiar Alguém Deve Ser Difícil
Enquanto as câmeras rodavam, Lucy Liu e Uma Thurman faziam o papel de duas assassinas que lutaram até a morte entre a neve e o sangue, e a Noiva saiu vitoriosa cortando a parte superior do crânio de O-Ren Ishi.
Mas quando as câmeras desligavam e Tarantino dizia "corta", as duas atrizes não precisavam atuar para serem as melhores amigas. Esta imagem famosa mostra o resultado da luta enquanto as duas estrelas se abraçam, completa com adição de uma cabeça protética para Lucy Liu que, agora que não estamos vendo a filmagem perfeita, parece bem boba.
Eu Inventei Um Carro Que Encolhe, Marty!
O DeLorean é um dos carros mais famosos do mundo, graças à sua inclusão em uma das trilogias mais cinematográficas de todos os tempos, a série "De Volta Para O Futuro". Todos os três filmes apresentam fortemente o veículo, pois é assim que toda a trama começa e como Doutor Brown criou sua maior invenção.
A imagem aqui é do terceiro filme da série, "De Volta Para O Futuro 3", em que Marty persegue Doutor Brown até o ano de 1885 e tem que descobrir uma maneira de levar o carro para casa. É uma miniatura do DeLorean, e o motor a vapor que aumentou a velocidade que os cineastas usaram para manter os custos baixos.
Voltando Ao Presente
O trem em si tem apenas alguns metros de altura, e o modelo DeLorean nem chega a trinta centímetros. Como não há como mover o carro no oeste selvagem no ano de 1885, Doutor Brown e Marty tiveram a ideia de fazer o trem empurrá-lo para a velocidade necessária de 142 quilômetros por hora, o que ativa o capacitor de fluxo e envia Marty para "quando" ele precisa estar.
A cena é o poderoso clímax do filme e o último dos filmes "De Volta para o Futuro", e os cineastas não pouparam gastos.
Ela Provavelmente Não Comeu Nem Um Bolo No Set
Embora seja comum pensar que Maria Antonieta proferiu a famosa frase “Deixe eles comerem bolo” durante a famosa e mortal revolução francesa, não há evidências de que ela foi realmente quem disse isso. Independentemente disso, ela é lembrada por ter dito essa frase insensível enquanto as pessoas morriam de fome por pão.
Kirsten Dunst interpretou essa famosa membro da nobreza no filme "Maria Antonieta" e as fotos a mostram exibindo looks reais e moda com precisão de época. Embora Antonieta seja lembrada por essa frase, ela geralmente era considerada gentil e atenciosa, mesmo com os camponeses. Mas até mesmo atuar como uma rainha é um trabalho árduo.
Tempo Para Ouvir Músicas
Quando Dunst não estava desfilando em enormes vestidos de baile e penteados pesados, ela e o ator Jason Schwartzman, que interpretou Luís XVI, se sentavam e ouviam música, apesar de estarem cercados pela equipe, cenários incríveis e belas obras de arte da antiguidade.
Todo mundo precisa de um pouco de relaxamento, e correr entre as tomadas certamente não estava nos planos, graças às roupas pesadas mencionadas acima, bem como à maquiagem e estilos impecáveis que a atriz era obrigada a manter. Sentar e ouvir música parece o tipo de coisa que a verdadeira Antonieta fazia, embora ela provavelmente tivesse trazido músicos de verdade na época.
Mr. Anderson
Como você pode esquecer "Matrix"? À medida que Neo começa a perceber como realmente seu mundo é e como as máquinas são realmente poderosas, os espectadores são presenteados com fotos incríveis com uma incrível mistura de computação gráfica e de acrobacias.
Uma das cenas mais famosas de toda a série está perto do final do terceiro filme – embora o filme seja considerado menor do que os dois anteriores – quando o mundo das máquinas, agora cheio de nada além de agentes Smiths desonestos, se volta contra o salvador Neo e uma luta incrível na chuva acontece.
As Muitas Faces de Hugo Weaving
O famoso ator Hugo Weaving - conhecido por seu papel como Agente Smith, bem como Elrond dos filmes "O Senhor dos Anéis" - teve vários rostos duplicados feitos por outros atores retratá-lo, já que o Agente Smith ganha a habilidade de transformar outras pessoas em cópias de si mesmo. Muitos foram necessários e, embora os efeitos visuais tenham ajudado no processo, algumas cabeças de borracha foram feitas para facilitar o processo.
Esta imagem mostra o quão detalhado foi o processo, capaz de replicar o Agente Smith em uma ciência exata, assim como no próprio filme.
O Freddy Vai Te Pegar
Os anos oitenta foram um tesouro de filmes de terror para os fãs deste tipo de filme, e poucos eram mais conhecidos do que a série "A Hora do Pesadelo". O vilão icônico, a criatura do pesadelo Freddy Krueger, empunha sua luva afiada e se esgueira para os sonhos das crianças na Elm Street, com um clássico rosto queimado, suéter listrado, chapéu marrom desleixado e rima de arrepiar os ossos.
Se você está querendo alguns sustos neste Halloween, esta série de filmes com certeza vai te dar o que você quer, e você ainda verá alguns rostos familiares - o primeiro filme foi o primeiro grande papel de Johnny Depp. Mas o verdadeiro atrativo aqui é o Freddy.
Own, Ele Não É Tão Mau Assim
Enquanto o Freddy nos filmes era a coisa mais mortal que o elenco já tinha encontrado, assombrando-os durante toda uma série e matando muitos deles, na vida real eles eram todos atores e profissionais. O ator de Freddy Krueger, Robert Englund, até tinha medo de si mesmo - ele relatou que seu personagem icônico lhe deu pesadelos.
Como mostra esta imagem, mesmo em seu famoso visual assustador, Englund era muito querido pelo resto do elenco. Ele provavelmente gostava da atenção positiva, mesmo quando estava se acostumando a ser um ícone de medo.
Personagens Mágicos Fazem Uma Série Mágica
Os livros e filmes de "Harry Potter" são famosos por personagens memoráveis e únicos que parecem tão vivos. Qualquer um que pegar uma cópia ou colocar um DVD em seu player sabe que o gentil Dumbledore é o mocinho e de cara sabe que Lord Voldemort sem narinas é o vilãoa.
Os dois personagens não poderiam ser mais opostos, tanto em sua aparência, quanto em seus objetivos e métodos. Durante a maior parte da série, os dois personagens estão em um duelo de inteligência e poder com o jovem Harry Potter no meio. Mas como os dois atores se tratavam quando as câmeras não estavam rodando?
Velhos Amigos
Embora Voldemort e Dumbledore se conhecessem antes de o primeiro se tornar um dos personagens mais malignos da história dos livros, eles nunca foram tão amigáveis. Não, esta imagem simplesmente mostra os atores Michael Gambon (Dumbledore) e Ralph Fiennes (Voldemort) se divertindo e lanchando enquanto descansavam as pernas entre as cenas. Que Potterhead não daria sua varinha para poder ouvir essa conversa?
A linguagem corporal e as expressões deles não mostram nenhum medo ou animosidade, o que pode te surpreender até você se lembrar de que são dois profissionais experientes - eles já trabalharam em filmes antes e sabem como tratar colegas de trabalho.
Eles Vão Até O Topo
Como uma das franquias de filmes mais antigas da história, "Godzilla" vem destruindo ou salvando a cidade de Tóquio desde 1954 e apareceu em incríveis trinta e três filmes! Um monstro pré-histórico que invade a cidade e destrói tudo que encontra pelo caminho deixou os espectadores grudados na tela quando apareceu pela primeira vez!
Embora o original agora pareça bastante cafona - os efeitos cinematográficos cresceram aos trancos e barrancos desde os anos cinquenta - os fãs do clássico cult ainda gostam do filme original de grandes monstros. Basta olhar para essas pernas e ver o quão alto elas sobem!
O Monstro Desmascarado
É de conhecimento geral hoje em dia que o "Godzilla" original era apenas um homem em um traje de borracha. Um dos dois atores era Haruo Nakajimo, que vemos nesta foto dando passos de monstro da maneira certa. Esse tipo de imagem torna os originais um pouco menos assustadores, já que não é um monstro real pisando forte em uma cidade real, mas um cara normal brincando com um modelo construído especificamente para o filme.
Ainda assim: aquelas pernas... Hoje em dia, os cineastas são capazes de criar monstros muito mais realistas graças aos efeitos visuais, mas é difícil esquecer que eles já foram interpretados por pessoas comuns.
Os Gigantes
Aqui está outro filme famoso dos anos 80 que você certamente reconhecerá. Esta é uma cena do clímax do primeiro "Os Caça-Fantasmas", em que Gozer, a antiga divindade suméria, se torna o Homem de marshmallow Stay Puft para causar destruição no mundo dos mortais. Os Caça-Fantasmas devem juntar toda a sua inteligência e engenhosidade para encontrar uma maneira de banir esta criatura maligna de volta para as covas de onde ela veio.
A multidão foge aterrorizada enquanto este Homem Marshmallow pisa na cidade de Nova York. Como os Caça-Fantasmas possivelmente derrotarão essa ameaça?
Era Mais Fácil Do Que Você Imaginava
Este foi outro filme famoso em que ele e sua sequência foram feitos antes da chegada generalizada da computação gráfica, o que significa que modelos em miniatura eram os protagonistas. Enquanto o Homem Marshmallow tem um tamanho robusto, a estrada pela qual ele está pisando é bem pequena e os carros nela podem muito bem ser carros de caixa de fósforos.
Foi filmado com o auge das técnicas e tecnologias da época, e os espectadores ainda gostam de ver essa força destrutiva espalhar uma gosma pegajosa de marshmallow pela cidade - é impossível dizer que eles usaram miniaturas.
Um Bromance (Amor de Amigos) Clássico Blockbuster
"Ben-Hur" é um famoso, longo e épico filme de 1959 que apresenta Charlton Heston e Stephen Boyd como os dois papéis principais. Os personagens começaram como amigos de infância, mas seus caminhos na vida os levaram a se tornarem inimigos mortais.
A cena mais famosa do filme, e certamente a que a maioria das pessoas se lembra, é a incrível corrida de bigas entre Judah Ben-Hur e Messala. É uma cena cheia de ação clássica e acrobacias incríveis, mas as histórias por trás da cena podem ser ainda mais incríveis do que a própria cena. Muitas carruagens reais foram destruídas e mais de cento e cinquenta cavalos morreram.
Sorrindo E Andando de Vespa No Set
Felizmente, os dois atores principais permaneceram ilesos e podem ser vistos aqui andando em uma Vespa com grandes sorrisos em seus rostos. A melhor habilidade de um ator é fingir ser inimigo de alguém enquanto curte sua companhia na vida real – já vimos isso várias vezes nesta lista.
Heston e Boyd trabalharam duro para filmar o que se tornou um dos filmes mais famosos de todos os tempos, mas também passavam algum tempo com amigos entre as cenas perigosas. Sempre ficamos felizes em ver atores sorrindo juntos.
Os Efeitos Visuais Evoluem
A série "Jurassic Park" começou no início dos anos noventa e ainda está rolando, tendo lançado alguns novos filmes recentemente que realmente mostram o que um bom reboot de filme de ação pode fazer. Atores famosos como Chris Pratt e Bryce Dallas Howard atuam de maneira incrível juntos, como treinador de dinossauros e gerente de operações no parque temático de dinossauros que dá nome ao filme.
Eles usaram computação gráfica aprimorada, assim como os originais, e trouxeram o poder dos dinossauros para as bilheterias. Os filmes foram um sucesso, com o primeiro conquistando o primeiro lugar na lista de ganhos de todos os tempos até o lançamento de "Guerra nas Estrelas: O Despertar da Força".
Temos Sorte Que Esses Monstros Não Estão Mais Por Aí
Dar uma olhada na foto dos bastidores tira muito do poder que os dinossauros têm no filme e, embora os cineastas tenham usado bastante efeitos visuais para criar as feras, os cineastas usaram de maneira inteligente muitos efeitos práticos. Os atores são tão bons em fingir que estão enfrentando dinossauros pré-históricos reais.
Há muitas informações sobre como os artistas e especialistas em consultoria foram capazes de criar essas criaturas incríveis e torná-las tão bonitas. O filme definitivamente lucrou com a experiência deles e os espectadores de todo o mundo pareciam o amar.
Venha Brincar Conosco. Para Sempre E Sempre E Sempre...
O best-seller de Stephen King, "O Iluminado", foi um livro no topo das paradas que trouxe o medo de volta à mente de muitas pessoas, e Stanley Kubrick decidiu transformar o livro assustador em um filme ainda mais assustador de 1980, estrelado por Jack Nicholson, Shelley Duvall, Scatman Crothers e Danny Lloyd.
O filme nos trouxe a ideia das gêmeas fantasmas assustadoras, que só querem que Danny vá brincar com eles para sempre, e é uma das coisas assustadoras duradouras que escritores e cineastas voltaram a usar repetidamente. Mas como eram as gêmeas nos bastidores?
Nada de Errado Com Essas Garotas
Crianças pequenas em filmes de terror são, por algum motivo, uma das maneiras mais assustadoras de causar arrepios na espinha de seus espectadores, mas quando as câmeras não estavam rodando, essas gêmeas eram apenas um par de jovens atrizes. É muito provável que Danny Lloyd, que interpretou Danny Torrance, tenha brincado com elas quando não eram necessários no set.
As gêmeas conquistaram os corações de todos no set. Sabe-se que Stanley Kubrick não deixou Lloyd saber que tipo de filme era "O Iluminado", e Lloyd só descobriu quando assistiu ao filme quando era adolescente. Nós nos perguntamos se Kubrick usou a mesma tática com as gêmeas.
Batman E Bane Brigando
O ator Tom Hardy é um pedaço de mau caminho e um galã, mas quando ele colocou a máscara e a roupa de inspiração militar de Bane para a terceira instalação da série "Batman" de Christopher Nolan, "O Cavaleiro das Trevas Ressurge", Hardy se tornou um vilão violento e brutal.
Sua máscara deu à sua voz um timbre inconfundível, e ele até conseguiu derrubar Batman e jogá-lo na escuridão. Ele quase consegue acabar com toda a cidade de Gotham, até que Bruce Wayne aparentemente faz o sacrifício final para manter a cidade segura. Por que você não vai lá e adivinha como os atores agiam fora das câmeras?
Rindo Com O Morcego
Esperamos que Tom Hardy tenha voltado à sua voz normal ao brincar com o ator de Batman/Bruce Wayne, Christian Bale, já que parece que eles faziam isso com bastante frequência. Os dois personagens são inimigos mortais no filme, mas claramente os próprios atores são bons amigos. Esta imagem, que mostra parte da cena da grande multidão que ocorre no terceiro ato, mostra Bale e Hardy rindo enquanto a próxima cena era montada.
Bane e o Morcego são só sorrisos aqui, mas assim que as câmeras começavam a rodar, eles começavam a desferir golpes poderosos um no outro novamente.
Pode Mandar Os Palhaços Entrarem
Estamos de volta ao nosso horripilante favorito, Stephen King. Seu romance de 1986, “It - A Coisa”, nos apresentou o assustador palhaço Pennywise, cujos poderes de mudança de forma levaram terror sem fim para as crianças de Derry, Maine. O primeiro ator a se tornar esse palhaço foi Tim Curry para a minissérie de televisão de 1990, e para a série de filmes em duas partes foi Bill Skarsgard.
Ambos se destacam em personagens assustadores, mas o design é um pouco diferente, com a versão de Curry sendo um pouco mais colorida, o que esconde o mal que se forma dentro do personagem, e a versão de Skarsgard sendo mais silenciosa e externamente assustadora. Quanta maquiagem será que foi necessária para entrar no personagem?
Fique Parado, Bill
Eles não apenas precisavam se sentar na cadeira de maquiagem por algumas horas apenas para se preparar para o dia, mas toda vez que tinham uma mancha ou um pequeno acidente, eles tinham que se sentar de novo para que o pessoal da maquiagem pudesse deixar tudo perfeito.
Bill Skarsgard pode ter muitas qualidades assustadoras e habilidades de atuação, mas, como podemos ver, até ele precisa de ajuda para obter o visual certo para assustar o bobo do Losers Club. Mas quão assustador é um palhaço quando o vemos sem a pintura facial?
Grandes Coisas Vêm Em Embalagens Pequenas
Os filmes de "O Senhor dos Anéis" são amados por fãs de livros e cinéfilos aficionados pela história extraordinária, cenas incríveis e momentos memoráveis por todos os lados, bem como pela quantidade francamente incrível de trabalho necessária para cada um dos três filmes.
Os hobbits também são muito amados, já que esses pequeninos estão ao lado de elfos, homens e até mesmo anões maiores. Eles enfrentaram orcs, exércitos, aranhas gigantes e os incêndios da Montanha da Perdição e suas próprias dúvidas para sairem vitoriosos no final da história.
Fazendo Bagunça Com Os Cavalos
Se você é fã de "O Senhor dos Anéis", certamente reconhecerá de onde vem essa foto dos bastidores... A infame perseguição a cavalo de Arwen e Frodo, é claro!
Para tentar manter os cavalos de verdade fora de perigo, o diretor Peter Jackson optou por usar uma réplica de cavalo sempre que possível.
Mais Um Ícone do Terror Desmascarado
Ao lado de Freddy Krueger, Michael Myers é um dos duradouros ícones do terror dos anos 80, e é inclusive o rosto principal da franquia "Halloween", os filmes perfeitos para assistir se você quiser tomar alguns sustos em outubro. Este personagem perseguia babás, deixando todos no cinema de olho ao seu redor.
Você provavelmente sabe que a famosa máscara que Myers usa é uma máscara do Capitão Kirk que foi deformada e embranquecida, mas você já olhou por trás da máscara para ver como Myers realmente é? Prepare-se para ter o mistério da magia do cinema arruinado.
Qualquer Um Que Beba Dr. Pepper Não Pode Ser São Tão Ruim Assim
Até os assassinos precisam comer e beber alguma coisa, e quando as câmeras não estão rodando a máscara tem que cair para que o ator – Nick Castle, na maioria dos filmes – possa colocar algo dentro do estômago.
Ao ver Myers curtindo um Dr. Pepper meio que corta o clima, mas ele ainda é um vilão assassino em todos os filmes em que apareceu, não importa o que ele goste de comer. Todos nós sabemos que os personagens de filmes são atores, mas os filmes de terror dependem de uma certa tensão e um certo sentimento, e esse sentimento pode ser quebrado por apenas uma imagem.
Eles Não Podem Estar Sempre Guardando A Galáxia
"Guardiões da Galáxia" é um dos filmes do Universo Cinematográfico da Marvel que realmente chamou a atenção das pessoas e alguns acham que a sequência é ainda melhor. Os filmes têm diálogos inteligentes, uma ótima trilha sonora dos anos 80 e um elenco incrível de personagens que não para de crescer.
Claro, os atores às vezes precisam fazer uma pausa - atuar pode ser difícil - o que nos dá muitas imagens dos bastidores para examinar. Esta famosa série de filmes teve muitos comentários na imprensa durante as filmagens, então pode ter certeza que vamos ver algo interessante.
Sonecas E Smartphones
Enquanto Kurt Russel, que interpretou o pai do Senhor das Estrelas, Ego, precisa de uma boa soneca, Gamora e o próprio Senhor das Estrelas pegaram seus telefones para ver suas contas espaciais no Instagram ou responder mensagens. Ou jogar paciência, quem sabe. A enorme tela azul atrás deles ajudou os cineastas a criar as incríveis paisagens estelares que vemos ao longo dos filmes e há muitos membros da equipe trabalhando duro para preparar a próxima cena.
Vemos uma estranha divisão geracional aqui, enquanto Kurt Russel fecha os olhos para manter sua força, Chris Pratt e Zoe Saldana usam a internet.
Rumo Às Estrelas
Se você gosta de ficção científica, provavelmente já ouviu falar de "Ad Astra - Rumo Às Estrelas", um filme que combina cenários futuristas e foco nas emoções e sentimentos. Mas como foi nos bastidores enquanto Brad Pitt explorava sua vida e os limites do espaço diante de nossos olhos?
A Nasa e o Laboratório de Propulsão a Jato ajudaram na extensa pesquisa necessária para tornar a ciência e as cenas corretas. Os efeitos visuais são um pouco mais sutis do que você poderia esperar, graças à tentativa de ficar perto de tecnologias como a Estação Espacial Internacional ou as missões Apollo. A tecnologia mudou muito, mas a aparência das coisas não mudou, em sua maior parte.
Golpes de Dedo de Ouro
Os filmes de Bond são uma das franquias de filmes mais antigas e populares do mercado, com toneladas de filmes e vários atores interpretando o agente secreto. Um dos filmes de Bond mais frequentes no topo da lista é o "007 Contra Goldfinger" de 1964, que praticamente codificou os alicerces do agente secreto que conhecemos e amamos hoje. Nesta adaptação cinematográfica do romance de Ian Fleming, o vilão Goldfinger mata uma de suas próprias funcionárias, Jill Masterson, cobrindo-a com tinta dourada – uma maneira estranha de matar, mas definitivamente perceptível e realista.
Veja bem, o corpo tem que “respirar” de certa forma, e cobrir o corpo inteiro torna isso impossível. Masterson morre sufocada, apesar de conseguir respirar.
Gente, Ela Está Bem
É claro que os cineastas não colocariam a atriz Shirley Eaton em perigo dessa forma – deixar uma mancha na coluna sem pintar é o suficiente para reduzir o perigo a quase insignificante. Masterson estava prestes a abrir o bico sobre seu chefe para Bond, mas ele não foi rápido o suficiente para salvar o personagem de uma morte muito improvável.
Claro, Bond salva o dia e – nesta instalação – a economia global, mas a garota de ouro foi uma das imagens mais duradouras do terceiro filme de Bond. Graças ao ouro brilhante, a beleza de Easton e as consequências mortais, com certeza vão permanecer.
Esta Famosa Dupla De Novo
Estamos de volta ao ponto de partida, com a adaptação live-action da Disney de "A Bela e a Fera", apresentando Emma Watson e Dan Stevens como os personagens homônimos. A Disney entrou na onda da computação gráfica, mas mal, e este filme foi ridicularizado pelo uso excessivo de efeitos visuais óbvios.
Eles criaram muita tecnologia para tentar dar vida a este filme e, embora a Fera não pareça tão ruim, isso é apenas enquanto você está olhando para o projeto finalizado. Desde o primeiro encontro até a famosa cena de dança e o clímax do filme, Emma Watson e Dan Stevens tiveram que agir de forma limpa, sem saber como as coisas realmente sairiam.
Salão Verde
Infelizmente, o deslumbrante salão de baile onde Bela e a Fera compartilham uma dança é basicamente um conjunto de madeira com um pano verde de fundo.
Tiramos nossos chapéus para os atores deste filme, eles não apenas tiveram que imaginar muitos dos personagens, mas também o cenário. Isso sim é uma boa atuação!
Os Robôs Podem Ficar Queimados de Sol?
Bilhões de pessoas em todo o mundo amam os personagens originais de "Star Wars" por seus detalhes vibrantes, aparência incrível e personalidades. Personagens como Luke Skywalker, Han Solo e a Princesa Leia nos conduzem em uma jornada das profundezas do espaço até a arenosa Tatooine, a fria e brutal construção de metal da Estrela da Morte e além.
Outros personagens como C-3PO, R2-D2 e Chewbacca completam o elenco contra Darth Vader e o Imperador Palpatine, e é fácil esquecer que todos esses personagens interessantes têm atores dentro deles. Eles parecem tão reais, mas sim – até os robôs precisam fazer uma pausa.
Pausa de Almoço Para Os Robôs
Embora saibamos que esta é uma história fictícia e um filme no qual muitas pessoas dedicam tempo e esforço, pode ser chocante ver o ator Kenny Baker pegando um pouco de sol com a cabeça cupular de R2-D2 inclinada para trás, dando a ele espaço para saborear seu sanduíche.
A pequena estatura de Kenny Baker o tornou perfeito para opapel de R2-D2, e mesmo não usando sua voz, a atuação física ajudou muitos espectadores a se apaixonarem pelo pequeno robô sarcástico. Nós nos perguntamos quão quente estava dentro daquela lata de metal sob o sol escaldante da Tunísia.
Amigos Alienígenas Tendo Um Momento Fofo
Drax, interpretado por Dave Bautista, esfrega a cabeça de Rocky Racum durante um momento lento no que parece ser o final do primeiro filme de "Guardiões da Galáxia". A voz de Rocky Racum vem do famoso ator Bradley Cooper, e enquanto sua forma física foi construída usando CGI, um ator ainda teve que usar um traje que permitisse aos artistas recriar com precisão os movimentos e posições desse personagem.
O ator que fez isso foi Sean Gunn, irmão do diretor de ambos os filmes de "Guardiões da Galáxia", James Gunn.
Nos Perguntamos Como Os Atores Se Sentiram Durante Esta Cena
Aqui está a versão sem efeitos da cena, em que Dave Bautista dá um tapinha na cabeça verde de Sean Gunn. Bautista ainda está agindo como seu personagem deveria - ou faria, já que Drax é um personagem um tanto engraçado - mas Sean parece que ele poderia estar atuando ou repensando todas as suas escolhas de vida.
Como vimos várias vezes, fornecer uma base para os artistas CGI trabalharem está se tornando uma tarefa cada vez mais importante nos filmes, mas provavelmente ainda é muito estranho fazer isso.
Um Menino E Seu Tigre
"As Aventuras de Pi" é um filme baseado no livro de mesmo nome. Os dois personagens principais – pelo menos aqueles que duram algum tempo – são um menino e um temível tigre devorador de homens que ficam presos juntos em um pequeno barco salva-vidas no meio do Oceano Índico.
Obviamente, não seria seguro nem prático filmar as cenas com um tigre real presente, então o diretor teve que usar o agora padrão CGI, mas isso foi antes de o CGI realmente explodir (apesar de já estar em uso). O resultado foi um filme completo, zero atores devorados e um pouco mais também.
"As Aventuras de Pi"
Este filme de aventura e fantasia é popular por sua maneira única de transmitir descobertas e lições espirituais por meio de seu personagem naufragado.
Felizmente para os atores de Pi, incluindo Suraj Sharma, eles não tiveram que filmar no fundo do oceano escuro ou em torno de um verdadeiro tigre de Bengala que poderia facilmente cortar um pescoço em um só golpe com suas garras afiadas. Tela azul para o resgate!
Senhor dos Corpos Duplos
Ao filmar os filmes "O Senhor dos Anéis", bem como a série "O Hobbit", o diretor Peter Jackson queria efeitos práticos tanto quanto possível - embora ele tenha diminuído essa abordagem para os filmes "O Hobbit". Com uma Terra-média cheia de hobbits, anões, homens, elfos, magos e gigantes, muitos atores diferentes assumiram os mantos de seu personagem favorito, não apenas os nomes que você conhece.
O Senhor Ian McKellen, em particular, precisava de muita ajuda. Como seu personagem Gandalf interage tanto com os hobbits, precisava haver uma maneira de ele se sobressair sobre os outros atores.
A Arte Da Perspectiva
Muito trabalho foi feito para garantir que fosse possível obter os shorts certos, mesmo com a grande escala da Terra Média. Efeitos práticos e computação gráfica foram usados para dar vida ao cenário em que hobbits e orcs colidem.
Um modelo completo de Rivendell foi construído em escala miniatura. Isso permitiu que os cineastas filmassem todos os cantos do castelo para retratar toda a sua grandeza na tela.
Bajulando Os Visuais
"O Labirinto do Fauno", do aclamado diretor Guillermo del Toro, é repleto de paisagens incríveis, uma história mágica que mistura maravilha e escuridão em quantidades iguais e alguns personagens inesquecíveis – não importa o quanto os espectadores tentem.
Não só existe o fauno, o personagem sátiro que fornece à nossa heroína principal a direção que ela precisa, mas também temos o homem pálido, uma figura de pesadelo com um rosto vazio e olhos cravados nas palmas das mãos.
Sátiros Também Demonstram Amor
O mundo mágico retratado no filme, que é criado na cabeça de Ofelia, é graças a uma grande quantidade de tela verde!
É claro que o figurino e a maquiagem foram bem usados para ajudar na sensação real do filme, mas muitas das criaturas mágicas eram CGI. O que claramente não era CGI era o vínculo entre os atores fora da tela.
"Tô Voltando Pro Meu Trailer"
Arnold Schwarzenegger é famoso por seu primeiro papel no cinema, o do imparável Exterminador do Futuro no filme de mesmo nome, e sua atuação do personagem é tão boa que todos podemos reconhecê-lo facilmente como um personagem robótico. Mas quando a pele de seu corpo se desprende e o esqueleto robótico aparece para caçar Sarah Connor, ainda é bastante chocante.
Hoje em dia, muitos efeitos visuais teriam sido usados para tornar as coisas mais fáceis e tentar torná-las mais reais, mas no final dos anos 80, eles realmente não tinham essas opções.
Tudo Era Praticável
Vemos a verdade nesta imagem, que mostra quanto trabalho e dedicação foram colocados pelo elenco e equipe de "Exterminador do Futuro" nos bastidores para dar vida à história centrada no ciborgue.
Claro, é impossível criar um filme com cenas tão incríveis como "O Exterminador do Futuro" sem usar pelo menos alguns efeitos especiais, mas antes que a computação gráfica assumisse a liderança, esses efeitos práticos eram a maneira mais fácil de fazer isso. Veremos muitos outros exemplos antes de terminarmos aqui.
A Glória de Deus É Bem Leve
Alguns diretores trabalham duro para garantir que todos os detalhes de seus filmes sejam perfeitos, e não há diretor que faça um trabalho tão bom quanto Steven Spielberg. Em "Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida", essa atenção aos detalhes estava em toda parte, exceto em uma instância única.
"A Arca da Aliança" é conhecida por ser bastante pesada, exigindo várias pessoas para carregá-la com segurança. Então, quando Indy e seu ajudante a encontram enterrada e precisam removê-la sob o nariz dos nazistas, algumas mudanças precisam ser feitas. Parece leve demais, né?
Faz Tudo O Que Uma Aranha Pode Fazer
Houve muitos filmes do "Homem-Aranha" que enfeitaram a telona, e as ofertas mais recentes da Marvel foram algumas das mais bem recebidas. O Homem-Aranha tem muitos poderes incríveis à sua disposição, como senso de aranha, habilidades físicas incríveis e habilidades únicas de escalada. Com apenas as pontas dos dedos, ele pode escalar edifícios grandes e pequenos.
Aqui o vemos segurando firme no topo de uma torre, o que deve ter sido bastante emocionante – de uma forma ou de outra – para o ator, que obviamente não tem os poderes do Homem-Aranha na vida real.
Fios: O Segredo De Todo Super-herói
Parece que os produtores não estavam dispostos a colocar a vida de Tom Holland em risco enquanto ele usava o traje aranha, o que significa que eles criaram uma torre falsa, um fundo falso e até deram a ele alguns fios de segurança para evitar ferimentos.
O ator pode não ser capaz de fazer tudo que uma aranha pode fazer, o que significa que alguns dos famosos trabalhos de computação gráfica da Marvel precisam entrar em ação. E não podemos culpá-los – não é possível filmar uma cena de filme no topo de um prédio.
Prova de Que CGI Não Faz Um Bom Filme
"Avatar", de James Cameron, tem uma enorme quantidade de CGI para personagens, cenários, efeitos especiais e muito mais, e certamente é visualmente deslumbrante. O Na'vi azul precisou de muito trabalho para transformar Sam Worthington, Zoe Saldana e todos os outros atores alienígenas em suas formas de criaturas azuis.
As pessoas que de alguma forma ainda gostam deste filme continuamente trazem os visuais como a melhor parte do filme, mas a quantidade de CGI e outros efeitos especiais tiram muito da beleza quando você olha como as coisas realmente eram nos bastidores.
Isso Deve Ter Dado Coceira
Embora os atores usassem orelhas pontudas azuis, na maior parte do tempo tudo - tudo - que você vê é computação gráfica, desde a forma dos corpos até as cores do corpo, cabelo e quase tudo mais. Apenas os rostos dos atores e atrizes permanecem verdadeiros em seus corpos, mas mesmo esses parecem ter sido diluídos de alguma forma, resultando em expressões mais suaves.
Eles tinham trajes grandes, pontos CGI e ainda mais equipamento que ajudaram a criar o filme que todos vimos nos cinemas. Eles precisaram de ainda mais recursos para criar a versão 3D do filme.
Esse! É! O! Filme!
"300" de Zach Snyder é um filme visualmente impressionante e incrivelmente estilístico que teve muitos efeitos especiais necessários para dar a sensação certa. Embora "300" não seja exatamente historicamente preciso, Snyder fez alterações específicas para provocar o efeito desejado no espectador.
Como vimos, a diferença entre o que os atores veem e a aparência do produto final é varia bastante, e "300" é um filme que usou algumas técnicas malucas que ajudaram a construir um filme que impressiona os espectadores até hoje.
Eles Usaram Mais De 300 Efeitos Especiais
O filme "300" nos mostra uma batalha mortal entre um número relativamente pequeno de espartanos contra um exército quase ilimitado de persas, ambientado em uma passagem na montanha e com muitas batalhas que vão e voltam até o final. Mas aqui vemos o ator principal Gerard Butler e o diretor Zach Snyder conversando entre as cenas.
Há muitos membros da equipe trabalhando duro para preparar a próxima cena, iluminando para destacar os detalhes certos e muitos equipamentos de filmagem que tornam possível criar algo como "300".
O Verdadeiro Podersoso Chefão
"O Poderoso Chefão" é um dos filmes mais famosos de todos os tempos. É um épico da máfia, o primeiro desse tipo, e apresenta toneladas de grandes nomes como Al Pacino, James Caan, Diane Keaton e o lendário Marlon Brando como o próprio Don, Vito Corleone.
Não havia muita necessidade de efeitos especiais neste filme, além de tiros e cenas de luta. Uma das famosas fotos do filme é Don Corleone, vestido com um smoking para comemorar o casamento de sua filha, ouvindo outro homem sussurrar em seu ouvido. A presença de Brando no filme o fez ser o rei da longa metragem.
O Chefão do Filme
Marlon Brando pode ter recebido muito respeito dos outros personagens do filme, mas quando as câmeras não estavam rodando, o diretor Francis Ford Coppola estava no comando. Os dois grandes nomes deste filme são vistos aqui, Brando em sua famosa roupa e bochechas recheadas de algodão para obter a memorável voz de Don Corleone, e Coppola atrás dele em uma roupa dos anos setenta, cabelo comprido e barba.
Essas duas figuras se enfrentaram durante o filme, com Brando muitas vezes precisando de cartões de sinalização para suas falas, já que se recusava a memorizá-las. No entanto, apesar desse tumulto, o filme continua sendo um clássico.
Proteja A Rose
Muitos métodos foram usados para garantir que a atriz Kate Winslet não se machucasse durante essa cena dramática e perigosa. Há muitos tapetes embaixo dela, uma equipe de emergência de prontidão caso ela se machuque e, mesmo que a mão do ator Leonardo DiCaprio escorregue, as pessoas no topo ao lado dele poderão impedi-la de cair.
Isso tira um pouco da magia do filme? Claro que sim, mas temos certeza de que Kate Winslet aprecia todo o esforço feito para mantê-la inteira.
De Volta Ao Deserto Com Os Robôs
Já vimos como era o pequeno Kenny Baker dentro de seu traje R2-D2, mas e seu amigo de ouro C-3PO? Sair com Jedi, bandidos e princesas deve ser um trabalho cansativo, especialmente se você estiver vestindo uma roupa de metal sob o sol quente do deserto.
O ator Anthony Daniels provavelmente teve que fazer pausas frequentes para evitar o superaquecimento, mas e se ele só precisasse dar uma hidratada? Não se preocupe, as pessoas no set têm algo para ajudar exatamente nisso.
Dê Grandes Goles, Daniels
Se o ator dentro do C-3PO precisava tomar uma bebida rápida, mas não queria tirar o traje, ele tomava em um copo com canudo – clássico. Não temos certeza exatamente do que há no copo, mas provavelmente era apenas água, já que a roupa quente e o sol mais quente ainda provavelmente o faziam suar bastante.
Ele está bebendo direamente pela boca do C-3PO, o que nos diz um pouco sobre como o traje foi feito. Estamos começando a nos perguntar se, olhando de perto, poderemos ver a boca de Anthony Daniels se movendo durante suas falas.
O Rei dos Filmes
Há uma abundância de filmes que levam com o cartão de título Metro Goldwyn Mayer, o leão rugindo através da tira de filme torcida e enrolada.
Você provavelmente sabe que é um leão de verdade, mas como ele parecia durante as filmagens? Os rugidos reverberantes e o olhar majestoso do rei dos animais sempre foram uma visão atraente, mesmo há muito tempo.
Há Um Gato de Verdade Desta Vez
Em 1924, alguns cineastas se reuniram para filmar esse lendário leão. Pode não ter sido o pano de fundo de um filme, mas ainda há muita tecnologia inicial necessária para capturar o famoso rugido e a crina trêmula.
A década de 1920 foi o início da indústria cinematográfica como um todo, e dos filmes sonoros em particular, então deve ter sido um começo e tanto para o público do cinema ter um leão rugindo para eles quando talvez nem estivessem acostumados a ouvir os atores falando. Nós nos perguntamos se o leão receu algum cachê.
Todos Dançaram Com O Diabo Ao Luar Pálido?
O "Batman" de Tim Burton é uma parte icônica da história do cinema de super-heróis, graças à sombria e extravagante cidade de Gotham, ao famoso cruzado de capa e ao selvagem, maluco e assassino Coringa, interpretado por Jack Nicholson. Ele arrasou no seu papel, permitindo-se enlouquecer um pouco como o príncipe palhaço do crime.
Este filme de 1989 é um dos filmes duradouros para os fãs de heróis, mesmo que os super-heróis apareçam a cada dois meses, de "Batman" e "Super-Homem" a "Homem-Aranha", "Pantera Negra" e muitos mais.
A Maquiagem É Uma Piada
Enquanto sua atuação peculiar, a direção imaculada e a escrita memorável do Coringa de Nicholson deram calafrios a muitas pessoas, Jack ainda tinha que gastar seu tempo na cadeira de maquiagem para se preparar para o papel.
Ele pode não ser um palhaço psicótico de verdade, mas essa foto dos bastidores nos dá uma ideia de por que Nicholson dava o seu melhor, com muito esforço, sempre que estava na frente da câmera. Depois de ficar parado e pintar o cabelo, os lábios e o rosto por horas a fio, você provavelmente também se sentiria um pouco louco!
Corta Corta
Tim Burton faz outra aparição na lista com seu clássico filme gótico "Edward Mãos de Tesoura". Este filme cult ainda não é apenas apreciado pelo público em todo o mundo, mas é a primeira de muitas colaborações entre Burton e o ator principal Johnny Depp, que levou a muitos outros filmes depois.
Como o personagem principal do filme é um homem com tesouras nas mãos, você pode imaginar que houve muito trabalho extra para garantir que tudo parecesse bom, natural e do jeito que Tim Burton queria quando tudo estivesse pronto.
Um Pouquinho de Amor
"Edward Mãos de Tesoura" também teve Winona Ryder como estrela e, embora o filme seja um romance em sua essência, os dois principais já eram amigos. Mesmo com aqueles dedos afiados, aqui vemos Ryder e Depp se abraçando, antes de Depp colocar seu rosto cheio de cicatrizes.
Há muita química entre esses dois, e por um bom motivo - depois que o filme terminou, eles tiveram um relacionamento romântico de verdade.
Ele Está de Volta
"O Exterminador do Futuro" faz outra aparição na lista e por boas razões. Este famoso filme de ficção científica teve muita ajuda de efeitos especiais, mesmo que tenha sido feito antes da computação gráfica se propagar.
A visão do diretor James Cameron de uma futura guerra entre homens e máquinas inspirou muitos trabalhos, incluindo "Matrix", e Schwarzenegger acaba bastante derrotado no final.
Ele Não É Um Robô Tão Mau Assim
Nos bastidores, Arnold teve que fazer muito trabalho de maquiagem e efeitos para se transformar no surrado exterminador, mas ele e Cameron continuaram amigos apesar disso.
Esta foto mostra-os lado a lado, e Cameron ainda tem um sorriso no rosto - Arnold pode estar tentando sorrir, mas há muito trabalho detalhado em seu rosto, o que significa que ele pode não ter a capacidade, ou ele não não queria estragar o trabalho duro do maquiador.
Ascensão Rápida
Os filmes de "Indiana Jones" são as séries dos sonhos de um viciado em aventura, filmadas no estilo das clássicas séries pulp como Buck Rogers.
Harrison Ford retrata esse personagem impecavelmente, e ao lado de Han Solo construiu seu nome em Hollywood rapidamente. O senso de humor irônico de Jones, a natureza perspicaz do personagem e o personagem memorável podem ser um dos personagens mais famosos da história do cinema.
Jovens Heróis do Cinema
Aqui vemos Harrison Ford e o diretor Steven Spielberg fazendo uma pausa sob o sol quente, enquanto filmavam o que parece ser a cena de abertura de "Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida". É um tanto surpreendente ver esses dois pilares de Hollywood tão jovens.
Pelo menos de cara fresca naquele momento, já que estão trabalhando na selva e sob o sol quente.
O Herói Original
A primeira pessoa a interpretar o "Homem de Aço" na telona foi o famoso Christopher Reeves, e muitos ainda o consideram o padrão para super-homens. Seu icônico cacho de cabelo, mandíbula quadrada e estatura ampla criaram a aparência visual que ainda evocamos quando imaginamos um herói americano.
Reeves ficou tragicamente tetraplégico depois de ser jogado de um cavalo e precisa de um ventilador portátil apenas para respirar, mas ele ainda é um herói para nós.
Mais Rápido Que Uma Bala
O filme original do "Super-Homem" é clássico o suficiente para não ter acesso à computação gráfica, o que significava que Reeves realmente estava voando por aí, embora, como vemos aqui, ele tivesse muita ajuda de fios, equipamentos de segurança e equipe.
Eles tiveram que usar ventiladores para simular sua capa esvoaçante e, embora o visual não esteja exatamente de acordo com os padrões modernos, ainda parece bom o suficiente para mergulhar na história e se maravilhar com o poder do último filho de Krypton.
Outro Papel Louco de Jack Nicholson
Em vez de um Príncipe Palhaço do Crime, em "Um Estranho No Ninho", Jack Nicholson interpreta um criminoso enviado para uma instituição psiquiátrica, apesar de não ser mentalmente perturbado. É conhecido como um dos maiores filmes de todos os tempos, em parte graças à atuação maluca de Nicholson e à natureza tensa de viver em uma instituição psiquiátrica sem pertencer a ela.
Seu personagem passa a causar estragos na instituição.
Todo Mundo é Louco Aqui
Embora a história tenha algumas coisas terríveis acontecendo com o personagem de Jack Nicholson, é claro que todos os atores se davam bem quando as câmeras não estavam rodando. Enfermeiros, pacientes e membros da equipe se aglomeraram na frente da câmera para uma fotona.
As coisas parecem ter ficado um pouco loucas, mesmo sem atuar, e temos certeza de que aqueles que ajudaram a trabalhar no filme gostam de se lembrar de algumas brincadeiras divertidas.
Travolta Sempre Está Dançando
O método único de filmagem de Quentin Tarantino faz parte da lista mais uma vez, desta vez em uma das famosas cenas de "Pulp Fiction" – a cena em que Uma Thurman e John Travolta balançam o esqueleto na cena do restaurante.
O filme é peculiar, violento e tem muitas falas citáveis, mas essa cena ajudou a consolidá-lo, graças aos divertidos ângulos de câmera, uma música clássica para dançar e fazer uns passos de dança icônicos - eles merecem um troféu de dança.
Deve Ter Sido Bom Filmar Algo Sem Estar Coberto De Sangue
Tarantino e sua equipe pareciam se divertir muito filmando essa cena não exatamente importante, embora certamente interessante.
A lanchonete foi construída para lembrar os clientes e espectadores dos anos 50, e há muitas coisas que prendem nossa atenção na tela, incluindo não apenas os dois atores, mas o cenário colorido, a música divertida e muito mais.