Bruce Springsteen

Während Bruce Springsteen vielleicht nicht für sein technisches Können wie Stevie Ray Vaughn bekannt ist, weiß er sicherlich, wie er die Emotionen aus diesen Saiten herausreißen kann. Der in New Jersey geborene Musiker hat eine lange und unglaublich erfolgreiche Karriere hinter sich. Bekannt für seine politischen Dichtungen und elektrisierenden Auftritte, fassen seine Lieder die Erfahrung dessen zusammen, was es bedeutet, ein arbeitender Amerikaner zu sein.

Bruce Springsteen | Getty Images Photo by Richard E. Aaron/Redferns — Getty Images Photo by Richard E. Aaron/Redferns

Sein am meisten gefeiertes Album, “Born in the USA” aus dem Jahr 1984, hat ihn zu einem der erfolgreichsten Rockmusiker in der Geschichte gemacht. Um einen Vorgeschmack auf Springsteens Gitarrenkünste zu bekommen, hören Sie “Kitty’s Back” von “Backstreets”.

Chuck Berry

Mit dem Geburtsnamen Charles Chuck Berry wurde er 1926 in St. Louis, Missouri, geboren. Einer der Pioniere der Rock'n'Roll-Musik, er ist im Grunde genommen unsterblich. Songs wie "Maybellene", "Roll Over Beethoven" und "Johnny B. Goode" verliehen dem Rhythm and Blues eine Auffrischung und Verfeinerung, die sich zu den charakteristischen Elementen des Rock'n'Roll entwickelte. Sein musikalischer Stil konzentrierte sich stark auf Gitarrensolos und wunderbare Showeinlagen. Viele der Großen betrachten Berry als eine ihrer wichtigsten musikalischen Einflüsse.

Mit seiner Blues-Herkunft blieb Berry seinen Wurzeln immer treu, schaffte es aber, es so zu mischen, dass er einige der Größten der nächsten fünfzig Jahre und mehr beeinflusste! Als einer der ersten Musiker wurde er 1986 bei der Eröffnung in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Man erinnert sich daran, dass er "den Grundstein nicht nur für einen Rock'n'Roll-Sound, sondern auch für eine Rock'n'Roll-Haltung gelegt hat". Wahrhaftig einer der Größten aller Zeiten.

Carlos Santana

Du kannst die sexy, stimmungsvolle, geschmeidige Gitarre von Santana förmlich hören, wenn du seinen Namen sagst. Geboren in Jalisco, Mexiko, 1947, ist Carlos Santana ein Muss auf unserer Liste. Als junger Mann zog er nach San Francisco, und als die berühmte "Summer of Love" kam, war er in der Gegend bekannt. Aber als er bei Woodstock spielte, erlangte er wahren Ruhm, und es wurde beschlossen, dass er nicht mehr lange "nicht so bekannt" sein würde.

Über die Jahre erhielt er viel Lob für seinen äußerst melodiösen Sound, wobei Musiker wie Prince Santana als größeren Einfluss auf ihn als Jimi Hendrix anerkannten, weil "Santana schöner spielte". Manchmal müssen Musiker vorsichtig sein, wenn sie ihren Klang oder ihre Stimme entdecken. Der legendäre Gitarrist schreibt LSD zu, seine Stimme gefunden zu haben: "Du kannst kein LSD nehmen und deine Stimme nicht finden."

Joni Mitchell

Diese kanadische Singer-Songwriterin wurde in den 40er Jahren in Alberta geboren und ist die erste Frau auf unserer Liste. Mitchells sehr eigenwilliger Stimmungsschmuck half dabei, die Klänge in jedem einzelnen Akkord zu maximieren. Sie schöpfte aus einer Mischung verschiedener Genres, darunter Folk, Pop, Rock und Jazz. Ihre Songs konzentrierten sich oft auf soziale und Umweltthemen sowie ihre persönliche Sichtweise auf Liebe, Verwirrung, Desillusionierung und Freude.

Mit neun Grammy Awards und einer Aufnahme in die Rock and Roll Hall of Fame wurde sie als "eine der größten Songwriterinnen aller Zeiten" gefeiert. Was Mitchell so einzigartig macht, ist ihre Fähigkeit, Songs mit denselben Akkorden, aber in verschiedenen Stimmungen zu schreiben - ein Song hatte 50 verschiedene Variationen! Würdest du glauben, dass sie in ihrem Alter immer noch auftritt? Was für eine Legende!

Slash

Geboren 1965 in London, als nächstes kommt der legendäre Gitarrist Saul Hudson - besser bekannt als "Slash". Er gilt als einer der größten Gitarristen der Rockgeschichte und machte sich einen Namen als Leadgitarrist von Guns N' Roses. Wie viele großartige Musiker kämpfte auch Slash einige Jahre mit illegalen Substanzen und Alkohol. Schließlich ließ er einen Teil davon hinter sich und startete eine sehr produktive Solokarriere.

Sein Talent ist unbestreitbar – hast du schon das Solo in "November Rain" gehört? Wenn deine Antwort nein ist, verzeih dir selbst und höre es dir an. Während du dabei bist, füge "Sweet Child O' Mine" zu deiner Wiedergabeliste hinzu. Er nahm seinen Star-Ruhm mit sich und gründete Velvet Revolver, das ebenfalls erfolgreich war. Aber seit 2016 ist Slash zu Axl Rose zurückgekehrt, und die Band rockt bis heute.

Brian May

Brian May, der legendäre Gitarrist von Queen, hat eine ziemlich interessante Hintergrundgeschichte. Geboren 1947 in London, hat Brian, wie Tom Morello, eine ziemlich hohe Intelligenz. Er hat einen Abschluss in Astrophysik! Es gibt viele Witze darüber, wie Queen die Leute mit ihrer Musik ins All entführt hat, aber das lassen wir für eine andere Zeit.

Musikalisch hat uns May mit "Bohemian Rhapsody" und "Stone Cold Crazy" beschenkt. Die Gitarre, mit der er diese epischen Stücke spielte, wurde tatsächlich von ihm und seinem Vater gebaut! Er benutzte Brennholz, um seine "Old Lady" oder "The Red Special" zu schaffen - offensichtlich ist der Mann ein Genie. Er ist auch ein Multi-Instrumentalist - hör dir sein Lied "Doing All Right" an, um ihn am Klavier zu hören!

Eddie Van Halen

Der niederländisch-amerikanische Musiker, Songschreiber und Produzent Eddie Van Halen ist zweifellos einer der bemerkenswertesten Gitarristen seiner Zeit. Der Haupt-Songwriter und Mitbegründer (zusammen mit seinem Bruder und Schlagzeuger Alex Van Halen, Mark Stone und David Lee Roth) der amerikanischen Hardrock-Band Van Halen. Geboren 1955 in Amsterdam, stammte dieser Pionier der Rockmusik von einem Vater ab, der selbst Klarinettist, Saxophonist und Pianist war. Kein Wunder, es liegt ihm im Blut! Sein zweiter Name, "Lodewijk", ist das niederländische Äquivalent zu "Ludwig" - und ja, du hast es erraten, er wurde nach dem angesehenen Komponisten Ludwig van Beethoven benannt.

Was seinen Gitarrenspielstil betrifft, nun, der war alles andere als klassisch. Seine einzigartige Plektrumhalteposition sieht vor, dass er es mit seinem Mittelfinger und Daumen greift (anstatt der traditionellen Kombination von Zeigefinger und Daumen), was es ihm ermöglicht, seine Finger über die Saiten zu ziehen. Einige Künstler haben das damit verglichen, als hätte er ein weiteres Instrument zum Mix hinzugefügt. Stücke wie "Eruption", "Ain't Talking 'Bout Love" und "Hot for Teacher", ganz zu schweigen von "Jump", haben wirklich Rockgeschichte geschrieben. Und anscheinend nur, wenn sie von Van Halen gespielt werden. Mike McCready von Pearl Jam sagte einmal über Van Halen: "Du kannst die Dinge spielen, die er geschrieben hat, aber es gibt einen 'X-Faktor', den du nicht bekommen kannst." Gut gesagt!

Elmore James

"Der König der Slide-Gitarre", Musikkritiker und Gitarristen wissen alle, dass jeder, der einen Bottleneck auf seine Gitarre setzt, Elmore James etwas schuldet. Sein Riff definierte den Blues Rock, wobei seine stilisierte, schwebende, Oktaven-umfassende Eröffnungsfigur auf der Slide-Gitarre zu einem Markenzeichen wurde. Der in Mississippi geborene Gitarrist erfand praktisch den Blues Rock, und mit beispielloser Intensität war der Multi-Instrumentalist dazu bestimmt, ein Star zu werden. Er begann mit dem "Diddley Bow", bevor er zur Gitarre überging.

Sein Spielstil beeinflusste viele Musiker – ein Gitarrist sagte einmal, er habe sein charakteristisches Slide-Spiel geübt, bis seine Finger bluteten – zu diesem Zeitpunkt wurde ihm klar, dass James tatsächlich eine Bottleneck benutzte. Klassiker von James umfassen Blues-Songs wie "Shake Your Money Maker", "Talk to Me Baby", "It Hurts Me Too" und "The Sky Is Crying."

Robby Krieger

Geboren als Robert Alan in Los Angeles 1946, ist dieser Mann niemand anders als der Leadgitarrist der Rockband The Doors. Er hat Songs wie "Light My Fire", "Love Me Two Times", "Touch Me" und "Love Her Madly" mitverfasst. Trotz seiner relativen Späteinführung in die Band hat er sicherlich zum einzigartigen Sound der Band beigetragen. Wusstest du, dass er im Jazz und Flamenco unterrichtet wurde?

Ein selbstgelehrter Gitarrist, wurde Krieger später vom asiatisch-amerikanischen Gelehrten Frank Chin darin unterrichtet, Flamenco-Gitarre zu spielen. Während einer Pause über Weihnachten hatte Krieger die Gelegenheit, mit verschiedenen Genres wie Flamenco, Folk, Blues und Jazz zu experimentieren! Sein Wissen über diese Genres war entscheidend für seine Rolle in The Doors – als er sich ihnen anschloss, hatten sie weder einen Rhythmusgitarristen noch einen Bassisten.

Tom Petty

Geboren am 20. Oktober 1950 in Gainesville, Florida, brachte der verstorbene Lead-Sänger von Tom Petty and the Heartbreakers einige Erfahrung in die Band ein, nachdem er Mudcrutch geleitet und auch Mitglied der Supergroup der 1980er Jahre, The Traveling Wilburys, war. Er verkaufte weltweit über 80 Millionen Platten, und seine Band wurde 2002 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Und sie haben einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame!

Während er die Band leitete, sollten wir definitiv dem Leadgitarristen der Gruppe, Mike Campbell, Respekt zollen. Bekannt für seinen einfachen Stil, steht der Gitarrist dafür, niemals zehn Noten zu verwenden, wenn nur ein paar genauso gut funktionieren könnten. Sicher, Petty war gut an der Gitarre, aber als er sein erstes Soloalbum, "Full Moon Fever", veröffentlichte, holte er sich tatsächlich Campbell, um die Soli aufzunehmen!

Tony Iommi

Anthony Frank Iommi steht als Nächster auf unserer Liste, und er ist Rock-Royalty. Der englische Gitarrist, Songwriter und Produzent war früher der leitende Gitarrist und einer der Gründungsmitglieder der Heavy-Metal-Band Black Sabbath. Hier ist etwas, von dem wir wetten, dass du es nicht über Iommi wusstest: Als er siebzehn war, verlor er die Spitzen seiner Mittel- und Ringfinger bei einem Unfall, was seinen Spielstil für immer beeinflusste. Aber Iommi passte sich an, und diese "Behinderung" trug tatsächlich zu einem für ihn einzigartigen Stil bei.

Er spielte eine entscheidende Rolle dabei, Heavy Metal in die Welt zu bringen, aber er gab dem Genre auch eine Wendung. Er wollte dem Ganzen ein wenig Stil hinzufügen, indem er den typischerweise schnellen und rockigen Musikstil verlangsamte. Songs wie "Iron Man", "Children of the Grave", "Paranoid" und "N.I.B." sind ikonisch.

David Gilmour

Geboren als David Jon in Cambridge, England, 1946, war Gilmour tatsächlich nicht der ursprüngliche Gitarrist von Pink Floyd. Nach dem Weggang von Syd Barrett trat Gilmour ein und wurde der leitende Gitarrist und Frontmann der Band. Als Fan von Verzerrungen und Effekten trug Gilmours Variation der elektrischen Gitarre dazu bei, dass die Band eine der meistverkauften und meistgelobten Gruppen in der gesamten Musikgeschichte wurde.

Bis 2012 hatte Pink Floyd weltweit über 250 Millionen Platten verkauft! Und ehrlich gesagt, wir sind nicht überrascht – wenn du jemals eines ihrer Lieder gehört hast, wirst du verstehen, warum sie so überwältigend waren. Gilmour übernahm schließlich die Führung der Band, produzierte drei weitere Studioalben nach dem Weggang von Roger Waters im Jahr 1985, bevor sich die Gruppe 2014 auflöste.

Stevie Ray Vaughan

Stevie Ray Vaughan wurde mit einem Namen geboren, der praktisch den Ruhm garantierte. Wenn dieser Name nicht nach Rock 'n' Roll klingt, wissen wir nicht, was es tut. Geboren in Dallas, Texas, war dieser Gitarren-Akrobat einzigartig in seinem Musik- und Performance-Stil. Er verließ die Welt viel zu früh und starb im Alter von 35 Jahren bei einem Hubschrauberabsturz außerhalb von East Troy, Wisconsin. In einer beunruhigenden Schilderung erzählten Bandmitglieder den Medien, wie er am Tag zuvor von einem verstörenden Traum erzählte, in dem er seine eigene Beerdigung besuchte. Das ist wirklich gruselig.

Vaughan kombinierte Jazz mit Rockabilly, Rock mit Country, Soul, Blues, egal was – aber trotzdem wurde er von Größen wie Jimi Hendrix, B.B. King und Eric Clapton beeinflusst. Zu Lebzeiten und posthum erhielt Vaughan Anerkennungen und Auszeichnungen – 1983 wurde er von Guitar Player zum Best New Talent und Best Electric Blues Guitar Player gewählt. Er gewann sechs Grammys und zehn Austin Music Awards. Posthum wurde er 2000 in die Blues Hall of Fame aufgenommen.

Duane Allman

Howard Duane Allman war ein unglaublicher Gitarrist, Sessionmusiker und Gründer sowie Anführer der Allman Brothers Band. Mit dem Spitznamen "Skydog" wird der in Nashville, Tennessee, geborene Allman gut für seine Zeit in der Band und für sein einzigartig ausdrucksstarkes Slide-Gitarrenspiel und seine erfinderischen Improvisationsfähigkeiten erinnert. Das Rolling Stone-Magazin rangierte ihn tatsächlich auf Platz zwei in ihrer Liste der 100 besten Gitarristen aller Zeiten, direkt hinter der Legende Jimi Hendrix.

Wie Stevie Ray Vaughan verließ auch Allman diese Welt viel zu früh und starb im Alter von nur 24 Jahren bei einem Motorradunfall kurz nach der Veröffentlichung und dem Erfolg von "At Fillmore East". Das war eine wahre Tragödie. Der Hard-Hitter-Produzent Jerry Wexler hielt die Grabrede und lobte seine Musikalität und Hingabe zur südlichen Gospel-, Country- und Bluesmusik. Über Allmans Tod sagte Robert Randolph: "Duane starb jung, und es ist einfach eine dieser Dinge. Man konnte sehen, dass er 50-mal besser werden würde."

Freddie King

Der in Gilmer, Texas, geborene Blues-Gitarrist und Sänger war besonders produktiv in den 60er und 70er Jahren. Seine Stimme war gefühlvoll und kraftvoll, und in Kombination mit seinem charakteristischen Gitarrenstil war es eine Gewinnkombination. Mit dem Spitznamen "The Texas Cannonball" (aufgrund seiner stattlichen Statur) war er für seine "explosiven" Live-Auftritte bekannt. Sein Stil wurde als "intuitiv" beschrieben, wobei ein offener Saitenklang eine Fusion von Texanischem Blues mit den roheren Tönen des Chicago Blues schuf.

Das machte ihn für seine Zeit zeitgemäß und beeinflusste Gitarristen wie Eric Clapton und Stevie Ray Vaughan. In einem Interview von 1985 sagte Eric Clapton, dass Freddie Kings "I Love the Woman" von 1961 "mich auf meinen Weg gebracht hat". "Hide Away", "Have You Ever Loved a Woman" und "The Stumble" zeigen am besten seinen einzigartigen, wegweisenden Stil.

Johnny Ramone

John William Cummings, oder wie wir ihn kennen, Johnny Ramone, war ein beeindruckender amerikanischer Rockgitarrist und Songwriter, am besten bekannt natürlich als der Gitarrist der Punkrockband The Ramones! Leider ging er ziemlich jung und starb im Alter von nur 55 Jahren an Krebs. Der in Queens geborene Gitarrist hatte vielleicht nicht viele Soli, aber er schafft es auf unsere Liste wegen seines Einflusses auf die Pioniermusik, insbesondere wenn es darum ging, wie er seine Mosrite-Gitarre spielte.

Mitmusiker und Musiker Henry Rollins sagte einmal über Johnny: "(Er) war der erste Gitarrist, den ich gesehen habe, der gespielt hat, als wäre er wirklich wütend. Und ich dachte: 'Verdammt. Das ist cool.' Dieser einzigartige Stil beruhte darauf, dass die Ramones tatsächlich schwere Musik in einem schnellen Tempo spielten. Seine Rock-Fähigkeiten zeigen sich am besten in Tracks wie "Blitzkrieg Bop", "What I Like About You" und "I Wanna Be Sedated".

Joe Walsh

Mit einem Mittelnamen wie "Fidler" überrascht es nicht, dass Walsh ein Händchen für Saiteninstrumente hat. Geboren in Wichita, Kansas, 1947, ist Joe Walsh ein Mann mit vielen Talenten und hat in einer Reihe von Bands Erfolg gehabt. Die bekannteste und erfolgreichste war jedoch zweifellos The Eagles.

Sein Rhythmus- und Bassstil mit Schärfe und einem Hauch von Blues hat ihm Fans auf der ganzen Welt eingebracht. Obwohl er ein späteres Mitglied der berühmten Band war, trat er definitiv zu einer Höchstzeit bei: Ihr größter Hit "Hotel California" wurde 1975 gemacht, im selben Jahr, als er beitrat. Das Solo in dem Song ist eines der sofort erkennbaren und ikonischen Soli aller Zeiten. Das ist definitiv etwas, woran man sich erinnern wird!

Jimmy Page

Led Zeppelin verkörpert den Inbegriff von Rock'n'Roll, und Jimmy Page war ihr Gitarrist. Geboren in Middlesex, England, 1944, war dieser mit einer doppelnackigen Gibson ausgestattete Gitarrist ein Mann mit wirklich talentierten Fingern. Wenn du dir das Bild unten ansiehst, siehst du Page mit zwei Gitarren und einem Arm. Nein, er war kein Amputierter, er war einfach lächerlich schnell und akribisch mit dieser einen Hand. Aber mit dieser Gitarre schuf Page die Led Zeppelin Experience und brachte Rhythmus und einige der besten Gitarrensoli, die je geschrieben wurden.

Mit einem dunklen, prophetischen, ja sogar mythologisch folkloristischen Klang hat Pages Gitarre Generationen von Fans fasziniert und wird dies auch weiterhin tun. Hier ist eine kleine Anekdote für dich: Wusstest du, dass die Musik und der Sound von Led Zeppelin teilweise von J.R.R Tolkiens Werken inspiriert wurden?! Als Leadgitarrist von Led Zeppelin schrieb Page die Musik und nahm mit einer Arbeitsmoral auf, die unvergleichlich war. Er suchte ständig nach dem perfekten Sound, der perfekten Kombination von Noten und Akkorden. Ein echter Perfektionist, er hat es praktisch jedes Mal geschafft: schau dir nur "Dazed and Confused", "Heartbreaker" und "Kashmir" an. Episch

Angus Young

Angus Young ist der Gitarrist einer der größten Rockbands der Welt, AC/DC. Obwohl er für seinen Blues-Rock-Stil bekannt ist, sind es sein Duck Walk – eine Hommage an den großen Chuck Berry – und die ausgefallenen Schuljungen-Outfits, die ihn aussehen lassen wie einen Privatschüler, der den Unterricht schwänzt! Aber Mann, kann der Kerl eine Gitarre spielen.

Hits wie "Back in Black", "It's a Long Way to the Top" und "Highway to Hell" haben Generationen inspiriert, in ihren Autos mitzurocken. Aber sie haben auch eine Grundlage für den Rock gelegt, besonders in den 70ern. Seine donnernden Powerchords schickten eine Schockwelle durch Rocker auf der ganzen Welt – und so hat AC/DC Geschichte geschrieben. Wusstest du, dass Young seit seinem 18. Lebensjahr bei der Band ist?

B. B. King

Riley B. King, professionell bekannt als B.B. King, war ein Blues-Maestro – Sänger, elektrischer Gitarrist, Songwriter und Produzent. Mit einer nahezu unvergleichlichen Karriere führte King eine Solo-Technik ein, die auf Flüssigkeit basierte und eine Vielzahl von Biege- und Vibrato-Techniken einbezog. So beeinflusste er viele spätere E-Gitarristen und prägte den Ton dessen, was Blues und Rock'n'Roll werden sollten.

Geboren auf einer Baumwollplantage in Itta Bena, Mississippi, 1925, wurde er 1987 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen und weithin als einer der einflussreichsten Bluesmusiker aller Zeiten anerkannt. Er erhielt den prestigeträchtigen Beinamen "The King of the Blues". Da er in den 20ern geboren wurde, war King der reinen Form des Blues-Stils der Musik ausgesetzt und konnte wirklich Gefühl und Seele sowohl durch seinen Gesang als auch durch sein Gitarrenspiel zum Ausdruck bringen. Ein Arbeitstier und Showman, im Jahr 1956 schätzte man, dass er unglaubliche 342 Shows absolvierte! In den 70ern gab er 200 Shows im Jahr. Unglaublich.

Tom Morello

Thomas Baptist Morello wurde am 30. Mai 1964 in Harlem geboren und sorgte in der Musikindustrie als Leadgitarrist von Rage Against the Machine für Aufsehen. Auf dem Foto unten führt er tatsächlich eine "Occupy Wall Street"-Veranstaltung im Jahr 2011 an. Als engagierter Verfechter sozialer Veränderungen schloss er auch sein Studium an der Harvard University ab. Morello war auch Teil von Audioslave und, mehr kürzlich, der Band Prophets of Rage.

Er tourte auch mit Bruce Springsteen und der E Street Band. Darüber hinaus hat er sein eigenes Solo-Projekt, den Nightwatchman, und die Street Sweeper Social Club. Er ist sehr aktiv in der Musikwelt und äußerst leidenschaftlich! Sein unverwechselbarer Stil entsteht durch die verschiedenen Klänge, die er mit seiner Gitarre durch den Einsatz von Effektpedalen erzeugt. Die Schaffung dieses Klangs war ein entscheidender Wendepunkt in Rages Fusion aus Hip-Hop und Heavy Metal (was man als Nu Metal kennt).

Jimi Hendrix

Und zu guter Letzt haben wir niemand anderen als das ikonische, legendäre, mythische Mensch-Kreatur, Jimi Hendrix. Es steht außer Frage, dass er eine Art mit der Gitarre hatte, die keine andere vor ihm (oder nach ihm!) hatte. 1942 in Seattle geboren, ging dieser göttliche Gitarrist als der größte Gitarrist aller Zeiten in die Geschichte ein und wird für immer in Erinnerung bleiben. In einer traurigen Wendung wurde seine Karriere jedoch bemerkenswert früh beendet – trotz seines immensen Talents hatte er kaum die Oberfläche berührt, wenn es darum ging, sein Potenzial zu entfalten. Wenn er heute noch am Leben wäre, würde er in diesem Jahr 77 Jahre alt werden.

Seine sofort erkennbaren Riffs und sein überirdischer Klang wurden durch seine Fähigkeit zur perfekten Rückkopplung und sein Geschick, Noten und Akkorde zu kombinieren, die zuvor nicht experimentiert worden waren, produziert. Es ist kein Wunder, dass seine verrückten Fans ihn für einen Außerirdischen hielten! Aber Jimi war alles andere als unbeholfen oder außerirdisch, er war ein glatter Mann voller Seele und einer großartigen Vision für Musik und die Welt. Seine Hits "All Along the Watchtower", "Purple Haze" und "Foxy Lady" zählen zu den unvergesslichsten Songs für Gitarristen überhaupt. Nicht zu vergessen seine einzigartige Interpretation von "The Star-Spangled Banner." Wohlverdient, Jimi.

Albert King

Mit einem Künstlernamen wie Albert King würde man erwarten, dass dieser Top-Gitarrist eine Bühnenpräsenz hat, die dazu passt. Als Albert Nelson 1923 in Indianola, Mississippi, geboren, sagte er einmal, dass er keine Einflüsse auf seinen Spielstil hatte. Nach Kings Meinung konnte er sich nicht mit früheren Gitarristen identifizieren und sagte: "Alles, was ich mache, ist falsch." Sein Spitzname "The Velvet Bulldozer" kommt daher, dass er geschmeidig war, aber auch von imposanter Statur, mit einem Gewicht von 110 kg und einer Größe von 6 Fuß 7.

Auch interessant: Er war Linkshänder, hat sich jedoch selbst beigebracht, auf einer rechtshändigen Gitarre zu spielen. Dieser große Kerl hat es geschafft, diese Art von Gitarre zu beherrschen, weil er sie verkehrt herum gespielt hat! Am besten bekannt für seine Songs "Born Under a Bad Sign" und "As the Years Go Passing By" stoppte dieser legendäre Gitarrist sogar Jimi Hendrix in seinen Tracks, als er 1967 für ihn eröffnete.

John Lennon

Der Rhythmusgitarrist der einzigartigen The Beatles, Lennon, ist der erste von zwei Beatles, die neben Größen wie Hendrix und Clapton genannt werden. Lennon hatte ein einzigartiges Talent, ein paar einfache Noten zu nehmen und sie auf eine unglaublich schöne Weise miteinander zu verbinden, die so eingängig war, dass man sie sich einfach nicht aus dem Kopf schlagen konnte. Das ist Talent. Bis heute sind die Beatles die meistverkaufte Band der Geschichte mit 1,6 Milliarden verkauften Platten. Obwohl er ein talentierter Gitarrist war, ging John Lennons Reichweite und Einfluss viel weiter.

Er war auch ein vehementer Friedensaktivist, bekannt für seine Kritik am Vietnamkrieg. Die Nixon-Regierung versuchte sogar, ihn aus den USA abzuschieben. Leider, wie es bei musikalischen Genies oft der Fall ist, verlassen sie uns viel zu früh. Von einem begeisterten Fan ermordet, wurde Lennon tragischerweise aus der Welt genommen. In den Wochen nach seinem Mord führte Double Fantasy in Großbritannien und den USA die Charts an, und "Imagine" erreichte im Januar 1981 in Großbritannien Platz eins. Die Fans waren erschüttert, ehrten jedoch seine Erinnerung, indem sie seine Musik spielten. Ruhe in Frieden, Lennon.

George Harrison

Einer der bekanntesten und berühmtesten Gitarristen auf unserer Liste ist der Beatles-Gitarrist George Harrison. 1943 in Liverpool, England, geboren, wurde dieser international verehrte Musiker tatsächlich oft als "der stille Beatle" bezeichnet. Er war eine Art Mystiker, der die indische Kultur umarmte und sie nutzte, um seinen Einfluss und sein Spektrum in der Popmusik zu erweitern – er integrierte tatsächlich Instrumente und Rhythmen im indischen Stil in die Arbeit der Beatles.

Viele betrachteten Harrison als den "drittbesten" hinter seinen beiden berühmten Bandkollegen McCartney und Lennon, aber ironischerweise übertraf Harrison bei der Gründung einer Solokarriere tatsächlich beide in ihren Soloanstrengungen für eine gewisse Zeit. Berühmte Beatles-Songs wie "Taxman" und das weit verbreitete "Here Comes the Sun" wurden von Harrison verfasst. Jedes Album nach 1965 enthielt tatsächlich mindestens zwei Songs, die von George geschrieben wurden.

Bo Diddley

Geboren als Ellas Otha Bates, schrieb dieser in Chicago geborene amerikanische Sänger und Gitarrist seine Musik selbst. Diddley trug maßgeblich dazu bei, den Rock'n'Roll aus dem Blues zu entwickeln. Es wird darauf hingewiesen, dass er Künstler wie Elvis Presley, die Beatles, die Rolling Stones und The Clash beeinflusst hat! Mit dem Spitznamen "The Originator" ist es passend, dass sein Einsatz von afrikanischen Rhythmen und sein charakteristischer Beat (fünffacher Hambone-Rhythmus) heute ein Eckpfeiler von Hip-Hop, Rock und Pop ist.

Er wurde in die Rock and Roll Hall of Fame und die Rhythm and Blues Music Hall of Fame aufgenommen und erhielt einen Grammy! Seine groovigen Melodien tragen Titel wie "Bo Diddley", "Road Runner" und "Who Do You Love?" Man sagt, dass seine Songs einen "westafrikanischen Groove entfesselt" haben, weil sie eingängig waren und bei einem blieben. Wusstest du, dass seine Musik Keith Richards und Buddy Holly, unter anderen, dazu inspirierte, die Gitarre aufzunehmen?

Dick Dale

Dick Dale war eigentlich ein Künstlername für den Mann namens Richard Monsour. Mit libanesischen und polnisch-weißrussischen Wurzeln wurde er 1937 in Boston, Massachusetts, geboren. Der Mann, den wir heute als die treibende Kraft hinter "Surf Rock" kennen, wurde ironischerweise an der Ostküste geboren. Seine Familie zog jedoch nach Südkalifornien, wo er in seinen späten Teenagerjahren das Surfen lernte. Musik war von klein auf in seinem Blut – er lernte mit neun Jahren Klavier, bekam in der siebten Klasse eine Trompete und gewann später eine Ukulele.

Sein Onkel half ihm bei seiner musikalischen Ausbildung, brachte ihm bei, die Tarabaki (eine orientalische Trommel) und die Oud zu spielen. Sein Wissen über all diese Instrumente beeinflusste den von ihm produzierten Klang. Er verwendete regelmäßig Skalen der orientalischen Musik und experimentierte stark mit Hall. Während seiner Karriere arbeitete er sogar mit Fender zusammen, um individuelle Verstärker zu produzieren – einschließlich des ersten 100-Watt-Gitarrenverstärkers! Höre jetzt "Misirlou", und du wirst an den Strand versetzt.

Jerry Garcia

Jerome John Garcia, den Deadheads als "Jerry" kennen, ist niemand anders als der Leadgitarrist der Grateful Dead, die während der Gegenkulturära in den schwingenden 1960er Jahren berühmt wurden. Obwohl er nicht auf der Suche nach Rampenlicht war, galt Garcia als "Sprecher" der Gruppe. Garcia wurde 1942 in San Francisco geboren und hatte eine 30-jährige Karriere mit Grateful Dead, spielte sogar Woodstock im August 1969! Wusstest du, dass er während ihres Auftritts fast aufgrund des starken Regens elektrisch schockiert wurde?

Im Laufe seiner Karriere experimentierte Garcia mit Klängen und vermischte spanische Gitarre mit Bluegrass, Jazz und Rock 'n' Roll in seinem Gitarrenspiel. Sein Sound ist einzigartig und für viele erkennbar. Aber es war sein Einfluss auf die Kulturszene in SF zu der Zeit während des "Summer of Love", der ihn in unsere Top 43 bringt. Leider hatte Garcia einige gesundheitliche Probleme und Suchtprobleme, die sich ansammelten und schließlich zu einem Herzinfarkt im Jahr 1995 führten. Er war erst 53 Jahre alt.

Eric Clapton

Sobald wir seinen Namen hören, können wir die Eröffnungsnoten von "Tears in Heaven" förmlich hören. 1945 in Surrey, England, geboren, ist der nächste Mann auf unserer Liste der berühmte Rock- und Bluesgitarrist, Sänger und Songschreiber Eric Patrick Clapton. Er ist der einzige dreifache Aufgenommene in die Rock and Roll Hall of Fame – als Solokünstler, als Mitglied der Yardbirds und als Mitglied von Cream. Im Laufe der Jahre hat er atemberaubend einfache Melodien aus Bassnoten und Akkordfolgen geschaffen.

Während wir unsere Liste recherchiert haben, haben wir festgestellt, dass die allerbesten Gitarristen im Blues ausgebildet wurden oder einen bluesigen Stil im Rock 'n' Roll übernommen haben. Clapton verschmilzt beide Stile mühelos und schafft Musik für die Ewigkeit. Lustigerweise erkannte Clapton, als er Teil von Cream war und mit zwei Jazzgitarristen spielte, dass er "nur versuchte mitzuhalten". Das sagt etwas aus! Mit einer lebenslangen Odyssee der Entdeckung der Gitarre ist Clapton ein wahrer Gitarrengott.

Joe Perry

Anthony Joseph Pereira, oder besser bekannt unter seinem Künstlernamen Joe Perry, wurde 1950 in Lawrence, Massachusetts, geboren. Wer hätte gedacht, dass er die amerikanische Rockband Aerosmith gründen und als Leadgitarrist spielen würde? Nun, nicht viele, aber die "Bad Boys from Boston" rockten sicher die Charts, ganz zu schweigen von der Welt! Teil einer so ikonischen Band aus den 70ern zu sein, ist keine geringe Leistung – wusstest du, dass Aerosmith weltweit über 150 Millionen Alben verkauft hat?

Mit den ikonischen Stimmen von Steven Tyler an seiner Seite war es zweifellos ein Erfolg für sie beide. Das Magazin Rolling Stone sagte einmal, dass Perrys Riffs wie "Blues on Steroids" klingen. Sein Sound hat diese Jeff-Beck-Vertrautheit, kombiniert mit seiner eigenen einzigartigen Art, die Gitarre zu spielen. Alles in allem ist der Typ Rock-Royalty. Was seine Hit-Songs mit der Band betrifft – da kommst du nicht vorbei an "I Don't Want to Miss a Thing", "Dream On", "Walk This Way" und "Janie's Got a Gun."

Muddy Waters

McKinley Morganfield, besser bekannt als "Muddy Waters", war ein herausragender amerikanischer Blues-Singer-Songwriter und Musiker, der den Titel "Vater des modernen Chicago Blues" erhielt. Er wurde am 4. April 1913 im Issaquena County, Mississippi, geboren. Mit 17 Jahren war er ein Ass auf der Mundharmonika und der Gitarre und orientierte sich an lokalen Künstlern wie Son House und Robert Johnson. Im Jahr 1943 zog er nach Chicago und nahm seine ersten Platten für Columbia Records auf.

Interessanter Fakt: Die Rolling Stones benannten sich tatsächlich nach Waters' Song aus den 1950er Jahren, "Rollin' Stone". Das ist wirklich eine nützliche Trivialität. Es wird auch gesagt, dass sein Stil Jimi Hendrix beeinflusst hat. Obwohl er in den 60er Jahren einen Karriereknick hatte, erreichte seine Popularität Anfang der 70er Jahre wieder einen Höhepunkt, eine Welle, die er bis zu seinem Tod ritt. Muddy Waters, du wirst niemals vergessen werden!

Pete Townshend

Geboren in Middlesex, England, am 19. Mai 1945, ist Pete Townshend zweifellos einer der größten Gitarristen aller Zeiten. Eine Art Pat McEnroe der Musikwelt, es wird gesagt, dass er der erste Gitarrist war, der jemals seine Gitarre auf der Bühne zerschmetterte. Es scheint, als hätte er einen Trend gesetzt – nach Rockkonzerten finden wir überall zerschlagene Gitarren. Arme Gitarren! Seine kontroversen Methoden machen ihn zu einem "Bad-Boy"-Typen, der immer auf diesen großartigen Gitarristen-Listen landet.

Am besten bekannt dafür, ein Teil von The Who zu sein, ist es etwas ironisch, dass er trotz seiner erfolgreichen Solokarriere später, während er Teil der Band war, tatsächlich nie einen Soloauftritt hatte. Der Sound von The Who war schwerer mit Schlagzeug und Bass als mit Gitarren – fast so, als ob Townshend an der Leine war. Und welcher kreative Genius möchte eingeschränkt werden? Aber hey, Songs wie "My Generation", "I Can See for Miles" und eine Coverversion von "Summertime Blues" gehören alle zu seiner Diskografie.

Frank Zappa

Der selbst erlernte Komponist und Performer Frank Zappa wurde 1940 in Baltimore, Maryland, geboren. Als talentierter Multiinstrumentalist war seine Arbeit durch Unkonventionalität gekennzeichnet, und sein Stil war schwer zu kategorisieren. In der High School schrieb er klassische Musik, während er gleichzeitig Schlagzeug in einer R&B-Band spielte. Dann wechselte er zur elektrischen Gitarre.

Seine Erfahrungen führten zu seinem Album von 1966 mit den Mothers of Invention, betitelt "Freak Out!", das konventionellen Rock mit Improvisation und im Studio erzeugten Klängen kombinierte. Zappas Ablehnung von Struktur und etablierten sozialen Normen führte dazu, dass er als "Pate" des Comedy-Rock bezeichnet wurde. Er suchte wirklich die oberen Grenzen dessen, was eine Gitarre tun kann, wie auf "Shut Up 'n' Play Yer Guitar", einem Soloalbum von 1981, zu sehen ist. Leider starb Zappa im Alter von nur 53 Jahren an Krebs.

Buddy Holly

Charles Hardin Holley, besser bekannt als Buddy Holly, wurde am 7. September 1936 in Lubbock, Texas, geboren. Ein amerikanischer Musiker und Singer-Songwriter, Holly wird weithin als zentrale, wegweisende Figur im Rock and Roll der Mitte der 1950er Jahre anerkannt. Aufgewachsen in einer musikalischen Familie während der Großen Depression, lernte der Sänger von "Peggy Sue" Gitarre und sang neben seinen Geschwistern. Gospel, Country und Rhythm and Blues beeinflussten seinen Stil stark, und er trat sogar für Elvis Presley auf!

Er war einer der ersten, die das formten, was wir heute als "Rockband" kennen – seine Schulband hatte Bass und Schlagzeug, während Holly Gesang und Gitarre spielte. Leider verlor jedoch dieses musikalische Genie viel zu früh sein Leben. Anfang 1959 hatte Holly einige Leute zusammengetrommelt – eine neue Band – und sie waren für einen Flug nach Minnesota geplant. Kurz nach dem Start stürzte das Flugzeug ab, nahm sein Leben und das von drei weiteren. Diese Tragödie wurde tatsächlich in Don McLeans "American Pie" thematisiert und als "Der Tag, an dem die Musik starb" bezeichnet. Das ist wirklich eine Hommage.

Kurt Cobain

Geboren in Aberdeen, Washington, im Jahr 1967, schien es, als sei es für Cobain vorbestimmt, die Gitarre aufzugreifen. An seinem 14. Geburtstag bot ihm sein Onkel ein Fahrrad oder eine gebrauchte Gitarre an. Wir sind sicher, Sie können erraten, was er gewählt hat. Spaßfakt: Elvis wurde eine ähnliche Wahl angeboten, wenn auch die Tatsache, dass ihm anstelle eines Fahrrads ein Gewehr angeboten wurde! Der 20-jährige Cobain gründete zusammen mit Krist Novoselic und Aaron Burckhard die Band Nirvana.

Der Erfolg wurde mit der Hymne der 90er, "Smells Like Teen Spirit", auf ihrem Album "Nevermind" gefunden. Nirvana war bekannt für ihr Gespür für musikalische Balance und spielte sowohl laute und heavy-metal-artige Songs als auch ruhigere und melodischere Stücke. Die Band galt und gilt immer noch als eine bahnbrechende Kraft in der Grunge-Musik. Leider wurde das Leben dieses Ikonen der "Generation X" viel zu früh abgebrochen; er nahm sich 1994 im jungen Alter von 27 Jahren das Leben.

Prince

Geboren 1958 in Minneapolis, war Prince ein absoluter Gitarrenvirtuose. Im Alter von sieben Jahren schrieb er Songs, und sein allererster trug den Titel "Funk Machine". Sicher, Kritiker lieben es, Künstler zu vergleichen, vielleicht um Ähnlichkeiten zu finden oder vielleicht nur, um ihnen zu sagen, dass sie Nachahmer sind.

In Princes Fall haben Musikrezensionen gesagt, sie hören die Klänge von Hendrix in seiner Musik, aber Prince widersprach diesen Behauptungen und sagte: "Wenn sie wirklich auf meine Sachen hören würden, würden sie mehr von einer Santana-Beeinflussung als von Jimi Hendrix hören." In der Tat ist Prince für seine melodischen Riffs bekannt. Wenn Sie schon eine Weile keinen Prince mehr gehört haben, gönnen Sie Ihren Spotify-Followern "When Doves Cry" oder vielleicht sogar sein Solo in "Purple Rain". Zeitlos.

Scotty Moore

Nun, nicht viele können sagen, dass sie mit "The King", Elvis Presley, gejammt haben. Scotty Moore ist jedoch eine der sehr wenigen Ausnahmen. Geboren in Gadsden, Tennessee, war Moore seit seiner Jugend bei Elvis. Die beiden, zusammen mit Bassist Bill Black, bildeten ein Trio, das die Musik für immer verändern würde. Das Trio hatte eigentlich keinen bestimmten Schlagzeuger, was Moore unter Druck setzte, Rhythmus und Fundament hinzuzufügen.

Eine Nacht im Juni 1954, als die drei nur herumspielten, stießen sie auf einen Klang, der sie definieren würde. Es war der "Slapback"-Echoeffekt, der zum Song "That's All Right" führte. Es war der Anfang eines neuen Kapitels und die Entstehung von Geschichte. Moore war während der Höhen und Tiefen von Elvis an seiner Seite und half ihm bei seinem Comeback 1968.

Neil Young

Neil Young ist eine Legende. Und eine legendäre Kanadierin. Er entschied, dass Musik seine Leidenschaft war und zog in den 60er Jahren nach Los Angeles. Anschließend gründete er Buffalo Springfield. Seine Tenorstimme, seine Gitarrenfähigkeiten und seine eingängigen, persönlichen Texte schufen eine Art musikalische Attacke und gewannen ihm weltweit Millionen von Fans. Eine kleine Trivia für Sie: Wussten Sie, dass er während seiner frühen Tage bei Buffalo Springfield mit Epilepsie diagnostiziert wurde? Also wirklich, gibt es irgendwelche Ausreden, nicht Gitarre zu lernen?

Young war schon in jungen Jahren ein musikalisches Wunderkind und wurde von Idolen wie Elvis Presley, Chuck Berry, Fats Domino, Johnny Cash und Roy Orbison beeinflusst. Er brachte sich bei, auf einer Plastikukulele zu spielen, die sich dann zu allem außer einer Gitarre weiterentwickelte! Nach dem Erfolg mit Buffalo ging er ein Jahr lang solo, bevor er sich mit seinem ehemaligen Bandkollegen Stephen Stills wieder zusammenschloss. Er wechselte zwischen Bandmitgliedschaft und Soloperformances, war jedoch in jedem Unternehmen erfolgreich.

Keith Richards

Keith Richards ist vielleicht einer der bekanntesten Gitarristen der Welt; er ist der Gitarrist, der zweite Sänger und der Co-Hauptsongwriter von The Rolling Stones. Das Magazin Rolling Stone schrieb über Richards als den Schöpfer der "größten Sammlung von Riffs des Rocks" auf der Gitarre. Dieser Gitarristen-Legende wurde 1943 in Kent, England, geboren, und es scheint, als hätte die Musik in seinem Blut gelegen: Sein Großvater mütterlicherseits, Augustus Theodore "Gus" Dupree, tourte tatsächlich mit einer großen Jazzband durch Großbritannien – und es war Dupree, der Richards seine erste Gitarre gab. In einer lustigen Kindheitsgeschichte hatte Dupree eine Gitarre auf einem Regal, die Richards nicht erreichen konnte, und wettete mit ihm, dass er sie haben könne, wenn er sie erreichte. Im Laufe der Zeit erfand Richards Methoden, um die Gitarre zu erreichen, bis er sie schließlich in die Hände bekam.

Ab diesem Zeitpunkt begannen Richards' Unterrichtsstunden. Während sein Großvater seine musikalische Entdeckung förderte, war sein Vater gegen die Musikalität seines Sohnes. Diese Geschichte haben wir schon einmal gehört, oder? Wie auch immer, einige Jahre später ist Richards einer der außergewöhnlichsten Gitarristen überhaupt, der seinen eigenen einzigartigen Stil durch die Stimmung seiner Gitarre kreiert. Ähnlich wie bei Van Halen wird Richards' Musik nachgeahmt und kopiert, klingt jedoch einfach nicht gleich, wenn es nicht seine Finger sind, die zupfen und schrammen. Songs wie "(I Can't Get No) Satisfaction", "Gimme Shelter" und "Paint it Black" sind alle Zeugnisse seiner Arbeit und seines Handwerks.

Jeff Beck

In den 40ern geboren, war dieser alte Rocker einer der drei bemerkenswerten Gitarristen, die mit The Yardbirds gespielt haben (die anderen sind Jimmy Page und Eric Clapton). Aber Beck ging von The Yardbirds weg, um The Jeff Beck Group zu gründen, dann Beck, Bogert & Appice. Beck hatte immer mehr Fokus auf instrumentale Ausgaben gelegt, insbesondere auf die Schaffung innovativer Klänge: Er hat viele Basen abgedeckt, mit Genres von Blues-Rock und Hard Rock bis hin zur Elektronik.

Trotz seines enormen Talents und erfolgreicher Alben erreichte Beck nicht ganz den anhaltenden kommerziellen Erfolg vieler seiner Ex-Bandkollegen und Zeitgenossen. Aber trotzdem hat er definitiv mit vielen großartigen Musikern zusammengearbeitet, darunter Rod Stewart, Mick Jagger, Tina Turner, Jon Bon Jovi, Stevie Wonder, Roger Waters, Brian May, ZZ Top, und die Liste geht weiter. Wenn Sie das nächste Mal auf Spotify oder Youtube surfen, suchen Sie nach den Hits von Jeff Beck: "A Day in the Life", "I Ain't Superstitious" und "Heart Full of Soul". Sie werden von der innovativen Art dieses Seelenmanns, Sounds zu mischen und etwas Einzigartiges zu schaffen, beeindruckt sein. Leider verstarb Beck im Januar 2023.

Billy Gibbons

ZZ Top war eine dieser amerikanischen Rockbands im "Bad-Boy"-Stil, die über Frauen, Alkohol und Rock'n'Roll schrieben. Geboren in Houston, Texas, ist "The Reverend Billy F. Gibbons" natürlich am besten als der Lead-Gitarrist und Sänger der Band ZZ Top bekannt. Er begann bei den Moving Sidewalks und eröffnete tatsächlich für die Jimi Hendrix Experience (und pflegte eine kurze Freundschaft mit der Legende). Klar, das klingt beeindruckend – aber dieser Junge hatte einen Vater, der ein Maestro war.

Seine Eltern förderten seine musikalische Seite, nahmen ihn mit zu einem Konzert von Elvis und zu B.B. King ins Studio. Mit diesen Erfahrungen im Gepäck hatte er die Ideen und das Insiderwissen, um ZZ Top im Alter von 20 Jahren zu gründen. "Tush", "Legs" und "Gimme All Your Lovin'" sind einige der herausragenden Tracks. Gitarrentechnisch kann man nicht an seiner stabilen Gitarre in "La Grange" vorbeikommen.

Willie Nelson

Mit einer beeindruckenden Karriere ist der 86-jährige Willie Nelson Sänger, Songwriter, Musiker, Schauspieler, Produzent, Autor, Dichter und Aktivist. 1933 in Texas geboren, hat Nelson sicherlich einen langen Weg seit seinen Baumwollpflück- und Bibelverkaufstagen zurückgelegt. Kritischen und kommerziellen Erfolg errang Nelson mit seinen Alben "Shotgun Willie", "Red Headed Stranger" und "Stardust". Ein bisschen ein "Country Outlaw" aufgrund seines Widerstands gegen die Konventionen des Nashville-Sounds; sein Musikstil ist ziemlich einzigartig.

Nicht zu vergessen, dass er in über 30 Filmen mitgespielt, mehrere Bücher mitverfasst und sich vehement für die Nutzung von Biotreibstoffen und die Legalisierung von Marihuana eingesetzt hat. Eine Sache ist jedoch über die letzten 60 Jahre konstant geblieben – seine Gitarre "Trigger", die oben abgebildet ist! Natürlich hatte "Trigger" im Laufe der Jahre einige Einsätze im Gitarrenkrankenhaus, aber sie hat es mit Nelson durchgehalten.

The Edge

David Howell Evans, besser bekannt als The Edge, wurde am 8. August 1961 in Essex, England, geboren. Er ist auch der Leadgitarrist der legendären Rockband U2. Wie viele großartige Musiker und Gitarristen hat Evans sich das Gitarrespielen selbst beigebracht. Viele erkennen an, dass diese private Reise mit der Gitarre maßgeblich zu seinem einzigartigen Klang und Stil beigetragen hat. Von klein auf den Spitznamen "The Edge" erhalten, hat er seit seinem Beitritt zu U2 Ende der 1970er Jahre sicherlich ein paar Perlen der Weisheit vermittelt.

Eine unserer Lieblingsreflexionen stammt von seinem Nachdenken über den Klassiker "With or Without You": "Ich mag es nicht, ineffizient zu sein, wenn ich damit durchkommen kann. Wie am Ende von 'With or Without You'. Mein Instinkt war es, etwas sehr Einfaches zu machen... da ist eine Kraft darin, die meiner Meinung nach umso wirkungsvoller ist, weil sie zurückgehalten wird". Er weiß definitiv, wie man seine Gitarre spielt.

Buddy Guy

George "Buddy" Guy, geboren 1936 in Louisiana, ist ein amerikanischer Bluesgitarrist und Sänger. Ein echter Verfechter des Chicago Blues, sein Einfluss auf viele Musiker und Gitarristen ist unbestreitbar. Künstler, die ihn als Einfluss genannt haben, sind Größen wie Eric Clapton, Jimi Hendrix, Jimmy Page, Keith Richards, Stevie Ray Vaughan und der verstorbene Jeff Beck – und all diese Künstler wurden Teil einer Gruppe, die wir als "die größten Gitarristen aller Zeiten" kennen.

Für den jungen George dauerte es nicht lange, bis er aus seinem Zuhause geworfen wurde – das lag daran, dass er nur viel Lärm machte! Dieser Ruf schien ihm vorauszugehen, viele Plattenbosse sagten früh, dass sein Stil "nur ein Haufen Lärm" sei. Aber im Laufe der Zeit wurde sein Stil raffinierter, und seine bluesige Musik wurde zum Hit! Wenn Sie neugierig sind, hören Sie sich auf jeden Fall "Stone Crazy" und "First Time I Met the Blues" an.

Lindsey Buckingham

Der Axeman von Fleetwood Mac, Lindsey Buckingham, brachte seine Banjo-Klänge in die Rockwelt. In seinen eigenen Worten: "Man tut, was man kann, um den Sound zu bekommen, den man will." Genau das tat er und machte die Band gleichzeitig zur ikonischen Band der späten 60er und 70er Jahre. Buckinghams erster Versuch an der Gitarre erfolgte auf einer Mickey-Mouse-Gitarre, während er zu den Platten seines Bruders mitspielte. Mit 13 Jahren vertiefte er sich in die Folk-Musik, beeinflusst von der Kingston Trio.

Im Jahr 1966 fand sich Buckingham in einer psychedelischen Rockband namens The Fritz Rabyne Memorial Band als Sänger und Bassist wieder. Mit einigen Modifikationen und der Zugabe von Stevie Nicks wurde Fleetwood Mac geboren, und damit auch eine Legende.

Thurston Moore

Die laute Alternative-Band Sonic Youth hatte Thurston Moore ihrem eigenständigen Klang zu verdanken. Moore belegte Platz 34 in der Ausgabe von 2004 des "100 Greatest Guitarists of All Time" des Rolling Stone Magazins. Sein Stil ebnete den Weg für den Indie-Rock-Sound einer Vielzahl von lauten Klangmischungen. Der Gitarrist war zunächst in der Band Even Worse und schärfte seine Punk-Fähigkeiten. Nach dem Verlassen der Band wagte sich Moore an einige experimentelle Gitarrenarbeit.

Im Jahr 1980 traf er bei einem Konzert, das er spielte, Kim Gordon. Anne Demarinis und Dave Keay folgten bald, und nach einigem Überlegen über Namen wurden die ursprünglichen Mitglieder zu Sonic Youth. Moore hat auch viele Credits außerhalb seiner Band und hat sogar für einige Filme komponiert, wie z.B. "Heavy" (1995), "Bully" (2001) und "Manic" (2001).

Steve Jones

Dieser Autodidakt-Gitarrist wurde in London in einer alleinerziehenden Mutter geboren, die Friseurin war. Jones hatte eine ziemlich schwierige Kindheit und hat zugegeben, dass er funktional Analphabet war, bis er in seinen 40ern war. Das spielte in der Welt der Punkmusik keine Rolle, da Jones, einer der Top 100 Gitarristen der Rolling Stones, sich selbst das Gitarrenspiel beibrachte, nur wenige Monate bevor er sich der Supergroup-Punkband The Sex Pistols anschloss.

Bekannt für diese rauen, typisch britischen Punkakkorde, die perfekt zu den rauen Gesangsstilen von Jonny Rotten passten, hinterlässt Jones ein Erbe unglaublicher Riffs, besonders auf dem Album "Never Mind the Bollocks" von 1977. Der Gitarrist gründete dann die Band The Professionals mit seinem ehemaligen Bandkollegen Paul Cook, bevor er mit Größen wie Iggy Pop und Bob Dylan zusammenarbeitete. Dazwischen, Jones.

Sein am meisten gefeiertes Album, "Born in the USA" aus dem Jahr 1984, hat ihn zu einem der erfolgreichsten Rockmusiker in der Geschichte gemacht. Um einen Vorgeschmack auf Springsteens Gitarrenkünste zu bekommen, hören Sie "Kitty's Back" von "Backstreets".

Roger McGuinn

Bekannt für seinen bahnbrechenden Gitarrenstil in der Band The Byrds Mitte der 60er Jahre kombinierte Roger McGuinn die "Jingle-Jangle"-Einflüsse der Beatles und anderer traditioneller Folk-Bands mit freieren Jazztönen und Psychedelic Rock. Diese Klänge sind am deutlichsten in ihrer ersten Single "Eight Miles High" von 1966. Der Rocker wurde für seine Arbeit mit der Band in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Hören Sie sich das Lied "Mr. Tambourin" für das vollständige McGuinn-Erlebnis an.

Nach The Byrds hielt Mcguinn mit einer aktiven Solokarriere Schritt, hauptsächlich auf Tourneen und als Vorgruppe für andere Rockmusiker. Sein bemerkenswertestes Nach-Byrds-Album war sein 1977er LP mit dem Titel "Thunderbird".

John Fogerty

Der Frontmann und Leadgitarrist der in Kalifornien ansässigen Band Creedence Clearwater Revival begann mit bescheidenen Anfängen. Am Ende der Rock-Ära angekommen, führte ihre Synthese aus Rockabilly, Swamp Pop, R&B und Country zu großartigem, luftigem Hören und machte sie zu einer großen Erfolgsgeschichte. Fogertys bemerkenswerte Leistungen als vielseitiger Sänger, Songwriter und natürlich Gitarrist brachten ihn nach Woodstock und in die Rock and Roll Hall of Fame.

Der kraftvolle Song der Band, "Proud Mary / Born on the Bayou", wurde komponiert, als Fogerty aus dem Militär entlassen wurde. Er wurde anschließend zu ihrem erfolgreichsten Song.

Allison Robertson

Allison Robertson hat in den Rockbands Chelsea Girls und The Donnas Gitarre gespielt. Ihre erste Band war Ellen and Rae, die sie 2006 mit ihrer Schwester gründete. Die Schwestern stammten aus einer musikalischen Familie im Raum LA.

Ihre Mutter arbeitete für Verlagsunternehmen wie A&M Records, und ihr Vater war als Hollywood-Songwriter tätig

Jack White

Der Anführer der Zwei-Mann-Band White Stripes, Jack White, gründete die Band 1997 zusammen mit seiner Schwester, der Schlagzeugerin und Sängerin Meg White. Der Gitarrist, Sänger, Sänger und Pianist wurde 2002 mit ihrem Hit "Seven Nation Army" berühmt, der den Garage Rock mit einem unverwechselbaren Eröffnungsriff gekonnt wiederbelebte, das bis heute sofort erkannt werden kann.

Die in Detroit geborenen Musiker waren erfolgreich, lösten sich jedoch 2011 auf und sind seitdem inaktiv. Sie werden für ihre einfache, aber einzigartige Komposition und Anordnung in Erinnerung bleiben. Ihre drei letzten Alben brachten ihnen einen Grammy Award für das beste Alternative-Musikalbum ein. Um das Gefühl der White Stripes zu bekommen, hören Sie "Fell In Love With A Girl".

Gary Rossington

Der in Jacksonville, Florida, geborene Musiker, geboren im Jahr 1951, gründete die ikonische Southern-Rock-Band Lynyrd Skynyrd, die zum festen Bestandteil der amerikanischen Rockszene wurde. Rossington war auch Gründungsmitglied der Rossington Collins Band zusammen mit dem ehemaligen Bandkollegen Allen Collins.

Gary Rossingtons Gitarrenspiel kam am stärksten in "Sweet Home Alabama" zur Geltung. Dieser patriotische amerikanische Hit ist das bis heute bekannteste Lied der Band und gilt weithin als das klassische Rocklied aller Zeiten.

Glenn Frey

Glenn Frey war eines der Gründungsmitglieder von The Eagles. Neben seinem großartigen Gitarrenspiel schrieb Frey die meisten ihrer ikonischen Songs, wie "Take It Easy" und "Heartache Tonight", was sie zu einer symbolischen Band des kalifornischen Soft-Rock-Sounds machte. The Eagles wurden 1971 in Los Angeles gegründet und wurden eine der meistverkauften Bands der Welt mit über 200 Millionen verkauften Platten.

Mit ihrem ikonischen und unvergänglichen "Hotel California" ist diese Band eines der wenigen musikalischen Teams auf unserer Liste, das heute noch aktiv auf Tour geht! Heute touren sie immer noch durch die Vereinigten Staaten und spielen ihre ikonischen Greatest Hits.

Mike McCready

1990 in Seattle, Washington, gegründet, war Pearl Jam die wesentliche Band dieser Zeit. Während Frontmann Eddie Vedder viel dazu beitrug, lag es auch an Gitarrist Mike McCready, dessen Melodien in Songs wie "Alive" und "Even Flow" die Moshpits in Schwung hielten.

Pearl Jam stürmte erstmals mit ihrem Debütalbum "Ten" von 1991 in die Mainstream-Musikszene und trug dazu bei, Grunge-Musik in den frühen 90er Jahren zu popularisieren. Sie sind auch dafür bekannt, oft schwierige Themen wie die Umwelt, Außenpolitik und Welthunger aufzugreifen und in ihrer Musik zu verarbeiten.

Peter Buck

Der Mitbegründer und Leadgitarrist einer der beliebtesten Alternative-Rock-Bands aller Zeiten, R.E.M., wurde für seine Arbeit in der Band und außerhalb davon gelobt. Dennoch wird er hauptsächlich durch seine Band erkannt, die er mit Michael Stipe und Mike Mills gründete. Nirvana und Pavement bezeichneten R.E.M. als Pionier des Alternative-Rock-Genres.

Die Band erhielt sieben Nominierungen bei den 34. Grammys für ihr Album "Out of Time" von 1991, während das Hit-Lied "Losing My Religion" Platz vier in den Billboard Hot 100 erreichte. Die Band trat 2011 in den Ruhestand. Um die volle Kraft von Peter Bucks alternativen Stylings der 90er zu spüren, hören Sie "Out of Time", "Nightswimming" und "It's the End of the World as We Know It (And I Feel Fine)".

James Hetfield

Der Leadsänger, Songwriter und Rhythmusgitarrist der Heavy-Metal-Band Metallica ist bekannt für seine komplexen rhythmischen Riffs, schnellen Tempi und aggressiven Riffs. Ihre Alben "Kill 'Em All" und "Ride the Lightning" machten sie zu einem bekannten Namen. Von ihren zehn Alben wurde jedes einzelne vom RIAA zertifiziert.

Für guten soliden Metal mit Hetfields charakteristischen zarten Picks hören Sie "Fade to Black", "Seek and Destroy" und "Master of Puppets".

Kim Thayil

Es wäre nicht richtig, Kurt Cobain zu erwähnen, ohne einen Moment innezuhalten, um die ebenso talentierte und grungige Band Soundgarden und ihren Leadgitarristen Kim Thayil zu loben. Thayil wurde zusammen mit Chris Cornell und Hiro Yamamoto zum ersten Grunge-Trio, das einen Vertrag mit einem Major-Label abschloss. Ihre Lieder "Spoonman" und "Black Hole Sun" brachten ihnen großen kommerziellen Erfolg, einen Platz in den Billboard 200 und einen Grammy ein.

Interessanterweise könnte es für die Band ärgerlich sein, als Grunge-Band bezeichnet zu werden. Thayil bestand darauf, dass es alles nur Marketing sei: "Es heißt Rock and Roll oder Punk Rock oder was auch immer. Wir waren nie Grunge, wir waren einfach eine Band aus Seattle." 2017 hörte die Band aufgrund des Todes von Cornell auf zu arbeiten. Laut Music Radar versuchen Thayil und die verbleibenden Mitglieder, ein Album zu beenden.

Elvis Presley

Der King of Rock & Roll ist einfach eine kulturelle Ikone des 20. Jahrhunderts. Geboren in Mississippi, wurde der Musiker sofort zum Pionier der Country-Musik, die mit Rhythmus und Blues verschmolz. Auf dem Höhepunkt von Elvis' Karriere führten seine energiegeladenen und provokanten Auftritte zu weltweiter Hysterie. Seine Musik hat viele über rassische Grenzen hinweg beeinflusst und ihn zu einem der beliebtesten Musiker der Welt gemacht.

Als der König des Rocks hatte er die meistverkaufte Musikkarriere der Welt. Presley erhielt eine unvorstellbare Anzahl von Auszeichnungen und wurde sogar 2018, Jahre nach seinem Tod, von Präsident Donald Trump mit der Presidential Medal of Freedom ausgezeichnet. "Jailhouse Rock" ist für jeden Rock-'n'-Roll-Fan ein Muss.

Adam Jones

Adam Jones, der tatsächlich dieselbe Highschool wie Tom Morello von Rage Against the Machine besuchte, muss auch vom Rockvirus infiziert worden sein. Als Frontmann der ikonischen Progressive-Metal-Band Tool ist Jones eine der prominenten Figuren, die Progressive-Rock-Melodien mit einem psychedelischen Flair kombinieren. Tool's meisterhafte Musikalität hat ihnen vier Grammy Awards eingebracht.

Die Band wurde 1990 gegründet und hat in ihrer 30-jährigen Karriere nur sechs Alben produziert. Ihr sechstes Album "Fear Inoculum" wurde im August 2019 veröffentlicht, dreizehn Jahre nach "10,000 Days" von 2006.

Nels Cline

Nels Cline, der amerikanische Gitarrist und Komponist der Band Wilco, hatte bereits eine glanzvolle und erfolgreiche Karriere, lange bevor er 2004 der Band beitrat. In den 1980er Jahren spielte Cline hauptsächlich Jazz und arbeitete mit seinem Zwillingsbruder zusammen, der Perkussionist ist. Der Gitarrist hat mit Musikern verschiedener Genres zusammengearbeitet, darunter Thurston Moore und Mike Watt.

Das Rolling Stones Magazine ernannte ihn zum 82. besten Gitarristen aller Zeiten. Seine bekannteste Gitarrenarbeit ist in "Spiders (Kidsmoke)" und "Impossible Germany" zu hören.

Lou Reed

Sänger und Gitarrist Lou Reed ist der Mann hinter der super avantgardistischen Rockband Velvet Underground. Er hatte natürlich auch außerhalb davon eine sehr erfolgreiche Karriere. Seine Musik wird dafür gewürdigt, dass sie die Entwicklung der New-Wave-Musik und des Punkrock geprägt hat, was ihn zu einem der einflussreichsten Rockmusiker der Geschichte macht.

Lou Reeds traditionelle Gitarrenstile verschmolzen mit dunkler Psychedelik in Liedern wie "Sister Ray" und brachten ihm einen Platz auf der Liste der 100 besten Gitarristen des Rolling Stone Magazines ein.

Mike Campbell

Der in Florida geborene Mike Campbell war eine Schlüsselfigur in der Band Tom Petty and the Heartbreakers. Campbell, der die Hits der Band "Refugee", "Here Comes My Girl", "You Got Lucky" und "Runnin' Down a Dream" mitschrieb, war über 40 Jahre lang der Gitarrist der Band.

Insgesamt gilt die 1976 gegründete Band als die beste und erfahrenste Gruppe von Musikern, die je über die Erde gelaufen sind. Ihr Schreibstil ist eng miteinander verbunden, und ihre erstaunliche Instrumentierung brachte ihnen die Aufnahme in die Rock and Roll Hall of Fame ein.

John Fahey

Der Meister der amerikanischen Folkgitarre war ein phänomenaler Fingerpicker, der den klassischen Blues transzendierte. Seine Harmonien drückten totale Freiheit aus. Sein Gitarrenstil war maßgeblich beeinflussend und wurde als Grundlage der "American Primitive Guitar" beschrieben.

Leider starb Fahey im Alter von 61 Jahren im Jahr 2001. Man wird ihn vor allem für das Erbe seines Gitarrenspiels, aber auch für seinen Schalk und Witz in Erinnerung behalten. Seine bekanntesten Hits sind "Poor Boy" und "The Yellow Princess".

Robby Krieger

Ursprünglich im Flamenco und Jazz ausgebildet, war Gitarrist Robby Krieger die rechte Hand von Jim Morrison und verwandelte ihre Band, The Doors, effektiv in eine der kulturell bedeutendsten Bands des 20. Jahrhunderts. Er schrieb auch einige ihrer größten Hits, einschließlich "Light My Fire".

Die Band, die mit sanften, jazzartigen Tönen und der unheimlichen Poesie von Jim Morrison arbeitete, war maßgeblich daran beteiligt, einige der ungewöhnlichsten und unvergesslichsten Songs in der Rockmusik zu schaffen. Leider brach die Band kurz nach dem Tod von Jim Morrison 1971 auseinander.

John Frusciante

Die legendären Red Hot Chili Peppers mögen das Werk von Antony Keidis sein, aber ihre musikalischen Grundlagen beruhen stark auf der "funkgepumpten Energie" von John Frusciante. Der wild talentierte Gitarrist führte die Band zu neuen Höhen und brachte sie dazu, Stadien zu füllen. Ihr Stil hat die Genres transzendiert, da sie in die Bereiche Funk, Punk, Psychedelic und sogar Hip-Hop eingetaucht sind.

Die Band hat zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter mehrere Grammys, und weltweit über 80 Millionen Platten verkauft. Ihre bemerkenswerte Liedersammlung enthält Hits wie "Otherside", "Californication", "Can't Stop" und vieles mehr.

Richard Thompson

Der britische Folk-Rock-Meister der Band Fairport Convention ist bekannt für seine schnellen Picking-Fähigkeiten. Seinen Stil auf englischer traditioneller Musik basierend und dabei auch in dynamische elektrische Gitarrensoli abweichend, wurde Richard Thompson als "vielseitiger Virtuose an der Gitarre" bezeichnet.

Sein unglaubliches Können brachte ihm einen der angesehensten Gitarrenpreise ein. Am 10. Juni 2010 erhielt Thompson den Mojo Les Paul Award für "Guitar Legend".

John McLaughlin

John McLaughlin ist zweifellos einer der Schlüsselfiguren im Fusion-Genre. Indem er Genres wie indische Musik mit Jazz und Klassik kombinierte, hat McLaughlin das Instrument so vielseitig gemacht, wie es nur möglich ist. Tatsächlich war laut Jeff Beck John McLaughlin der beste lebende Gitarrist.

Der Musiker wurde in seiner Karriere einmal eingeladen, früh mit Miles Davis aufzunehmen. Aber es war in seinem eigenen Mahavishnu Orchestra, dass seine ernsten Riffs ihm diesen wahren legendären Status verliehen.

T-Bone Walker

B.B. King hörte T-Bone Walker und sagte, er glaube, "Jesus selbst sei auf die Erde zurückgekehrt und spiele E-Gitarre". Der Bluesgitarrist war einer der Urheber des Jump-Blues-Elektriksounds. Der vielseitige Musiker belegte Platz 37 auf der Liste der "100 besten Gitarristen aller Zeiten" im Rolling Stone Magazine von 2018.

Sein bluesiges Vibrato ist hauptsächlich in den Tracks "Call It Stormy Monday", "T-Bone Shuffle" und "Mean Old World" zu hören.

Leslie West

Als Leslie Weinstein geboren, wurde er mit seiner Coverversion von Otis Reddings "Respect" als Moment wirklich als Gitarrenlegende anerkannt. Bis 1969 war West in der Band Mountain und brachte Songs wie den Hit von 1970 "Mississippi Queen" hervor.

Blues mit einem R&B-Flair spielend, spielte die Gitarristenlegende mit ungezügelter Erwähnung und spielte mit Verzerrung am Verstärker in einer Weise, die Hendrix eifersüchtig machen könnte.

Jerry Cantrell

Jerry Cantrell, der Co-Sänger, aber Leadgitarrist der Alternative-Metal-Band Alice in Chains, erlangte nicht nur wegen seiner unverkennbaren Stimme, sondern auch wegen seines einzigartigen Gitarrenstils Berühmtheit. Obwohl die in den 1990er Jahren in Seattle ansässige Band oft mit anderen Grunge-Bands dieser Zeit in einen Topf geworfen wird, enthielt ihre Musik weit mehr Elemente des Heavy Metal. Sie war eine der erfolgreichsten Acts der 1990er Jahre und verkaufte weltweit über dreißig Millionen Platten, mit achtzehn Top-10-Songs und elf Grammy-Nominierungen.

Aufgrund der Substanzabhängigkeit des Sängers Layne Staley war die Band seit den 1996er Jahren oft inaktiv. 2009 veröffentlichten sie zwei weitere Alben. Um das echte Alice in Chains-Erlebnis zu bekommen, hören Sie sich "Man in the Box" von 'Facelift' an.

Terry Kath

Einer der zahllosen Rocklegenden, die uns zu früh verlassen haben, war Terry Kath, der Leadgitarrist der Band Chicago, die mehr als 22 Millionen Platten verkauft hat. Mit einem der größten Gitarrensoli in der Geschichte wurde er als besser als Jimi Hendrix bezeichnet (von Hendrix selbst). Die Band wurde 1967 gegründet und beschrieb sich selbst als eine "Rock and Roll-Band mit Bläsern". Im Jahr 2008 listete Billboard Chicago auf Platz dreizehn und fünfzehn in einer Liste der 100 besten Künstler aller Zeiten (aus den Jahren 2008 und 2015).

Die Band hat national über 40 Millionen Alben verkauft und dreiundzwanzig Goldalben, achtzehn Platin-Alben und acht Multi-Platin-Alben veröffentlicht. 1974 hatte die Gruppe sieben Alben gleichzeitig in den Billboard 200.

Robert Fripp

Robert Fripp von King Crimson beeindruckte seine Bandkollegen bereits bei ihrer allerersten Probe im Jahr 1969. Seine berühmte fuzzy Gitarre in einer der besten Progressive-Rock-Bands der Musikgeschichte hat ihm einen Platz unter den legendären Rockern gesichert. Crimson's 1973 Metal-Klassiker "Larks' Tongues in Aspic" ist der beste Ort, um Fripps Genie zu hören.

Fripp hat auch als Sessionmusiker viel mit David Bowie, Blondie, Brian Eno und David Sylvian zusammengearbeitet.

Nancy Wilson

Als erste Hard-Rock-Band mit Frauen verdient Nancy Wilson zweifellos einen Platz auf dieser Liste. Die amerikanische Musikerin erlangte Bekanntheit an der Seite ihrer älteren Schwester, der Sängerin Ann Wilson, in der Band Heart. Wilson spielte bereits als Teenagerin und schloss sich während ihres Studiums 1974 ihrer Schwester in der ikonischen Band an. Die Gruppe startete mit den Mitgliedern Steve Fossen, Roger Fisher, David Belzer und Jeff Johnson.

Eine der grundlegenden Eigenschaften der Band ist ihre vielseitige Auswahl an Musikstilen, die Genres von Heavy Metal bis Easy Listening und mehr umfasst. Die Band hat weltweit über 35 Millionen Platten verkauft und gilt als eine der größten Hard-Rock-Bands aller Zeiten. Außerdem wurde Heart im Jahr 2013 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.

Neal Schon

Am besten bekannt für seine unglaubliche Arbeit an der Gitarre in den beiden Bands Journey und Bad English hat Neal Schon zwei der renommiertesten Listen in der Welt der Rockmusik erreicht: die Oklahoma Music Hall of Fame und die Rock and Roll Hall of Fame (als Teil der Band Journey). Sein Beitrag an der Gitarre in Journey war besonders groß. Die Band aus San Francisco wurde Anfang der 70er Jahre von ehemaligen Mitgliedern von Santana und Frumious Bandersnatch gegründet.

Der Stil der Band wird als eine Mischung aus Progressive Rock und Jazz sowie Arena Rock betrachtet. Journey wird oft in Medien, Filmen, Theaterstücken, Spielen und sogar im Theater referenziert. Die USA Today stufte die Band als die fünftbeste Rockband in der Geschichte ein. "Don't Stop Believin'" ist ein perfekter Einstieg in die ikonischen Melodien der Band. Während Schons Gitarrenspiel für die Größe von Journey entscheidend ist, kann man sein bestes Solo in "Straight to Your Heart" (1991) von Bad English hören.

John Petrucci

Am 12. Juli 1967 in New York City geboren, besuchte Petrucci mit seinem Jugendfreund John Myung das Berklee College of Music in Boston. Zusammen mit einem weiteren Freund, Kevin Moore, gründeten die Vier Dream Theater. In einer Gruppe von einigen der besten Musiker der Welt sticht Petruccis Spiel heraus.

Sein schnelles alternierendes Picking erfordert Meisterschaft des Instruments, und seine Geschwindigkeit beim Spielen einiger der schnelleren Songs von Dream Theater stellt die meisten anderen Gitarristen in den Schatten. Er wurde auch für sein langsames, emotionales Spiel gelobt. Beeinflusst von einigen der Besten ist er jetzt selbst einer der Besten.

Michael Romeo

Wenn es um Schnelligkeit geht, ist Michael Romeo der Mann, mit dem man sprechen muss. Seit 1994 schmilzt sein Shredding Gesichter, als er die Progressive-Metal-Band Symphony X gründete. Ob er die Akkorde einer Ballade unter dem Gesang von Russell Allen aufbaut oder das atemberaubende Solo eines halbstündigen Songs über Platons "Die Odyssee" spielt, zeigt Romeo eine unglaubliche Meisterschaft seines gewählten Instruments.

Wenn Sie schnelles Spielen mögen, sind Sie wahrscheinlich ein Fan von Romeo, ob Sie es wissen oder nicht. Er liebt es auch, klassische Elemente von Mozart oder Beethoven in sein Spiel einzubringen. Ein Mann von Kultur.

Randy Rhoads

Als Mitbegründer und Gitarrist der Heavy-Metal-Band Quiet Riot bereitete Rhoads die Bühne für die hart hämmernde Musik vor, die viele von uns bis heute lieben. Er schloss sich Frontmann Ozzy Osbourne an und lieferte einige der haarsträubendsten Soli in Songs wie "Crazy Train" und "Mr. Crowley". "Crazy Train" hat insbesondere eines der bekanntesten Riffs im Heavy Metal.

Rhoads popularisierte zahlreiche heute gängige Techniken wie das Zwei-Hand-Tapping und Dive Bombs (rasches Absenken der Tonhöhe einer Note mithilfe des Tremolohebels). Leider verstarb Rhoads 1982 im Alter von 25 Jahren bei einem schlecht geplanten Flug.

Dimebag Darrell

Geboren als Darrell Lance Abbott 1966 und unter seinem Künstlernamen Dimebag bekannt, war Darrell Gitarrist bei den Bands Pantera und Damageplan, die er beide mit seinem Bruder gründete. Er wird regelmäßig als einer der Großen des Heavy Metal mit der Gitarre betrachtet - manchmal sogar als der Beste. Darrell war einer der Gründer der Groove-Metal-Bewegung.

Das Album "Cowboys from Hell" von Pantera wurde zunächst als "Power Groove" bezeichnet, das die schwere Energie des Thrash Metal wie Metallica verwendete, es jedoch verlangsamte. Wie viele auf dieser Liste verließ auch Darrell viel zu früh das Diesseits, im Jahr 2004.

Zakk Wylde

Während wir alle gerne glauben würden, dass der echte Name dieses Mannes Wylde ist, wurde er tatsächlich als Jeffrey Phillip Wielandt geboren und änderte später seinen Namen in Zachary Phillip Wylde. Als Gitarrist für Ozzy Osbourne und einer der Gründer der Heavy-Metal-Band Black Label Society sind Wylde's Gitarrenreferenzen herausragend. Er war sogar gut genug im Shredding und Riffing, um bei Pantera-Shows für Dimebag Darrell nach dessen Tod einzuspringen.

Möchten Sie wissen, wie er so gut wurde? Übung. Nach eigenen Angaben kam er nach der Schule nach Hause und übte praktisch bis er am nächsten Tag wieder zur Schule ging.

Alex Lifeson

Rush könnte eine der umstritteneren Bands hier sein. Die Hälfte der Leute wird sagen, dass sie die besten aller Zeiten sind, und die andere Hälfte wird sagen, dass sie kaum Musik machen. Es ist jedoch einfach falsch zu sagen, dass Lifeson kein erstklassiger Gitarrist ist. Er ist das einzige Gründungsmitglied von Rush, das immer noch in der Band ist, und er steht in jeder Umfrage zu Rockgitarristen an der Spitze oder in der Nähe davon.

Nicht nur, dass er kranke Solos oder bewegende klassische Stücke spielen kann, sondern er kann auch Mandola, Mandoline, Bouzouki und mehr spielen. Die meisten Rockgitarristen nennen Lifeson heutzutage zumindest einen Genie

Yngwie Malmsteen

Erstens, es wird "Eeng-vay" ausgesprochen. Zweitens, das wissen Sie vielleicht schon, wenn Sie ein Fan schneller und wilder Gitarrenmusik sind. Bekannt für seinen einzigartigen (damals) neoklassischen Spielstil in Kombination mit Heavy Metal, kam Malmsteen aus Schweden zu uns. Anders als viele der Shredder auf dieser Liste machte Yngwie sich einen Namen, indem er seinen Namen einfach auf seine Musik setzte, anstatt in einer Band zu arbeiten.

In den über vierzig Jahren seiner Aktivität hat er zweiundzwanzig Studioalben veröffentlicht. Er war in mehreren Bands und seine Finger sind ein Wirbel von Tonleitern und atemberaubender technischer Präzision.

Les Paul

Ja, genau, er selbst. Viele kennen ihn vielleicht eher, weil sein Name auf Millionen von Gitarren weltweit steht, aber dafür gibt es einen guten Grund. Er war ein erstaunlich talentierter Gitarrist, der die Musik jedes Mal vorantrieb, wenn er anfing zu spielen, aber seine Leistungen wurden etwas durch sein Design und den Bau der modernen elektrischen Gitarre überlagert.

Dank dessen konnte natürlich so ziemlich jeder andere auf dieser Liste das tun, was er am besten kann. Er war auch lange, lange aktiv - von 1928 bis zu seinem Tod im Jahr 2009.

Paul Simon

Obwohl er am meisten für seinen Umgang mit Worten und seinen Texte erinnert wird, war Simon am Ende auch nicht schlecht an der Gitarre. Er wuchs während der Anfänge des Rock and Roll auf und schloss sich dann in den Sechzigern der Folk-Revival-Bewegung an und wurde einer ihrer größten Stars.

Er studierte unter dem akustischen Meister Bert Jansch und suchte immer nach neuen Möglichkeiten, sein eigenes Spiel zu verbessern. Selbst im Alter von siebzig konnte er die Leute beeindrucken. Seine Songs "Dazzling Blue" und "Kathy's Song" sind die besten Möglichkeiten, sein Können in Aktion zu hören.

Dave Davies

Wenn Sie ein Fan von großen, lauten Riffs sind, die Ihnen ins Gesicht springen und in Ihren Ohren hängen bleiben, haben Sie Dave Davies zu danken. Er war der Gitarrist für die Kinks, und als er im zarten Alter von siebzehn Jahren "You Really Got Me" aufnahm, einer der ersten Proto-Metal-Singles.

Er hat nicht wild auf der Gitarre gespielt, und er hat sogar die einzigartige Verzerrung bei "You Really Got Me" erreicht, indem er einen Verstärkerspeaker mit einem Rasiermesser aufgeschnitten hat. Wer sonst würde so etwas schon im Jahr 1966 tun? So wie er sagt, niemand sonst.

Tom Verlaine

Punk-Energie und melodische Schönheit zu kombinieren, ist keine leichte Aufgabe, aber Tom Verlaine war einer der Gitarristen, die es scheinbar wie im Handumdrehen schafften. Patti Smith beschrieb seinen einzigartigen Sound einmal als "tausend blaue Vögel, die schreien", und es ist schwer, dem zu widersprechen.

Verlaine nahm das, was zuvor getan worden war, gab ihm eine große Drehung und kam mit etwas völlig Neuem heraus, was seiner Band Television großen Erfolg bescherte. Der Mann konnte quietschen, solieren und Akkorde spielen, die den Kopf des Publikums zum Wirbeln brachten.

Derek Trucks

Viele von uns können sagen, dass sie mit großartiger Musik aufgewachsen sind, aber Derek Trucks wurde darin großgezogen - er ist der Neffe des Schlagzeugers der Allman Brothers Band, Butch Trucks. Er begann Slide-Gitarre zu spielen, bevor er zehn Jahre alt war, und war schon wenige Jahre später, mit zwölf, auf Tournee. Er war ein Entdecker, wenn er Gitarre spielte, und tat Neues, worüber selbst die alten Meister staunten.

Trucks trat 1999 im Alter von nur zwanzig Jahren in den Familienjob und den Slide-Gitarrenplatz bei den Allman Brothers Band ein. Seine Soli integrieren verschiedene Spielstile, um der klassischen Musik einen neuen Geschmack zu verleihen.

James Burton

Burton hat einen der einzigartigsten Klänge in der Country-Musik - er nannte es "Chicken Picken" -Stil. Es ist knackig, prägnant und hat einen unbestreitbaren Flair. Burtons einzigartiger Stil rührt daher, dass er mit nur vierzehn Jahren professionell zu spielen und zu schreiben begann.

Er wurde ein Teenager-Star, als er 1957 der Band von Ricky Nelson beitrat. Er ersetzte die oberen vier Saiten seiner Gitarre durch Banjosaiten, und der Rest war Geschichte. Er hatte auch einen großen Einfluss auf die Rockwelt - Keith Richards liebte sein Spiel, und er war einer der Spieler in Elvis' TCB-Band.

Chet Atkins

Man sieht heute nicht viele Chets mehr, aber das sollte sich vielleicht ändern. Der wohl bekannteste Chet, Atkins, hat praktisch ganze Spielstile erfunden, wenn er nicht gerade die wegweisende Country-Musik produzierte. Der Mann konnte gleichzeitig Akkorde und Melodie spielen - das ist kein Glück, das ist eine rein geübte Fähigkeit.

Er sagte, dass er oft sechzehn Stunden am Tag eine Gitarre in den Händen hatte, ständig experimentierte und sich verbesserte. Er spielte für Hank Williams und er spielte für Elvis, aber seine Solomusik ist ein Wunder. Es ist möglich, dass jeder, der Gitarre spielt, Chet etwas schuldet.

Phil Keaggy

Viele Gitarristen überwinden das eine oder andere, aber was ist mit nur neun Fingern? Das trifft auf Keaggy zu, einen mit dem Grammy ausgezeichneten Gitarristen und Sänger im Bereich der zeitgenössischen christlichen Musik. Er verlor die Hälfte des Ringfingers seiner rechten Hand im Alter von vier Jahren, aber das hielt ihn nicht auf.

Er wurde als einer der besten "Fingerstyle" und "Fingerpicking" -Gitarristen der Welt eingestuft, trotz seines Handicaps. Es gibt Gerüchte über Gitarristen wie Jimi Hendrix, die gefragt wurden: "Wie fühlt es sich an, der weltbeste Gitarrist zu sein?" Gerüchteweise antwortete Jimi: "Das weiß ich nicht, das musst du Phil Keaggy fragen."

Ry Cooder

Ry Cooder betrachtete sein Spiel wie eine außer Kontrolle geratene Dampfmaschine, aber für alle Zuhörer war es wie etwas völlig Neues und Fremdes. Und, entscheidend, wirklich, wirklich gut. Er leitete mehrere Bands in den Sechziger- und Siebzigerjahren und trug sogar zu zahlreichen Soundtracks wie "Brewster's Millions", "Streets of Fire" und "Last Man Standing" bei, unter anderem.

Er schloss sich Randy Newman, den Rolling Stones und Eric Clapton an, um mehr Musik zu machen, und es gibt sogar eine Geschichte, wie er Bob Dylan eine nächtliche Lektion im Spielen wie Sleepy John Estes gab. Er landete auf Platz acht in einer Liste der besten hundert Gitarristen.

Curtis Mayfield

Leider verstorben, schafft es Curtis Mayfield trotzdem auf diese Liste dank seiner Fähigkeiten sowohl an der Gitarre als auch am Mikrofon. Seine Songs und sein Spiel beeinflussten Spieler wie einen kleinen Spieler namens Jimi Hendrix, und die psychischen Effekte, die er seinem Spiel verlieh, waren ein riesiger Einfluss.

Jeder wollte in den Sechzigern wie Curtis spielen, aber in den Siebzigern erfand der Mann seinen Stil neu und fügte Funk und jede Menge Wah-Effekte hinzu. Er spielte fast ausschließlich in einer offenen Fis-Moll-Stimmung, was seine Progressionen schwer nachzuahmen machte. Er war Autodidakt, und er wusste, wie er die Dinge machen wollte.

Arjen Anthony Lucassen

Schritt eins, um ein großartiger Gitarrist zu werden, ist der Unterricht, aber das dauerte Lucassen, einem niederländischen Sänger, Songwriter und Multiinstrumentalisten hinter mehreren Science-Fiction-Prog-Rock-Projekten, zu lange. Seine Kompositionen reichen von Folk-Musik bis zu zerschmetterndem Heavy Metal (stellen Sie sich einen Metalsong über das Durchqueren eines schwarzen Lochs vor), und Arjen spielt alles.

Es ist übertrieben, und die Musik kümmert sich nicht darum, Arjens einzigartigen Stil zu integrieren - er kann noch nicht einmal Noten lesen. Das hindert ihn jedoch nicht daran, Musik herauszupumpen, als ob sie ihn am Leben hält. Nur wenige können hoffen, die Klänge nachzuerleben, die er in seine verblüffenden Songs einfließen lässt.

John Lee Hooker

Viele Leute spielen "ausgeklügelte" Gitarre, und das ist in Ordnung, aber das ist nicht das, was John Lee Hooker spielen will. Er sagte öffentlich, dass er gemeine, gemeine Licks spielen will. Er tauchte 1949 mit einem Nummer-eins-Hit, "Boogie Chillen", auf und etablierte seinen aufdringlichen Ton.

Der dröhnende Groove zog den Hörer mit sich, und schon damals schien er wie ein Rückfall, aber das hinderte viele Zuhörer wie Keith Richards, Carlos Santana und die Jungs von ZZ Top nicht daran, aufzuspringen und zu bemerken. Selbst nachdem er siebzig geworden war, räumte er die Grammys ab.

Mick Taylor

Wenn jemand wie Keith Richards sagt, dass er vor Ihrem Spiel ehrfürchtig ist, dann sind Sie wahrscheinlich ziemlich gut. Das gilt für Mick Taylor, der erst zwanzig Jahre alt war, als ihn die Rolling Stones in ihre Band aufnahmen, um Brian Jones zu ersetzen. Die Auswirkungen waren sofort spürbar, und viele der Songs der Stones wurden zu anhaltenden Klassikern, die Musikfans immer noch genießen.

Er verließ die Band nur fünf Jahre später, aber viele Rockstudenten nennen diese Ära der Rolling Stones ihre konsistenteste und erfolgreichste. Hören Sie sich einfach Alben wie "Exile on Main Street" oder "Sticky Fingers" an, um zu hören, was er konnte.

Steve Cropper

Solos waren vielleicht nicht sein Markenzeichen, aber Steve Cropper konnte trotzdem mit den Besten mithalten. Er war das geheime Element in vielen der frühen großartigen Rock- und Soulsongs. Cropper war jedoch in Ordnung damit, nicht im Mittelpunkt zu stehen. Er spielte gerne als Bandmitglied, er spielte gerne Musik mit anderen Menschen.

Man kann ihn in Sam and Dave's "Soul Man", Booker T's "Green Onions" und Otis Redding's "(Sittin' on) The Dock of the Bay" hören. Er hatte seinen ersten Hit als Teenager mit "Last Night", zusammen mit den Mar-Keys, und seine gefühlvollen Ergänzungen sind auch an vielen anderen Stellen zu hören.

Mick Ronson

Natürlich kennen Sie alle David Bowie, aber was ist mit dem Musiker hinter dem Mann? Mick Ronson und David Bowie - während der Ziggy Stardust-Jahre des letzteren - machten zusammen Magie. Sie begannen bereits 1970 vor dieser Zeit zusammenzuarbeiten, und Ronsons vom Blues inspirierter Stil war die perfekte Ergänzung für viele Sänger.

Ronson liebte die einfachen Dinge des Gitarrenspiels und sagte, dass, wenn man die Leute beeindruckt, man nicht viel Musik macht; man verwirrt sie nur. David Bowie hat viele großartige Musik gemacht, aber seiner eigenen Aussage nach wäre sie ohne Ronson nicht halb so gut gewesen.

Ritchie Blackmore

Deep Purple ist eine der wichtigsten Bands in der Geschichte von Rock and Roll, und Ritchie Blackmore ist der Gitarrist, der sie geprägt hat. Wenn Sie auch nur ein wenig Ahnung von Musik haben, haben Sie das unvergessliche Riff von "Smoke on the Water" gehört, das uns die schwere, bluesige, klassisch inspirierte Musik bescherte, die schließlich die Äther beherrschte.

Er verlieh seiner Musik ein Element der Gefahr, etwas, das Bands wie Metallica oder Black Sabbath noch weiter trieben und die Metalszene wirklich starteten. Wenn Sie sehen möchten, wo Metal begonnen hat, hören Sie sich ein wenig mehr von Ritchie Blackmore an.

Neal Morse

Vom Blues über Progressive Metal bis hin zum Singer-Songwriter kann der Mann alles tun, und oft tut er es mit einer Gitarre in den Händen. Das heißt nicht, dass das das Einzige ist, was er kann - er ist hervorragend am Keyboard, singt mit den Besten und kann noch viel mehr tun.

Er war der Frontmann für das genrebelebende Progressive-Rock-Ensemble Spock's Beard, bevor er seinen eigenen Weg ging. Er hat ständig großartige Musik in zahlreichen Gruppen und seiner eigenen Band produziert. Er kann auf der Akustikgitarre in einem Song etwas Schönes spielen und dann in einem anderen eine einminütige Solo auf einer E-Gitarre zerschreddern.

Tosin Abasi

Die progressive Musik hat uns einige der talentiertesten Gitarristen aller Zeiten beschert, und natürlich auch Tosin Abasi. Als Gitarrist der Instrumentalband Animals as Leaders webt er Klänge, die die meisten Hörer bis ins Mark erschüttern werden.

Ein selbsternannter Autodidakt, der in einem Freundeshaus mit dem Spielen begann, ist Abasis Stil mit nichts anderem vergleichbar. Ernsthaft, schauen Sie sich Videos von dem Kerl an, der spielt, und Sie könnten denken, er spiele etwas, das nicht einmal eine Gitarre ist. Animals as Leaders waren Teil des aufstrebenden Djent-Genres, das heute ein großer Teil der Metalszene ist, alles dank Abasi.