Johnny Ramone

John William Cummings, o Johnny Ramone, como le conocemos, fue un impresionante guitarrista y compositor de rock estadounidense, conocido sobre todo por ser el guitarrista del grupo de punk rock Los Ramones. Lamentablemente, murió muy joven, de cáncer, con sólo 55 años. Puede que este guitarrista nacido en Queens no tuviera muchos solos, pero entra en nuestra lista por su influencia como pionero de la música, sobre todo por cómo tocaba su guitarra Mosrite.

Johnny Ramone | Getty Images Photo by Richard E. Aaron/Redferns — Getty Images Photo by Richard E. Aaron/Redferns

Su colega compositor y músico Henry Rollins dijo una vez de Johnny que “(él) fue el primer guitarrista al que vi tocar como si estuviera realmente loco. Y yo dije: ‘Joder. Qué genial’. Este estilo único se debía al hecho de que los Ramones tocaban música heavy up-tempo. Sus habilidades rockeras se muestran mejor en temas como “Blitzkrieg Bop”, “What I Like About You” y “I Wanna Be Sedated”.

Chuck Berry

Con el nombre de Charles, Chuck Berry nació en San Luis (Misuri) en 1926. Uno de los pioneros del rock and roll, básicamente es un inmortal de la música. Canciones como "Maybellene", "Roll Over Beethoven" y "Johnny B. Goode" le permitieron refrescar y perfeccionar el movimiento del rhythm and blues, que evolucionó hasta convertirse en los elementos que hacen tan característico al rock and roll. Su estilo musical estaba muy centrado en los solos de guitarra y en un maravilloso espectáculo. Muchos de los grandes recuerdan a Berry como una de sus influencias musicales más importantes.

Berry, educado en el blues, siempre se mantuvo fiel a sus raíces, pero supo mezclarlas para influir en algunos de los grandes durante los siguientes cincuenta años y más. Fue uno de los primeros músicos en entrar en el Salón de la Fama del Rock and Roll tras su inauguración en 1986. Se le recuerda por haber "sentado las bases no sólo de un sonido rock and roll, sino de una postura rock and roll". Verdaderamente, uno de los más grandes de todos los tiempos.

Carlos Santana

Basta con pronunciar su nombre para oír la guitarra sexy, temperamental y suave de Santana. Nacido en Jalisco (México) en 1947, Carlos Santana no puede faltar en nuestra lista. De joven se trasladó a San Francisco y, cuando llegó el legendario "Verano del Amor", ya era todo un nombre en la zona. Pero fue cuando actuó en Woodstock cuando realmente alcanzó la fama, y se decidió que no sería "no tan conocido" durante mucho tiempo.

Ha recibido grandes elogios a lo largo de los años por su sonido extremadamente melódico, con músicos como Prince reconociendo que Santana fue una mayor influencia para él que Jimi Hendrix porque "Santana tocaba más bonito". A veces los músicos tienen que equivocarse al descubrir su sonido o su voz, y el legendario guitarrista atribuyó al LSD el descubrimiento de su voz: "No puedes tomar LSD y no encontrar tu voz".

Joni Mitchell

Esta cantautora canadiense nació en Alberta en los años 40 y es nuestra primera mujer en la lista. El singular estilo de afinación de Mitchell ayudaba a maximizar los sonidos de todos y cada uno de los acordes. Utilizaba una mezcla de géneros, como el folk, el pop, el rock y el jazz, y sus canciones se centraban a menudo en temas sociales y medioambientales, así como en su visión personal del amor, la confusión, la desilusión y la alegría.

Con nueve premios Grammy y un ingreso en el Salón de la Fama del Rock and Roll, ha sido aclamada como "una de las mejores compositoras de la historia". Lo que hace única a Mitchell es su capacidad para escribir canciones con los mismos acordes pero en distintas afinaciones: ¡una canción tenía 50 variaciones diferentes! ¿Puedes creer que a su edad siga interpretando canciones? ¡Qué leyenda!

Slash

Nacido en Londres en 1965, el siguiente es el legendario guitarrista Saul Hudson, conocido como "Slash". Considerado uno de los mejores guitarristas de la historia del rock, Slash se hizo un nombre como guitarrista principal de Guns N' Roses. Pero, como muchos grandes músicos, Slash luchó durante años contra las sustancias ilegales y el alcohol. Con el tiempo, dejó atrás parte de esos problemas y emprendió una prolífica carrera en solitario.

Su talento es innegable: ¿has escuchado el solo de "November Rain"? Si has respondido que no, por favor, discúlpate para ir a escucharlo. Ya que estás ahí, añade "Sweet Child O' Mine" a la lista. Se llevó su poder de estrella con él, comenzando Velvet Revolver, que tuvo éxito por derecho propio. Desde el 2016, Slash volvió con Axl Rose, y la banda sigue rockeando hasta el día de hoy.

Brian May

Brian May, el legendario guitarrista de Queen, tiene una historia bastante interesante. Nacido en Londres en 1947, Brian, como Tom Morello, es todo un cerebrito. Es licenciado en Astrofísica. Hay muchos chistes sobre cómo Queen llevó a la gente al espacio exterior con su música, pero lo dejaremos para otra ocasión.

Musicalmente, May nos regaló "Bohemian Rhapsody" y "Stone Cold Crazy". La guitarra que utilizó para tocar estas épicas melodías la construyeron él y su padre. Utilizó leña para crear su "Old Lady" o "The Red Special"; está claro que es un genio. También es un multi-instrumentista: echa un vistazo a su canción "Doing All Right" para escucharlo tocar el piano.

Eddie Van Halen

El músico, compositor y productor estadounidense de origen holandés Eddie Van Halen es sin duda uno de los guitarristas más notables de su tiempo. Es el principal compositor y cofundador (junto con su hermano y batería Alex Van Halen, Mark Stone y David Lee Roth) de la banda estadounidense de hard rock Van Halen. Nacido en Ámsterdam en 1955, este pionero de la música rock es hijo de un padre que fue clarinetista, saxofonista y pianista. No es de extrañar, ¡lo lleva en la sangre! Su segundo nombre, "Lodewijk", es el equivalente neerlandés de "Ludwig", y sí, lo has adivinado, le pusieron ese nombre por el estimado compositor Ludwig van Beethoven.

En cuanto a su forma de tocar la guitarra, era de todo menos clásica. Su peculiar forma de agarrar la púa le permite hacerlo con el dedo corazón y el pulgar (en lugar de la combinación tradicional de índice y pulgar), lo que le permite arrastrar los dedos por las cuerdas. Algunos artistas han dicho que suena como si hubiera añadido otro instrumento a la mezcla. Temas como "Eruption", "Ain't Talking 'Bout Love" y "Hot for Teacher", por no hablar de "Jump", han hecho historia en el rock. Al parecer, sólo cuando las toca Van Halen. Mike McCready, de Pearl Jam, dijo una vez de Van Halen: "Puedes tocar las cosas que ha escrito, pero hay un 'factor X' que no puedes conseguir". ¡Bien dicho!

Elmore James

"El rey de la guitarra slide", todos los críticos musicales y guitarristas saben que cualquiera que use una slide en su guitarra tiene una deuda con Elmore James. Su lick definió el blues rock, y su estilística figura de apertura de octava completa en bajada de la guitarra slide se convirtió en un movimiento emblemático. El guitarrista nacido en Mississippi prácticamente inventó el blues rock y, con una intensidad sin igual, el multi-instrumentista estaba destinado a convertirse en una estrella. Empezó con el "diddley bow" antes de pasar a la guitarra.

Su estilo de tocar influyó en muchos músicos (un guitarrista dijo una vez que practicaron su slide característico hasta que le sangraron los dedos) fue en ese momento cuando se dio cuenta de que James, de hecho, utilizaba un slide. Entre los clásicos de James figuran las canciones de blues "Shake Your Money Maker", "Talk to Me Baby", "It Hurts Me Too" y "The Sky Is Crying".

Robby Krieger

Nacido Robert Alan, en Los Ángeles, en 1946, este hombre no es otro que el guitarrista principal de la banda de rock The Doors. Es coautor de canciones como "Light My Fire", "Love Me Two Times", "Touch Me" y "Love Her Madly". A pesar de haber llegado relativamente tarde al grupo, contribuyó sin duda al sonido único de la banda. ¿Sabías que estudió jazz y flamenco?

Krieger, guitarrista autodidacta, aprendió más tarde a tocar la guitarra flamenca de la mano del erudito asiático-americano Frank Chin. Durante unas vacaciones de Navidad, Krieger tuvo ocasión de experimentar con diversos géneros, como el flamenco, el folk, el blues y el jazz. Su conocimiento de estos géneros fue crucial para su participación en The Doors: cuando se unió a ellos, no tenían guitarra rítmica ni bajista.

Tom Petty

Nacido en Gainesville (Florida) el 20 de octubre de 1950, el difunto vocalista de Tom Petty and the Heartbreakers aportaba cierta experiencia a la banda, ya que había liderado Mudcrutch y también había sido miembro del supergrupo de los ochenta The Traveling Wilburys. Vendió más de 80 millones de discos en todo el mundo, y su banda ingresó en el Salón de la Fama del Rock and Roll en el año 2002. Además, tienen una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

Pero mientras él lideraba la banda, sin duda hay que saludar al guitarrista principal del grupo, Mike Campbell. Conocido por su estilo sencillo, y por no utilizar nunca diez notas si un par podían hacer el trabajo igual de bien. Petty tocaba bien la guitarra, pero cuando publicó su primer álbum en solitario, Full Moon Fever, hizo que Campbell grabara los solos.

Tony Iommi

Anthony Frank Iommi es el siguiente de nuestra lista, y pertenece a la realeza del rock. Este guitarrista, compositor y productor inglés fue el guitarrista principal y uno de los miembros fundadores de la banda de heavy metal Black Sabbath. Hay algo que seguro que no sabías sobre Iommi: cuando tenía diecisiete años perdió las puntas de los dedos corazón y anular en un accidente, lo que afectó para siempre a su estilo de tocar. Pero Iommi se adaptó y esta "desventaja" contribuyó a crear un estilo único en él.

Contribuyó decisivamente a dar a conocer el heavy metal, pero también aportó un giro al género. Quiso añadir un poco de estilo, desacelerando el típico estilo rápido y rockero de la música. Canciones como "Iron Man", "Children of the Grave", "Paranoid" y "N.I.B." son icónicas.

David Gilmour

Nacido David Jon en Cambridge, Inglaterra, en 1946, Gilmour no era en realidad el guitarrista original de Pink Floyd. Tras la marcha de Syd Barret, Gilmour se convirtió en el guitarrista principal y líder del grupo. Aficionado a las distorsiones y los efectos, el giro de Gilmour a la guitarra eléctrica ayudó a la banda a convertirse en una de las más vendidas y aclamadas de toda la historia de la música.

En el año 2012, Pink Floyd había vendido más de 250 millones de discos en todo el mundo. Y, sinceramente, no nos sorprende: si alguna vez has escuchado alguna de sus canciones, entenderás por qué eran tan alucinantes. Con el tiempo, Gilmour asumió el timón de la banda y produjo tres álbumes de estudio más tras la marcha de Roger Waters en 1985, antes de que el grupo se disolviera en el 2014.

Stevie Ray Vaughan

Stevie Ray Vaughan nació con un nombre que le garantizaba el estrellato. Si ese nombre no es rock 'n' roll, no sabemos qué lo es. Nacido en Dallas, Texas, este acróbata de la guitarra era singular en su música y en su estilo interpretativo. Dejando el mundo demasiado pronto, Vaughan murió en un accidente de helicóptero en las afueras de East Troy, Wisconsin, a los 35 años de edad. En un relato escalofriante, sus compañeros de banda contaron a los medios que el día anterior había tenido un sueño perturbador en el que asistía a su propio funeral. Eso sí que es escalofriante.

Vaughan combinaba el jazz con el rockabilly, el rock con el country, el soul, el blues, lo que se le ocurriera... pero aún así, estaba influido por artistas de la talla de Jimi Hendrix, B.B. King y Eric Clapton. En 1983, Guitar Player lo eligió Mejor Nuevo Talento y Mejor Guitarrista de Blues Eléctrico. Ganó 6 Grammys y 10 Austin Music Awards. También fue incluido a título póstumo en el Salón de la Fama del Blues en el 2000.

Duane Allman

Howard Duane Allman fue un increíble guitarrista, músico de estudio, fundador y líder de la Allman Brothers Band. Apodado "Skydog", este nativo de Nashville, Tennessee, es muy recordado por su paso por la banda, su expresiva guitarra slide y su ingeniosa capacidad de improvisación. De hecho, la revista Rolling Stone lo incluyó en el segundo puesto de su lista de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos, por detrás del legendario Jimi Hendrix.

Al igual que Stevie Ray Vaughan, Allman dejó definitivamente este mundo demasiado pronto, falleciendo con sólo 24 años. Murió en un accidente de moto poco después del lanzamiento y el éxito de At Fillmore East, una auténtica tragedia. El productor discográfico Jerry Wexler pronunció el panegírico, alabando su calidad musical y su dedicación a la música gospel, country y blues sureña. Sobre la muerte de Allman, Robert Randolph dijo: "Duane murió joven, y es una de esas cosas. Se notaba que iba a ser 50 veces mejor".

Freddie King

El guitarrista y cantante de blues nacido en Gilmer, Texas, fue especialmente prolífico durante los años 60 y 70. Su voz era conmovedora y poderosa y combinada con su inconfundible estilo de guitarra, era un combo ganador. Se ganó el apodo de "La Bala de Cañón de Texas" (debido a su corpulencia) y era conocido por sus "incendiarias" actuaciones en directo. Su estilo se ha descrito como "intuitivo", con un sonido de cuerdas abiertas que crea una fusión del blues tejano con los tonos más crudos del blues de Chicago.

Lo convirtió en contemporáneo para su época y ha llegado a influir en guitarristas como Eric Clapton y Stevie Ray Vaughan. En una entrevista de 1985, Eric Clapton dijo que "I Love the Woman", de Freddie King, de 1961, es "lo que me inició en mi camino". "Hide Away", "Have You Ever Loved a Woman" y "The Stumble" son las mejores muestras de su estilo único y pionero.

Su colega compositor y músico Henry Rollins dijo una vez de Johnny que "(él) fue el primer guitarrista al que vi tocar como si estuviera realmente loco. Y yo dije: 'Joder. Qué genial'. Este estilo único se debía al hecho de que los Ramones tocaban música heavy up-tempo. Sus habilidades rockeras se muestran mejor en temas como "Blitzkrieg Bop", "What I Like About You" y "I Wanna Be Sedated".

Joe Walsh

Con un segundo nombre como "Fidler", no nos sorprende que Walsh tenga un don para los instrumentos de cuerda. Nacido en Wichita, Kansas, en 1947, Joe Walsh es un hombre con muchos talentos y ha triunfado en numerosas bandas. Sin embargo, la más famosa con diferencia (y una de las más exitosas de todos los tiempos) fue, por supuesto, The Eagles.

Su estilo rítmico y bajo con un toque de blues le ha ganado admiradores en todo el mundo. A pesar de ser una incorporación tardía a la famosa banda, se unió a ella en un momento clave: su mayor éxito, "Hotel California", se grabó en 1975, el mismo año en que se unió a la banda. El solo de la canción es uno de los más reconocibles e icónicos de todos los tiempos. Eso sí que es algo por lo que ser recordado.

Jimmy Page

Led Zeppelin es el epítome del rock and roll, y Jimmy Page era su guitarrista. Nacido en Middlesex, Inglaterra, en 1944, este loco de la guitarra Gibson de doble mástil era un hombre con unos dedos realmente talentosos. Si echas un vistazo a la imagen de abajo, verás a Page con dos guitarras y un brazo. No, no era un amputado, simplemente era ridículamente rápido y meticuloso con esa única mano. Pero con esta guitarra, Page creó la Experiencia Led Zeppelin, dando a luz el ritmo y algunos de los mejores solos de guitarra jamás escritos.

Con un sonido folclórico, oscuro, profético e incluso mítico, la guitarra de Page ha cautivado y seguirá cautivando a generaciones de fans. Una curiosidad: ¿sabías que la música y el sonido de Led Zeppelin se inspiraron en parte en las obras de J.R.R. Tolkien? Como guitarrista principal de Led Zeppelin, Page escribía la música y grababa con una ética de trabajo incomparable. Buscaba constantemente el sonido perfecto, la combinación perfecta de notas y acordes. Un verdadero perfeccionista, lo lograba casi siempre: no hay más que ver "Dazed and Confused", "Heartbreaker" y "Kashmir". Épico.

Angus Young

Angus Young es el guitarrista de uno de los grupos de rock más importantes del mundo, AC/DC. Aunque es famoso por su estilo blues-rock, su forma de moverse (un guiño al gran Chuck Berry) y su escandaloso estilo de colegial lo hacen parecer un niño de colegio privado que se salta las clases. Pero vaya si sabe tocar la guitarra.

Éxitos como "Back in Black", "It's a Long Way to the Top" y "Highway to Hell" han inspirado a varias generaciones a bailar en sus vehículos. Pero también sentaron las bases del rock, especialmente en los años setenta. Sus estruendosos acordes enviaron una onda expansiva a los rockeros de todo el mundo, y como tal, AC/DC ha hecho historia. ¿Sabías que Young forma parte de la banda desde los 18 años?

B. B. King

Riley B. King, conocido profesionalmente como B.B. King, fue un maestro del blues: cantante, guitarrista eléctrico, compositor y productor discográfico. Con una carrera casi incomparable, King introdujo un estilo de solos basado en la fluidez, que incluía diversas técnicas de flexión de cuerdas y vibrato. Como tal, influyó en muchos guitarristas de blues eléctrico posteriores, marcando la pauta de lo que sería el blues y el rock and roll.

Nacido en una plantación de algodón de Itta Bena, Mississippi, en 1925, fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1987, y ampliamente reconocido como uno de los músicos de blues más influyentes de la historia, ganándose el prestigioso apodo de "El Rey del Blues". Nacido en los años 20, King estuvo expuesto quizás a la forma más pura del estilo musical blues, siendo realmente capaz de expresar sentimiento y alma tanto a través de su forma de cantar como de tocar la guitarra. Trabajador y showman, sólo en 1956 se calcula que realizó la asombrosa cifra de ¡342 actuaciones! En los años 70, daba 200 espectáculos al año. Increíble.

Tom Morello

Thomas Baptist Morello nació en Harlem el 30 de mayo de 1964 y ha causado sensación en la industria musical como guitarrista principal de Rage Against the Machine. En la foto de abajo, aparece dirigiendo un acto de "Occupy Wall Street" en el 2011. Gran defensor del cambio social, también se graduó en la Universidad de Harvard. Morello también ha formado parte de Audioslave y, más recientemente, de la banda Prophets of Rage.

Estuvo de gira con Bruce Springsteen y la E Street Band. También tiene su propia actuación en solitario, Nightwatchman y Street Sweeper Social Club. Es un músico muy activo y apasionado. Su estilo distintivo viene por la vía de los diferentes sonidos que crea con su guitarra, mediante el uso de pedales de efectos. La creación de ese sonido fue un punto de inflexión crucial en la fusión casi hip-hop/heavy metal de Rage (lo que quizá conozcas como Nu Metal).

Jimi Hendrix

Y por último, pero no menos importante, el icónico, el legendario, el mítico hombre-criatura Jimi Hendrix. Nacido en 1942 en Seattle, este guitarrista divino ha pasado a la historia (y será recordado para siempre) como el mejor guitarrista de todos los tiempos. Sin embargo, su carrera se vio truncada por un giro inesperado: a pesar de su inmenso talento, apenas había rozado la superficie a la hora de desplegar todo su potencial. Si viviera hoy, cumpliría 77 años.

Sus riffs reconocibles al instante y su sonido de otro mundo se debían tanto a su habilidad para perfeccionar el feedback como a su destreza para combinar notas y acordes con los que no se había experimentado antes. No es de extrañar que sus enloquecidos fans creyeran que era un extraterrestre. Pero Jimi distaba mucho de ser torpe o extraterrestre, era un hombre suave, lleno de alma y con una gran visión de la música y del mundo. Sus éxitos "All Along the Watchtower", "Purple Haze" y "Foxy Lady" han pasado a la historia como algunas de las canciones más memorables para los guitarristas. Por no hablar de su interpretación singularmente única de "The Star-Spangled Banner". Bien merecido, Jimi.

Albert King

Con un nombre artístico como Albert King, es de esperar que este guitarrista de primera fila tenga una presencia escénica a la altura. Nacido Albert Nelson en Indianola, Mississippi, en 1923, es muy recordado por decir que no tenía influencias en su estilo de tocar. Según King, no podía relacionarse con ningún guitarrista del pasado, diciendo que "todo lo que hago está mal". Su apodo, "The Velvet Bulldozer", viene del hecho de que era suave, pero también de gran estatura, ya que pesaba 110 kg y medía 1,90 m.

Además, un dato curioso: era zurdo, pero aprendió a tocar la guitarra con la mano derecha. Consiguió dominar este tipo de guitarra ¡porque la tocaba al revés! Más conocido por sus canciones "Born Under a Bad Sign" y "As the Years Go Passing By", este legendario guitarrista llegó a paralizar a Jimi Hendrix cuando fue su telonero en 1967.

John Lennon

Lennon, el guitarrista rítmico de los Beatles, es el primero de los dos Beatles que figura entre Hendrix y Clapton. Lennon tenía un talento único: era capaz de tomar un par de notas sencillas y encadenarlas de una forma increíblemente hermosa, tan pegadiza que no podías evitar que se te quedara grabada en la cabeza. Eso sí que es talento. Al día de hoy, los Beatles son el grupo más exitoso de la historia, con 1.600 millones de discos vendidos. Aunque era un guitarrista de talento, el alcance y la influencia de John Lennon iban mucho más allá.

También fue un firme activista por la paz, muy conocido por sus críticas a la guerra de Vietnam. La administración Nixon incluso intentó deportarlo de Estados Unidos. Por desgracia, como suele ocurrir con los genios de la música, nos dejan demasiado pronto. Asesinado por un ávido fan, Lennon fue arrebatado trágicamente del mundo. En las semanas siguientes a su asesinato, Double Fantasy encabezó las listas de éxitos tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos, e "Imagine" alcanzó el número uno en el Reino Unido en enero de 1981. Los fans quedaron desolados, pero honraron su memoria tocando su música. RIP Lennon.

George Harrison

Uno de los guitarristas más reconocidos y famosos de nuestra lista es George Harrison, guitarrista de los Beatles. Nacido en Liverpool, Inglaterra, en 1943, este músico internacionalmente venerado era, de hecho, conocido a menudo como "el Beatle tranquilo". Era una especie de místico, que abrazó la cultura india y la utilizó para ampliar su influencia y alcance en la música popular; de hecho, incorporó instrumentos y ritmos de estilo indio en la música de los Beatles.

Muchos consideraban a Harrison como el "tercero mejor" por detrás de sus dos famosos compañeros de banda, McCartney y Lennon, pero irónicamente, Harrison, al lanzar una carrera en solitario, superó a ambos en sus intentos en solitario durante un periodo de tiempo. Canciones famosas de los Beatles como "Taxman" y la ampliamente conocida "Here Comes the Sun" fueron escritas por Harrison. De hecho, todos los álbumes posteriores a 1965 incluían al menos dos canciones escritas por George.

Bo Diddley

Nacido como Ellas Otha Bates, este cantante y guitarrista estadounidense nacido en Chicago compuso y produjo toda su música. Y lo que es más importante, Diddley ayudó a introducir el rock and roll a partir del blues. Se sabe que influyó en artistas como Elvis Presley, los Beatles, los Rolling Stones y The Clash. Con un apodo como "El Originador", es lógico que su uso de los ritmos africanos y su compás característico (el ritmo hambone de cinco acentos) sean hoy la piedra angular del hip-hop, el rock y la música pop.

Ha sido incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll y en el Salón de la Fama de la Música Rhythm and Blues, y ha recibido un Grammy. Sus melodías groovy incluyen títulos como "Bo Diddley", "Road Runner" y "Who Do You Love?". Se dice que sus canciones "desataban un groove del África Occidental" porque eran pegadizas y se quedaban contigo. ¿Sabías que su música inspiró a Keith Richards y Buddy Holly, entre otros, a tocar la guitarra?

Dick Dale

Dick Dale era en realidad el nombre artístico de Richard Monsour. De ascendencia libanesa y polaco-bielorrusa, nació en Boston, Massachusetts, en 1937. El hombre que hoy conocemos como la fuerza detrás del "surf rock" nació irónicamente en la Costa Este. Sin embargo, su familia se trasladó al sur de California, donde aprendió a hacer surf en su adolescencia. Llevaba la música en la sangre desde pequeño: aprendió a tocar el piano a los nueve años, le regalaron una trompeta en séptimo grado y más tarde ganó un ukelele.

Su tío le ayudó en su educación musical, enseñándole a tocar el tarabaki (un tambor de Oriente Medio) y el oud. Su conocimiento de todos estos instrumentos influyó en el sonido que producía. Utilizaba regularmente escalas de música de Oriente Medio y experimentaba mucho con la reverberación. Durante su carrera, incluso trabajó con Fender para producir amplificadores personalizados, ¡incluido el primer amplificador de guitarra de 100 vatios! Ahora escucha "Misirlou" y te transportarás a la playa.

Jerry Garcia

Jerome John Garcia, conocido por los Deadheads como "Jerry", no es otro que el guitarrista principal de los Grateful Dead, que saltaron a la fama durante la era de la contracultura en los movidos años sesenta. Aunque no le gustaban los focos, García era considerado el "portavoz" del grupo. García nació en San Francisco en 1942 y disfrutó de 30 años de carrera con Grateful Dead, llegando incluso a tocar en Woodstock en agosto de 1969. ¿Sabías que casi se electrocuta durante su actuación a causa de la intensa lluvia?

A lo largo de su carrera, García experimentó con sonidos, fusionando la guitarra española con el bluegrass, el jazz y el rock 'n' roll en su forma de tocar la guitarra. Su sonido es único y reconocible para muchos. Pero fue su influencia en la escena cultural de San Francisco durante el "Summer of Love" lo que le sitúa entre los 43 mejores. Por desgracia, García tuvo algunos problemas de salud y adicciones a sustancias, que se acumularon y acabaron provocándole un ataque al corazón en 1995. Sólo tenía 53 años.

Eric Clapton

En cuanto leemos su nombre, podemos escuchar las notas iniciales de "Tears in Heaven". Nacido en Surrey (Inglaterra) en 1945, el siguiente hombre de nuestra lista es el famoso guitarrista, cantante y compositor de rock y blues Eric Patrick Clapton. Es el único que ha entrado tres veces en el Salón de la Fama del Rock and Roll: como solista, como miembro de los Yardbirds y como miembro de Cream. A lo largo de los años, ha creado melodías asombrosamente sencillas a partir de notas base y progresiones de acordes.

Al investigar nuestra lista, hemos descubierto que los mejores guitarristas se han formado en el blues o han adoptado un estilo bluesero en el rock and roll. Clapton fusiona ambos estilos sin esfuerzo, creando música para todos los tiempos. Curiosamente, cuando Clapton formaba parte de Cream, tocando junto a dos guitarristas de jazz, reconoció que "sólo intentaba seguir el ritmo". Eso ya es mucho decir. Tras toda una odisea descubriendo la guitarra, Clapton es un auténtico dios de la guitarra.

Joe Perry

Anthony Joseph Pereira, más conocido por su nombre artístico Joe Perry, nació en Lawrence, Massachusetts, en 1950. ¿Quién iba a pensar que acabaría fundando y tocando la guitarra solista del grupo de rock estadounidense Aerosmith? Bueno, no muchos, pero los "chicos malos de Boston" arrasaron en las listas de éxitos, por no decir en todo el mundo. Formar parte de una banda tan emblemática de los años 70 no es poca cosa: ¿sabías que Aerosmith ha vendido más de 150 millones de discos en todo el mundo?

Con las icónicas gaitas de Steven Tyler a su lado, sin duda iba a acabar en éxito para ambos. La revista Rolling Stone dijo una vez que los riffs de Perry son como "blues con esteroides". Su sonido tiene esa familiaridad de Jeff Beck, combinada con su propio giro único al tocar la guitarra. En definitiva, el tipo es de la realeza del rock. En cuanto a sus canciones de éxito con la banda, pues no puedes pasar de "I Don't Want to Miss a Thing", "Dream On", "Walk This Way" y "Janie's Got a Gun".

Muddy Waters

McKinley Morganfield, más conocido como "Muddy Waters", fue un destacado cantautor y músico de blues estadounidense que se ganó el título de "padre del blues moderno de Chicago", nacido en el condado de Issaquena, Mississippi, el 4 de abril de 1913. A los 17 años era un genio con la armónica y la guitarra, y admiraba a los artistas locales Son House y Robert Johnson. En 1943 se trasladó a Chicago y grabó sus primeros discos para Columbia Records.

Dato curioso: Los Rolling Stones tomaron su nombre de la canción de Waters de los años 50, "Rollin' Stone". Eso sí que es un dato útil. También se dice que su estilo influyó en Jimi Hendrix. Aunque su carrera sufrió un bajón en los años 60, su popularidad alcanzó de nuevo su punto álgido a principios de los 70, una ola en la que se mantuvo hasta su muerte. Muddy Waters, ¡nunca te olvidaremos!

Pete Townshend

Nacido en Middlesex, Inglaterra, el 19 de mayo de 1945, Pete Townshend es sin duda uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos. Se dice que fue el primer guitarrista que rompió su guitarra en el escenario. Parece que marcó una tendencia: encontramos guitarras destrozadas por todas partes después de los conciertos de rock. ¡Pobres guitarras! Sus polémicas le convierten en un "chico malo" que siempre aparece en las listas de grandes guitarristas.

Más conocido por formar parte de The Who, resulta irónico que, a pesar de su exitosa carrera en solitario, mientras formó parte de la banda, nunca tuvo un solo. El sonido de The Who estaba más marcado por la batería y el bajo que por las guitarras, casi como si Townshend estuviera atado de pies y manos. ¿Y qué genio creativo quiere que lo limiten? Pero bueno, canciones como "My Generation", "I Can See for Miles" y una versión de "Summertime Blues" forman parte de su discografía.

Frank Zappa

El compositor e intérprete autodidacta Frank Zappa nació en Baltimore, Maryland, en 1940. Multi-instrumentista de talento, su obra se caracterizaba por el inconformismo y su estilo era difícil de clasificar. En el bachillerato, escribía música clásica mientras tocaba la batería en un grupo de R&B. Luego se pasó a la guitarra eléctrica y a la guitarra eléctrica.

Su experiencia dio lugar a su álbum de 1966 con los Mothers of Invention, titulado Freak Out!, que combinaba rock convencional con improvisación y sonidos generados en estudio. El rechazo de Zappa a la estructura y las normas sociales establecidas le llevó a ser descrito como el "padrino" del rock cómico. Buscó realmente los límites superiores de lo que puede hacer una guitarra, como demuestra "Shut Up 'n' Play Yer Guitar", un álbum en solitario de 1981. Por desgracia, Zappa murió de cáncer a los 53 años.

Buddy Holly

Charles Hardin Holley, más conocido como Buddy Holly, nació en Lubbock, Texas, el 7 de septiembre de 1936. Músico y cantautor estadounidense, Holly es ampliamente reconocido como una figura central y pionera del rock and roll de mediados de la década de 1950. Criado en una familia de músicos durante la Gran Depresión, el cantante de "Peggy Sue" aprendió a tocar la guitarra y a cantar junto a sus hermanos. El gospel, el country y el rhythm and blues influyeron mucho en su estilo, e incluso fue telonero de Elvis Presley.

Fue uno de los primeros en formar lo que hoy conocemos como "banda de rock": en su grupo del bachillerato tocaba el bajo y la batería, mientras Holly cantaba y tocaba la guitarra. Por desgracia, este genio de la música perdió la vida demasiado pronto. A principios de 1959, Holly reunió algunas tropas (una nueva banda) y tenían previsto volar a Minnesota. Poco después de despegar, el avión se estrelló, llevándose su vida y la de otras tres personas. Esta tragedia, de hecho, apareció en "American Pie" de Don McLean, refiriéndose a ella como "El día que murió la música". Eso sí que es un homenaje.

Kurt Cobain

Nacido en Aberdeen, Washington, en 1967, Cobain parecía predestinado a coger la guitarra. Cuando cumplió 14 años, su tío le ofreció una bicicleta o una guitarra usada. Seguro que adivinas qué eligió. Dato curioso: a Elvis le dieron a elegir algo parecido, aunque a él le ofrecieron un rifle en vez de una bicicleta. A los 20 años, Cobain formó con Krist Novoselic y Aaron Burckhard el grupo Nirvana.

El éxito llegó con el himno de los 90 "Smells Like Teen Spirit" de su álbum Nevermind. Nirvana era conocida por su sentido del equilibrio en la música, tocando canciones ruidosas y de estilo heavy-metal, así como otras más tranquilas y melódicas. La banda fue y sigue siendo considerada pionera de la música grunge. Lamentablemente, la vida de este icono de la "Generación X" se truncó demasiado pronto; se quitó la vida en 1994 a la temprana edad de 27 años.

Prince

Nacido en Minneapolis en 1958, Prince era todo un genio de la guitarra. A los siete años ya escribía canciones, y la primera se titulaba "Funk Machine". Seguro que a los críticos les encanta comparar artistas, intentando buscar similitudes o tal vez simplemente para decirles que son imitadores.

En el caso de Prince, los críticos musicales han dicho que escuchan los sonidos de Hendrix en su música, pero Prince no está de acuerdo con estas afirmaciones, diciendo: "Si realmente escucharan mis cosas, oirían más influencia de Santana que de Jimi Hendrix". De hecho, Prince es conocido por sus riffs melódicos. Si hace tiempo que no escuchas a Prince, adelante, regálales a tus seguidores de Spotify "When Doves Cry" o quizá incluso su solo en "Purple Rain". Atemporal.

Scotty Moore

No muchos pueden decir que han tocado con "El Rey", Elvis Presley. Scotty Moore, sin embargo, es una de las pocas excepciones. Nacido en Gadsden, Tennessee, Moore estuvo con Elvis desde que eran adolescentes. Los dos, junto con el bajista Bill Black, formarían un trío que cambiaría la música para siempre. En realidad, el trío no tenía un baterista designado, lo que puso más presión sobre Moore para que cumpliera y añadiera ritmo y fundamento.

Una noche de junio de 1954, cuando los tres estaban improvisando y tonteando, dieron con un sonido que les definiría. Era el efecto de eco "slapback" que dio lugar a la canción "That's All Right". Fue el comienzo de un nuevo capítulo y el comienzo de la historia. Moore acompañó a Elvis en sus altibajos y le ayudó en su regreso en 1968.

Neil Young

Neil Young es una leyenda. Un canadiense legendario. Decidió que la música era su pasión y se trasladó a Los Ángeles en los años 60. Posteriormente, formó Buffalo Springfield. Su voz de tenor, su habilidad con la guitarra y sus letras duras y personales crearon una especie de asalto musical que le granjeó millones de fans en todo el mundo. Un dato curioso: ¿sabías que durante sus primeros días con Buffalo Springfield le diagnosticaron epilepsia? Así que, ¿hay excusas para no aprender a tocar la guitarra?

Young fue un prodigio de la música desde una edad temprana y estuvo expuesto a artistas de la talla de su ídolo Elvis Presley, así como Chuck Berry, Fats Domino, Johnny Cash y Roy Orbison. Aprendió a tocar por sí mismo con un ukelele de plástico, que luego se convirtió en todo menos una guitarra. Tras el éxito con Buffalo, se lanzó en solitario durante un año antes de reunirse con su antiguo compañero de banda Stephen Stills. Pasó de formar parte de una banda a actuar en solitario, triunfando en todos sus intentos.

Keith Richards

Keith Richards es quizá uno de los guitarristas más conocidos del mundo; es el guitarrista, vocalista secundario y co-compositor principal de The Rolling Stones. La revista Rolling Stone se refirió a Richards como el creador del "mayor conjunto de riffs" de guitarra del rock. Esta leyenda de la guitarra nació en Kent, Inglaterra, en 1943, y parece que llevaba la música en la sangre: su abuelo materno, Augustus Theodore "Gus" Dupree, hizo una gira por Gran Bretaña con una gran banda de jazz, y fue Dupree quien regaló a Richards su primera guitarra. En una divertida anécdota de su infancia, Dupree tenía una guitarra en una estantería que Richards no podía alcanzar y le apostó que si podía alcanzarla, se la regalaba. Con el tiempo, Richards ideó métodos para recuperar la guitarra hasta que finalmente la consiguió.

A partir de ese momento, comenzaron las lecciones de Richards. Pero mientras su abuelo alentaba su descubrimiento musical, su padre se oponía. Ya hemos escuchado esta historia antes, ¿verdad? Sea como fuere, pasados unos años, Richards es uno de los guitarristas más extraordinarios de la historia, creando su propio estilo único a través de la afinación de su guitarra. Al igual que Van Halen, la música de Richards es imitada y copiada, pero no suena igual cuando no son sus dedos los que puntean y rasguean. Canciones como "(I Can't Get No) Satisfaction", "Gimme Shelter" y "Paint it Black" son testimonio de su trabajo y oficio.

Jeff Beck

Nacido en los años 40, este viejo rockero fue uno de los tres notables guitarristas que tocaron con The Yardbirds (los otros son Jimmy Page y Eric Clapton). Pero Beck dejó The Yardbirds para formar The Jeff Beck Group, y luego Beck, Bogert & Appice. Beck siempre se ha centrado más en la producción instrumental, sobre todo en la creación de sonidos innovadores: ha abarcado muchas bases, con géneros que van desde el blues-rock y el hard rock hasta la electrónica.

A pesar de su enorme talento y sus álbumes de éxito, Beck no alcanzó el éxito comercial sostenido de muchos de sus ex compañeros de banda y contemporáneos. Pero, dicho esto, no cabe duda de que ha colaborado con un montón de grandes músicos, como Rod Stewart, Mick Jagger, Tina Turner, Jon Bon Jovi, Stevie Wonder, Roger Waters, Brian May, ZZ Top, y la lista continúa. La próxima vez que entres en Spotify o navegues por Youtube, busca los éxitos de Jeff Beck: "A Day in the Life", "I Ain't Superstitious" y "Heart Full of Soul". "Te asombrará la forma que tiene este alma innovadora de mezclar sonidos y crear algo único. Lamentablemente, en enero del 2023, Beck falleció.

Billy Gibbons

ZZ Top era una de esas bandas de rock americanas de tipos malos que escribían sobre mujeres, alcohol y rock and roll. Nacido en Houston, Texas, "The Reverend Billy F. Gibbons" es, por supuesto, más conocido como guitarrista y cantante de la banda ZZ Top. Empezó en Moving Sidewalks y llegó a telonear en el Jimi Hendrix Experience (además de disfrutar de una breve amistad con la leyenda). Suena impresionante, pero este tipo tenía un padre que era un maestro.

Sus padres fomentaron su lado musical, llevándolo a ver a Elvis en concierto, así como a B.B. King en el estudio. Con estas experiencias en su haber, tenía las ideas y los conocimientos necesarios para formar ZZ Top a la edad de 20 años. "Tush", "Legs" y "Gimme All Your Lovin'" son algunos de los temas más destacados. En cuanto a la guitarra, no se puede pasar por alto su firme guitarra en "La Grange".

Willie Nelson

Con una carrera estelar, Willie Nelson, de 86 años, es cantante, compositor, músico, actor, productor, autor, poeta y activista. Nacido en Texas en 1933, Nelson ha recorrido un largo camino desde sus tiempos de recolector de algodón y vendedor de biblias. Nelson consiguió el éxito comercial y de crítica con sus álbumes Shotgun Willie, Red Headed Stranger y Stardust. Un poco "forajido del country" por su rebelión contra las convenciones del sonido de Nashville, su estilo musical es bastante único.

Por no hablar de que ha participado en más de 30 películas, ha sido coautor de varios libros y un firme activista a favor del uso de biocombustibles y la legalización de la marihuana. Sin embargo, una cosa ha permanecido constante en los últimos 60 años: su guitarra, "Trigger", que aparece en la foto de arriba. Es cierto que "Trigger" ha pasado varias temporadas en el hospital de guitarras a lo largo de los años, pero ha aguantado junto a Nelson.

The Edge

David Howell Evens, más conocido como The Edge, nació en Essex, Inglaterra, el 8 de agosto de 1961. Es el guitarrista principal de la legendaria banda de rock U2. Como muchos grandes músicos y guitarristas, Evens es autodidacta. Muchos reconocen que este viaje privado con la guitarra contribuyó en gran medida a su sonido y estilo únicos. Desde muy joven recibió el apodo de "The Edge", y desde que se unió a U2 a finales de la década de 1970 ha aportado algunas perlas de sabiduría.

Una de nuestras favoritas es su reflexión sobre el éxito clásico "With or Without You": "No me gusta ser ineficaz si puedo salirme con la mía. Como al final de 'With or Without You'. Mi instinto fue ir con algo muy simple... tiene esa fuerza que creo que es aún más potente porque está contenida". Sin duda sabe tocar la guitarra.

Buddy Guy

George "Buddy" Guy, nacido en Luisiana en 1936, es un guitarrista y cantante de blues estadounidense. Auténtico defensor del blues de Chicago, su influencia en muchos músicos y guitarristas es innegable. Entre los artistas que lo han citado como influencia figuran figuras de la talla de Eric Clapton, Jimi Hendrix, Jimmy Page, Keith Richards, Stevie Ray Vaughan y el difunto Jeff Beck, y todos ellos pasaron a formar parte del grupo que conocemos como "los mejores guitarristas de todos los tiempos".

El joven George no tardó en ser expulsado de su casa, debido a que lo único que hacía era mucho ruido. Esta reputación parecía precederle, ya que muchos ejecutivos discográficos decían al principio que su estilo era "sólo un montón de ruido". Pero con el tiempo, su estilo se fue refinando, y su música bluesy se convirtió en el último grito. Si tienes curiosidad, no dejes de escuchar "Stone Crazy" y "First Time I Met the Blues".

Lindsey Buckingham

El guitarrista de Fleetwood Mac, Lindsey Buckingham, introdujo su forma de tocar el banjo en el mundo del rock. En sus propias palabras, "haces lo que puedes para conseguir el sonido que quieres". Y eso era precisamente lo que hacía, al tiempo que convertía al grupo en la banda icónica de finales de los 60 y los 70. El primer intento de Buckingham con la guitarra fue con una guitarra de Mickey Mouse, tocando los discos de su hermano. A los 13 años, ya estaba metido de lleno en la música folk, influido por el Kingston Trio.

En 1966, Buckingham se encontró en una banda de rock psicodélico llamada The Fritz Rabyne Memorial Band como cantante y bajista. Con algunas modificaciones y la incorporación de Stevie Nicks, nació Fleetwood Mac, también una leyenda.

Thurston Moore

Sonic Youth, la ruidosa banda de rock alternativo, tuvo que agradecer a Thurston Moore su sonido inconfundible. Clasificado en el número 34 de la edición de 2004 de Rolling Stone de los "100 mejores guitarristas de todos los tiempos", el estilo de Moore fue pionero en el sonido indie rock de una gama de ruidosas mezclas de sonidos. El guitarrista estuvo inicialmente en la banda Even Worse, perfeccionando sus habilidades punk. Al dejar la banda, Moore se aventuró con la guitarra experimental.

En 1980 conoció a Kim Gordon en un concierto en el que actuaba. Anne Demarinis y Dave Keay les siguieron poco después y, tras algunas deliberaciones sobre los nombres, los miembros iniciales se convirtieron en Sonic Youth. Moore también tiene muchos créditos fuera de su banda e incluso ha compuesto para algunas películas, como Heavy (1995), Bully (2001) y Manic (2001).

Steve Jones

Este guitarrista autodidacta nació en Londres, hijo de madre soltera, que era peluquera. Jones tuvo una infancia bastante dura y ha admitido que fue analfabeto funcional hasta los 40 años. Eso no importó en el mundo de la música punk, ya que Jones, uno de los 100 mejores guitarristas de los Rolling Stones, aprendió solo a tocar la guitarra unos meses antes de unirse al supergrupo punk The Sex Pistols.

Conocido por esos acordes abrasivos, típicamente punk británicos, que casaban a la perfección con el áspero estilo vocal de Jonny Rotten, Jones deja un legado de riffs increíbles, sobre todo en el disco Never Mind the Bollocks, de 1977. El guitarrista creó entonces la banda The Professionals con su antiguo compañero Paul Cook antes de pasar a colaborar con grandes como Iggy Pop y Bob Dylan. Entre tanto, Jones.

Bruce Springsteen

Puede que Bruce Springsteen no sea conocido por su destreza técnica como Stevie Ray Vaughn, pero sin duda sabe cómo arrancar la emoción de las cuerdas. El músico nacido en Jersey ha tenido una carrera larga e increíblemente exitosa. Conocido por ser un poeta político y ofrecer actuaciones eléctricas, sus canciones encapsulan la experiencia de lo que significa ser un estadounidense de clase trabajadora..

Su álbum más aclamado por la crítica, Born in the USA del año 1984, lo ha convertido en uno de los músicos de rock más exitosos de la historia. Para obtener la mejor muestra de las habilidades con la guitarra de Springsteen, escucha "Kitty's Back" de "Backstreets".

Roger McGuinn

Conocido por su estilo pionero a la guitarra en la banda The Byrds a mediados de los 60, Roger McGuinn combinó las influencias del "jingle jangle" de los Beatles y otras bandas folk tradicionales con tonos más free-jazz y rock psicodélico. Estos sonidos son más reconocibles en su primer sencillo, "Eight Miles High", de 1966. El rockero fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll por su trabajo con la banda. Echa un vistazo a la canción "Mr. Tambourin" para vivir la experiencia Mcguinn al completo.

Después de The Byrds, Mcguinn mantuvo una activa carrera en solitario, sobre todo haciendo giras y actuando como telonero de otros músicos de rock. Su álbum más notable después de The Byrds fue su LP de 1977 titulado Thunderbird.

John Fogerty

El líder y guitarrista de la banda californiana Creedence Clearwater Revival tuvo unos comienzos humildes. Su síntesis de rockabilly, pop pantanoso, R&B y country, que llegó en la cola de la escena rockera, resultó en una música muy agradable de escuchar, lo que les convirtió en un gran éxito en su momento. Los notables logros de Fogerty como vocalista polifacético, compositor y, por supuesto, guitarrista, le llevaron a Woodstock y al Salón de la Fama del Rock and Roll.

La canción más potente de la banda, "Proud Mary / Born on the Bayou", se compuso el día en que Fogerty fue licenciado del ejército. Posteriormente se convirtió en su canción más popular.

Allison Robertson

Allison Robertson ha tocado la guitarra en los grupos de rock Chelsea Girls y The Donnas. Su primera banda fue Ellen and Rae, formada con su hermana en el 2006. Las hermanas proceden de una familia de músicos de Los Ángeles.

Su madre trabajaba para editoriales como A&M Records, y su padre era compositor en Hollywood.

Jack White

Líder de la banda de dos hombres White Stripes, Jack White, creó la banda en 1997 junto con su hermana percusionista y cantante, Meg White. El guitarrista, vocalista, cantante y pianista saltó a la fama en el 2002 con su exitoso tema "Seven Nation Army", que revivió con maestría el rock de garaje con un riff inicial característico que puede reconocerse al instante hasta el día de hoy.

Los músicos nacidos en Detroit estaban de racha, pero se disolvieron en el 2011 y han estado inactivos desde entonces. Serán recordados por sus composiciones y arreglos sencillos pero únicos. Sus tres últimos álbumes les valieron un premio Grammy al Mejor Álbum de Música Alternativa. Para hacerte una idea de The White Stripes, escucha "Fell In Love With A Girl".

Gary Rossington

El músico de Jacksonville, Florida, nacido en 1951, creció y formó la emblemática banda de rock sureño Lynyrd Skynyrd, que se convirtió en un referente para los amantes del rock estadounidense. Rossington fue también miembro fundador de la Rossington Collins Band, junto con su antiguo compañero Allen Collins.

Este éxito patriótico estadounidense es la canción más conocida de la banda hasta la fecha y se considera la quintaesencia del rock clásico de todos los tiempos.

Glenn Frey

Glenn Frey fue uno de los miembros fundadores de The Eagles. Además de aportar su gran habilidad con la guitarra, Frey escribió la mayoría de sus canciones icónicas, como Take It Easy y Heartache Tonight, convirtiéndolas en un símbolo del sonido soft rock californiano. The Eagles se formaron en Los Ángeles en 1971 y se convirtieron en una de las bandas más vendidas del mundo, con más de 200 millones de discos vendidos.

Con su icónico e inmortal 'Hotel California', esta banda es uno de los únicos equipos musicales de nuestra lista que siguen de gira por Estados Unidos tocando sus grandes éxitos icónicos.

Mike McCready

Formada en Seattle, Washington, en 1990, Pearl Jam fue la banda imprescindible de la época. Aunque el líder Eddie Vedder tuvo mucho que ver en ello, también se debió al guitarrista Mike McCready, cuyas melodías a medio tiempo en canciones como "Alive" y "Even Flow" mantenían a los "moshers" en marcha.

Pearl Jam irrumpió por primera vez en la escena musical con su álbum de debut "Ten", en 1991, y contribuyó a popularizar la música grunge a principios de los noventa. También son conocidos por abordar a menudo temas difíciles, como el medio ambiente, la política exterior y el hambre en el mundo e introducirlos en su música.

Peter Buck

Cofundador y guitarrista principal de una de las bandas de rock alternativo más queridas de todos los tiempos, R.E.M ha sido elogiado por su trabajo en la banda y fuera de ella. Aun así, se le reconoce sobre todo por su banda, que formó con Michael Stipe y Mike Mills. Nirvana y Pavement describieron a R.E.M. como pionero del género del rock alternativo.

La banda recibió siete nominaciones en la 34ª edición de los Grammy por su álbum de 1991 Out of Time, mientras que la exitosa canción "Losing My Religion" alcanzó el número cuatro en el Billboard Hot 100. La banda se retiró en el 2011. Para sentir toda la fuerza del estilo alternativo de los 90 de Peter Buck, escucha "Out of Time", "Nightswimming" y "It's the End of the World as We Know It (And I Feel Fine)".

James Hetfield

El vocalista, compositor y guitarrista rítmico de la banda de heavy metal Metallica es famoso por sus intrincados riffs rítmicos, tempos rápidos y riffs agresivos. Sus álbumes "Kill 'Em All" y "Ride the Lightning" los convirtieron en un nombre muy conocido. De sus diez álbumes, todos han obtenido el certificado de platino de la RIAA. Su álbum homónimo de 1991 obtuvo la certificación de Diamante.

Para un buen metal sólido con la delicadeza por excelencia de Hetfield, escucha "Fade to Black", "Seek and Destroy" y "Master of Puppets".

Kim Thayil

No sería justo rendir homenaje a Kurt Cobain sin dedicar un momento a la banda grunge Sound Garden, igualmente talentosa y a su guitarrista Kim Thayil. Thayil, junto con Chris Cornell y Hiro Yamamoto, se convirtió en la primera banda grunge de la historia en firmar un contrato con una gran discográfica. Sus canciones "Spoonman" y "Black Hole Sun" les valieron un gran éxito comercial, un puesto en el Billboard 200 y un Grammy.

Curiosamente, llamarles banda grunge puede resultar molesto para la banda, Thayl insistió en que todo era puro marketing "Se llama rock and roll, o se llama punk rock o lo que sea. Nunca fuimos Grunge, solo éramos una banda de Seattle". En el 2017, la banda dejó de tocar debido a la muerte de Cornell. Según Music Radar, Thayil y los miembros restantes han estado tratando de terminar un álbum.

Elvis Presley

El Rey del Rock & Roll es sencillamente un icono cultural del siglo XX. Nacido en Mississippi, el músico se convirtió al instante en pionero de la música country fusionada con el rhythm and blues. En el apogeo de la carrera de Elvis, sus actuaciones llenas de energía y provocación lo llevaron a la histeria mundial. Su música ha influido en muchos por encima de las diferencias raciales y lo ha convertido en uno de los músicos más populares del mundo.

Como rey del rock, tuvo la carrera musical más vendida del mundo. Presley obtuvo una cantidad inimaginable de premios e incluso el presidente Donald Trump le concedió recientemente la Medalla Presidencial de la Libertad en el 2018, años después de su fallecimiento. "Jailhouse Rock" es de escucha obligatoria para cualquier fan del rock and roll.

Adam Jones

Adam Jones, que de hecho fue al mismo instituto que Tom Morello, de Rage Against the Machine, también debe de haberle picado el gusanillo del rock. Como líder de la icónica banda de metal progresivo Tool, Jones es una de las figuras prominentes en la combinación de melodías de rock progresivo con un sabor psicodélico. La magistral musicalidad de Tool les ha valido cuatro premios Grammy.

Formada en 1990, la banda solo ha producido 6 álbumes en sus 30 años de carrera. Lanzaron su sexto álbum 'Fear Inoculum' en agosto del 2019, trece años después de '10,000 Days' del 2006.

Nels Cline

Nels Cline, guitarrista y compositor estadounidense del grupo Wilco, tuvo una ilustre y rica carrera mucho antes de unirse a la banda en el 2004. Durante la década de 1980, Cline tocaba sobre todo jazz, colaborando con su hermano gemelo, que es percusionista. El guitarrista ha colaborado con músicos de diversos géneros, como Thurston Moore y Mike Watt.

La revista Rolling Stones lo nombró el 82º mejor guitarrista de todos los tiempos. Su trabajo de guitarra más conocido puede escucharse en Spiders (Kidsmoke)" e "Impossible Germany".

Lou Reed

El cantante y guitarrista Lou Reed es el responsable de la banda de rock supervanguardista Velvet Underground. Además, su carrera ha sido un éxito rotundo. Su música ha marcado la evolución de la música new wave y el punk rock, convirtiéndolo en uno de los músicos de rock más influyentes de la historia.

Los estilos de guitarra tradicionales de Lou Reed, fusionados con una oscura psicodelia en canciones como "Sister Ray", le han valido un puesto en la lista de los 100 mejores guitarristas de la revista Rolling Stone.

Mike Campbell

Mike Campell, natural de Florida, fue una de las figuras clave de la banda Tom Petty and the Heartbreakers. Campbell, que coescribió los éxitos de la banda "Refugee", "Here Comes My Girl", "You Got Lucky" y "Runnin' Down a Dream" fue el guitarrista de la banda durante más de 40 años.

En conjunto, la banda, que se formó en 1976, y es considerado el mejor y más consumado grupo de músicos que ha pisado la tierra. Su estilo de composición está estrechamente relacionado y su asombrosa instrumentación les hizo entrar en el Salón de la Fama del Rock and Roll.

John Fahey

El maestro de la guitarra folk estadounidense fue un fenomenal fingerpicked que trascendió el blues clásico. Sus armonías expresaban una libertad total. Su estilo de guitarra ha sido muy influyente y se ha descrito como la base de la "guitarra primitiva americana".

Tristemente, Fahey murió a los 61 años en el año 2001. Será recordado, ante todo, por el legado de su forma de tocar la guitarra, pero también por su picardía e ingenio. Sus éxitos más emblemáticos son "Poor Boy" y "The Yellow Princess".

Robby Krieger

Formado originalmente en flamenco y jazz, el guitarrista Robby Krieger fue la mano derecha de Jim Morrison, convirtiendo a su banda, The Doors, en una de las más importantes del siglo XX. También compuso algunos de sus mayores éxitos, como Light My Fire.

La banda, utilizando tonos suaves y jazzísticos y la escalofriante poesía de Jim Morrison, fue decisiva en la creación de algunas de las canciones más inusuales y memorables de la música rock. Por desgracia, la banda se disolvió poco después del fallecimiento de Jim Morrison en 1971.

John Frusciante

Puede que los legendarios Red Hot Chili Peppers sean una creación de Antony Keidis, pero sus cimientos musicales se basan en gran medida en la "energía funk" de John Frusciante. El guitarrista de gran talento llevó a la banda a nuevas cotas, consiguiendo que llenaran estadios. Su estilo ha trascendido los géneros, ya que se han adentrado en los terrenos del funk, el punk, la psicodelia e incluso el hip-hop.

La banda ha recibido numerosos premios, entre ellos varios Grammy, y ha vendido más de 80 millones de discos en todo el mundo. Su extraordinaria colección de canciones contiene éxitos como "Otherside", "Californication", "Can't Stop" y muchísimos más.

Richard Thompson

El maestro del folk-rock británico del grupo Fairport Convention es conocido por su rápida habilidad con la púa. Basando su estilo en la música tradicional inglesa, aunque también virando hacia dinámicos solos de guitarra eléctrica, Richard Thompson ha sido apodado "virtuoso guitarrista versátil".

Su increíble habilidad le ha valido uno de los premios de guitarra más prestigiosos. El 10 de junio del 2010, Thompson recibió el premio Mojo Les Paul a la "Leyenda de la guitarra".

John McLaughlin

John McLaughlin es sin duda una de las principales influencias del género de la fusión. Combinando géneros como la música india con el jazz y la música clásica, McLaughlin ha conseguido que el instrumento sea de lo más polifacético. De hecho, según Jeff Beck, John McLaughlin era el mejor guitarrista vivo.

El músico fue invitado una vez a grabar con Miles Davis al principio de su carrera. Pero fue en su propia Mahavishnu Orchestra donde sus graves "riffs" le dieron ese verdadero estatus de leyenda.

T-Bone Walker

B.B. King escuchó a T-Bone Walker y dijo que pensaba que "el mismísimo Jesús había vuelto a la Tierra tocando la guitarra eléctrica". El guitarrista de blues fue uno de los creadores del sonido eléctrico del jump-blues. El polifacético músico ocupó el puesto número 37 en la lista de "Los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos" de la revista Rolling Stone del 2018.

Su vibrato bluesy se escucha sobre todo en los temas "Call It Stormy Monday", "T-Bone Shuffle" y "Mean Old World".

Leslie West

Nacido Leslie Weinstein, con su versión de "Respect", de Otis Redding, fue el momento en que se le reconoció realmente como una leyenda de la guitarra. En 1969, West ya formaba parte del grupo Mountain, con canciones como el éxito de 1970 "Mississippi Queen".

Tocando blues con un toque de R&B, la leyenda de la guitarra tocó con desquiciada mención y jugó con la distorsión del amplificador de una manera que podría hacer que Hendrix celoso.

Jerry Cantrell

El co-vocalista pero guitarrista principal de la banda de metal alternativo Alice in Chains saltó a la fama no sólo por su inconfundible voz, sino también por su marcado estilo de guitarra. Aunque el grupo de Seattle de los años 90 se suele agrupar con otras bandas grunge de la época, su estilo contenía muchos más elementos de heavy metal. Fue uno de los grupos más exitosos de la década de 1990, con más de treinta millones de discos vendidos en todo el mundo, dieciocho canciones en el top 10 y once nominaciones a los Grammy.

Debido al abuso de sustancias del vocalista Layne Staley, la banda estuvo a menudo inactiva desde la década de 1996. En el 2009 publicaron dos álbumes más. Para vivir la auténtica experiencia Alice in Chains, escucha "Man in the Box", de 'Facelift'.

Terry Kath

Una de las innumerables leyendas del rock que nos dejaron demasiado pronto, Terry Kath, guitarrista principal de la banda Chicago, vendió más de 22 millones de discos. Productor de uno de los mejores solos de guitarra de la historia, ha sido calificado como mejor que Jimi Hendrix (por el propio Hendrix.) La banda se formó en 1967 y se describía a sí misma como una "banda de rock and roll con cuernos". En el 2008, Billboard incluyó a Chicago en el número trece y quince de una lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos (del 2008 y 2015, respectivamente).

La banda ha vendido más de 40 millones de álbumes en el mercado nacional y ha publicado veintitrés álbumes de oro, dieciocho de platino y 8 multiplatino. En 1974, el grupo tuvo 7 álbumes en el Billboard 200 simultáneamente.

Robert Fripp

Robert Fripp, de King Crimson, dejó boquiabiertos a sus compañeros de banda en su primer ensayo en 1969. Su famosa guitarra difusa en una de las mejores bandas de rock progresivo de la historia de la música le ha cimentado en la arena de los rockeros legendarios. El clásico del metal de Crimson de 1973, Larks' Tongues in Aspic, es donde mejor se puede escuchar el genio de Fripp.

Fripp también ha colaborado mucho como músico de sesión con David Bowie, Blondie, Brian Eno y David Sylvian.

Nancy Wilson

Nancy Wilson, la primera banda de hard rock liderada por una mujer, merece sin duda un lugar en esta lista. La músico estadounidense saltó a la fama junto a su hermana mayor, la cantante Ann Wilson, en el grupo Heart. Wilson ya tocaba en la adolescencia y, al llegar a la universidad, en 1974, siguió a su hermana en la emblemática banda. El grupo empezó con sus compañeros Steve Fossen, Roger Fisher, David Belzer y Jeff Johnson.

Uno de los atributos fundamentales de la banda es su versátil conjunto de estilos musicales, que ha abarcado géneros que van desde el heavy metal hasta el easy listening, entre otros. La banda ha vendido más de 35 millones de discos en todo el mundo hasta la fecha y ha sido clasificada como una de las mejores bandas de hard rock de todos los tiempos. Además, en el 2013, Heart ingresó en el Salón de la Fama del Rock and Roll.

Neal Schon

Más conocido por su increíble trabajo a la guitarra en las dos bandas Journey y Bad English, Neal Schon Schon ha entrado en dos de las listas más prestigiosas del mundo de la música rock: el Salón de la Fama de la Música de Oklahoma y el Salón de la Fama del Rock and Roll (como parte de la banda Journey). Su aportación a la guitarra en Journey fue especialmente grande. La banda de San Francisco estaba formada a principios de los 70 por antiguos miembros de Santana y Frumious Bandersnatch.

El estilo de la banda se considera una mezcla de rock progresivo y jazz, y arena rock. A menudo se escuchan referencias a su trayectoria en medios de comunicación, películas, teatro e incluso juegos. USA Today clasificó a la banda como el 5º mejor grupo de rock de la historia. "Don't Stop Believin'" es una puerta de entrada perfecta a las melodías icónicas de la banda. Aunque el estilo a la guitarra de Schon forma parte de la grandeza de Journey, su mejor solo puede escucharse en Straight to Your Heart (1991), de Bad English.

John Petrucci

Nacido el 12 de julio de 1967 en Nueva York, Petrucci asistió al Berklee College of Music de Boston con su amigo de la infancia John Myung. Ambos conocieron a Mike Portnoy y, junto con otro amigo, Kevin Moore, los cuatro crearon Dream Theater. En un grupo lleno de algunos de los mejores músicos del mundo, destaca la forma de tocar de Petrucci.

Su rápida alternancia de púas requiere un gran dominio del instrumento y su velocidad al tocar algunas de las canciones más rápidas de Dream Theater avergüenza a la mayoría de los hacheros. También ha sido alabado por su forma de tocar más lenta y emotiva. Influenciado por algunos de los mejores, ahora es uno de los mejores.

Michael Romeo

Si se quiere hablar de ser rápido, Michael Romeo es el hombre con el que hay que hablar. Sus destrozos llevan derritiendo mentes desde 1994, cuando formó la banda de metal progresivo Symphony X. Ya sea construyendo los acordes de una balada bajo el canto del cantante Russell Allen o ejecutando el alucinante solo de una canción de media hora sobre "La Odisea" de Platón. Romeo demuestra un increíble dominio del instrumento que ha elegido.

Si te gusta tocar rápido, probablemente seas fan de Romeo, lo sepas o no. También le encanta poner toques clásicos de Mozart o Beethoven en su forma de tocar. Un hombre de cultura.

Randy Rhoads

Como cofundador y guitarrista de la banda de heavy metal Quiet Riot, Rhoads sentó las bases de la música contundente que muchos de nosotros amamos incluso hoy en día. Se unió al líder Ozzy Osbourne en algunos de los solos más espeluznantes de canciones como "Crazy Train" y "Mr. Crowley". "Crazy Train", en particular, tiene uno de los "riffs" más reconocibles del heavy metal.

Rhoads popularizó numerosas técnicas hoy habituales, como el tapping a dos manos y los dive bombs (bajar rápidamente el tono de una nota utilizando la barra del whammy). Lamentablemente, Rhoads falleció en 1982 a la edad de 25 años durante un vuelo mal planificado.

Dimebag Darrell

Nacido Darrell Lance Abbot en 1966 y conocido por su nombre artístico Dimebag, Darrell fue guitarrista de Pantera y Damageplan, grupos que cofundó con su hermano. Considerado habitualmente como uno de los grandes del heavy metal con la guitarra (a veces incluso el mejor), Darrell fue uno de los fundadores del movimiento groove metal.

El álbum "Cowboys from Hell" de Pantera empezó llamándose "power groove", que utilizaba la energía pesada del thrash metal como Metallica pero ralentizándola. Como muchos de los que aparecen en esta lista, Darrell abandonó el mundo mortal demasiado pronto, en el 2004.

Zakk Wylde

Aunque a todos nos encantaría que el verdadero nombre de este tipo fuera Wylde, en realidad nació como Jeffrey Phillip Wielandt y se cambiaría el nombre por Zachary Phillip Wylde. Como guitarrista de Ozzy Osbourne y uno de los fundadores de la banda de heavy metal Black Label Society, las credenciales como guitarrista de Wylde son estelares. Incluso era lo bastante bueno como para sustituir a Dimebag Darrell en los conciertos de Pantera tras su muerte.

¿Quieres saber cómo llegó a ser tan bueno? Practicando. Según él, llegaba a casa después del colegio y practicaba hasta que prácticamente se iba al colegio al día siguiente.

Alex Lifeson

Puede que Rush sea una de las bandas más polémicas aquí. La mitad de la gente dirá que son los mejores de la historia, y la otra mitad dirá que apenas hacen música. Sin embargo, decir que Lifeson no es un guitarrista de talla mundial es simplemente erróneo. Es el único miembro fundador de Rush que sigue en la banda y está cerca del primer puesto en todas las encuestas de guitarristas de rock.

No sólo sabe tocar solos endiablados o conmovedoras piezas clásicas, sino que también sabe tocar la mandola, la mandolina, el bouzouki y mucho más. Hoy en día, la mayoría de los guitarristas de rock consideran a Lifeson un genio.

Yngwie Malmsteen

En primer lugar, se pronuncia "Eeng-vay". En segundo lugar, puede que ya lo sepas si eres fan de la música de guitarra rápida y feroz. Conocido por su forma única (en aquella época) de tocar neoclásica combinada con heavy metal, Malmsteen llegó a nosotros desde Suecia. A diferencia de muchos de los shredders de esta lista, Yngwie se hizo un nombre simplemente poniendo su nombre en su música en lugar de trabajar dentro de una banda.

En los más de cuarenta años que lleva activo, ha publicado veintidós álbumes de estudio. Ha formado parte de varias bandas y sus dedos son un torbellino de escalas con una precisión técnica asombrosa.

Les Paul

Así es, es el hombre en persona. Puede que muchos lo conozcan más porque su nombre que figura en millones de guitarras de todo el mundo, pero hay una gran razón para ello. Fue un guitarrista con un talento asombroso que impulsó la música cada vez que empezó a tocar, pero sus logros han quedado un poco tapados por su diseño y construcción de la guitarra eléctrica moderna.

Gracias a ello, por supuesto, casi todos los demás de esta lista pudieron hacer lo que mejor saben hacer. Además, estuvo en activo durante mucho tiempo, desde 1928 hasta su muerte en el 2009.

Paul Simon

Aunque se le recuerda sobre todo por su facilidad de expresión y sus letras, Simon no era tan malo con la guitarra. Creció en los albores del rock and roll y se unió al renacimiento del folk en los años sesenta, convirtiéndose en una de sus mayores estrellas.

Estudió con el maestro de la acústica Bert Jansch y siempre buscaba nuevas formas de mejorar su forma de hacer música. Incluso a los setenta años era capaz de sorprender a la gente. Sus canciones "Dazzling Blue" y "Kathy's Song" son la mejor forma de escuchar su maestría en acción.

Dave Davies

Si eres fan de los "riffs" grandes y ruidosos que se te meten en la cabeza y se te clavan en los oídos, tienes que agradecérselo a Dave Davies. Era el guitarrista de los Kinks y, con sólo diecisiete años, grabó "You Really Got Me", uno de los primeros singles proto-metal.

No se volvía loco con la guitarra e incluso consiguió la distorsión única de "You Really Got Me" cortando el altavoz de un amplificador con una navaja. ¿Quién más haría algo así en 1966? Por lo que se cuenta, nadie más.

Tom Verlaine

Combinar la energía punk y la belleza melódica no es tarea fácil, pero Tom Verlaine era uno de los guitarristas capaces de conseguirlo con sólo pulsar un interruptor. Patti Smith describió una vez su sonido único como "mil pájaros azules gritando", y es difícil discutirlo.

Verlaine tomó lo que se había hecho antes, le dio un gran giro y salió con algo totalmente nuevo, preparando a su banda Television para un gran éxito. El hombre podía gritar, podía hacer solos y podía tocar acordes que hacían temblar al público.

Derek Trucks

Muchos de nosotros podemos decir que nos criamos con buena música, pero Derek Trucks se crió en ella: es sobrino del baterista de la banda Allman Brothers Band, Butch Trucks. Empezó a tocar la guitarra slide antes de cumplir los 10 años y a los doce ya estaba de gira. Era un explorador cuando tocaba la guitarra, haciendo cosas nuevas que maravillaban incluso a los viejos maestros.

Trucks se incorporó al trabajo familiar y al puesto de slide-guitarra en la Allman Brothers Band en 1999, cuando sólo tenía veinte años. Sus solos incorporan diferentes estilos de interpretación para dar un nuevo sabor a la música clásica.

James Burton

Burton tiene uno de los sonidos más singulares de la música country: él lo llamaba estilo "chicken picken". Es nítido, conciso y tiene un estilo innegable. El estilo único de Burton se debe a que empezó a tocar y escribir profesionalmente cuando sólo tenía catorce años.

Se convirtió en una estrella adolescente cuando se unió a la banda de Ricky Nelson en 1957. Sustituyó las cuatro cuerdas superiores de su guitarra por cuerdas de banjo, y el resto fue historia. También ejerció una gran influencia en el mundo del rock: Keith Richards adoraba su forma de tocar y fue uno de los músicos de la banda TCB de Elvis.

Chet Atkins

Ya no se ven muchos Chets por aquí, pero quizá eso debería cambiar. Quizá el Chet más famoso, Atkins prácticamente inventó estilos enteros de tocar cuando no se encargaba de producir música country que definiera el género. El hombre podía tocar acordes y melodías al mismo tiempo, eso no es suerte; es una habilidad puramente practicada.

Decía que a menudo tenía una guitarra en las manos durante dieciséis horas al día, experimentando y mejorando constantemente. Tocó para Hank Williams y para Elvis, pero su música en solitario es una maravilla para la vista. Es posible que todos los que tocan la guitarra le deban algo a Chet.

Phil Keaggy

Muchos guitarristas superan una cosa u otra, pero ¿qué hay de tener sólo 9 dedos? Es el caso de Keaggy, guitarrista y vocalista ganador de un Grammy en el ámbito de la música cristiana contemporánea. Perdió la mitad del dedo anular de la mano derecha a los 4 años, pero eso no lo detuvo.

Ha sido clasificado como uno de los mejores guitarristas de "finger-style" y "finger-picking" del mundo a pesar de su desventaja. Se rumorea que a guitarristas como Jimi Hendrix le preguntaron: "¿Qué se siente al ser el mejor guitarrista del mundo?". Se rumorea que Jimi contestó: "No lo sé, tendrás que preguntárselo a Phil Keaggy".

Ry Cooder

Ry Cooder consideraba su forma de tocar como un aparato de vapor fuera de control, pero para todos los que le escuchaban era como algo totalmente nuevo y extraño. Y, críticamente, muy, muy bueno. Lideró varias bandas en los años sesenta y setenta e incluso contribuyó a numerosas bandas sonoras como "Brewster's Millions", "Streets of Fire" y "Last Man Standing", entre otras.

Se unió a Randy Newman, los Rolling Stones y Eric Clapton para hacer más música, e incluso hay una historia sobre cómo dio a Bob Dylan una lección nocturna para tocar como Sleepy John Estes. Llegó a ocupar el octavo puesto en una lista de los cien mejores guitarristas.

Curtis Mayfield

Tristemente fallecido, Curtis Mayfield sigue figurando en esta lista gracias a sus habilidades tanto con la guitarra como detrás del micrófono. Sus canciones y su forma de tocar dejaron huella en músicos como Jimi Hendrix, y los efectos psíquicos que le daba a su forma de tocar una gran influencia.

Todo el mundo quería tocar como Curtis en los sesenta, pero en los setenta reinventó su estilo, añadiendo funk y muchos efectos wah. Tocaba casi exclusivamente en una afinación abierta de Fa sostenido, lo que hacía que sus progresiones fueran difíciles de imitar. Era autodidacta y sabía cómo le gustaba hacer las cosas.

Arjen Anthony Lucassen

El primer paso para convertirse en un gran guitarrista es recibir clases, pero eso le llevó demasiado tiempo a Lucassen, cantante, compositor y multiinstrumentista holandés que está detrás de múltiples proyectos de prog rock de ciencia ficción. Sus composiciones van del folk al heavy metal desgarrador (imagina una canción de metal sobre atravesar un agujero negro), y Arjen lo toca todo.

Es exagerado, y a la música no le importa, ya que incorpora el estilo único de Arjen, que ni siquiera sabe leer partituras. Pero eso no le impide producir música como si le mantuviera vivo. Pocos pueden aspirar a recrear los sonidos que él pone en sus alucinantes canciones.

John Lee Hooker

Mucha gente toca una guitarra "elegante", y eso está bien, pero no es lo que John Lee Hooker quiere tocar. Ha dejado constancia de que lo que quiere es tocar licks malvados. Irrumpió en escena en 1949 con un éxito número uno, "Boogie Chillen", que estableció su tono desafiante.

El ritmo monótono seguía arrastrando al oyente. Incluso entonces, parecía un retrógrado, pero eso no impidió que muchos oyentes como Keith Richards, Carlos Santana y los chicos de ZZ Top le prestaran atención. Incluso después de cumplir setenta años, seguía cosechando Grammys.

Mick Taylor

Si alguien como Keith Richards dice que le maravilla cómo tocas, lo más probable es que seas muy bueno. Tal es el caso de Mick Taylor, que sólo tenía veinte años cuando los Rolling Stones lo incorporaron a su formación para sustituir a Brian Jones. Los efectos fueron inmediatos, y muchos de los temas de los Stone se convirtieron en clásicos perdurables que los aficionados a la música siguen disfrutando.

Dejó la banda cinco años después, pero muchos estudiosos del rock consideran esta época de los Rolling Stones la más consistente y lograda. Basta con escuchar álbumes como "Exile on Main Street" o "Sticky Fingers" para darse cuenta de lo que era capaz de hacer.

Steve Cropper

Puede que los solos no fueran su seña de identidad, pero Steve Cropper podía tocar con los mejores. Era el ingrediente secreto de muchas de las primeras grandes canciones de rock y soul. Sin embargo, a Cropper le gustaba no ser el centro del escenario. Le gustaba ser miembro de una banda, le gustaba hacer música con otras personas.

Se le puede escuchar en "Soul Man" de Sam and Dave, "Green Onions" de Booker T y "(Sittin' on) The Dock of the Bay" de Otis Redding. Tuvo su primer éxito de adolescente con "Last Night", tocando junto a los Mar-Keys, y sus conmovedoras adiciones pueden escucharse también en muchos otros lugares.

Mick Ronson

Seguro que lo sabes todo sobre David Bowie, pero ¿qué pasa con el músico detrás del hombre? Mick Ronson y David Bowie, durante los años de Ziggy Stardust, hicieron magia juntos. Empezaron a trabajar juntos antes de esa época, en 1970, y el estilo de Ronson, inspirado en el blues, era el complemento perfecto para muchos cantantes..

A Ronson le encantaban las cosas sencillas del trabajo de la guitarra, decía que si los deslumbras, no estás haciendo mucha música; sólo los estás confundiendo. David Bowie hizo mucha música fantástica, pero él mismo admitió que no habría sido ni la mitad de buena sin Ronson.

Ritchie Blackmore

Deep Purple es uno de los grupos más importantes de la historia del rock and roll, y Ritchie Blackmore es el guitarrista que ayudó a forjarlos. Si sabes de música aunque sea un poco, habrás oído el inolvidable riff de "Smoke on the Water", que nos dio la música pesada, bluesera y de inspiración clásica que acabó dominando las ondas.

Dio a su música un elemento de peligro, algo que bandas como Metallica o Black Sabbath llevaron aún más lejos y realmente iniciaron la escena del metal. Si quieres ver dónde empezó el metal, escucha un poco más a Ritchie Blackmore.

Neal Morse

Desde el blues hasta el metal progresivo, pasando por la canción de autor, este hombre puede hacerlo todo, y a menudo lo hace con una guitarra en las manos. Eso no quiere decir que sea lo único que sabe hacer: sobresale con el teclado, canta con los mejores y puede hacer mucho más.

Fue el líder del grupo de rock progresivo Spock's Beard antes de seguir su propio camino. No ha dejado de crear música estelar en numerosos grupos y en su banda en solitario. Es capaz de tocar algo hermoso en acústico durante una canción, y al minuto siguiente destrozar un solo de un minuto en eléctrico.

Tosin Abasi

La música progresiva nos ha dado algunos de los guitarristas con más talento de la historia y, por supuesto, Tosin Abasi. Como guitarrista de la banda instrumental Animals as Leaders, teje sonidos que conmocionarán musicalmente a la mayoría de los oyentes.

Guitarrista autodidacta que empezó a rasguear en casa de un amigo, el estilo de Abasi no tiene parangón. En serio, echa un vistazo a los vídeos del tipo tocando y pensarás que está tocando algo que ni siquiera es una guitarra. Animals as Leaders formaron parte del floreciente género djent que ahora es una parte enorme de la escena del metal, todo gracias a Abasi.