Dougherty se alistó en la Marina Mercante un año después de casarse y fue destinado a la isla de Santa Catalina. En 1943, ambos se trasladaron a la isla, a solo 27 millas de la costa del sur de California. Fue durante la II Guerra Mundial y la isla funcionaba como base de la Marina, una tarea militar bastante cómoda. De hecho, aunque ella lloraba y protestaba por su ingreso en la Marina Mercante, vivir en la isla era como un paraíso temporal.
En sus memorias, Dougherty se quejaba de que los reclutas de la marina a los que entrenaba se fijaban en la incipiente belleza de su esposa. En ese entonces solo tenía 17 años. Todo terminó con su envío a la guerra en el Pacífico Sur.
La primera pose de Marilyn
Esta rara foto de Marilyn Monroe, nacida Norma Jeane Mortenson, fue desenterrada por David Wolper para su documental de 1964 titulado "La leyenda de Marilyn Monroe". El cineasta recopiló una caja llena de fotos de amigos y familiares de la fallecida actriz para la producción biográfica que vio la luz dos años después de su trágico fallecimiento.
Esta imagen capta a la estrella en su primera pose conocida. Se supone que el retrato infantil fue solicitado por su madre, Gladys Pearl Baker, que intentó continuamente criar a su hija sola.
Sentada viéndose guapa
Nacida el 1 de junio de 1926, hija de Gladys Pearl Baker, madre soltera que había estado casada con un Mortenson, Marilyn creció con su nombre de bautismo, Norma Jeane Baker. Gladys y Baker se casaron cuando Pearl tenía sólo 15 años, un matrimonio que duró solo nueve. A continuación, se casó con Martin Edward Mortensen, pero ambos se separaron pocos meses después.
Mientras tanto, Norma Jeane nació en el hospital del condado de Los Ángeles. Doce días después, entró en un centro de adopción. La pequeña de esta foto experimentaría una vida de inestabilidad y caos. Tendría 13 hermanos de adopción y viviría al cuidado de 12 personas diferentes.
El primer hogar de adopción de Norma Jeane
Apenas dos semanas después de nacer, Norma Jeane se fue a vivir con Ida y Albert Bolender, un matrimonio cristiano evangélico y caritativo. La pareja permitió a Gladys vivir con ellos durante seis meses hasta que tuvo que volver a trabajar como cortadora de películas en Consolidated Film Industries.
En ese momento, visitaba a la pequeña Norma Jeane los fines de semana y pagaba a la pareja 5 dólares semanales por cuidarla. Norma Jeane vivía en esta casa rural de Hawthorne, a las afueras de Los Ángeles.
Creciendo en la granja Hawthorne
Aquellos primeros años con los Bolender fueron una época de relativa estabilidad para la futura Marilyn Monroe. Mientras su madre trabajaba duro y ahorraba para una casa, Norma Jeane estaba bajo el cuidado de los estrictos temerosos de Dios. Más tarde diría que fue educada "duramente".
Los Bolender vivían en East Rhode Island Street, la misma calle que la madre de Gladys, Della Mae Monroe. Gladys esperaba irse a vivir con su madre, pero ésta abandonó el país. La calle estaba a 16 millas del apartamento que Gladys compartía con Grace McKee Goddard, que también cuidaría de Norma Jeane.
Mudarse con su madre
En 1933, cuando la pequeña Norma Jeane tenía 7 años, Gladys compró una casa cerca del Hollywood Bowl con un préstamo bancario. Estaba muy bien amoblada y tenía un piano de media cola. Compartió la pequeña casa con George y Maude Atkinson, actores de Hollywood, y su hija Nellie, que se alojaban allí como inquilinos. Un año después, ocurrió la tragedia. La madre de Norma Jeane sufrió una crisis nerviosa y fue internada en el Hospital Estatal Metropolitano.
Le diagnosticaron una enfermedad y pasó el resto de su vida entrando y saliendo de centros de asistencia. Inmediatamente después de la ruptura, Norma Jeane pasó a estar bajo tutela del Estado. Grace Goddard, amiga de Norma, intervino y cuidó de Norma Jeane por el momento.
Años de caos
Sin su madre, Norma Jeane se encontró bajo la vigilancia de George y Maude Atkinson y Grace Goddard. Estuvo con los Atkinson casi un año y medio. Tuvo dificultades, se volvió retraída y empezó a tartamudear. Se cree que el impedimento del habla se desarrolló como consecuencia del trato que George Atkinson dispensaba a la joven. No sería la primera vez que la maltrataban de ese modo.
Luego, en el verano de 1935, la aspirante a Marilyn fue a quedarse con Grace y su marido Erwin "Doc" Goddard, pero también se vio mezclada entre otras dos familias. En otoño de 1935, Grace la envió al Hogar de Huérfanos de Los Ángeles.
Abandonada
El orfanato privado era una buena institución, pero Norma Jeane se sentía abandonada. Más tarde hablaría con tristeza de que no debería haber estado allí porque no era huérfana: su madre estaba viva y su padre también, quienquiera que fuese y dondequiera que estuviese. Un año después, Grace se presentaría como tutora legal de la niña, tal y como sugería el orfanato.
En 1937, Grace finalmente sacó a Norma Jeane del orfanato. Pero fue una decisión desafortunada, ya que "Doc" maltrataba a la niña, que entonces tenía 10 años. Como consecuencia, sólo permaneció con los Goddard unos meses.
Otro hogar adoptivo para la escuela secundaria
Cuando llegó 1938, Norma Jeane se fue a vivir con la tía mayor de Grace. Era el comienzo de la escuela secundaria para ella y se quedaría allí unos cuantos años. La tía, Ana Lower, cuidó de Norma hasta que su salud empezó a flaquear. Cuando Lower ya no pudo hacerse cargo de ella, se trasladó de nuevo a la casa de los Goddard en Van Nuys y se matriculó en el instituto allí.
Sus notas eran medias, pero la elogiaban por su capacidad de redacción y su contribución al periódico escolar. En 1942, la empresa de Doc lo trasladó a la costa este.
Una especie de solución
Grace no quería volver a meter a Norma en el orfanato y Norma no quería ir allí, así que le organizaron una boda con el hijo de un vecino. James Dougherty era un apuesto joven de 21 años que había sido popular en el instituto. Era un atleta que había ganado una beca para la Universidad de California en Santa Bárbara, pero la rechazó para casarse con Norma Jeane Baker, literalmente la chica buena de al lado.
Se convirtió en Norma Jeane Dougherty y abandonó el instituto con apenas 16 años. Se convirtió en ama de casa para Dougherty, que trabajaba para el Departamento de Policía de Los Ángeles como oficial de entrenamiento de armas y tácticas especiales.
Un punto de luz
Norma Jeane creció en Los Ángeles sintiéndose atraída por el cine. Al principio, sus tutores adoptivos la enviaban al cine para mantenerla ocupada y apartada. Adoraba las películas, las veía sin cesar. Soñaba despierta en el Paseo de la Fama de Hollywood, presionando con las manos y los pies los contornos de hormigón dejados por las estrellas.
Allí, en el exterior del Teatro Chino de Grauman, esperaba el día en que sus manos llenaran por completo las impresiones. Admiró a grandes clásicos de Hollywood como Clark Gable, Cary Grant, Judy Garland y Bette Davis.
Amante de los animales
De niña, Norma Jeane tenía un gran corazón para todo tipo de criaturas. Su primer marido, Jim Dougherty, contó una historia sobre su debilidad por los animales en el documental "La leyenda de Marilyn Monroe". Hablaba de su joven esposa, que no parecía mayor que una niña cuando se enteró del plan de su madre de casarlos.
Dice que una vez se preocupó por una vaca: viviendo bajo el tejado de la casa de la familia Dougherty, Norma Jeane oyó a una vaca mugir morosamente bajo la lluvia. Según James, quería sacar una vaca del campo y meterla en casa.
Viviendo en la isla Catalina
Dougherty se alistó en la Marina Mercante un año después de casarse y fue destinado a la isla de Santa Catalina. En 1943, ambos se trasladaron a la isla, a solo 27 millas de la costa del sur de California. Fue durante la II Guerra Mundial y la isla funcionaba como base de la Marina, una tarea militar bastante cómoda. De hecho, aunque ella lloraba y protestaba por su ingreso en la Marina Mercante, vivir en la isla era como un paraíso temporal.
En sus memorias, Dougherty se quejaba de que los reclutas de la marina a los que entrenaba se fijaban en la incipiente belleza de su esposa. En ese entonces solo tenía 17 años. Todo terminó con su envío a la guerra en el Pacífico Sur.
Norma Jeane se une al esfuerzo bélico
Con su marido destinado en el Pacífico, Norma Jeane se puso a trabajar. Consiguió un trabajo en la fábrica de municiones Radio Plane, una planta de defensa de Burbank, donde trabajaba en una cadena de montaje, montando máquinas de guerra. La suerte quiso que un fotógrafo la reconociera. Estaba allí para hacer fotografía de propaganda para el esfuerzo de guerra, una producción para levantar la moral.
Su misión consistía en fotografiar a mujeres que trabajaban en Estados Unidos en apoyo de las tropas. Aunque su imagen no llegó a la portada, su impresión del fotógrafo David Conover se llevó la palma. Dijo que era "la chica soñada por los fotógrafos" y le preguntó si podía fotografiarla. A partir de ahí, comenzó una nueva carrera como modelo.
Se divorcia de Dougherty
Con David Conover dando consejos a la incipiente modelo para nuevas actuaciones y Norma Jeane mostrando determinación tomando clases de modelaje, las cosas iban mejorando. Sin embargo, su marido, James, no estaba a bordo. No le permitió hacer carrera en el cine, a pesar de que ese era su sueño, el de ser una estrella.
El sueño requería firmar un contrato en la agencia de modelos Blue Book, que estipulaba que Norma Jeane debía ser soltera. Así que, desafiando aún más la voluntad de su marido, se convirtió en modelo de la agencia en 1945. El divorcio se produjo al año siguiente.
"Jim era un buen marido"
Jim Dougherty habló de Norma Jeane como su mujer en un fragmento de entrevista en "La leyenda de Marilyn Monroe". Decía que era una buena ama de casa y que su casa estaba siempre limpia y ordenada. Recordó que a ella le gustaba servir guisantes y zanahorias juntos, no tanto por el sabor, sino por cómo quedaban en el plato.
Se llevaban bien, aunque, según Norma Jeane, tenían poco en común. En una entrevista dijo que no hablaban mucho porque no tenían nada que decir. Pero mirando atrás, dijo: "Jim fue un buen marido. Nunca me hizo daño".
Una nueva vida y un nuevo nombre
Pronto Norma Jeane se despidió tanto de Mortenson como de Baker y dejó atrás ambos nombres. Darryl F. Zanuck, jefe ejecutivo de Twentieth Century Fox pidió, como condición del contrato, que le cambiaran el nombre. Eligió uno nuevo y cerró el trato en 1946.
Escogió el apellido Monroe por su abuela materna y Marilyn por la actriz de Broadway Marilyn Miller. Se convirtió en su nombre definitivo en 1956. Más tarde se quejaría de que Hollywood tomó su nombre y manipuló su identidad.
El hombre detrás del famoso nombre artístico
Ben Lyon es el ejecutivo de la Fox más responsable de la elección del nombre de Marilyn Monroe. No era el único que estaba sobre la mesa. Se barajaron otros nombres, como Meredith, pero a Lyon le gustó Marilyn, el nombre de una estrella de Broadway que resultó ser su interés amoroso. Las dos rubias también se parecían. "Monroe" fue sugerido por la estrella.
Una foto autografiada de Marilyn Monroe y Ben Lyon juntos sirve como prueba de que él fue el artífice de su nombre artístico. Dice así: "Querido Ben, me encontraste, me diste nombre y creíste en mí cuando nadie más lo hizo".
Norma Jeane se aclaró el pelo a regañadientes, al principio
Emmeline Snively, directora de la agencia de modelos Blue Book, quería retocar el aspecto de Norma Jeane. Snively destacó los ojos azules y los dientes perfectos de la joven de 19 años, pero la calificó de rubia californiana. La expresión significaba que era clara en verano y más oscura en invierno. Describía sus rizos encrespados e ingobernables. Snively dijo que la chica nunca triunfaría como modelo de moda.
En su opinión, las modelos eran altas, sofisticadas y delgadas. Marilyn no era ninguna de esas cosas. Pidió a la joven modelo que se aclarara y cambiara el peinado, pero Marilyn se negó. Finalmente, aceptó cuando una empresa de champú le dijo que sólo la filmarían como rubia.
El origen de la marca platino
No es ningún secreto que Marilyn era morena por naturaleza. Su hechizante belleza incluía una impresionante, espesa y hermosa melena que cualquier chica de hoy en día envidiaría. Sin embargo, a sugerencia de Emmeline Snively, Monroe se convenció y cambió su aspecto. La Sra. Snively le recomendó que aclarara su cabello hasta dejarlo castaño rojizo para obtener un mejor resultado fotográfico y además, eliminar los rizos rebeldes. Añadió que debía hacerlo si quería triunfar en Hollywood, que era el sueño de Marilyn.
Así que Snively la envió a la famosa estilista Sylvia Barnhart, del famoso salón de belleza Frank & Joseph's Beauty Salon. Esto se convirtió en una relación interminable de aclarado de pelo.
La cita del sábado por la tarde
Monroe tenía una cita de belleza semanal con la estilista Sylvia Barnhart. Todos los sábados a la una de la tarde, la leyenda de la pantalla acudía al salón para mantener su característico peinado. Le alisaron el pelo y le retocaron el acabado platino. Marilyn llamó a su color de pelo "blanco funda de almohada". Se dice que rara vez se lavaba el pelo y que se echaba talco de bebé en el cuero cabelludo, presumiblemente para absorber la grasa y camuflar las raíces oscuras.
El estilista recuerda que la actriz se presentó en alguna ocasión, con dos o tres horas de retraso y aún esperando que la consintieran. Pero Barnhart también dijo que Monroe era "simplemente magnífica, impresionante de ver".
Demasiado para la publicidad
Al principio, la Sra. Snively se quejó de que Marilyn carecía de sensualidad. En su opinión, el look de chica buena como morena encrespada no era muy atractivo. Así que resulta irónico que la modelo fuera despedida de su segundo rodaje por una agencia de publicidad por la razón contraria. Era un anuncio de ropa femenina en las costas de Malibú y la liberaron de su trabajo porque era demasiado.
La marca dijo que nadie se fijaría en sus prendas con una mujer así de seductora. A partir de entonces, gran parte de su trabajo para revistas sería para revistas masculinas y carteles de pinups.
Un viaje por carretera: la primera sesión de fotos de Norma Jeane
Poco después de firmar con la agencia Blue Book Model, Norma Jeane se fue de excursión a la naturaleza durante cinco semanas con el fotógrafo húngaro André de Dienes. La agencia de modelos de Marilyn se puso en contacto con el fotógrafo de famosos. Su primer trabajo como modelo sería captado por de Dienes mientras viajaba por el escarpado interior del estado occidental. De Dienes se enamoró de ella a primera vista. ¡Dijo que era como un milagro enviado expresamente para él!
Al final, la joven de 19 años no correspondió a su afecto, pero en un momento dado llegó a desear que se casaran. Siempre mantuvieron la amistad y de Dienes siguió fotografiándola.
Norma Jeane al natural
La incipiente modelo se encontraba en un aprieto económico, ya que acababa de perder su contrato con la Fox. Llevaba tres meses de retraso en el pago del alquiler y vivía en el Hollywood Studio Club, un edificio de apartamentos para chicas prometedoras del mundo del espectáculo. Estaba desesperada por conseguir dinero. Posó anónimamente utilizando variaciones de su nombre, como Jeane Baker, para imágenes de calendarios ahora famosas.
Corría el año 1949 cuando Marilyn llamó a Tom Kelly, un fotógrafo que anteriormente le había ofrecido una sesión sólo para adultos y le dijo que estaba dispuesta a aceptar ese trabajo.
Las fotos del calendario
Tom Kelly fotografió encantado la belleza sobrenatural de la joven de 19 años. Le pagó 50 dólares por la sesión. Era un trabajo sencillo. Más tarde comentó que es mucho más rápido desnudarse que vestirse para la cámara. Kelly vendió dos de las fotografías al editor del calendario. Una llamada "Golden Dreams" se vendió por 500 dólares y otra, "A New Wrinkle", por 250 dólares.
La editorial recaudó 750.000 dólares vendiendo los calendarios de 25 céntimos cada uno. En la humilde opinión de Marilyn, la desnudez y el contacto físico eran las cosas más naturales del mundo.
Marilyn habló libremente de la cultura de Hollywood
Mucho antes de los escándalos del siglo XXI, en Hollywood había mucha deshonra. Marilyn aprendió esto mientras modelaba como Norma Jeane. Dijo en una entrevista dos años antes de fallecer: "Cuando empecé a ser modelo era como una parte más del trabajo, todas las chicas lo hacían y si no te dejabas llevar, había 25 chicas que sí lo harían".
Nadie hablaba de la explotación de las mujeres en aquella época, pero ella sí. También rompió el silencio en las páginas de su autobiografía inacabada, "Mi historia", refiriéndose a esos hombres chapados a la antigua que se comportaban de forma irrespetuosa.
Posando para Earl Moran
La obra del fotógrafo e ilustrador Earl Moran fue un gran éxito en los años cuarenta y cincuenta. Fotografiaba a mujeres y luego plasmaba sus imágenes en lienzos. Marilyn habló de uno en el que llevaba puesto un delantal y acariciaba un corderito. Trabajó para él de 1946 a 1950.
Al contratarla a través de la empresa de modelos Blue Book, Moran pagaba a sus modelos 10 dólares la hora. Como actriz en apuros, aceptó de buena manera la paga. Una de las obras más famosas que hizo de ella se titula "Bus Stop".
Llamando la atención de Howard Hughes
En su breve paso por la agencia, Marilyn apareció en más de 30 portadas de revistas. Pero fue su foto de portada en la revista Laff en 1946 la que hizo girar la cabeza de un hombre muy influyente. El acaudalado empresario aeronáutico Howard Hughes dirigía por aquel entonces la compañía cinematográfica RKO y pidió al modelo Blue Book una prueba de pantalla con el nuevo rostro. Blue Book se apresuró a actuar ante tal atención. La agencia no tardó en llamar a 20th Century Fox.
Utilizando la llamada de Hughes como palanca para despertar el interés de la compañía cinematográfica, se aseguraron la atención del ejecutivo Ben Lyon, director de casting de 20th Century Fox.
Fox muerde el anzuelo
Ben Lyon se apresuró a ofrecer un contrato a Marilyn, ya que quería que firmara antes de que la RKO tuviera la oportunidad de proyectarla. El director de fotografía Leon Shamroy filmó su prueba de cámara para la Fox. El director de fotografía se quedó boquiabierto. Dijo que no había visto en el cine a una mujer tan impresionante desde las películas mudas. Incluso dijo que su presencia le producía escalofríos.
Su mística irradiaba efectos visuales, explicó y no necesitaba una banda sonora para crear efectos especiales. Podía "vender emociones en imágenes", como un nuevo invento cinematográfico.
20th Century Fox no renovó su contrato
Tras seis meses en la Fox, no se renovó el contrato de Marilyn. La experiencia fue buena, recibió clases y aprendió a cantar, bailar y actuar según las normas de la industria, pero no consiguió un papel en una película. Los altos ejecutivos no supieron ver su potencial y el futuro icono de la cultura pop volvió al modelaje para pagar el alquiler.
Marilyn se quejó más tarde de que fue Fox quien la obligó a cambiarse el nombre. A menudo se quejaba de que la industria se aprovechaba de la gente por su poder y se burlaba diciendo que había escrito mal su nombre en su primera firma de autógrafos.
Scudda Hoo! Scudda Hay!
La primera aparición cinematográfica de Marilyn Monroe se encuentra en una película de 1948 titulada "Scudda Hoo! Scudda Hay!". Era básicamente una extra en la comedia de 20th Century Fox y supuestamente sólo tenía una línea, que era decir "hola", como ella misma cuenta. Pero luego se rió, diciendo que la línea se había cortado. La filmaron haciendo piragüismo y retozando en el muelle con algunas chicas y chicos de su edad.
De hecho, ¡Natalie Wood también apareció en esta película como desconocida! Durante la producción, Marilyn conoció a Joe Schenck, que sería muy influyente en la formación de su carrera.
Dedicada a su oficio
En cuanto la contrataron como modelo, Monroe se lanzó a tomar clases de modelaje. Estudiaba el movimiento y el equilibrio y le encantaba tomar clases de canto. Con el tiempo, se apuntó a clases en el Actor's Studio, incluso después de haber rodado varias películas.
Marilyn leyó sobre mujeres poderosas que se aferraron ferozmente a la fama. Le fascinaban mujeres como Josefina Bonaparte, Eleanora Duse, María Antonieta y Lady Emma Hamilton. Monroe leía las biografías de estas mujeres, profundizando en la vida de esas figuras que habían definido de forma única su imagen y vivido de forma significativa.
Un contrato con Columbia Pictures
Aún no se sabe con certeza cómo consiguió Marilyn el contrato de 6 meses con Columbia Pictures. Algunos piensan que Joe Schenck, su cuidador, movió algunos hilos. Otras versiones afirman que los ejecutivos del estudio la encontraron buscando por Hollywood, aunque también se han especulado otras teorías.
De un modo u otro, Marilyn firmó el acuerdo en marzo de 1948. Solo rodó una película con el estudio, "Ladies of the Chorus", en la que era la segunda actriz en cartel. La canción "Anyone Can Tell I Love You", que cantaba en la película, se le quedó grabada. La interpretó a menudo a lo largo de los años.
Marilyn se enamoró de Fred Karger
Marilyn conoció a Fred Karger, director musical de "Ladies of the Chorus", cuando trabajaba en Columbia Pictures y se enamoró de él. Fue su profesor de canto en "Anyone Can See I Love You". Los dos salieron juntos y Marilyn anhelaba casarse. Incluso desarrolló una estrecha relación con su madre, Anne Karger. Tristemente, sin embargo, terminó en desamor.
Karger no creía que tuviera madera de madre y no aprobaba su relación con Joe Schenck. Parece que su juicio, por lo general, no era tan bueno porque tuvo dos matrimonios fallidos. Karger falleció en el aniversario de la muerte de Marilyn en 1979. Casualmente, antes de eso, llamó a una de sus ex mujeres y le contó que le atormentaba un sueño con Marilyn.
Joe Schenck
Schenck, fundador de 20th Century Pictures, tomó a Marilyn bajo su protección y la introdujo en Hollywood y sus fiestas. También tuvo un papel en su participación en "Scudda Hoo! Scudda Hay!". Era uno de los hombres más ricos del mundo del espectáculo y mimaba a Marilyn en su mansión. Él la consentía con su fastuoso estilo de vida, del que ella hablaba agradecida, radiante por haberle dado a probar el champán por primera vez.
Schenck también contribuyó a que la actriz obtuviera su segundo contrato con 20th Century Fox. Adoraba a la prometedora actriz y ella le correspondía. La vida de Marilyn terminó solo 10 meses después de la suya.
Ladies of the Chorus
En "Ladies of the Chorus", Monroe interpretó a Peggy Martin, una bailarina burlesca de coro. La comedia musical de 1948 era una película de serie B y se produjo en apenas 10 días, pero todas las críticas sobre su actuación fueron positivas. Uno incluso dijo que su canto era un "punto brillante" y otro que su carrera era prometedora. Estaba encantada.
Después de que llegara a los cines, Monroe contó en "Mi historia" cómo pasaba por delante del cine solo para ver su nombre en la marquesina. "¡Qué emoción!", escribió, "deseaba que utilizaran 'Norma Jeane' para que lo vieran todos los niños de la casa y de los colegios que nunca se fijaron en mí".
Haciendo frente a Harry Cohn
Harry Cohn dirigía Columbia Pictures y gobernaba como un tirano. Fue conocido como un hombre despiadado con un temperamento desagradable. Era el magnate cinematográfico más temido de la industria y Marilyn, ingenua, valiente, o probablemente ambas cosas, se defendió. Lo denunció por ser un hombre terrible que maltrataba a las mujeres. Su contrato de seis meses estaba a punto de expirar.
Él le señaló una foto de su yate y le preguntó si le acompañaría a una fiesta náutica a la isla Catalina, solos él y ella. Marilyn bromeó: "Me encantaría unirme a usted y a su esposa en el yate, Sr. Cohn". El insolente ejecutivo replicó y pidió que dejaran a su mujer fuera de juego.
El desprecio de Cohn descarriló temporalmente la carrera de Monroe
Colombia Pictures no renovó su contrato. Cohn se negó incluso a ver su audición para "Born Yesterday", que habría sido su segunda película con Columbia. En ese momento, hizo las fotos del calendario.
Harry Cohn tenía mucho poder al frente de un importante estudio cinematográfico estadounidense y lo utilizó de forma vengativa. La gente estaba atónita de que rechazara a Marilyn Monroe.
Por qué Cohn no renovó su contrato
Harry Cohn se negó a darle otra oportunidad a Marilyn. La acusó de estar un poco pasada de peso en "Ladies of the Chorus" y afirmó que carecía de talento interpretativo. Una evaluación en forma de venganza, destinada a perjudicar su carrera en el cine, sin duda, especialmente desde el punto de vista de la joven estrella por haber despreciado su oferta de navegar juntos.
Así que, en 1948, en lugar de que le concedieran otros seis meses con Columbia Pictures, la echaron. Su obstinación en reconocer la genialidad de Monroe le iría disminuyendo poco a poco el respeto en la industria.
Natasha Lytess
Durante su estancia en Columbia Pictures, Monroe entabló una relación con Natasha Lytess, la directora de arte dramático del estudio. Quedó impresionada por la determinación y el duro trabajo de la joven actriz en la realización de "Ladies of the Chorus". Natasha instruyó a Monroe durante siete años y finalmente dejó su puesto en Columbia para ser la profesora personal de interpretación de Monroe en 1950.
Su relación se intensificó y vivieron juntas como compañeras de piso durante algunos años. Se dice que Lytess desarrolló una conexión emocional obsesiva con la actriz que culminó cuando Monroe le envió un telegrama en 1956 en el que le comunicaba que los servicios de Lytess ya no eran necesarios.
Su primer papel como rubia tonta
El primer papel de Monroe como rubia tonta fue muy breve pero sumamente memorable. Con una duración de apenas 60 segundos, el papel de la guapísima rubia consistía en acercarse a Groucho Marx y decirle: "Quiero que me ayudes". Él le pregunta por qué y ella le dice que unos hombres la están siguiendo. Marx pone los ojos en blanco y comenta en tono jocoso que no se imagina por qué.
En el plató, Marx observó que las cabezas se volvían cada vez que ella caminaba. Marilyn cobró 100 dólares por el fragmento. Lester Cowan, el productor de "Love Happy", también se fijó en ella y la envió a una gira publicitaria de cinco semanas para la película.
Moneda de Hollywood
La belleza tiene más valor en Hollywood que cualquier otra cosa. Marilyn dijo en un momento dado que en Tinsel Town solo se juzga por la apariencia. Una de sus citas más famosas aborda el dilema. "Hollywood es un lugar donde te pagan mil dólares por un beso y cincuenta centavos por tu alma".
Es imposible no recordar a Harry Cohn. Marilyn terminó la cita diciendo: "Lo sé porque rechacé la primera oferta muchas veces y aguanté hasta conseguir los cincuenta céntimos". Fox, por supuesto, canceló su contrato después de que la incipiente actriz rechazara la excursión en barco de "mil dólares" de Cohn.
Creó su look característico
Marilyn, durante sus días como modelo sin dinero, se forjó su propio look y creó un estilo único. Según "Marilyn in Manhattan: Her Year of Joy", de Elizabeth Winder, Monroe se peinaba y se pintaba los labios ella misma. Utilizaba cremas hidratantes faciales asequibles como vaselina, lanolina y aceite de oliva.
A pesar de los looks glamorosos típicos y de actriz principal de Hollywood, Monroe optó por un aspecto más natural. Llevaba vestidos ajustados y lisos de colores neutros como el blanco, el negro o el rojo, una sencillez que no desviaba al observador de su impresionante belleza, naturalmente realzada por unos rasgos faciales exquisitos.
John Hyde
Marilyn conoció a Johnny Hyde en un club de raquetas de Palm Springs. Él le dijo que había descubierto a Lana Turner y que ella era más. Convencido de que la desconocida belleza merecía un estilo de vida de estrella, Hyde la exhibió en las fiestas más elegantes. Actuó como su publicista consiguiéndole anuncios y pequeños papeles. El hombre, comprensiblemente, se enamoró de ella.
Sin embargo, apenas medía metro y medio, por lo que Marilyn decía que era imposible sentirse atraída por él. No obstante, Hyde se divorció de su esposa y pidió a Marilyn que se casara con él. Sabiendo que sólo le quedaban unos meses de vida, no podía casarse con él por su dinero.
Su primera experiencia
La muerte de Johnny Hyde afectó mucho a Marilyn. Se sentía sola en el mundo. Fue su primera experiencia con sustancias ilegales, de la que afortunadamente la salvó Natasha Lytess, que entonces era su compañera de piso. Marilyn se sintió culpable y se culpó por la muerte de Johnny.
Él la había invitado a Palm Springs a pasar el fin de semana, pero ella declinó la invitación. Allí falleció de un infarto a los 55 años. Al día siguiente del funeral de Hyde, Marilyn se tragó un frasco entero de somníferos. De luto por su pérdida, apenas pudo interpretar su papel en "As Young as You Feel". Escondió sus sollozos en la trastienda, pero no pudo ocultar sus ojos rojos e hinchados.
El (segundo) contrato de Marilyn con Fox
Marilyn tuvo otra oportunidad con 20th Century Fox. En su autobiografía, hablando del segundo contrato que firmó con la empresa, lo describía así: "Mi primer contrato con Fox fue como mi primera vacuna: no cuajó". El responsable de la segunda "toma" fue su devoto benefactor, Johnny Hyde.
Negoció un contrato de 500 dólares semanales con el estudio pocos días antes de fallecer. También se fijó en Marilyn Monroe al conseguirle un papel en las películas "The Asphalt Jungle" y "All About Eve".
The Asphalt Jungle
Como su agente, Hyde consiguió que Marilyn obtuviera un papel en la película de suspense de la MGM de 1950 "The Asphalt Jungle". Interpretó a Angela, una "rubia de ojos verdes y vida fácil". Fue un papel pequeño, pero una de las películas más gratificantes que hizo.
El oscarizado director John Huston recuerda con ternura su trabajo en su película de cine negro. Fue su papel revelación. La película ganó cuatro premios de la Academia. Huston volvería a trabajar con ella en "The Misfits", convirtiéndose en el director tanto de su primera como de su última película.
Marilyn saluda a una multitud que la adora
Marilyn era muy trabajadora. Participaba en todos los actos de relaciones públicas que se organizaban. Amaba a sus fans y les atribuía su éxito. Monroe aparecía en promociones de películas, estrenos, acontecimientos deportivos y cualquier cosa que pusiera su imagen en el punto de mira del público.
Una vez, apareció en un desfile en un concurso de belleza de Atlantic City. Llevaba un vestido muy escotado en V, casi hasta el ombligo. Su vestido ofendió personalmente al Gran Mariscal del desfile, creando un escándalo local. Lo hizo intencionadamente. Se maquillaba en el escenario, decía, para ofrecer a sus admiradores la mejor imagen posible de Marilyn Monroe.
La protesta de las mallas rosas
Bajo contrato con 20th Century Fox, Marilyn tenía previsto aparecer en "The Girl in Pink Tights", un musical protagonizado por Frank Sinatra. Era otro papel de rubia tonta y ella no lo quería. Atónita, se quejó: "Es el personaje más vulgar que he leído en un guión. ¿De qué sirve ser una estrella si tienes que interpretar algo de lo que te avergüenzas?".
Volviendo la espalda a Fox, se casó repentinamente con Joe DiMaggio y huyó al otro lado del mundo, pasando la luna de miel y entreteniendo a las tropas en Asia.
La recompensa por la protesta de Marilyn
También se rebelaba contra su sueldo por la película, comparado con el de Sinatra. Él cobraba 5.000 dólares semanales por "Pink Tights", mientras que ella recibía unos míseros 1.500 dólares. Se negó a presentarse a los ensayos y el estudio la suspendió, pero las protestas de Marilyn no cayeron en saco roto.
De hecho, pudo negociar un sueldo mucho más alto con importantes ventajas, como la aprobación del director. A continuación, su recién negociado contrato de siete años y 100.000 dólares anuales incluiría la realización de la película seminal de su carrera, "La comezón del séptimo año".
El mundo de la fantasía
En el marco del suculento contrato que firmó con la 20th Century Fox, Monroe aceptó aparecer en "El mundo de la fantasía", junto a los actores Ethel Merman y Dan Dailey. A cambio, el estudio le prometió que sería la protagonista de "La comezón del séptimo año".
La actuación de Marilyn en la comedia musical de Walter Lang de 1954 pareció poco inspirada. A "El mundo de la fantasía" no le fue bien en taquilla y un presupuesto expansivo no ayudó. Perdió 950.000 dólares.
Joe DiMaggio
Puede que Joe DiMaggio sea el mejor jugador de béisbol de la historia de la MLB, pero Monroe dijo que era el "hombre más malhumorado" que había conocido. Después de casarse, lo que a todo el mundo le pareció la pareja perfecta, las nupcias se torcieron y todo acabó en nueve meses. Enamorada, solía pasar horas al teléfono con él en el set de rodaje, desentendiéndose del escenario.
Pero su carácter celoso y controlador la ahuyentó. La famosa imagen del vestido blanco fue el presagio del fin. No podía tolerar ver tantas cámaras enfocando su cuerpo mientras el icónico vestido se acampanaba a su alrededor. Esa noche estalló contra ella, enfurecido.
Aplausos por todo lo alto
Marilyn actuó ante 100.000 soldados estadounidenses en Corea del Sur. Fue una gira de 4 días en 1954 y fue el concierto más gratificante que hizo nunca. Demostró que los montones de cartas de fans eran reales y que su fama existía. La presencia del icono del pop estuvo a punto de provocar un motín. Al cantar "Diamonds are a Girl's Best Friend", los aplausos estallaron en estampidas.
Interrumpió su luna de miel con Joe DiMaggio para hacerlo. Dijo: "¡Nunca has oído tantos aplausos!". El bateador de home run la interrumpió bromeando: "Sí, los he oído".
La imagen más icónica de Hollywood jamás fotografiada
Marilyn lució el mundialmente famoso vestido blanco de cóctel en "La comezón del séptimo año". Captada en Nueva York, la legendaria foto de su falda volando por encima del metro al pasar el tren por debajo se hizo en 14 tomas en la calle, pero al final hubo que volver a hacerla en el estudio.
La imagen mundialmente famosa que se utilizó para la promoción de la película se tomó en los terrenos de la Fox en Los Ángeles. Las imágenes de Marilyn con ese vestido tan emblemático volvieron loco a su marido, Joe DiMaggio, y acabaron con su matrimonio. Según ella, él la estaba maltratando de todos modos.
Divorciarse de Joe
La segunda pelea por el vestido blanco estaba fuera de control y sería la última. Decía que él estaba obsesionado por los celos y quería que ella abandonara su carrera. Las razones de Marilyn para terminar el matrimonio citaron como la trataba. DiMaggio estaba desesperado por disculparse y salvar su matrimonio, pero se quedó desamparado.
Su obsesión se convirtió en pena y a lo largo de los años salió con dobles de Marilyn. Mientras tanto, la problemática actriz se internó en un centro de rehabilitacíon, pero rápidamente quiso salir. Ella le llamó y él corrió a su lado. Esperaba que volvieran a casarse, pero por desgracia la vida de ella terminó.
Una artista más allá del arte
Joshua Logan, que dirigió a Monroe en "Nunca fui Santa" (1956), dijo que su interpretación era extraordinaria. Le pareció una mezcla de Greta Garbo y Charlie Chaplin. En su opinión, Marilyn tenía el mismo profundo misterio que Garbo y el mismo sentido cómico que Chaplin.
Logan dijo que Marilyn estaba tan cerca de la genialidad como cualquier otra actriz que conociera y la describió como una artista más allá del arte. Ella le enseñó, por primera vez en su vida, que la inteligencia y la brillantez tienen poco que ver con la educación.
Marilyn estudió en el Actors Studio
Monroe era una actriz dedicada y decidida. Ambicionaba ser la mejor actriz del negocio y Lee Strasberg, creador y director del estudio, dijo que efectivamente lo era. Strasberg afirmó que Monroe fue el segundo mejor actor con el que trabajó, siendo el primero Marlon Brando.
Observó que su alcance era "infinito", capaz de evocar emocionalmente cualquier situación de su doloroso pasado. Asistió a clases dos veces por semana y estudió allí la mayor parte del año en 1955, justo antes de protagonizar "Nunca fui Santa". Paula Strasberg, la esposa de Lee, asumió el papel de Natasha Lytess como su fiel entrenadora de interpretación.
El calor estaba servido
"Algunos prefieren quemarse" es una película increíble y una de las más exitosas de Monroe, pero hacer una película sobre hombres travestidos fue una pesadilla para todos los implicados. Marilyn, que confiaba en la profesora de interpretación Paula Strasberg por encima de cualquier otra persona, se dejaba dirigir por ella antes que por Billy Wilder, el director de la película. Esto le enfureció, pero no fue su única queja sobre la diva, ya que consumía sustancias ilegales y le costaba pronunciar las frases.
Hicieron falta 28 tomas para que entrara en la habitación, abriera un cajón y dijera: "¿Dónde está el bourbon? Oh, ahí está".
La primera playmate del mes
La bomba rubia captó la atención de Hugh Hefner. Adquirió las fotos originales de Tom Kelly, en las que aparecía en los calendarios cuando era una joven modelo. Hefner dijo que ella definía la inocencia y la pasión que él anhelaba. Se convirtió en la primera playmate de la historia cuando él adquirió las fotos por 500 dólares. No posó para la portada.
Marilyn Monroe dijo más de una vez que todo el mundo ganaba más dinero con sus fotos que ella misma. En un movimiento espeluznante y morboso, Hefner compró la tumba contigua a la de Marilyn, convirtiéndola en su vecina inmortal. Gastó 75.000 dólares, diciendo que era "demasiado dulce para dejarla pasar".
Se estaba convirtiendo en un objeto
Monroe era experta en denunciar la naturaleza explotadora del mundo del espectáculo. Decía que no quería ser etiquetada únicamente como una bomba. En una cita, dijo que el término había significado algo que se golpea, un címbalo, no una descripción de una mujer elegante. No quería ser un objeto.
Caminó sobre la línea, promoviendo y abrazando su sexualidad al tiempo que desviaba la objetivación. Es famoso que concluyera su comentario sobre ser una bomba prediciendo con sorna cómo sería recordada: "Aquí yace Marilyn Monroe, 34, 24, 36".
20th Century Fox canceló el contrato de Monroe
El estudio 20th Century Fox estuvo plagado de contratiempos. Monroe de baja por enfermedad causó aún más contratiempos. Fox se hundía en una deuda de 20 millones de dólares debido a los retrasos y escándalos de salud de Elizabeth Taylor mientras rodaba "Cleopatra". Así que el estudio se deshizo de Monroe y la multó con 750.000 dólares por "ausencias injustificables". No ayudó que pudiera actuar en el Madison Square Garden para el Presidente.
Al final, Fox se arrepintió de haber dejado caer a un gran imán para la audiencia y la recuperó. La producción se reanudó en el set de "Something's Got to Give" y por desgracia, algo cedió. Dos meses después se quitó la vida.
Producciones de Marilyn Monroe
En 1955, Marilyn se posicionó en contra de Hollywood. Harta de papeles de rubia tonta y mal pagados, formó Marilyn Monroe Productions. En un comunicado, la actriz declaró que había creado la productora para hacer películas de alta calidad. Dijo que esperaba "asegurar" sus ingresos y ayudar a otros a "hacer buenas fotos". Fue un movimiento inteligente. A finales de ese año, en septiembre, Fox negoció su último contrato.
Aunque poco reconocido en su momento, fue una victoria considerable para el icono. Tendría el control sobre las películas realizadas y podría trabajar con otras productoras, incluida la suya propia.
Miedo escénico
Marilyn sufría de un terrible miedo escénico. Le afectó durante las clases en el Actors Studio y le impidió hacer películas. Se escondía en su habitación hasta que lo superaba. Tenía fama de llegar tarde y no presentarse hasta que por fin estaba lista, pero los ataques de miedo escénico eran incontrolables.
La ponía físicamente enferma. Le salían sarpullidos o vomitaba. Su nerviosismo alimentaba los ataques y no había mucho que nadie pudiera hacer.
El escándalo del calendario
Los ejecutivos de la 20th Century Fox se preparaban para otro escándalo de actrices principales. Era 1952. Monroe se enteró antes de tiempo de que habían salido a la luz las fotos del calendario totalmente naturales que hizo de forma anónima. Temía enfrentarse al público y estuvo preocupada durante semanas. Todo el mundo en el estudio estaba enloquecido, pero Marilyn tenía un don con los medios de comunicación.
Cuando le preguntaron por las fotos, dijo la verdad. Necesitaba el dinero. Al público le gustaba su voz suave, su actitud sincera y su historia de desvalida. Un periodista le preguntó si llevaba algo puesto. Ella lo encantó haciendo una pausa con confianza y murmurando: "Tenía la radio".
Amor por la literatura y el arte
En cuanto Marilyn aterrizó en Columbia Pictures, abrió una línea de crédito en una librería local de Hollywood. Un compañero de piso del Studio Club recuerda a la joven Marilyn consultando obras literarias y un estudio sobre la estructura ósea titulado "De Humani Corporis Fabrica", de Andreas Vesalius.
Leyó el tomo de James Joyce "Ulises". Su biblioteca personal incluía obras de Milton, Dostoievski, Kerouac, Tolstoi y Whitman, 400 libros en total. Después se casó con un autor: Arthur Miller. En "La leyenda de Marilyn Monroe", narrada por John Huston, Shelley Winters lo dijo con acierto: "Si hubiera sido más tonta, habría sido más feliz".
Una poetisa
Marilyn era tímida e introspectiva. Su poesía expresaba el deseo privado de ser "absolutamente inexistente", pero amaba demasiado el puente de Brooklyn como para bajarse de él. Reflexionó sobre la posibilidad de encontrar un puente feo sin vistas y luego llegó a la conclusión de que nunca había visto un puente feo.
Pensó filosóficamente: "Solo partes de nosotros tocarán siempre solo partes de los demás". Expresó su amor por Arthur Miller. Monroe era un ser complejo que exploraba el lado oscuro y la paradoja con versos como "Help I feel life coming closer / When all I want is to die".
El maquillaje de Monroe
La belleza de Marilyn Monroe se realzaba con el maquillaje. Era esencial. Decía que el pintalabios y el rímel mejoraban su aspecto tanto como ponerse un vestido. Adoptó trucos de maquillaje como la vaselina para resaltar y contornear. Utilizó delineador blanco y rojo en las esquinas interiores de los ojos para iluminarlos.
Llevaba pocas joyas, presumiblemente porque distraerían la atención de su belleza innata. Solo poseía un collar de perlas Mikimoto de su viaje de luna de miel a Japón y un anillo de diamantes baguette de DiMaggio. Su tez natural era la base de su belleza y la protegía del sol con diligencia.
Una Marilyn muy caritativa
En cuanto Marilyn Monroe empezó a ganar dinero, lo donó. Incluso después de su muerte, el 25% de su dinero se destinó en testamento a causas psiquiátricas. Encabezó un acto benéfico para el St. Jude's Children's Hospital en el Hollywood Bowl en 1953.
Monroe donó generosamente a muchas causas infantiles. En una ocasión, durante un viaje a México, visitó un orfanato. Les extendió un cheque de 1.000 dólares, pero más tarde lo volvió a extender por 10.000. En 1958, Monroe participó en un desfile de moda de March of Dimes en el Waldorf-Astoria de Nueva York a beneficio de niños discapacitados. También hizo donaciones a The Milk Fund for Babies, WAIF y causas en favor de los animales.
Una gran artista
Pintarse la cara con una sabia aplicación no fue la única expresión artística de Marilyn Monroe. El icono del pop también dejó tras su fallecimiento muchos dibujos y al menos un cuadro. Era una delicada composición en acuarela de una rosa. La creó para el Presidente Kennedy en 1962.
Nunca llegó a sus manos y el día de su cumpleaños, en 1962, se lo inscribió a sí misma con la inscripción: "Feliz cumpleaños Marilyn". Se vendió en una subasta por 78.000 dólares en 2005 a un coleccionista de arte de Rhode Island.
El vestido para un feliz cumpleaños
Tarde y sin aliento, Monroe subió al podio con pasos rápidos y tacones altos para cantar el famoso "Cumpleaños feliz" al Presidente John F. Kennedy en el Madison Square Garden. Al quitarse un abrigo de piel, reveló uno de los vestidos más famosos jamás llevados.
El largo y ceñido vestido del diseñador francés Jean Louis tuvo que ser cosido a su cuerpo y estaba cubierto de cristales. Llevaba poca ropa interior para permitir el ajuste del vestido dorado. Le costó 1.440 dólares en 1962 y se vendió por la cifra récord de 4,8 millones en una subasta en 2016. Su vida terminó dos meses después de aquella famosa aparición.
Defendiendo a Ella Fitzgerald
Monroe sentía una gran admiración por la cantante de jazz Ella Fitzgerald. Escuchaba sus primeros discos e intentaba imitar su voz. Monroe respetaba tanto a la cantante que la convirtió en una estrella. Cuando Marilyn se enteró de que el club Mocambo no permitiría tocar a la artista de jazz por su color de piel, llamó directamente al club.
Les dijo que se sentaría en la mesa de primera fila todas las noches si la contrataban. Después de eso, comentó Fitzgerald, nunca más tuvo que tocar en un club pequeño. "Estoy en deuda con Marilyn Monroe", dijo la reina del jazz.
Su matrimonio con Arthur Miller
Marilyn se enamoró a primera vista de Arthur Miller, que entonces estaba casado. Se escribieron cartas románticas y a ella le pareció un caballero. En una de ellas, confesó que no podía vivir sin ella. Se divorció de su mujer y se casó con Marilyn en una ceremonia judía solo dos días después.
Deseosa de tener un hijo con el dramaturgo, Marilyn sufrió varios abortos y embarazos ectópicos. Durante años quiso ser madre, pero reconoció que sus abortos podían deberse a todas las sustancias que consumía.
Casarse con el dramaturgo Arthur Miller inspiró políticamente a Marilyn
Monroe sentía un profundo cariño por el intelecto de su último marido, Arthur Miller. Ella le quería mucho. El matrimonio duró cuatro años. Durante ese tiempo, Arthur Miller escribió para ella el western "Los inadaptados". Fue su primer guión y ella protagonizó su producción cinematográfica. A través de él, Marilyn desarrolló una faceta política.
En 1960, se convirtió en miembro fundador del Committee for a Sane Nuclear Policy en Hollywood. Ella, por supuesto, apoyó el Movimiento por los Derechos Civiles. Apoyó abiertamente a su marido frente al Un-American Activities Committee (HUAC) cuando llamaron a Miller a declarar.
Los inadaptados
A Marilyn no le satisfizo el primer guión de Arthur Miller y se mostró rotundamente resentida. Quejándose, dijo: "Arthur podría haber escrito cualquier cosa para mí, y se le ocurre esto, vaqueros y caballos". Lo odiaba y no quería el papel. Tomaba tantas pastillas que apenas podía despertarse por la mañana. Esto estaba fuera de control y los estilistas no tuvieron más remedio que maquillarla mientras ella aún dormía.
El director John Huston tuvo que enviarla al hospital durante una semana para que se desintoxicara a mitad del rodaje. La localización de la película era absolutamente miserable, rodada en las afueras de Reno en pleno verano, cuando las temperaturas pueden llegar a los 40 grados. Odió hacer la película y se quejó amargamente durante el proceso.
El escándalo de la película secreta
Justo cuando la carrera cinematográfica de Monroe empezaba a tomar impulso, surgió otro escándalo. Apareció una película sOlo para adultos con una mujer que se parecía a Norma Jeane. La película se conoce como "The Apple-Knockers and the Coke" y estaba protagonizada por Arline Hunter.
Algunos pensaron que se trataba de una joven Marilyn, pero la verdad de qué actriz lo aclaró sin mucha prensa negativa. Se citó a una perspicaz Marilyn hablando de que la gente la miraba como si fuera un espejo en lugar de otro ser humano. "No me vieron a mí, vieron sus propios pensamientos lascivos", dijo.
Apoyó los derechos civiles
Marilyn Monroe, considerada por muchos en su época como una rubia tonta, era en realidad contemplativa e introspectiva. Se identificaba con el Presidente Abraham Lincoln y lo imaginaba como una especie de figura paterna. Sin un padre real, sus fantasías eran ilimitadas. Ella creía que Lincoln era "amable y bueno".
Sus ideas, desde el comunismo hasta el feminismo, eran progresistas y estaban adelantadas a su tiempo. El feminismo no existió hasta después de su muerte. Al crecer en Los Ángeles, adquirió conciencia y aprecio por todas las nacionalidades y colores.
Sueños de un padre
Marilyn nunca conoció a su padre. Era una figura ausente y ella sólo podía soñar con él. Su madre le enseñó una foto de un hombre que despertó su imaginación. En un marco dorado había un hombre que se parecía a Clark Gable. Su madre dijo que era su padre. Dado que su madre trabajaba como editora en una empresa cinematográfica de Hollywood, la joven Marilyn creció soñando que su padre era una famosa estrella de cine.
Idolatraba a Clark Gable deseando saber si era su padre o no. En su última película, "Los inadaptados", actuaría junto a Gable. Lo único que sabía de su verdadero padre es que se compró una moto justo antes de que ella naciera y se largó.
Rastreando a papá
El padre biológico de Marilyn era Charles Stanley Gifford. A lo largo de los años intentó localizarlo dos veces, pero él no quiso saber nada de ella. Según "The Unabridged Marilyn", de Randall Riese y Neal Hitchens, en 1951 alguien la ayudó a ponerse en contacto con el abogado de Gifford.
En su primer intento, como Norma Jeane, le colgó el teléfono. Fue una experiencia dolorosa y nunca llegó a conocerle. Entonces, un día, en su lecho de muerte por un ataque al corazón (acabó sobreviviendo), le tendió la mano. La estrella de cine respondió diciendo que lo sentía, pero que ya era demasiado tarde.
La herencia de Marilyn pagó el cuidado de su madre
Gladys deseaba desesperadamente criar a su hija, pero una crisis de salud le impidió hacerlo. Más tarde, cuando el modelaje de Norma Jeane despegó y pudo permitírselo, hizo que su madre fuera a vivir con ella a Hollywood. Se quedó allí apenas tres meses, pero Gladys seguía vagabundeando.
Llegó un punto en que tuvo que ser trasladada a un centro de cuidados especiales. Monroe quería cuidar de su madre incluso siendo una joven prometedora, y así lo hizo, pagando el centro de cuidados de su madre. Cuando Marilyn falleció, su fideicomiso pagó la casa de su madre.
Sigue siendo LA rubia
"Los caballeros las prefieren rubias" (1953) fue un gran éxito y encendió una llama bajo el nombre de Marilyn Monroe que nunca se apagaría. También la consolidó como la rubia tonta de la que los estudios de cine querían más, y más, y más. Ante la popularidad de la producción, en una ocasión se le informó de que ella no era la estrella de la película.
Ella respondió: "Bueno, sea lo que sea, sigo siendo la rubia". Al fin y al cabo, la película se llama "Los caballeros las prefieren rubias". Su interpretación en"Diamonds Are a Girl's Best Friend" es un icono. Para prepararse para el papel de Lorelei, asistió a la producción de Broadway todas las noches durante un mes.
El día en que los titulares estallaron
Los titulares de todo el país gritaban: "Muere Marilyn Monroe". La conmoción repercutió en preguntas desesperadas que exigían saber cómo y por qué. La actriz fue encontrada el 5 de agosto de 1962 en su nueva casa de Brentwood, una propiedad adquirida seis meses antes. El cuerpo de Monroe fue encontrado en la cama con una mano en el teléfono. Su mesilla de noche estaba llena de diversas sustancias y somníferos. Esta vez no había nadie para salvarla.
Joe DiMaggio se hizo cargo de su funeral. Encargó media docena de rosas rojas para su tumba tres veces por semana durante el resto de su vida.