Der Film „Speed“ von 1994 wird seinem Titel mehr als gerecht. Der Film ist so rasant, und wenn du nicht genau genug aufpasst, könntest du etwas verpassen. Nach einem „Duell“ zwischen Payne und Jack Traven wird Payne von einer Deckenlampe enthauptet.
Wenn du diesen Moment zurückspulst und auf Pause drückst, wirst du feststellen, dass der Schauspieler (Dennis Hopper) durch eine leblose Puppe ersetzt wurde.
Hereditary – Das Vermächtnis (2018)
Hereditary – Das Vermächtnis ist einer der intensivsten Filme, die in den letzten Jahren erschienen sind. Für den größten Teil des Films sind die Zuschauer über das Schicksal des Films im Unklaren. Ein Moment stach jedoch unter den anderen hervor. Als Peters Schwester Charlie unwissentlich Nüsse zu sich nimmt (gegen die sie stark allergisch ist), bringt er sie sofort ins Krankenhaus.
Obwohl es wie eine durchschnittliche Thrillerszene erscheinen mag, ist diese Szene im Besonderen so atemberaubend, dass viele Zuschauer das Gefühl hatten, erstmal eine Pause einlegen zu müssen, bevor sie weitersehen konnten.
Free Solo (2018)
Wer hat gesagt, dass ein Dokumentarfilm keine Szenen haben kann, die pausenwürdig ist? „Free Solo“ enthält viele adrenalingeladene Szenen, die es wert sind angehalten und aufgenommen zu werden. Als der Free Solo Kletterer Alex Honnold beginnt den El Capitan im Yosemite-Nationalpark zu besteigen, ist er der erste Mensch, der dies als Freikletterer macht.
Die berüchtigte Szene, in der er nach oben klettert, ist eine, die es wert ist, eine Pause einzulegen, aufzunehmen und sie völlig zu schätzen.
The Favourite – Intrigen und Irrsinn (2018)
„The Favorite – Intrigen und Irsinn“ erzählt die Geschichte von Anne und ihre beiden treuesten Unterstützerinnen, Lady Sarah und ihre Cousine Abigail. Interessanterweise hat es der Film aufgrund einer besonderen Szene auf unsere Liste geschafft. In der Szene, die die Zuschauer zum Anhalten veranlasst, erklärt Queen Anne Sarah, warum sie Abigail bevorzugt.
Olivia Colman, die Queen Anne spielt, liefert die Argumentation auf eine so ausdruckslose Weise, dass die Szene umso pausenwürdiger ist, um das Geschehene aufzusaugen.
Black Panther (2018)
Der mit dem Oscar ausgezeichnete Film, der das Publikum im Sturm eroberte, musste mindestens einen Moment haben, in dem es sich lohnt auf Pause zu drücken. Die Szene, in der T’Challa gegen Killmonger kämpfen muss, um die Kontrolle über Wakanda zu behalten, ist, gelinde gesagt, intensiv. Einer, für die es sich lohnt, auf die Pausetaste zu drücken.
Was die Szene noch ausgezeichneter macht, ist der Moment, in dem Killmonger und T’Challa über den Wasserfall wirft und den Wakanda-Thron besteigt. Niemand, und wir meinen niemand, hat das kommen sehen.
Passengers (2016)
Aufgeweckte Stanley Kubrick Fans wissen, dass der Regisseur von „Passengers“ einige Kubrick-ähnliche „Easter Eggs” hinterließ. Die „Easter Eggs” bezogen sich auf den Film „Shining“. Morten Tyldum ist ein großer Kubrick-Fan und wollte den verstorbenen Regisseur durch sein Bühnenbild ehren.
Zunächst einmal hat der Roboter-Barkeeper eine bemerkenswerte Ähnlichkeit mit dem Barkeeper aus „Shining“. Dann ist der Schiffsteppich vergleichbar mit dem Teppich im Overlook Hotel.
The Crying Game (1992)
„The Crying Game“ war sowohl kommerziell als auch kritisch ein riesiger Erfolg. Der Thriller, der in Nordirland spielt, war voller hervorragender Leistungen, aber es gab eine Szene, die herausragte.
Nachtclub-Sängerin Dil, gespielt von Jaye Davidson, ist für die Szene verantwortlich, in der die Kinnlade herunterfällt und die Pausetaste gedrückt wird. In einer Schlüsselszene enthüllt Dil, dass sie ein Transgender ist und die Zuschauer weltweit reagierten mit einem kollektiven Doppelklick.
Die Eiskönigin – Völlig unverfroren (2013)
Disney liebt es „Easter Eggs” hinzuzufügen, die die Eltern ansprechen, die mit ihren Kindern gemeinsam zusehen. Der berüchtigte Film „Die Eiskönigin“ war da keine Ausnahme. In der Szene mit Anna und Hans gibt es einen Moment, in dem sie sich über Sandwiches unterhalten.
Nun, die Szene ist ein Play-by-Play einer Szene in der von der Kritik gefeierten (Erwachsenen) Fernsehserie „Arrested Development“.
Captain America: The Return of the First Avenger (2014)
Überlasse es den Reddit-Benutzern in „Captain America: The Return of the First Avenger“ ein Osterei zu entdecken. Fans auf der ganzen Welt drückten auf Pause und teilten sich Notizen. In einer der ersten Szenen des Films erstellt Captain America eine Liste mit Dingen, die er tun muss, da er wach ist.
Interessanterweise ändert sich die Liste je nachdem, in welchem Land du den Film ansiehst. Es gibt leicht unterschiedliche Perspektiven auf der ganzen Welt. Cool, oder?
Der Spion und sein Bruder (2016)
Die Szene in „Der Spion und sein Bruder“, bei der die meisten Zuschauer zur Fernbedienung greifen, ist die, in der Rebel Wilson nackt über ein Fußballfeld flitzt. Sei jedoch nicht zu aufgeregt, es gibt einen Haken.
Es war nicht wirklich Wilson, die über das Feld rannte. Sacha Baron Cohen, der in dem Film mitspielte und das Drehbuch schrieb, versuchte Wilson davon zu überzeugen, die Flitzszene zu machen, aber die Schauspielerin lehnte ab. Also entschieden sie sich für ein blondes Double, eine Tänzerin aus Südafrika.
The Greasy Strangler – Der Bratfett-Killer (2016)
„The Greasy Strangler – Der Bratfett-Killer“ war ein Film voller unangenehmer, aber innehalte werter Momente. Abgesehen davon gab es eine Szene, die herausragte und wenn du den Film gesehen hast, weißt du wahrscheinlich, wovon wir sprechen.
Die spektakuläre Strangulationsszene ist eine Szene, die man nicht oft sieht. Fans griffen zur Fernbedienung, weil sie es einfach nicht glauben konnten, was sie gerade gesehen hatten.
Nerve (2016)
Es mag schwierig sein in diesem Film von 2016, sich an den pausenwürdigsten Moment zu erinnern. Aber lass uns deine Erinnerung auffrischen. Es hat etwas mit Cheerleading zu tun. Fängst du an dich zu erinnern?
Die Szene, in der Sydney dem Publikum ihren nackten Hintern zeigt, ist einer der Momente, die in den letzten Jahren am meisten wert waren angehalten zu werden. Es war einer, der die Menge auf dem Bildschirm zum Toben brachte. Und auch die Zu Hause.
Star Wars – Die Rückkehr der Jedi-Ritter (1983)
Ein weiterer „Star Wars“-Film auf unserer Liste. Ein großer Teil des Spaßes beim Anschauen dieses Films von 1983 besteht darin, Szenen anzuhalten, um zu sehen, wie sich seine visuellen und Spezialeffekte im Laufe der Jahre gehalten haben. Du wirst überrascht sein, dass sie sich ziemlich gut gehalten haben. Von allen Szenen, die eine Pause wert sind, ereignet sich der wertvollste Moment dazu als Luke Skywalker davor zurückschreckt seinen Vater zu töten, und der Imperator Vader mit einem Blitz trifft.
Vader greift an und als er zurückstolpert überfluten ihn die verbleibenden Blitze und für den Bruchteil einer Sekunde kann das Publikum unter seiner Rüstung sein Skelett sehen.
Doctor Strange (2016)
Verstehe uns nicht falsch, “Doctor Strange” hat viele Momente, bei denen es sich lohnt auf Pause zu drücken, aber die Szene gegen Ende des Films, in der Doctor Strange mehrmals stirbt, hat sich definitiv zu einem Fanfavoriten entwickelt. Doctor Strange benutzt das Auge des Agamotto, um die Zeit zu manipulieren und die Welt zu retten.
Doctor Strange Enthusiasten glauben, dass das Auge des Agamotto in den zukünftigen Teilen eine große Rolle spielen wird, weshalb so viele sich entscheiden genau bei diesem Effekt anzuhalten. Ehrlich gesagt, können wir es ihnen nicht verübeln!
Star Wars: Das Erwachen der Macht (2015)
Wir kennen zu diesem Zeitpunkt alle das „Star Wars“-Franchise, oder? In der letzten Szene dieses Films gibt Rey Luke Skywalker ihm sein altes Lichtschwert zurück. Seit der Veröffentlichung des Films haben Fans häufig das letzte Bild des Films infrage gestellt, in dem der Felsen, neben dem Luke steht, ein Grabstein zu sein scheint.
Dies hat viele Fans zur Annahme veranlasst, dass der Stein von Menschenhand geschaffen wurde und dass Rey Lukes Tochter ist – ist es möglich, dass Lukes Frau und Reys Mutter dort begraben sind? Die Theorie hat viele dazu veranlasst, die Szene in Hoffnung ihre offenen Fragen zu beantworten anzuhalten!
The Matrix (1999)
„Matrix“ war vielleicht einer der größten Meilensteine im Action- und Science-Fiction-Genre. Der Film von 1999 war sowohl in seiner Handlung als auch in seinen bahnbrechenden visuellen Effekten revolutionär. Wenn du hinter dem Mond lebst und „Matrix“ noch nicht gesehen hast, lass es uns zusammenfassen (ohne Spoiler). Die Geschichte findet in einer parallelen Realität statt, in der die Menschheit unwissentlich in einer simulierten Welt, von Maschinen geschaffenen Wirklichkeit lebt.
Obwohl man den ganzen Film genau beobachten muss, um genau zu verstehen, was vor sich geht, gab es einen Moment, der es ganz besonders verdient angehalten zu werden. Neo, gespielt von Keanu Reeves, befindet sich mitten in einem intensiven Duell, als er seine erstaunliche Fähigkeit entdeckt. Der Zeitlupen-Moment ist auf jeden Fall eine Pause wert!
Reservoir Dogs – Wilde Hunde (1992)
„Reservoir Dogs – Wilde Hunde“, der heute als Quentin Tarantinos erster Spielfilm bekannt ist, hat sich zu einem der am besten untersuchten und angesehensten Kriminalfilme der Kinogeschichte entwickelt. Der Film erzählt die Geschichte eines Raubüberfalls und dessen Folgen für alle beteiligten Charaktere. Während Mr. Blonde (Michael Madsen) ungeduldig im geheimen Unterschlupf wartet, werden die Zuschauer Zeuge eines Moments, der unserer Meinung nach eine Pause wert ist, ganz zu schweigen davon auch ein ziemlich gewalttätiger ist.
Mr. Blonde hält einen Polizisten gefangen und während er ihn verletzt, schaltet er das Radio an und beginnt zu seinen Melodien zu tanzen. Ohne Zweifel eine Szene, die man dringend anhalten muss und genießen sollte!
Inception (2010)
Einer der fesselndsten Filme des Jahrhunderts, „Inception“ zog die Aufmerksamkeit vieler Zuschauer auf sich. Eine komplizierte und einzigartige Handlung, die den Kräften und Möglichkeiten des luziden Träumens folgt, ist Christopher Nolans „Inception“ die Quelle eines unglaublichen Moments, der es wert ist, eine Pause einzulegen. Dieser Moment geschieht als Leonardo DiCaprion, der Cobb spielt, seine Schülerin Ariadne für einen gemeinsamen Traum nach Paris, Frankreich, mitnimmt.
Dann wird Ariadne tätig und nutzt ihre Vorstellungskraft, um ein unmögliches Architekturwunder in einer der schönsten Städte der Welt zu erschaffen. Der Moment, ein wunderschöner, ist einer der Momente, bei dem es sich wirklich lohnt auf Pause zu drücken, und einer für unsere Liste!
Eyes Wide Shut (1999)
Regisseur Stanley Kubrick gibt uns in diesem Thriller Einblicke in eine Welt voller Geheimnisse, Lügen und Täuschungen. In diesem einzigartigen Film spielt sich einer der Momente der Kinogeschichte ab, der es ziemlich wert ist auf Pause zu drücken. Als unsere Hauptfigur Bill Hartford, gespielt von Tom Cruise, an einem mysteriösen Ereignis einer obskuren Sekte erscheint, begegnen wir einer intimen Zeremonie.
Dieser unvergessliche Moment veranlasste die Zuschauer dazu, in den letzten 20 Jahren die Pausetaste zu drücken und wird auch die Fans in den kommenden Jahren dazu bringen, das Gleiche zu tun.
Men In Black (1997)
Bei Will Smith kann man nichts falsch machen. „Men in Black“ zeigt Jay (Smith) auf seinem Weg, sich der supergeheimen Organisation Men in Black anzuschließen. Als er ankommt, erhält er zunächst eine Besichtigungstour, und genau dann passiert der Moment, der eine Pause wert ist. Bei der Besichtigungstour kommt Jay schließlich zu einem holografischen Computer, der mehrere außerirdische Orte anzeigt.
Die Zuschauer mussten den Bildschirm anhalten, um genau zu verstehen, welche Bilder angezeigt wurden. Wenn du schnell genug bist, um die Szene anzuhalten, wirst du feststellen, dass es sich bei jedem Bild um eine Berühmtheit handelt, oder vielmehr ein als Berühmtheit getarnter Außerirdischer. Diese brillante Aufnahme war sowohl clever als auch ein Seitenhieb gegen einige unserer Lieblingsstars, darunter Danny DeVito und Sylvester Stallone.
Bernard und Bianca – Die Mäusepolizei (1977)
Auf den ersten Blick wirkt „Bernard und Bianca – Die Mäusepolizei“ wie ein unschuldiger Familienfilm. Als der Film veröffentlicht wurde, bemerkte das aufmerksame Publikum etwas Gewagtes an diesem jugendfreien Streifen. Während sie per Anhalter nach Orville mitfahren, flitzen Bernard und Bianca an dem Bild einer nackten Frau im Hintergrund von New York City vorbei.
Wenn du nicht sehr genau aufpasst, wirst du es verpassen. Und obwohl wir nicht sicher sind, wer für das Missgeschick verantwortlich ist, wissen wir, dass Disney aufgrund von Kontroversen mehr als 3 Millionen Videos zurückrufen musste.
V wie Vendetta (2006)
Im Bilderroman gibt es ein paar Panels, in denen Evey nackt ist. Obwohl Natalie Portman für die Verfilmung nicht nackt war, hatte der ursprüngliche Roman ein Augenzwinkern. Es findet statt als V Evey losschickt, um bei der Ermordung eines bösen Geistlichen zu helfen.
Nachdem Evey versucht zu fliehen, gibt es einen kurzen Blick darauf, was sie darunter trägt. Ein Moment, der unzählige Male angehalten wurde.
Speed (1994)
Der Film „Speed“ von 1994 wird seinem Titel mehr als gerecht. Der Film ist so rasant, und wenn du nicht genau genug aufpasst, könntest du etwas verpassen. Nach einem „Duell“ zwischen Payne und Jack Traven wird Payne von einer Deckenlampe enthauptet.
Wenn du diesen Moment zurückspulst und auf Pause drückst, wirst du feststellen, dass der Schauspieler (Dennis Hopper) durch eine leblose Puppe ersetzt wurde.
Alien (1979)
„Alien“ war ein ziemlich spannender Film. Nachdem ein Baby-Xenomorph in die Handlung eingeführt wurde, bekommt das Publikum einen echten Vorgeschmack darauf, was die Crew erwartet. Die Szene zeigt auch die zerstörerischen Fähigkeiten dieser Kreaturen.
So viele Elemente ließen die Zuschauer auf die Pausetaste drücken. Von den blutigen Effekten bis zum Ausdruck des Entsetzens auf den Gesichtern der Schauspieler.
2001: Odyssee im Weltraum (1968)
Die Regietechnik von Stanley Kubrick ist aufgrund seiner konstanten, symmetrischen Bildeinstellungen und Kameraperspektiven schnell erkennbar. In einer bestimmten Szene in „2001: Odyssee im Weltraum“ befindet sich die Hauptfigur Dave Bowman im Mittelbild und ist von weißen Lichtern umgeben.
Kubrick schuf das Gefühl, dass der Zuschauer direkt hinter Bowman steht, was ihm das Gefühl gibt, Teil der Erzählung zu sein und viele dazu veranlasste, bei dem Film auf Pause zu drücken.
E.T (1982)
E.T.s Freiheitsfahrt hat, seit der Veröffentlichung des Films im Jahr 1982, die Herzen der Zuschauer erobert. Und auch die Pausetaste.
Als E.T. die beiden mit seinen telekinetischen Kräften hochhebt, sind ihre Silhouetten vor dem Mond zu sehen, wodurch eine der schönsten, bekanntesten und pausenwürdigsten Aufnahmen der Filmszene entstand. Die Aufnahme hat seit der Veröffentlichung des Films bis heute Millionen von Zuschauern geprägt.
Die Glücksritter (1983)
Als Tochter von Tony Curtis und Janet Leigh war Jamie Lee Curtis zum Ruhm bestimmt. Sie machte sich einen Namen als „Scream Queen“ nachdem sie in dem Horrorfilm „Halloween“ mitgespielt hatte. Als sie älter wurde, gelang es ihr Rollen in mehreren Filmen zu ergattern, darunter „Die Glücksritter“.
In einer bestimmten Szene stand Jamie vor einem Spiegel und erhielt dank ihrer perfekten Figur den Spitzname „The body“. Diese mit Spannung erwartete Szene wurde mehrfach angehalten und das wird sich wahrscheinlich in den nächsten Jahren nicht ändern.
American Pie – Wie ein heißer Apfelkuchen (1999)
„American Pie“ ist vielleicht einer der bekanntesten Teenie-Komödien unserer Zeit. Die Filme waren frei, wild und spannend. Schauspieler wie Jason Bigg, Alyson Hannigan und Tara Reid wurden nach der Veröffentlichung der Filme berühmt.
Obwohl die Filme voller Kontoversen waren, gab es eine Szene, die den Zuschauern sehr im Gedächtnis blieb. Nadia, die Auslandsstudentin, zieht sich, unter dem Eindruck, alleine zu sein, vor einer Webcam aus. Unnötig zu sagen, dass der Moment von vielen Fans angehalten und wiederholt angesehen wurde.
Verrückt nach Mary (1998)
Mehr als 20 Jahre nach seiner Veröffentlichung schafft es „Verrückt nach Mary“ immer noch seinen Platz als Comedy-Klassiker zu halten. Der Film hat viele denkwürdige Szenen, aber vielleicht die bedeutendste Szene überhaupt. Der Moment mit den meisten Pausen war definitiv die Szene, als der jugendliche Ben Stiller einen unglücklichen Vorfall mit seinem Reißverschluss hatte.
Es sieht nach einem schmerzhaften Moment aus, bei der man sich die Frage stellt, warum die Zuschauer bei dieser Szene auf Pause drücken, aber sie tun es trotzdem!
Plan B für die Liebe (2010)
In „Plan B für die Liebe“ wird die Figur von Jennifer Lopez künstlich befruchtet. Der Film erzählt die Geschichte ihrer Schwangerschaft und des neuen Mannes in ihrem Leben. Wie du vielleicht bereits weißt, ist die Welt etwas besessen von J-Los Hintern.
Im Film gibt es eine Szene, in der die Filmzuschauer Lopez‘ Hinterteil sehen können, während sie in den Spiegel schaut. Natürlich wurde diese Szene unzählige Male angehalten, in der Hoffnung, einen Blick zu erhaschen. Nun, wir haben Neuigkeiten für dich, in der Szene sieht man nicht wirklich Jennifer. Es handelt sich nämlich um ihr Double!
Der Glöckner von Notre Dame (1996)
Disney war vielleicht eines der ersten Studios, das „Easter Eggs” in seine Filme hinzufügte. Einer der am schwersten zu erkennenden und subtilen Momente ereignete sich im Film „Der Glöckner von Notre Dame“, als Quasimodo hoch über die Stadt singt.
Wenn du dir die Straßen der Stadt genau ansiehst, kannst du dort Belle aus „Die Schöne und das Biest“ beim Lesen, den Teppich von Alladin und Poomba aus „Der König der Löwen“ sehen.
Iron Man 2 (2010)
Noch eine Marvel-Filmszene, bei der es sich lohnt auf Pause zu drücken. Diesmal am Ende von „Iron Man 2“. Tony Stark und Nick Fury treffen sich und hinter den Charakteren befindet sich ein Bildschirm, der anscheinend eine Karte der Superheldenbewegung zeigt.
Die Gebiete enthüllen „Hotspots“ wie den gefrorenen Körper von Captain America in Grönland, einen Ort in Afrika, der Jahre später als Wakanda offenbart wird, Thors Hammer in New Mexico und viele versteckte Juwelen.
Thor: The Dark World (2013)
Es scheint, als ob es fast in jedem Film der Marvel-Studios „Easter Eggs” gibt. Eine der pausenwürdigsten Szenen im Franchise befindet sich in einem der am wenigsten beliebtesten Filme des Studios, „Thor – The Dark World“. Die Szene, über die wir sprechen, ist, als Dr. Selvig in der psychiatrischen Einrichtung, in der er sich befindet, auf eine Tafel kritzelt.
Bei dem geschriebenen Kauderwelsch handelt es sich tatsächlich um astronomische und mathematische Gleichungen und Theorien. Sie enthalten sogar den Namen eines Ortes namens Nidavellir, der in „Avengers: Infinity War“ eine große Rolle spielt.
Grease (1978)
Viele Szenen machen „Grease“ zu einem Kultklassiker. Die Ohrwürmer des Films sind endlos und das damit verbundene Highschool-Drama ist sowohl für junge als alte Zuschauer eine gute Unterhaltung. Aber es ist die Szene ganz am Ende, die den Film ausmacht.
Während des gesamten Films ist das neue Mädchen Sandra Dee ein so „gutes Mädchen“, dass ihrer Unschuld sogar ein Song gewidmet wird. Aber in der letzten Szene sehen wir, wie sie nach einem kompletten Umstyling herauskommt – ein Moment, der die Fans ehrfürchtig anhalten lässt und etwas Schüttelfrost verabreicht.
Findet Dorie (2016)
Jahre nachdem die Fans um eine Fortsetzung von „Findet Nemo“ gebettelt und gefleht haben, wurde „Findet Dorie“ veröffentlicht. In der animierten Sensation folgen wir Dorie, wie sie als vergesslicher Fisch durch das Leben navigiert. Während Dorie mitten in Schwierigkeiten steckt, siehst du einen unerwarteten Bösewicht, das heißt, wenn du genau hinsiehst.
An der Wand, hinter der Dorie eingehüllt ist, sehen wir ein Foto von einer der Hauptschurkinnen aus „Findet Nemo“ – Darla, das Mädchen mit den Zahnspangen. Möglicherweise musst du den Film anhalten, um es zu sehen.
Arielle, die Meerjungfrau (1989)
Obwohl wir dazu neigen zu denken, dass Disney-Filme unschuldig sind, stellt sich heraus, je mehr wir sie sehen, desto mehr erkennen wir, dass sich in jeder Ecke erwachsene Anspielungen verstecken. „Arielle, die Meerjungfrau“ hatte seinen fairen Anteil an Referenzen, die als unangemessen galten und noch gelten.
Die Momente waren so schockierend, dass die Zuschauer anhalten mussten, nur um zu verstehen, ob sie die Dinge richtig gesehen haben. Als Arielle zum Beispiel menschliche Beine bekommt, sehen die Zuschauer zu viel von ihr... für einen Kinderfilm.
Zurück in die Zukunft (1985)
„Zurück in die Zukunft“ ist zu einem großen Teil der Subkulturen geworden, die ihn gesehen haben. Es war ein Übergangsritus für die Ära, in der es veröffentlicht wurde. Unter vielen denkwürdigen Momenten, gab es eine Szene, die besonders hervorstach und die man leicht übersah, wenn die Fernbedienung nicht in der Nähe war.
Marty McFly fährt einen Baum um. Der Name eines lokalen Lebensmittelgeschäfts dort ist Twin Pines. Als er den Laden in der Zukunft besucht, sehen wir, dass der Laden seinen Namen in Lone Pine ändern musste, weil er einen der Bäume umgefahren hat.
Aladdin (1992)
In den 90er Jahren waren die versteckten „Easter Eggs” der Disney-Animatoren ein Insider-Witz. Wenn die Zuschauer jemals die geheimen Tricks entdeckten, würden sie die Nachricht durch Mundpropaganda verbreiten. Heutzutage sind Animatoren, dank Streaming-Diensten und der Möglichkeit Screenshots zu machen, gezwungen ihr Spiel zu verbessern, um diese Momente besser zu verstecken.
Im Film „Aladdin“ als Aladdin den Genie darum bittet, ihn in einen Prinzen zu verwandeln, haben die Animatoren eine nicht so ganz versteckte Überraschung eingebaut. Als der Genie ein Buch herausnimmt und er durch die Rezepte blättert, wie man jemanden in eine fürstliche Persönlichkeit verwandelt, zieht er eine Krabbe heraus, und zwar Sebastian aus „ Die kleine Meerjungfrau“.
Spider-Man (2002)
2002 kam der erste „Spider-Man“ Film von vielen in die Kinos. Zwanzig Jahre später ist er für viele Menschen einer der besten in der Reihe. Eine der besten Kussszenen war auch einer der pausenwürdigsten Momente in der Geschichte. Tobey Maguire, der Spider-Man spielte, legte die Messlatte für diejenigen, die danach kommen würden, sehr hoch.
Spidey, der Mary-Jane Watson küsst, während er kopfüber baumelt, ist eine Szene, die so oft angehalten wurde, und es ist kein Wunder, warum dieser Kuss einfach ikonisch ist.
She’s the Man – Voll mein Typ! (2006)
„She’s the Man“ – Voll mein Typ!“ führt seine Geschichte bis zu William Shakespeare zurück. Im Mittelpunkt des Films stehen die Zwillinge Viola und Sebastian. Amanda Bynes‘ Charakter Viola verkleidet sich als ihr Bruder, in der Hoffnung, es in eine rein männliche Fußballmannschaft zu schaffen.
Als die Dinge außer Kontrolle geraten, ist Viola gezwungen, ihre wahre Identität zu offenbaren, indem sie ihre Brust aufblitzen lässt – was dazu führte, dass alle auf Pause drückten, um zu sehen, ob sie einen Blick erhaschen können.
Man of Steel (2013)
„Man of Steel“ zeigt den Krypton-Auswanderer, der zum Superhelden wurde, gespielt von keinem anderen als Henry Cavill. In der Szene, in der Cavills Figur gegen den Superschurken Zod kämpft, sehen wir ein entzückendes kleines Juwel, das viele dazu veranlasst auf die Pausetaste zu drücken.
Was für ein Juwel fragst du dich sicherlich? Auf dem Satelliten, mit dem die beiden auf ihrem Weg aus der Erdumlaufbahn zusammenstoßen, erhaschen wir einen Blick auf das Logo von Wayne Enterprise. Diese kleine Vorahnung hat viele dazu veranlasst, sich den zunehmenden Missmut mit Batman vorzustellen.
Wild Things (1998)
Obwohl der Film sehr kritisiert wurde, hat „Wild Things“ eine besondere heiße Szene, die für immer mit dem Film in Verbindung gebracht werden wird. Die Hauptfiguren des Films, dargestellt von Denise Richards und Neve Campbell, küssen sich im Swimmingpool.
Diese Szene zwang die meisten Leute zu vergessen, dass sie den Film anfangs nicht mochten. Natürlich war es diese Szene, in der Zuschauer zu ihrer Fernbedienung griffen und auf Pause drückten. Obwohl der Film dazu bestimmt war, ein Flop zu werden, ist diese Szene eine Erinnerung wert.
Eiskalte Engel (1999)
Der Film „Eiskalte Engel“ von 1999 ist ohne weiteres ein Kultfilm. Die Charaktere sind jung, schön und erleben die allererste Liebe. Gleichzeitig sind sie aber auch voller... Du hast es erraten, grausamer Absichten. Sarah Michelle Gellar, die die Rolle der Kathryn spielt, dominierte jede Szene, in der sie teilnahm.
Eine spezielle Szene ist seit mehr als zwei Jahrzehnten in den Köpfen der Fans. Als Kathryn Cecile (Selma Blair) das Küssen beibringt, wurde uns eine der unterhaltsamsten und pausenwürdigsten Lektionen aller Zeiten erteilt.
Boogie Nights (1997)
Man kann nicht leugnen, dass Paul Thomas Andersons „Boogie Nights“ aufgrund des Zentrums der Aufmerksamkeit ein einzigartiger Film ist. Das Drama von 1997 dreht sich um Mark Wahlbergs Figur Dirk Diggler, einen aufstrebenden Pornostar. Langsam aber sicher wird er zum Stadtgespräch.
Die Zuschauer konnten nicht anders als den Film nicht nur einmal, sondern mehrmals anzuhalten. Die pausenwürdigste Filmszene ist, als Diggler sich vor der Crew völlig entblößte. Wie sich herausstellte, war alles was er stolz vorzeigte, eine Prothese.
Burn After Reading – Wer verbrennt sich hier die Finger (2008)
„Burn After Reading – Wer verbrennt sich hier die Finger“ hat eine Rollenbesetzung, die alles andere als typisch ist. Einige sind so bizarr und tollpatschig, dass wir nicht anders können, als jedes Mal zusammenzuzucken, wenn man sie im Bild sieht. Einer der pausenwürdigsten Momente, das heißt, wenn du den Film nicht schon vorher anhalten musstest, während du ihn ansahst, ist, dass Brad Pitt in einem Schrank verweilt.
Während einige diese Freizeitbeschäftigung seltsam finden mögen, verursachte die plötzliche Wendung in der Handlung, an der sein Charakter beteiligt war, viele Pausen.
Dirty Dancing (1987)
Es gibt einen Moment in „Dirty Dancing“ der so ikonisch ist, dass er unzählige Male nachgestellt wurde. Es tritt am Höhepunkt des Films auf als „Time of my Life“ aus den Lautsprechern dröhnt und Jennifer Grey in die Arme von Patrick Swayze aufsteigt.
Es ist so eine Art von Moment, der einen Film großartig macht und in vielerlei Hinsicht scheint es, als wäre diese Szene speziell für Leute geschaffen worden, damit sie sie anhalten können. Jeder, der jemals versucht hat, diese Pose nachzumachen, weiß, dass er in diesem Moment Swayze und Grey unermüdlich studieren und auf den angehaltenen Bildschirm starren musste, bis sie perfekt saß.
Der Zauberer von Oz (1939)
Es ist kein Geheimnis, dass Fans seit der Veröffentlichung des Klassikers von 1939 viele obskure Hinweise bekommen haben. Eine der seltsamsten Beobachtungen, die jemand gemacht hat, war im Hintergrund, als Dorothy und die Bande die gelbe Backsteinstraße entlang gingen.
Obwohl die offizielle Geschichte bestätigte, dass die Figur im Hintergrund tatsächlich ein Vogel war, haben viele Zuschauer eine Theorie entwickelt, einen Zwerg zu sehen, der sich das Leben nimmt. Es verleiht dieser Szene sicherlich eine düstere Wendung!
Die Schöne und das Biest (1991)
Einige Filme fügen eine so subtile Form der Vorahnung hinzu, dass wir nicht anders können, als sie dafür zu bewundern. „Die Schöne und das Biest“ ist einer dieser Filme. Genau diese Taktik hat ihm den Platz auf unserer Liste der pausenwürdigsten Filmmomente eingebracht.
In dieser Höhepunktszene versucht Gaston das Biest anzugreifen. Als er sich nähert, werden ihm, kurz bevor er von der Kante geworfen wird, kleine Totenköpfe in die Augen gesetzt. Diese subtile Kunstfertigkeit ist eine Pause wert.
Toy Story 3 (2010)
Die Toy Story Bande kann Ärger nicht vermeiden – egal, wie sehr sie es auch versucht. Im dritten Teil der Reihenfolge werden sie der Kindertagesstätte gespendet. Es gibt eine Szene in diesem animierten Wunder, die viele Menschen (Alt und Jung) veranlasst hat, den Film sofort anzuhalten.
In dieser Szene wird ein Bösewicht aus einem der vergangenen Filme als Sanitärarbeiter gezeigt. Du musst ziemlich scharfsinnig sein, um sie zu bemerken, aber wenn du es schaffst, benötigst du die Pausetaste!
Scanners – Ihre Gedanken können töten (1981)
Obwohl er vielleicht im Vergleich zu den anderen Filmen auf dieser Liste nicht zu den bekanntesten gehört, hat „Scanners – Ihre Gedanken können töten“ seit seiner Veröffentlichung in den frühen 1980er eine große Fangemeinde aufgebaut. „Scanners – Ihre Gedanken können töten“ handelt hauptsächlich um physische Kräfte und wie schwer es sein kann, mit diesen Kräften umzugehen.
Wir wollen es dir nicht verderben, aber die folgende Szene wurde aufgrund ihrer blutrünstigen Art unzählige Male angehalten. Es beinhaltet die typischen Horrortaktiken der 1980er Jahre, einschließlich der Explosion eines Kopfes mit Ketchup und Hackfleisch.
Signs - Zeichen (2002)
„Signs – Zeichen“ war nicht nur einer der besseren Filme von M. Night Shyamalan, sondern auch eine der bekannteren Rollen von Mel Gibson, bevor er einen Regenguss negativer Publicity erlebte. In einem gruseligen Moment des Films bekommen wir Filmmaterial zu sehen, indem das Alien zum Leben erweckt wird.
Die unheimliche Kreatur lauert in einer Gasse in Mexiko. Die Kürze der Sequenz hat viele Fans dazu veranlasst, die Szene anzuhalten.
Deadpool 2 (2018)
Kameen können entweder für Erfolge oder Misserfolge eines Films entscheiden. Was „Deadpool 2“ betrifft, gab es einen Kurzauftritt, der den Actionfilm noch überzeugender machte. Nachdem wir herausgefunden hatten, von wem dieser Kurzauftritt war, verspürten viele Zuschauer das Bedürfnis anzuhalten und nachzudenken.
Der fragliche Charakter, Vanisher, führt sich selbst zu einer Reihe verschiedener elektrischer Kabel. Infolgedessen wird er leider durch einen Stromschlag getötet. Dabei sehen wir, dass der unsichtbare Mann von niemand anderem dargestellt wird als... einen Moment bitte, Brad Pitt!
Star Wars: Episode IV – Eine neue Hoffnung (1977)
Auch wenn du nicht der größte Star Wars Fan bist, weißt du, dass die Originalfilme bahnbrechend waren. Die Filme integrieren zeitlose Themen in ein Kinoerlebnis, das schwer zu vergessen ist.
Es gibt eine Szene in „Eine neue Hoffnung“, die tief in unseren Köpfen verankert ist. In dieser Szene verlässt eine Gruppe Sturmtruppen ein Frachtschiff. Was macht die Szene so einzigartig? Wahrscheinlich nicht das, was du jetzt erwartest! Einer der Männer haut sich den Kopf an!
Pulp Fiction (1994)
Ein Quentin Tarantino Film musste es auf diese Liste schaffen! Berühmt für seine nicht linearen Handlungsstränge, ist es keine Überraschung, dass „Pulp Fiction“ für seine ständigen Ausrutscher bekannt ist. In wohl einer der berüchtigtsten Szenen, weichen Jules (Samuel L. Jackson) und Vincent (John Travolta) erfolgreich Kugeln aus, die von jemanden, der sich im Badezimmer versteckt, geschossen werden.
Einige Zuschauer schauten sich die Wand hinter den beiden etwas genauer an und stellten fest, dass sich die Einschusslöcher in der Wand, noch bevor die Schießerei stattfand, dort befanden.
Jäger des verlorenen Schatzes (1981)
„Jäger des verlorenen Schatzes“ ist ein Film, der aus verschiedenen Gründen beliebt ist. Als Erstes war es einer der ersten Filme, der uns half, eine neue Wertschätzung für Harrison Ford zu erlangen. Ein weiterer Grund ist, dass es einen der pausenwürdigsten Momente in der Filmgeschichte hat.
Bei den Dreharbeiten hält Belloq, gespielt von Paul Freeman, eine Rede. Während er spricht, landet eine Fliege in die Nähe seines Mundes und macht sich dann auf den Weg in den Mund des Schauspielers. Es lohnt sich, anzuhalten.
Psycho (1960)
„Psycho“ war vielleicht der erste von vielen Horrorfilmen dieser Art. In vielerlei Hinsicht wurde der Film von 1960 zum Standard, wie diese Filme gedreht werden sollten. Es gab jedoch eine Szene, die es wert ist, auf Pause zu drücken.
Auf dem Foto hier, das ein angehaltenes Bild des Films ist, sehen wir das Gesicht von Norman Bates Mutter über seinem Gesicht. Die eindringliche Szene ist eine, die viele immer wieder sehen wollen, um sicherzustellen, dass ihre Augen sie nicht täuschen!
Fight Club (1999)
Es gibt ein paar Filme, die sich zum Klassiker entwickelt haben, ohne es wirklich zu wissen. „Fight Club“ ist einer von ihnen. Voller roher, durchdringender Momente weiß jeder, der diesen Film gesehen hat, dass er bewundert werden muss.
Bevor dir Tyler Durden, Brad Pitts Figur, angemessen vorgestellt wird, bekommst du schon zu Beginn des Films eine kurze Aufnahme von ihm. Wenn du blinzelst, wirst du höchstwahrscheinlich den unterbewussten Effekt in diesem Film verpassen, da Tyler für ein buchstäbliches Einzelbild erscheint.
Der König der Löwen (1994)
Im Laufe der Jahre gab es Spekulationen über versteckte Botschaften in vielen Disney-Filmen. „Der König der Löwen“ war von solchen Vorwürfen nicht ausgenommen. Es gibt eine Szene, in der etwas Unheimliches passiert, und nein, wir sprechen nicht über Mufasas schrecklichen Tod.
Im Film gibt es eine Szene, in der Staubwolken kurz etwas am Himmel buchstabieren. Während die Gründe für diese Entscheidung immer noch ein Rätsel sind, ist es jedoch eine Szene, bei der viele Zuschauer auf Pause drücken und sich wundern.
Titanic (1997)
Einer der epischsten Liebesgeschichten unserer Zeiten hat sich von einem Blockbuster-Film zu einem kulturellen Phänomen entwickelt, das die Herzen vieler eroberte. Es ist schwer, sich nicht in die Liebesgeschichte von Rose und Jack zu verlieben. Rose bewundert Jacks Bilder von nackten Frauen in Paris.
Sie bittet ihn, sie zu zeichnen. Dies ist die pausenwürdigste Szene im Film. Die Zeichnung spielt anschließend im Film eine wichtige Rolle, nachdem sie Jahre später aus den Trümmern gezogen wird.
American Beauty (1999)
Vielleicht einer der filmprägendsten Momente der modernen Geschichte. Falls du jemals „American Beauty“ gesehen hast, wird es dir nicht schwer fallen, sich an diese Szene zu erinnern. Die Hauptfigur des Films, Lester, sitzt in einer überfüllten Basketballhalle. Dort sieht er die führende Cheerleaderin, gespielt von Mena Suvari, welche gleichzeitig die beste Freundin seiner Tochter ist. Lester wird ganz besessen von ihr.
Als er sich auf die junge Frau fixiert, leuchtet das Rampenlicht auf sie und alles andere wird schwarz. Diese Szene wurde so oft angehalten, dass sie für immer in unseren Köpfen verankert ist.
Matrix (1999)
Der erste „Matrix“-Film wird oft als einer der besten Filme aller Zeiten angesehen. Es gibt eine Szene in dem preisgekrönten Film, die sowohl ein Fanfavorit als auch, du kannst es bereits ahnen, eine Pause wert ist. In dieser Szene wird eine Aufnahme von einem Türgriff reflektiert.
Normalerweise würde eine Aufnahme eine Spiegelung einer Kamera zeigen, aber der Regisseur entschied sich für etwas anderes, das einer doppelten Aufnahme würdig war. Er verkleidete die Kamera so, dass sie wie Morpheus aussah. Engagmentlevel – 100!
Teen Wolf (1985)
„Teenwolf“ wurde als familienfreundlicher Film konzipiert, aber Millionen von Zuschauern mögen anderer Meinung sein. Ob du es glaubst oder nicht, die fragliche Szene spielt sich Minuten vor dem Abspann ab. Am Anfang des Films ist ein Statist mit Hose und Unterwäsche um die Knöchel zu sehen – ein Moment, der eine Pause wert ist, um nach Luft zu schnappen.
Der genaue Moment passiert, wenn Michael J. Fox` Charakter Scott Howard das Basketballspiel gewinnt und die Kamera einen Blick auf das Publikum wirft, die von der Tribüne aus jubelt. Hoppla! Da fragt man sich, wie sie vergessen haben, dies zu bearbeiten.
Die Reifeprüfung (1967)
Der Oscar-prämierte Film „Die Reifeprüfung“, mit Dustin Hoffman in seiner bahnbrechenden Rolle, erzählt die Geschichte eines jungen Mannes, der nach dem College wieder zu seinen Eltern zieht. Hoffmans Figur Benjamin Braddock kämpft damit, den richtigen Weg in seinem Leben zu finden und wird von einer Frau verführt, die doppelt so alt ist wie er, Mrs. Robinson.
Die fortschreitende Handlung des Films hat bei seiner Veröffentlichung im Jahr 1967 vielleicht etwas Chaos verursacht, uns aber mit einer der pausenwürdigsten Szene in der Filmgeschichte gesegnet – die Szene, in der Mrs. Robinson Ben in einen Raum einsperrt und sich nackt auszieht.
Star Wars: Episode I – Die dunkle Bedrohung (1999)
Im ersten der drei Star Wars Prequels gibt es ein kleines und schwer zu bemerkendes „Easter Egg“, das der Regisseur George Luca im Film platziert. In diesem schockierenden Moment greifen viele nach ihrer Fernbedienung und drücken auf Pause.
In der Szene, in der sich Senatoren und andere Politiker zu einem Gespräch treffen, zeigt ein Blick auf eine bestimmte Plattform eine Familie außerirdischer Freunde, die dich wahrscheinlich an einen anderen Film erinnert. Welcher Film, fragst du dich jetzt bestimmt? E.T.! Wenn du das nächste Mal Star Wars siehst, sollte die Fernbedienung neben dir liegen.
The Cabin in the Woods (2011)
Wenn du an Chris Hemsworth denkst, ist das letzte, was dir in den Sinn kommt, ein Horrorfilm, oder? Nun, im Jahr 2011 gehörte Hemsworth zur Besetzung von „The Cabin in the Woods“, einem modernen Horrorfilm, welcher versuchte, die Dinge etwas anders darzustellen. Der Film hat einen der pausenwürdigsten Szenen der letzten Zeit.
In der Szene zeigen die Kontrolleure der Monster den Zuschauern, über welche und wie viele Monster und Dämonen sie die Kontrolle haben. Aufgrund der feinen Details drücken viele auf Pause und betrachten die Szene erneut.
Ich. Darf. Nicht. Schlafen. (2014)
In dem Psychothriller „Ich. Darf. Nicht. Schlafen.“ spielt Nicole Kidman Christine Lucas, eine amnesische Frau, deren Erinnerungen beim Einschlafen verblassen. Der Film selbst wurde von den Kritikern nicht allzu sehr gelobt, jedoch erregte eine bestimmte Szene die Aufmerksamkeit vieler Zuschauer.
Eine der Szenen, bei denen die Zuschauer des Films ständig auf Pause drücken, ist, als Kidman nackt erscheint und einen Haufen hängender Fotos an der Wand betrachtet.
Anchorman – Die Legende von Ron Burgundy (2004)
„Anchorman“ ist einer dieser Filme, der in jeder Szene, in der sie passen könnten, subtile Witze einbaut. Für das Publikum, das Spanisch lesen kann, reicht dieser Witz aus, um anzuhalten und zu lesen, was dort steht. Die Szene zeigt ein mexikanisches Restaurant mit einem ziemlich seltsamen Namen.
Der ins Deutsche übersetzte Name lautet: „Wir spucken in dein Essen“. Obwohl dieser Witz ein bestimmtes Publikum anspricht, halten diejenigen, welche diese Sprache sprechen an und kicheren während dieser Szene.
Die totale Erinnerung – Total Recall (1990)
Bevor er als ehemaliger Gouverneur von Kalifornien bekannt wurde, spielte Arnold Schwarzenegger in einigen der größten Filme mit. Seine Rolle in einem seiner vielleicht größten Filme „Die totale Erinnerung – Total Recall“ veranlasste viele dazu, auf die Pausetaste zu drücken.
In dem wissenschaftlichen Actionfilm gibt es eine Szene, in der er den Marsplaneten betrachtet und auf eine Figur stößt, die anders ist, als viele erwarten. Es ist derselbe Unterschied, der die Fans zum Anhalten und Nachdenken veranlasste.
Falsches Spiel mit Roger Rabbit (1988)
Jeder weiß, dass Jessica Rabbit eine der aufregendsten Zeichentrickfiguren aller Zeiten ist. In dem Film „Falsches Spiel mit Roger Rabbit“ aus dem Jahr 1988, legen die Menschen bei der rothaarigen Frau oft eine Pause ein und starren sie an.
Im wirklichen Leben hat es den gleichen Effekt, nur dass die Zuschauer den Film physisch anhalten müssen. Es ist wichtig, die Fans daran zu erinnern, dass sie nicht echt ist, was man ehrlich gesagt, leicht vergessen kann.
Iron Man (2008)
Der nächste Film könnte ein wenig Konzentration erfordern. „Iron Man“ war einer der ersten Filme einer Filmreihe, die uns heute als modernes Superhelden-Franchise bekannt ist. Abgesehen davon, hat es auch einen der pausenwürdigsten Filmmomente der Filmgeschichte. Bei welcher Szene haben die Marvel-Fans also auf Pause gedrückt?
Uns wird ein kleines Stück von Captain Americas Schild gezeigt. Während Tony Stark von seinem Roboter zerlegt wird, entdecken wir den Wächter, der sich im Hintergrund versteckt.
Der Exorzist (1973)
Viele bezeichnen den Film „Der Exorzist“ als einen der besten Horrorfilme aller Zeiten. Der Übergang von Linda Blairs Figur von einem süßen unschuldigen Mädchen zu einem völlig besessenen Dämon ist wirklich ein Kunstwerk. Manche Szenen enthalten einige Tricks, bei dem der Zuschauer gerne auf Pause drücken möchte.
Eine der offensichtlicheren dieser Szenen ist, als der Dämon Pazuzu sein Gesicht zeigt. In einem kurzen Moment sehen wir das Gesicht des Besitzers und natürlich wird diese Szene von den Zuschauern angehalten, um einen besseren Blick darauf zu werfen.
Das verflixte 7. Jahr (1955)
Diese Szene wurde so oft angehalten und das Bild zur eigenständigen Ikone. Da wir die Szene schon so oft gesehen haben, ist es schwer vorstellbar, dass sie zunächst Teil eines Films war. In „Das verflixte 7. Jahr“ verführt der Charakter von Marilyn Monroe den verheirateten Protagonisten Richard Sherman.
In einer herausragenden Szene bietet uns Monroe diesen Moment als sie über einen Schacht auf dem Boden steht und ihr Kleid beginnt in die Luft zu wehen. Sie drückt es nach unten, aber die Szene ist eine, die seit der Veröffentlichung des Films im Jahr 1955, unzählige Male angehalten wurde.
Zoomania (2016)
Im Film„Zoomania“ bekommen wir einen kleinen Einblick in das Leben von Tieren, die wie Menschen in der Großstadt leben und versuchen eine Verschwörung aufzudecken. Mitten im Durcheinander werden wir mit einer Szene verwöhnt, die es wert ist, angehalten zu werden.
Eine der Filmfiguren wirft einen Blick auf seinen iPod, um eine Liste von Musikern zu enthüllen, die umbenannt wurde, damit sie zum Tierthema passt. Vertraue uns, wenn wir sagen, dass dies ein kreativer Moment ist, der eine Pause verdient!
Sleeping With Other People (2015)
Jedes Mal, wenn du Alison Brie auf dem Bildschirm siehst, besteht eine gute Chance, dass sie etwas Skurriles oder Außergewöhnliches machen wird. Auch in diesem Film ist es nicht anders. In „Sleeping With Other People“ bietet Brie den Zuschauern eine Tanzszene, die sie wahrscheinlich nicht erwartet hätten.
In dem Film spielt Brie die Rolle der Lainey, eine Frau, die sich mit Jake, einem alten College-Freund, gespielt von Jason Sudeikis, wiedervereint. Wir sehen einen starrenden Jake und Zuschauer, welche diese Szene, in der Hoffnung, sie würde länger dauern, anhalten.
Basic Instinct (1992)
„Basic Instinct“ war aus vielen Gründen ein bahnbrechender Film. Zunächst einmal wurden wir mit einem kriminellen Superhirn gesegnet, das seinen Mord geheim halten kann. Aufgrund eines ihrer vielleicht bedeutendsten Momente als Schauspielerin hat es Sharon Stone auf diese Liste der pausenwürdigsten Filmszenen geschafft.
In dieser Szene beschloss Stones Charakter, ihre Beine in einem Kleid zu überkreuzen, um den Detektiv, der von Michael Douglas dargestellt wird, zu verwirren. Und siehe da, es hat funktioniert!
Ich glaub’, ich steh’ im Wald (1982)
Obwohl es vielleicht nicht der beste Film aller Zeiten ist, hat „Ich glaub’, ich steh’ im Wald“ eine der pausenwürdigsten Filmszenen im Kino. Linda Barrett, der Charakter von Phoebe Cates, geht in einem roten Bikini im Pool ihrer Freundin schwimmen.
Der pausenwürdigsten Moment in diesem Film, vielleicht sogar in der Filmgeschichte, ist als Linda endlich die Stufen hinaufsteigt und aus dem Pool herauskommt... und den Zuschauern dabei die Kinnlade herunterfällt.
Bohemian Rhapsody (2018)
Rami Maleks hervorragende Darstellung der Rocklegende Freddie Mercury ist nur einer der Gründe, warum dieser Film so sehenswert ist. Es gibt einen Cameo-Aufritt, den man ohne kurze Pause nur schwer bemerken kann. Aus diesem Grund hat sich der preisgekrönte Film „Bohemian Rhapsody“ einen Platz auf dieser Liste ergattert.
Die Szene geschieht etwas zu schnell, um sie zu bemerken. Doch Adam Lambert, der bekannte Sänger, spielt den Trucker, in den Mercury total vernarrt ist.
The Wolf of Wall Street (2013)
Als der Film „The Wolf of Wall Street“ 2013 in die Kinos kam, konnten die Kinobesucher nicht aufhören über diesen Film zu sprechen. Es gab vor allem eine Szene, bei der die Kinobesucher gerne auf Pause drückten – und nein, es war nicht die Szene in Zeitlupe, in der Belfort sich dazu entscheidet, Quaaludes zu beleidigen.
Diese Szene beinhaltete die Hauptdarstellerin, gespielt von der talentierten Margot Robbie, die versuchte, den von Leonardo DiCaprio gespielten Charakter, zu verführen. Da hast du es, eine der pausenwürdigsten Filmszenen der letzten Zeit!