“Ba-dum-ba-dum-ba-dum-ba-dum-dum-dum, I can feel it coming in the air toniiiiight..” dice la canción. Pero ya en serio, esperar un minuto y medio para escuchar esa batería vale la pena. Es probablemente uno de los compases de batería más grandes de todos los tiempos, si es que se le puede llamar un compás. Fue un regalo de parte del maestro de la batería, nada menos que Phil Collins.
Tocó para el grupo Genesis antes de lanzarse como solista y producir algunos de los más fantásticos álbumes (sin mencionar el soundtrack de Tarzán). Lamentablemente el icónico baterista y cantante anunció recientemente que debido a su estado de salud ya no le resulta posible tocar la batería. Una gran perdida en verdad.
Dave Grohl
Comenzamos la lista con uno de los bateristas (y roqueros) más conocidos del planeta. El Sr. Dave Grohl. Este hombre posee una habilidad asombrosa y una trayectoria impresionante, desde Nirvana y al largo de la década del 90 cómo líder de los Foo Fighters.
¿Quién iba a pensar que además de ser un gran baterista iba también a contar con una voz genial? Dave comenta que durante su infancia su familia no tenía dinero para pagar a un maestro de batería así es que se sirvió de la banda Rush para aprender, tocando sobre las almohadas con sus baquetas.
Cindy Blackman
Siendo la esposa de Carlos Santana, Cindy Blackman debe contar con cierto nivel de musicalidad. ¿Y cuál es su instrumento preferido? Las percusiones por supuesto. La baterista de jazz y rock americana ha grabado múltiples álbumes de jazz y ha tocado junto a Buckethead, Lenny Kravitz y Joss Stone.
En la actualidad continúa siendo una de las más grandes bateristas debido a su capacidad técnica y su imaginación musical. Un hecho curioso es que conoció a su esposo cuando estaba de gira con Lenny Kravitz en Europa.
Peter Criss
El hombre gato por supuesto. Uno de nuestros favoritos es Peter Criss, miembro de la legendaria banda KISS, quien también contaba con una gran voz y en ocasiones contribuía con el canto. La canción “Shock Me” es una de nuestras preferidas debido a su solo de batería.
Mientras, que hay una discusión acerca de qué tan buen baterista es Peter Criss en realidad, no cabe duda de que ha ayudado a KISS siendo un pilar de la banda con su batería Ludwig. Con el tiempo, desde luego cambió a la marca Pearl. Te amamos Peter.
Neil Peart
Considerado como uno de los mejores bateristas técnicos de todos los tiempos, Peart es reconocido por ser meticuloso con su tempo y por azotar la batería con mucha fuerza. Como baterista de la banda Rush, ya conocemos la gran influencia que tuvo su manera de tocar—especialmente después de saber que Rush era la banda que Dave Grohl solía escuchar para enseñarse a tocar.
La banda escogió a Peart como su baterista en parte porqué les recordaba el sonido de Keith Moon de la icónica banda, The Who. Peart, es famoso por su estilo de tocar y por su inmenso set de batería.
John Bonham
El hombre que consistentemente encabeza las listas de los mejores bateristas de todos los tiempos no es otro que el gran John Bonham. El baterista de la icónica banda británica Led Zeppelin es indudablemente sino es que el más grande de todos. Conocido por su instinto y habilidad para sentir “la vibra”, era fácil apreciarlo en su velocidad, su habilidad con los pedales y su manera de dura de tocar. Muy dura.
El baterista autodidacta, creció emulando a otros fantásticos bateristas como Buddy Rich y Max Roach. Uno de nuestros solos de batería preferidos de todos los tiempos aparece en la canción “Good Times Bad Times”
Keith Moon
Ninguna lista acerca de los mejores bateristas estaría completa sin Keith Moon. El tipo sin embargo, no carece de confianza y se describe a si mismo como el más grande baterista en el mundo. Suponemos que se debe creer en uno mismo para llegar a algún lado en esta vida. ¿no?
Un hecho curioso es que Moon, fue la inspiración para el personaje de “Animal” en el programa de “The Muppets”, debido a su amor por azotar con fuerza la batería y ser un tipo bastante salvaje. Desafortunadamente, el talento y tenacidad que compartió con su banda The Who y con el mundo tuvo una corta duración, pues falleció a la edad de 31 años.
Brad Wilk
Muy bien. ¿Hay aquí algún fanático de la banda Rage Agaisnt the Machine? ¿Sí? Excelente porqué también nosotros lo somos. Desde luego que haremos un pequeño homenaje a su baterista, Brad Wilk. Además, debemos mencionar el hecho de que llegó a tocar para Audioslave, Black Sabbath y Prophets of Rage.
Definitivamente parece que hay aquí mucho talento sin contar el reconocimiento que le acompaña. Es un fantástico baterista del heavy metal y puede considerarse como el mejor cuando se trata de velocidad y poder.
Ginger Baker
Si son el responsable de poner el compás para bandas como Cream y Blind Faith (con Eric Clapton), tengan por seguro de que entrarán en la lista de los mejores bateristas de todos los tiempos. Es así el caso para Ginger Baker, quien es considerado como uno de los pioneros en utilizar un doble pedal y hacer que los bateristas tuvieran más tiempo brillar en las canciones.
Por lo general el rol de los bateristas era el poner la base o ser la columna vertebral de la canción, pero Baker enfatizó la importancia de que los bateristas tuvieran sus propios solos extendidos. A Baker se le recuerda por ser inventivo y un poco salvaje con su manera de tocar la batería; pero no hay que olvidar que era también amante del jazz y del bebop.
Karen Carpenter
Quizás recuerden a Karen Carpenter como la cantante de voz angelical del grupo “The Carpenters”; pero ¿sabían que también es una talentosa baterista? No estamos solamente alabando a los bateristas del hard rock sino a todos los bateristas.
Ella era muy joven cuando falleció, pero es bien recordada por su contralto de tres octavas y por ir al compás con “exóticos” tempos. Carpenter antes que nada se consideraba así misma como una baterista que cantaba. Inclusive otros grandes bateristas como Hal Blaine y Buddy Rich cumplimentaban su trabajo.
Evelyn-Glennie
La más estimada percusionista escocesa es definitivamente única. Ha sido elegida para dos premios por la Polar Music Prize y esto la hace incluso más increíble debido a que ella es sorda. Glennie tiene el especial talento (del cual estamos asombrados) de ser capaz de la música no con sus oídos sino con su cuerpo.
Para la temprana edad de 12 años ya había perdido completamente la audición. Se le conoce como una gran improvisadora y es de hecho una Dama. Ella es la única persona en la historia en se una percusionista de tiempo completo y no solo parte de una banda de rock. Si tienen la oportunidad denle un vistazo en Youtube y prepárense para ser asombrados.
Mitch Mitchell
Es realmente algo especial cuando se es capaz de traer algo hermoso al mundo de las percusiones, pero eso sea quizá solo por qué no somos los grandes conocedores que pensábamos. Sin embargo, no estamos jugando cuando se trata de Mitch Mitchell con su técnica de jazz y habilidad para improvisar.
Ha sido referenciado como la inspiración del baterista de la banda The Police, Stewart Copeland y no hay duda de porqué fue el baterista de Jimi Hendrix (todo tras lanzar una moneda, si es que puedo creerlo). Su pesada vibra en la batería fueron el perfecto contrapunto para Jimi y su guitarra. Una dupla hecha en el cielo.
Hal Blaine
¿Conocen la canción “¿Be My Baby” con su pegajoso ritmo groovy y funk? Bueno, pueden agradecer a Hal Blaine por esa contribución a la música. Mientras que esa es una de sus canciones mejor recordadas, también trabajó junto Frank Sinatra, The Beach Boys, The Supremes y Elvis.
Su habilidad para adaptarse a cualquier tipo de sesión, sin importar el tamaño de la batería (incluso llego a tocar con garrafas de agua para los Beach Boys), lo hacen uno de los más grandes. Es indudablemente el baterista más grabado en la historia. Haber grabado más de 35,000 canciones es más que suficiente para ser uno de los mejores.
Buddy Rich
Imaginen estar tocando sobre el escenario en Broadway con tan solo 4 años. Bueno, Buddy Rich no lo imaginaba sino que lo hacía. Conocido por su velocidad, poder y habilidad técnica, Rich es uno de los más grandes bateristas de todos los tiempos. Además de ser autodidacta.
Realmente un niño prodigio, Rich tenía un gran amor hacia las grandes bandas y para la edad de 15 era uno de los mejores niños músicos mejor pagados durante la década de 1930. Era muy joven pero prodigioso con sus percusiones y llegó a tocar para leyendas como Louis Armstrong y Ella Fitzgerald.
Phil Collins
“Ba-dum-ba-dum-ba-dum-ba-dum-dum-dum, I can feel it coming in the air toniiiiight..” dice la canción. Pero ya en serio, esperar un minuto y medio para escuchar esa batería vale la pena. Es probablemente uno de los compases de batería más grandes de todos los tiempos, si es que se le puede llamar un compás. Fue un regalo de parte del maestro de la batería, nada menos que Phil Collins.
Tocó para el grupo Genesis antes de lanzarse como solista y producir algunos de los más fantásticos álbumes (sin mencionar el soundtrack de Tarzán). Lamentablemente el icónico baterista y cantante anunció recientemente que debido a su estado de salud ya no le resulta posible tocar la batería. Una gran perdida en verdad.
Taylor Hawkins
Sabemos que este nativo “Fort Worthian” (Si. Así les llaman en Texas a los nacidos en Fort Worth) es baterista de la banda Foo Fighters y que ama las baterías marca Grestch, pero sabían que esta no es su primera banda. El hábil baterista, de hecho, tocó primero para Alanis Morissette, antes de unirse a los “Fooeys”.
Es probablemente uno de los más influyentes bateristas de todos los tiempos. Suele citar a Roger Taylor y a Steward Copeland como los que tuvieron mayor impacto en él mientras crecía, lo que demuestra sus raíces en el rock clásico.
Matt Cameron
Oh sí, Pearl Jam. Era de esperarse que esta banda apareciera en nuestra lista y vaya que nos gusta un poco de Rick clásico. Matt Cameron, nacido en San Diego California, es el baterista de este grupo.
Es uno de lo mejores para los círculos de discusión del metal, pero tiene conocimientos acerca del punk rock, lo que lo hace tres veces más atrayente, sumándole su habilidad para manejar tempos exóticos y característicos. Es un baterista muy respetado y bien conocido por su manera de tocar que invita a roqueros movimientos de cabeza.
Steve Smith
Quizás seamos un tanto parciales hacia la banda Journey, pero es que se trata de una de nuestras bandas americanas de rock favoritas y el baterista para esta icónica banda no es otro que Steve Smith. Incluso ha tenido el honor de ser nombrado como el “NO.1 All-Around Drummer” (baterista más completo) por cinco años consecutivos por la revista “Modern Drummer”.
Su envidiable carrera acaparó gran atención y renombre con la banda Journey, pero lo que amamos de el es que a pesar de que su música era “amigable” para la radio, logró hacer su magia e incluir algo para el resto de los bateristas en el mundo.
Max Weinberg
El señor Weinberg, también conocido como “Mighty Max” es uno de los más grandes bateristas y se le reconoce por el baterista de Bruce Springsteen and the “E” Street Band. El baterista, no solo es eso, sino un músico completo que tiene un gran “oído musical”.
El oído es lo que hace a un músico grande, debido a que significa que tienen la habilidad de escuchar lo que la canción necesita. Weinberg, indudablemente hacia eso en su rol de baterista y pilar de la banda. Inicialmente tocaba en bandas de teatro antes de seguir su llamado como baterista para Springsteen.
Alex Van Halen
Todos amamos un poco de Glam rock, y ¿qué banda es el mejor ejemplo de este estilo que Van Halen? Desde luego, su baterista no es otro que Alex Van Halen, quien cuenta con algunos cuantos espectáculos bajo el brazo. Si necesitan una prueba de sus habilidades solo hace falta escuchar la canción “Hot For Teacher”, su precisión casi da miedo.
Además, cabe mencionar que fue cofundador de la banda de Van Halen allá por 1972.
Max Roach
Puede que el nombre de Maxwell Lemuel Roach no les resulte familiar a muchos de ustedes, pero para aquellos que son amantes de las percusiones y las baterías, sabrán muy bien cual importante fue como pionero del bebop. El compositor de jazz y baterista americano es considerado uno de los más influyentes en la historia de la música.
Tocó con músicos del calibre de Miles Davis, Duke Ellington y Thelonius Monk. Quincy Jones se ha referido a él como miembro del “Equipo A” de la música bebop y que ha sido influenciado por sus innovaciones en el mundo de la batería.
Tony Thompson
¿A alguno de ustedes les gusta la música? A nosotros nos encanta, y es uno de nuestros géneros de música favoritos. Además, esta lista no estaría completa sin Anthony Terrence Thompson, quien fue la fuerza detrás de Chic y Power Station. Tenía una increíble habilidad para adaptarse a cualquier sesión y moverse sin esfuerzo del jazz al funk y al rock sin problemas.
Realmente contar con el era un lujo y su talento lo hacía uno de los mejores. Levantamos nuestras baquetas en honor fabuloso baterista y músico de sesión.
Chad Smith
Todos amamos un poco de chili, especialmente a los pimiento rojo y picantes. Nuestro siguiente baterista, Chad Smith, pertenece a la famosa banda Red Hot Chili Peppers, con la que vivido de todo desde 1988. Un hecho curioso es que es uno d ellos pocos bateristas que ha aparecido en un episodio de “The Simpsons” y que ha hecho algunos segmentos cómicos junto al comediante Will Ferrell.
El aficionado a los cimbeles SABIAN tiene la habilidad de poner una vibra Funky y profunda que mueve a los RHCP, debido a sus diversas influencias (como Buddy Rich y John Bonham) y su agudo sentido del ritmo. Su técnica no solo es excelente y brillantemente intuitiva, sino que sabe como divertirse con ella.
Tommy Ramone
El nacido en Hungría Tommy Ramone será siempre recordado como miembro de una de las bandas más influyentes del rock. Fue uno de los padres del punk y el marcapasos del movimiento. Su dura manera de tocar lo llevó a pasar los primeros tres álbumes de “The Ramones” azotando la batería con fuerza.
Fue el segundo baterista de la banda, al ocupar el lugar de Joey Ramone, cuando este pasó a ser el vocalista líder. No se puede negar que su talento e intuición para el punk rock es único.
Mick Avory
Lola, L-L-L-L-Loollaaaa! Esta bien, conocemos unas cuantas canciones además de esa pero no hay duda de que “The Kinks” son la quintaescencia de las bandas de rock inglesas. ¿Y quién es la fuerza detrás de su icónico ritmo? Mick Avory.
El baterista y percusionista se unió a ellos justo después de que se habían formado y pasó dos décadas con ellos. Es recordado como uno de los baterista más discretos e innovadores de los 60s. Inclusive llegó a ensayar con un grupo que terminaría convirtiéndose en… Los Rolling Stones.
James “Diamond” Williams
Mientras investigábamos y escribíamos este articulo aprendimos cuan importante es un gran baterista, y cómo hacen la diferencia en cualquier banda o grupo musical. Es por eso queremos darle un poco de amor a James “Diamond” Williams, de “The Ohio Players”, una icónica banda de la música funk, en la que también contribuía con los coros.
Según la revista “Drum Magazine” Williams “toca como un hombre con la mitad de su edad”. Suponemos que la música y ritmo nunca mueren. He aquí de sus citas que amamos: “Un buen baterista puede acabarte con un bombo, un hi-hat y una caja”. Boom!
Steven Adler
La banda “Guns N’Roses” es básicamente una leyenda cuando se trata de glam rock. Steven Adler alcanzó el éxito mundial junto a la banda cuando se popularizaron al final de la década de los 80s, sin embargo, fue despedido debido a sus adicciones y maneras toxicas que afectan a muchos roqueros. Nos encantaría hablar solo acerca de los locos peinados de los 80s, ya que, siendo realistas, son bastante exuberantes.
Como baterista, tenía un genial técnica de hi-hat, que destaca en la canción “Welcome to the Jungle” y se reconoce como el baterista más valioso que la banda haya tenido. ¡A seguir con el rock n roll!
Stewart Copeland
Si un tipo tiene un set de batería nombrado en su honor, debe ser debido a que algo sabe acerca de cómo tocar. ¿No es así? He aquí, Stewart Copeland, el músico y compositor que alcanzó la fama como baterista de la banda inglesa, The Police.
El baterista americano es uno de los mas grandes y no solo toca la batería, sino que también un músico consumado. Solo escuchen “Synchronicity I” para darse una idea de que tan grande es su talento.
Ian Paice
En verdad amamos el rock clásico, al igual que amamos el color purpura, por lo tanto, ya deben de haberlo adivinado. El baterista de “Deep Purple” es el siguiente en nuestra lista. Lamentablemente es el único miembro que queda de la banda original. Mientras que es uno de los más veteranos de nuestra lista, hay una buena razón por la cual es considerado un pionero de la batería en lo que respecta al rock moderno.
Solo piensen en las canciones a las que dio vida con su ritmo; “Hush”, “Smoke on the Water” y “Space Truckin” son una prueba de sus contribuciones.
Roger Taylor
Este talentoso músico es mucho más que un fabuloso baterista, ya que toca varios instrumentos, pero hay algo que están olvidando y que es muy importante; por si no lo sabían, es el baterista de la banda Queen. Queen sea quizá la banda de rock británica más icónica y Taylor fue la elección perfecta para ella, pues desde muy temprano se le reconoció por tener un sonido único.
Tiene la habilidad de tocar casi cualquier instrumento que desee además de poder cantar con un rango de falsete. Ha nombrado a Ringo Starr y John Bonham como sus influencias, desde que inició a tocar a la edad de doce.
Mike Portnoy
Michael Portnoy es mejor conocido como es cantautor y músico que tocaba la batería (además de hacer coros) para la banda de metal progresivo, Dream Theather. A pesar de dejar la banda tras permanecer en ella por un cuarto de siglo, no cabe duda de que ayudó a la banda a solidificar su presencia como una banda de metal.
Proviene de la prestigiosa escuela de música Berklee Music College (donde ganó una beca), y es un baterista tanto técnico como duro a la hora de tocar. Es un fanático de Neil Peart y John Bonham.
Charlie Watts
Nada menos que el baterista de The Rolling Stones. Primero queremos decir que descanse en paz al señor Charlie Watts. Dejó un legado que continuará por muchos años. Su música y su habilidad con la batería le sobreviven.
Originalmente, Watt era un artista gráfico, pero después decidió retomar la batería, misma que había recibido como regalo de navidad cuando era adolescente. Cuando tocaba en pequeños eventos en Londres, conoció a Brian Jones, Keith Richards, y por supuesto a Mick Jagger. Es reconocido por su estilo tocar a la manera del jazz que llegó del otro lado del mar para influenciar al rock.
Vinnie Colaiuta
Un músico de sesión, un baterista moderno y alguien quien muchos otros bateristas admiran. quizá no hayan escuchado acerca de él si no frecuentan los círculos de bateristas o la industria musical, pero este hombre es ampliamente reconocido, particularmente en Los Ángeles.
El baterista nativo de Pennsylvania comenzó a temprana edad. Antes de recibir su primera batería asistió a la escuela de música Berklee y después trabajo con Frank Zappa. Fue en algunos de estos álbumes donde quedaron grabadas interpretaciones que fueron consideradas como “las más asombrosas jamás grabadas”. Les aconsejamos escuchar la pieza “Joe’s Garage”.
Jeff Porcaro
Desde luego que Jeff Porcaro es mejor conocido por su trabajo con la banda Toto, pero de hecho es en realidad uno de los mejores músicos de estudio, con CIENTOS de álbumes. En los 70s se había ya establecido como un musico de sesiones antes de unirse a la banda. Su hermano menor, Steve, es también miembro de Toto.
Jeff fue considerado desde el inicio de su carrera como un de los mejores bateristas de la industria musical. Ha trabajado con Sonny y Cher, Boz Scaggs, Steely Dan, Elton John, don Henley, Bruce Springsteen e incluso llegó a tocar en el álbum “Thriller” de Micheal Jackson. Si llegan a buscar su nombre, quedarán asombrados por la cantidad de músicos con los que ha trabajado a través de los años.
Dave Lombardo
En la lista de los más grandes bateristas, estábamos obligados a poner una banda de Thrash-meta. He aquí a Dave Lombardo, baterista cubanoamericano de la banda Slayer, de la cual es cofundador.
Es conocido por su agresividad y velocidad a la hora de tocar, aunado a su técnica de doble bombo, lo que le ganó el título de “el padrino del doble bombo” (basta preguntar a la revista Drummerworld). Es muy duro y lo amamos por ello.
Lars Ulrich
Estamos en una racha; del Thrash metal pasamos al Heavy metal. Estamos haciendo honor a las grandes bandas que dieron forma a la escena del hard rock. Lars Ulrich es el baterista de Metallica. Nacido en Dinamarca, y nieto de Torben y Einer Ulrich, comenzó su carrera como un jugador de tenis antes de pasarse a tocar la batería.
¡Bastante increíble! Todo el mundo pensaba que seguiría una carrera en el deporte del tenis, pero después de ver a Deep Purple en Copenhagen, decidió que el tenis no era lo suyo.
Terry Bozio
Otro increíble talentoso baterista en nuestra lista es Terry Bozzio. Nacido en San Francisco, el baterista es mejor conocido por su trabajo con Missing Persons, así como con el legendario roquero Frank Zappa. Comenzó a tocar a la edad de 10 años con una batería improvisada hecha a base de botes de café y señales de tráfico. Rogó a su padre que lo inscribiera para tomar lecciones (pueden agradecer a la presentación de los Beatles en el programa de Ed Sullivan).
Después participó en musicales de rock, grupos de jazz e hizo una audición para Zappa. Llegó a tocar con el fallecido Jeff Beck y también es reconocido por sus incursiones como solista. Verlo es un deleite y uno de los bateristas más dinámicos.
Steve Gadd
Nacido en Rochester, Nueva York, Gadd siempre tuvo una inclinación hacia la batería desde una temprana edad. Su tío, que era percusionista en el ejército, alentó a su joven sobrino para que tomara lecciones de batería. Llegó a convertirse en uno de los bateristas más influyentes de todos los tiempos.
Implementó un nuevo estándar para cierta técnicas e interpretación, lo que le hizo ganar muchos fanáticos. Solo escuchen la pieza “Aja” para entender a qué nos referimos. Ha trabajado con muchos músicos y grupos, pero es mejor conocido por su trabajo con Paul Simon, Steely Dan, and Simon and Garfunkel.
Mike Bordin
Ninguna lista estaría completa sin un poco de rock alternativo. Mike Bordin, de la banda Faith No More, se ha ganado un puesto en nuestra lista debido a sus increíbles habilidades. Tiene u estilo único y pulverizador, además de que puede adaptarse a ser duro como un martillo o tan suave como el sonido de una aguja al caer.
Es un zurdo que toca el bombo con la derecha, lo cual es impresionante. Se le conoce con el sobrenombre de “puffy” debido a su rizado cabello al estilo afro que utilizaba en los 80s. Ha tocado también para Black Sabbath y EZ Street.
Tony Williams
Un fabuloso baterista de jazz, Anthony Tilmon Williams es uno de los más grandes. Es tan reverenciado que fue entro al salón de la fama de los bateristas modernos en 1986. Comenzó a ganar una buena reputación trabajando con Miles Davis, ayudando a popularizar el movimiento de jazz fusión.
Probablemente el cumplido más grande que Williams ha recibido fue por parte del crítico Robert Christgau quién lo exaltó describiéndolo como “probablemente el mejor baterista en el mundo”. ¡Wow!
Danny Carey
Tool es una banda épica y su baterista también lo es. Con una altura de 6.5 pies, Danny Carey empezó a tocar la batería cuando tenía 10 años. Después de algunos años en la banda de la escuela, se unió a un grupo de jazz del cual tomaría el estilo para su futura forma de tocar.
La teoría musical sobre percusiones terminó por formarlo antes de que se mudara a Portland y posteriormente a L.A. Eventualmente encontró su camino hacia Maynard James Keenan y Adam Jones para formar parte del grupo Tool.
Nicko McBrain
¡Oh si! Claro que amamos un poco de Iron Maiden. El cabeceo no puede ponerse mejor que esto y el inglés Nicko McBrain es el maestro. El entusiasta del golf ( sin relación pero un divertido hecho) ha tocado con la banda de metal desde 1982. Inició como músico de estudio, tras aprender a tocar con ollas y vasijas utilizando cuchillos como baquetas, antes de unirse a la banda.
McBrain definitivamente es el “pulso” de la banda y quizá un poco sorprendente un devoto cristiano. Imaginen ser parte de una banda catalogada como satánica y luego hacer un giro de 180 grados y desde 1990 ser una persona religiosa.
Tommy Aldridge
Aldrige se enseñó a si mismo cómo tocar la batería en la década del 60 (cuando tenía cerca de 10 años) y eventualmente construyó su propia batería con el dinero que consiguió haciendo diversos trabajos (como entregar el periódico). Él, como muchos otros respetados bateristas fue autodidacta y atribuye su estilo único y excentricidades al hecho de que careció de un maestro.
El genial baterista autodidacta ha trabajado con algunas impresionantes bandas y músicos, incluyendo la Pat Travers Band, Ozzy Osbourne, Gary Moore, Ted Nugent, Whitesnake, Thin Lizzy y con el “rey del shredding” Yngwie Malmsteen.
Eric Singer
Así es, realmente amamos a KISS, pero también amamos a sus bateristas. Eric Singer es probablemente uno de los bateristas más deseados del rock y no solo por su trabajo con KISS, sino por la experiencia que ha adquirido a lo largo de su carrera.
Creciendo con la música en sus venas, aprendió como mantener el ritmo escuchando grabaciones de Ringo Star y Mitch Mitchell. Las bandas y artista con las que ha trabajado incluyen a Lita Ford, Black Sabbath, Badlands y Gary Moore antes de trabajar finalmente con KISS en 1991.
Matt Sorum
El baterista y percusionista, nacido en Venecia, California es probablemente mejor conocido por haber sido miembro de la banda Guns N’ Roses, pero tambi’en ha trabajado con Velvet Revolver, The Cult, y Slash’s Snakepit. Aprendió a tocar escuchando a Van Halen y Devo, pero ultimadamente nació en los 60s cuando el rock estaba al alcance de la mano.
Lo que más amamos de Sorum es su habilidad para inspirar a las nuevas generaciones de bateristas, chicos que admiran su manera de tocar relajada, pero en tempo manera de tocar. Además, su velocidad y poder lo convierten en un brillante baterista.
Simon Phillips
El baterista de jazz, rock y pop inglés radicado en los Estados Unidos, tiene un resumen del que muchos estarían envidiosos. Mejor conocido por su trabajo con Toto, Simon también a tocado con Judas Priest, Michael Schenker Group y Ph.D. sin contar que ha trabajado como músico de estudio para el fallecido Jeff Beck, Gary Moore y The Who.
También fue baterista para The Who durante su reunión americana a final de los 80s y para que alguien llené los zapatos de Keith Moon, significa que debe de ser realmente increíble.
Gene Krupa
La leyenda de la batería Neil Peart una vez dijo que Gene Krupa era de hecho el primer baterista del rock. La superestrella de la batería probablemente fue el primero en ser reconocido por sus solos de batería, en especial con la pieza “Sing, Sing, Sing”. Krupa tocó con Benny Goodman por muchos años y en muchas grabaciones como miembro del Benny Goodman Trio.
Le renombrado baterista entre las bandas de jazz, que pasó de ser el que simplemente mantenía el compás a hacer solos espectaculares, ha sido citado por muchos como una fuente de inspiración. Y es por eso qué aparece en nuestra lista como uno de los más grandes.
Phil Rudd
Así es, he aquí AC/DC. Uno de los pilares del rock australiano, nuestra lista estaría incompleta sin ella. Durante sus tres excelentes tenencias con la banda, finalmente se convirtió en el único miembro restante de la banda.
Junto con los demás miembros, ingreso al salón de la fama del rock n roll por su contribución a la música, pero también por mentalidad de “servir a la canción”; lo que le trajo halagos por parte del baterista de KISS, Eric Singer.
Nick Mason
Pink Floyd es indudablemente una de las bandas más épicas de la historia y debemos de cumplimentar la manera de tocar de Nick Masson. Nacido en 1944, el baterista inglés es uno de los miembros fundadores de la banda y por ello lo consideramos un coloso de la música. Es probablemente uno de bateristas más apreciados y es el único miembro que ha aparecido sobre todos los álbumes.
A pesar de que puedo manejarse por si solo, comenta que “en el momento en que el bajista comienza a tocar, algo encaja y todo el resto de los músicos se unen”. También nosotros amamos ese momento.
Dale Crover
Crover entra en la lista como un de los más grandes bateristas de la generación moderna. El que haya tocado con Melvins, Shrinebuilder, Meno f Porn y desde luego Nirvana, definitivamente lo convierten en uno de los mejores. Su estilo de “push-pull” y su contribución a la música lo tiene como uno de los 100 mejores para la revista Rolling Stone.
Nombra a Cheap Trick, The Beatles y los Monkees como algunas de sus influencias y ha comentado para Rolling Stone que no solo escucha Venom y a Slayer. Amamos su actitud relajada y su seriedad al tocar
Al Jackson Jr.
Su sobrenombre era “el metrónomo humano” por su habilidad sobrenatural para mantener el ritmo cómo baterista de estudio para el sello discográfico de “soul” Stax. Realizó ritmos que ayudaron a elevar la música de luminarias tales como Otis Redding, Al Green y Wilson Pickett. Inclusive llegó a ser coautor de famosas tonadas como “Let’s Stay Together”. A medida que su reputación crecía incursionó en otros géneros musicales.
Eric Clapton solía preguntar por él llamándolo por su nombre. Fue fundador de la banda Booker T & The Mgsm lo que le permitió hacer camino para el funk y el hip-hop. Para muchos de sus contemporáneos y amigos de la industria, Jackson estaba en una clase aparte. Tocó en docenas de legendarias canciones en un puñado de géneros y eso lo hace genial.
Benny Benjamin
El fundador del Motown, Berry Gordon, tenía un favorito cuando se trataba de tener a alguien sentado tras la batería; Benny Benjamin. Según Gordon, Benjamin tenía la habilidad de mostrar diversos estilos y ritmos al mismo tiempo. Era capaz de mantener el tempo mejor que cualquier metrónomo. Benjamin era un sólido baterista que tocó en muchos éxitos del Motown, incluyendo “Money (That’s What I Want) de Barret Strong y “My Girl” de The Temptations.
Sus compañeros de sesión lo llamaban “Papa Zita”. Lamentablemente durante su vida, tuvo problemas con las drogas y murió de un infarto en 1969, pero antes de eso hizo de mentor para un joven Stevie Wonder, quién dijo que su estilo en la batería lo aprendió escuchando Benjamin. Wonder incluso llegó a decir que Benjamin era “el más malo”.
D.J. Fontana
El nacimiento del Rock n Roll es ampliamente debatido, pero ¿quién puede negar el lugar de Elvis cómo uno de los primeros reyes del género musical? El hombre que tocaba la batería para Elvis era D.J. Fontana y estaba abriendo camino para todos los bateristas del rock que le siguieron. Consiguió mostrar a las bandas que desdeñaban al instrumento que la batería habías llegado para quedarse. Estaba repleto de frases y ritmos que eran constantemente imitadas.
El baterista Levon Helm dice que Fontana era quien permitía a Elvis ser Elvis, al tocar como un baterista de una gran banda, nunca reduciendo el tempo ni perdiendo el ritmo. Le dio a Elvis los fundamentos o un tipo de estructura sobre la cual aplicar sus movimientos de baile y su voz. Sus rápidas manos y técnica perfecta sentaron las bases para la batería en el rock moderno.
Ringo Starr
Paul McCartney dijo que la primera vez que tocó con Ringo Starr fue el verdadero comienzo de The Beatles. Mientras que muchos lo encuentran como muy básico comparado con la salvaje energía d ellos bateristas que vinieron después, como Keith Moon o Mitch Mitchel, Ringo puede jactarse de haber sido parte de la banda más grande de todos los tiempos. Era un zurdo tocando un batería para derechos así es que desarrolló su propio y único estilo.
Era sólido, confiable y perfecto para los tres vibrantes cantautores y poetas que formaban el resto de la banda. Dave Grohl, ha dicho que Ringo es rey de la sensación, capaz de adecuarse a cualquier canción y proveer el ritmo que esta necesita. Era de buen corazón y genial; justo lo que los fabulosos cuatro necesitaban.
Bill Bruford
Combinen la energía de un baterista de rock, la técnica de un músico clásico y el sentido del ritmo y estilo del jazz y tendrán a Bill Bruford. Se unió a la banda de rock progresivo Yes en 1972 para después dejarla y convertirse en parte de King Crimson. Ocuparía el rol de baterista de manera intermitente por los próximos 25 años, volviendo siempre con nuevas maneras de asombrar a los oyentes.
Paso un tiempo en el mundo del funk durante el comienzo de la década de los 80, mostrando que era capaz de manejar diversos ritmos y pasó de una banda a otra haciendo todo lo que se podía con hacer con una batería. Su proyecto más largo y apasionado fue la banda Earthworks. Ahora está retirado, pero obtuvo un posgrado en música por lo que ahora es el doctor Bruford.
Joseph “Zigaboo” Modeliste
En ocasiones, cuando se trata de arte, no hay estándares. Es así como Joseph “Zigaboo” Modeliste hacia las cosas cada vez que se sentaba a la batería. Era duro a la hora de tocar, manteniendo sus ritmos rígidos y poderosos, mientras trabajó con Meters a inicios de los setenta. Encontró su lugar como uno de los bateristas de funk más liricos de todos los tiempos. A pesar de que no era el vocal, podía hacer a la batería cantar con canciones como “Cissy Strut” o “Just Kissed My Baby”.
Quizá haya dejado la banda antes de tiempo, pero consiguió dejar huella con famosos roqueros como Keith Richards o Ron Wood. Por supuesto, también está su material como solista, en el que hay bastante funk. Vaya que tiene una colección.
Bernard Purdie
A pesar de haber crecido en Maryland antes de mudarse a Nueva York al inicio de los 60, Purdie se ganó el genial sobre nombre de “Mississippi Bigfoot”. Comenzó haciendo sesiones de jazz con artistas como Nina Simone y Gabor Szabo. Su habilidad para crear muchas notas “fantasma” hizo crear a la gente que su batería estaba embrujada y esto le llevó a tener una gran demanda como baterista en la industria del espectáculo.
Fue el baterista de Aretha Franklin cuando esta se hallaba en la cúspide, además de ser su director musical en los intervalos libres que tenía entre sus trabajos con otros grupos, desde Bob Marley hasta Steely Dan. Se trata menos de con quién a tocado que de con quién no lo ha hecho. Contaba con todo tipo de estilos que no importaba para quien tocara.
Levon Helm
Nacido en Arkansas, Levon Helm se formó tocando junto con Ronnie Hawkins en bares de toda Norteamérica. En 1965, sin embargo, él y el resto de la banda, The Hawks, acompañaron a Bob Dylan en su primer tour “eléctrico”. En 1968 se cambiaron el nombre a “The Band” y comenzaron a escribir sus propias canciones, basadas en el estilo del irremplazable Helm. También era cantante por lo que se utilizó su voz en algunas de las canciones más exitosas de la banda.
Más adelante en su vida, a medida que su salud declinaba, Helm solía tocar en conciertos que daba en un granero de su propiedad cerca del pueblo de Woodstock. Por aquel entonces había iniciado ya tratamientos contra el cáncer de garganta y su voz no era más que un susurro, pero continuaba tocando canciones tanto viejas como nuevas. Tras su fallecimiento, Bob Dylan comentó que siempre fue un gran amigo hasta el final.
Elvin Jones
¿Quién fue realmente el primer baterista del rock? Hay una buena cantidad de evidencia que apunta hacia Elvin Jones. Aun y cuando Elvin Jone son hay puesto los estándares, vaya que los redefinió cuando formaba parte del John Coltrane Quartet. Podía ser delicado o feroz pero siempre mantenía un tempo impecable. Usaba sus cuatro extremidades para crear un ritmo que ayudaba a elevar al cuarteto a la estratosfera de la música.
El mismo Jones dijo que ser sensitivo a los pulsos rítmicos de la música ayudaban a captar más sutilezas al llevar el tempo. Jones nació en el seno de una familia musical, justo antes de los tiempos de la “gran depresión económica”, haciéndolo uno de los primeros. Músicos como John Bonham, Ginger Baker y muchos otros lo destacan como parte de sus influencias gracias sus geniales ritmos.
Earl Palmer
Earl Palmer es el baterista más grabado en la historia. Ayudó a definir el rol de un baterista y canciones como “Good Golly, Miss Molly” de Little Richard, “I’m Walkin’” de Fats Domino, y “Tipitina” por Professor Longhair cuentan con Palmer en la batería. Tan pronto como se mudó a California, se convirtió en uno de los músicos de estudio más populares. Ha grabado tantas canciones que es incluso difícil contarlas, pero tuvo alrededor de 450 sesiones de grabación tan solo en e 1967.
Si alguna vez han escuchado “La Bamba” de Ritchie Valens, “Summertime Blues” de Eddie Cochran, “You’ve Lost That Lovin’ Feeling” de The Righteous Brothers, o “You Send Me” de Sam Cooke , entonces han escuchado a Palmer tocar. Prácticamente inventó el estilo de Rock n Roll para la batería. Inclusive fue el baterista para el tema de “Los Picapiedra”.
Carmine Appice
Carmine Appice literalmente escribió el manual de cómo ser baterista. En 1972 publicó un libro llamado “The Realistic Rock Drum Method” que prácticamente se convierto en una lectura obligada para cualquiera que desee convertirse en baterista. Comenzó su carrera durante los años 60 con la banda Vanilla Fudge e llegó a influenciar a un hombre llamado John Bonham durante ese periodo. Después pasó a otras bandas como Cactus, Beck y Bogert & Appice.
Durante los 70 tuvo un rango musical increíble, siendo capaz de tocar con cierta cantidad de descaro, además de habilidad para escribir canciones. Introdujo a su hermano menor Vinny a la batería y éste llegaría a tocar con Dio y Black Sabbath. Aparentemente tocaba con el lado grueso de las baquetas, para asegurarse de que nadie perdiera una nota.
Carlton Barrett
Si lo que quieren es tener un sonido de reggae, entonces necesitan a un baterista que toqué como Carlton Barrett. Es posible nombrarlo como un de los músicos más influyentes en el género, pues ha tocado los “toms” para bandas como The Wailers, y fue también parte de la banda de solista de Bob Marley. Se le conocía como “el mariscal de campo” debido a que nadie podía escapar a su ritmo.
Antes de que muriera prematuramente a sus 36 años tras ser asesinado, dijo a la revista “Modern Drummer” que los buenos bateristas de reggae tocan con energía espiritual. Su tempo y ritmos llegaron a definir a todo un género musical y no ha muchos otros en el mundo que puedan jactarse de lo mismo.
Clifton James
El álbum “Bo Diddley” (compuesto por el líder de la banda del mismo nombre) apareció en 1955 para cambiarlo todo. El Rock n Roll había llegado para quedarse. El hombre que creó lo que muchos consideran como el sonido “Bo Diddley” fue el baterista Clifton James y se merece todo el crédito por haber cambiado el panorama de la música en aquellos años. James tenía trece hermanos así es que el dinero no alcanzaba para comprar una batería de verdad, por lo que aprendió tocando con sillas y latas.
Mientras que pasó un tiempo en Chicago, tocó para muchas de las leyendas del blues como Buddy Guy, Willie Dixon, Sonny Boy Williamson y otras más. Sin embargo, su más grande contribución la hizo siendo el baterista para Diddley. De alguna manera los dos simplemente congeniaban de formas increíbles. Saboreamos el fruto de su trabajo cada vez que escuchamos una buena canción de Rock n Roll.
Roger Hawkins
¿Qué sabe Jerry Wexler acerca de los bateristas? Bueno, él fue le productor quién acuñó el término “Rhythm & Blues”, así es que debe saber bastante, además llegó a decir que Roger Hawkins era el mejor baterista del mundo. ¿Quiénes somos para cuestionarlo? Hawkins podía adaptarse a casi cualquier cosa que la canción necesitara durante las sesiones de ritmo, conocidas como “Swampers”, para poder seguir tocando.
Es difícil contra decir las opiniones de Wexler, debido a Hawkins llegaría a tocar para grandes celebridades como Aretha Franklin, Percy Sledge, The Staple Singers y muchos otros más. El hombre podía encontrar una infinidad de divertidos patrones Funky en casi cualquier cosa. Por un tiempo incluso llego a trabajar con Paul Simon y hasta llegaron a quedarse bien.
James Gadson
A pesar de ser provenir de Kansas City, pocos bateristas han dejado tan enorme impacto en la ciudad de Los Ángeles, como lo ha hecho James Gadson. Comenzó a destacarse con el grupo “Watts 103rd St. Rhythm Band”, quienes compusieron “Express Yourself” y muchas otras excelentes tonadas. Luego alcanzó mayor notoriedad y el éxito junto a Bill Withers. Fue tambien un prolífico musico de estudio con un currículo que incluye a Jackson 5, The Temptations y Marvin Gaye.
Válgame, hasta tocó en “Let’s Get It On,” una canción responsable de muchos embarazos desde que grabó. Además, se ha dicho que Gadson carece de ego. Otros músicos se asombrarían con sus habilidades, pero el modestamente respondía con una gran sonrisa, diciendo que el solo se unía lo que los demás estuvieran ya tocando.
Tony Allen
Sin Tony Allen, no existiría el “afrobeat” o al menos así lo dice Fela Kuti, a quien se le acredita como el inventor del género. Le dijo a Allen que su manera de tocar hacía innecesario a un percusionista. Allen era originario de Nigeria y Ghana e introdujo el jazz y funk a los ritmos locales del África Occidental, como el apala, highlife y el mambo nigeriano. Tocaba jazz en Lagos cuando conoció a Fela, quien le contrató para trabajar con él y así lo hicieron por 15 años.
La influencia de Allen se ha extendido hasta bandas como Talking Heads, Gorillaz y otros muchos grupos de afro-fusión. Solía tocar el batería justo con iba por la vida; tranquilo. Siempre fue un parteaguas fuese ya al perfeccionar un ritmo o creando un nuevo estilo de música.
Fred Below
El sello discográfico Chess Records encontró a Fred Below y desde entonces lo dejaron liderar el sonido del funk, y el Rhythm & Blues. Tocando su batería en Chicago, fue esencial para grupos como Little Walter, Muddy Waters, Chuck Berry, Howlin’ Wolf, y Bo Diddley. Comenzó como baterista de jazz, pero se inclinó también hacia el blues debido a que era algo nuevo para él. No lo aprendió en la escuela al parecer.
Eso significó que podía hacer las cosas a su manera, sentando las bases para una nueva era de la música. Tuvo que aprenderlo a su modo para que tuviera sentido para él. Su rango es bastante extenso y su habilidad igualaba a la de un virtuoso. Fue gracias a él que Chess Récords logró producir toda esa música.
Jim Keltner
Keltner fue uno de los bateristas de estudio más legendarios de todos los tiempos y su trabajo fue de gran ayuda en miles de discos. Esto incluye a tres de los cuatro miembros de The Beatles en sus álbumes como solistas, (incluso a Ringo, lo cual es algo extraño). También trabajó con Tom Petty, Bob Dylan, Steely Dan, the Bee Gees, Pink Floyd, Joni Mitchell, Oasis y la lista continua.
Su trabajo como músico de sesión comenzó en os sesentas y después de ello y hizo casi de todo. Keltner dijo que, al igual que con la guitarra, hay muchas maneras de tocar la batería. No le gustaba lucirse y era bastante casual mientras hacía cosas que otros baterías jamás habían visto o escuchado. Cuando tocaba, tenía la vibra tranquila del jazz sin importa lo que hiciese
Ramon “Tiki” Fullwood
La leyenda cuenta acerca de un joven baterista que con solo diecisiete años solía colarse a los clubes para poder tocar. Su nombre era Ramon Fullwood y con el tiempo adquiriría el apodo de Tiki. George Clinton descubrió al joven baterista y tuvo que rogar a la madre de Fullwood para que lo dejara salir de gira. Tiene un característico estilo pesado que termino haciendo que la banda vistiera de traje y comenzara a tocar realmente funk duro y cosas psicodélicas como “Maggot Brain”.
Su pesado ataque sobre los “toms” lo hicieron uno de los favoritos para los productores de hip-hop cuando recién iniciaba este género. La madre de Eddie Hazel, el guitarrista de la banda incluso llegó a decir que era como si estuviesen cayendo bombas a su alrededor cuando ellos tocaban.
Jack DeJohnette
Jack DeJohnette fue muy musical desde una temprana edad. Comenzó tocando el piano a la edad de 4 años, pero no se sentó tras la batería sino hasta que tuvo 18 años. El haber iniciado tarde no lo detuvo, de hecho, hemos escuchado que en ocasiones a los bateristas se les recomienda aprender piano. Muy pronto comenzó a trabajar con John Coltrane y pasó a formar parte de “The Charles Lloyd Quartet”, incluso en una ocasión llegó a tocar con Miles Davis, ayudando al trompetista a hacer el icónico álbum de 1970 “Bitches brew”
DeJohnette dice que le encantó tocar junto a Miles Davis, debido que este amaba la batería. Eventualmente DeJohnette se convertiría en compositor y líder de una banda, fusionando todo lo que había aprendido de aquellos grandes para crear más música asombrosa. Su propio conocimiento y habilidad le fueron muy útiles también.
Carter Beauford
Mientras que Dave Matthews Band se concentra en la vibra, Carter Beauford tiene muchas habilidades de jazz y complicados ritmos para darle a la música pop vida cuando la necesita. Fue un miembro fundador de la banda y puede hacer de todo; desde un explosivo trabajo de bajeo con el bombo, intrincados patrones con los hi-hat y redoblando para crear vibras interesantes.
Ha mencionado que ama tocar para la audiencia en sus conciertos; modificando lo que hace para adaptarse a la energía del lugar mientras toca su batería. El objetivo es crear un mensaje distinto cada vez que tocan para que la audiencia tenga una razón de continuar asistiendo. Si se toca lo mismo una y otra vez, eventualmente se dará a conocer y resultaría aburrido.
Bill Ward
Si aman sacudir la cabeza, deben de agradecer a Bill Ward. El es uno de los cofundadores de la banda Black Sabbath. Sin embargo, trajo más que velocidad, pues aprendió el estilo de jazz de Joe Morello y Gene Krupa y eso le dio la habilidad pata ajustarse, cambiar y mantenerse flexible en cualquier parte de la canción. En lugar de simplemente seguir la guitarra de Tony Iommi, volaba alrededor de ellos.
Inclusive en las canciones de esta original banda del metal, podía incorporar un poco de jazz o R&B en las tonadas. A pesar de que otros bateristas llegarían a ocupar su lugar en la banda, ninguno de ellos logró recrear esas suaves tonadas y habilidad tras la batería que Bill Ward ofrecía.
Mike Mangini
Tocando para bandas como Annihilator, Extreme y Steve Vai, Mangini ha dado su “bona fide” de manera espectacular. Comenzó a tocar cuando tenía solo 2 años, inspirado por Ringo Starr. Antes de meterse a tiempo completo en la música, obtuvo un diploma en ciencias de computación y llegó a trabajar como programador de software para el programa de misiles “Patriot” por lo que no es de extrañarse que le hayan llamado metrónomo humano. Apareció en el programa “Time Warp” del Discovery Channel mostrando su gran velocidad en la batería alcanzando 1200 baquetazos en un minuto.
Ha establecido múltiples récords como el baterista más rápido del mundo e inclusive reemplazo a Mike Portnoy de la banda Dream Theater por más de una década hasta que el volvió el baterista original. También ha tocado para el cantante James LaBrie en sus álbumes de solista y cuenta además con su propio material musical.
Jerry Allison
Cualquiera que haya trabajado con Buddy Holly merece un puesto en la historia del rock.Este es el caso de Jessy Allison, quien fue el primer colaborador y baterista de Holly. Allison escribió unas cuantas canciones que quizás conozcan, pero su mayor contribución fue la del ritmo. Experimentaba con diferentes ideas durante las varias tomas y versiones de una canción. “Buddy Holly and the Crickets” fueron de las primeras bandas de rock en utilizar un estudio de grabación para averiguar que funcionaba mejor en sus canciones.
Improvisaban un poco y terminaban encontrando así nuevo material. Allison intentaba de todo. En la canción “Everyday” ni siquiera llegó a tocar la batería, solo se palmeo los muslos. Ringo Starr le haría homenaje al tocar sobre una valija cuando los Beatles grabaron “Words of Love”.
Billy Cobham
Fue una pareja hecha en el cielo: la fusión de la habilidad inspirada por el jazz con el estridente rock n roll. Todo gracias a Billy Cobham, nacido en Panamá pero que muy pronto se mudó a donde estaba la escena musical. Participo en el álbum “Bitches Brew” de Miles Davis, así como en el tributo a Jack Johnson, donde conoció al guitarrista Jon McLaughlin. El par pasó después a la orquesta Mahavishnu, pero hicieron mucho mas que jazz. La legende del rock progresivo Bill Bufford pusó mucha atención a la manera de tocar de Cobham.
El joven baterista de la banda Tool, Danny Carey, aprendió también de él e incluso a Prince le gustaba su estilo. Sin embargo, el mayor fanático de Cobham puede que haya sido Phil Collins, el creador del famoso “relleno de batería” en el mundo de la música. Collins llegó a nombrar la canción “Inner Mounting Flame” de Mahavishnu Orchestra cómo la mejor batería que jamás había escuchado.
Nick D’Virgilio
Frecuentemente abreviado como NVD, Nick D’Virgilio llegó al mundo de la música como miembro de la banda neo progresiva de rock, Spock’s Beard. Dejó de lado aquello, para unirse a la banda del Cirque du Soleil. Ha estado también en la banda inglesa de rock progresivo Big Big Train, ha tocado con Kevin Gilbert e inclusive ha pasado un poco de tiempo tocando con Genesis así como con otra docena de bandas y álbumes.
Bandas como Tears for Fears, Frost, Fates Warning y Steve Hacket; realmente ha hecho de todo para mostrar sus habilidades. Sin embargo, no solo lo ha hecho con la batería sino que también ha hecho bastante trabajo con su voz, incluso siendo el vocalista para cuatro álbumes de su antigua banda Spock’s Beard , tras la partida del fundador y cantante, Neal Morse. Es además el embajador para “Sweetwater Sound”.
Dave Garibaldi
En la década del 70 se dieron muchos cambios y la música de James Brown estaba ahí para darle a la gente nuevos himnos para nuevos tiempos. El baterista de Brown era Dave Garibaldi y el conocimiento del ritmo le salía hasta por las orejas. Fue un elemento clave para hacer a toda esa música tan genial como termino siendo. Las partes de la batería de Garibaldi tenían tantos ganchos como el bajo, el cuerno u otros elementos en la música de Brown; lo que cual queda más que probado ya que todos los artistas del hip-hop utilizaron sus ritmos.
Le escucharán en la canción “Paul’s Boutique” de Beastie Boys, por ejemplo. Fue también una gran influencia para el baterista de los Red Hot Chili Peppers, Chad Smith. Incluso el afamado baterista del funk, Clyde Stubblefield llegó a decir que Garibaldi era su favorito.
John “Drumbo” French
Al unirse a Joining Captain Beefheart’s Magic Band en 1966, John “Drumbo” French trajó consigo muchos golpes de “toms” y todo tipo de ritmos funk. Se convirtió en una parte integral del grupo y eventualmente llegaría a ser el director para la obra maestra de la banda titulada “Trout Mask Replica”. French sin embargo estaba insatisfecho con el progreso pues no fue remunerado económicamente por ello.
Una visita a una exposición de Salvador Dalí cambio su perspectiva acerca de la batería y de alguna manera se inspiró para crear una superposición de ritmos. Su estilo continuaría creciendo a medida que avanzaba la década del 70. Lideró su propia versión de “Magic Band” como una manera de vengarse de quien se había negado a pagarle lo que valía; que en realidad era mucho.
Cozy Powell
Su nombre complete es Colin Trevor Powell, pero todo el mundo lo conoce como Cozy. Inició su carrera como músico de estudio y músico itinerante, lo que fue vital para la creciente escena del heavy metal inglés. Fue parte de los primeros ejemplos del género con bandas como Rainbow y Whitsnake, además de ser uno de los integrantes del proyecto de corta duración “Emerson, Lake and Powell”, para después ser un pilar en los años posteriores de Black Sabbath.
Emerson dijo que una vez le vio ensamblar su inmenso kit de batería solo para darse cuenta de que había olvidado sus baquetas para la audición. Un granjero de la localidad fue al pueblo para comprar algunas, pero eran del peso inadecuado. Powell utilizó el lado grueso de la baquetas y Emerson refiere que fue cómo si la tercera guerra mundial hubiese comenzado.
Tommy Lee
Cuando Tommy Lee comenzó a tocar la batería para la banda Motley Crüe, nos enseñó a todo el mundo que no era necesario vestir de traje completo para tocar. De hecho, ni siquiera se tenía que usar camisa. Prácticamente podía desafiar a la gravedad con sus solos de batería y con la cantidad de energía que ponía en su manera de tocar. Esto hizo a la banda destacar entre las bandas de los ochenta impulsadas por las drogas.
Toda la tierra se sacudía cuando tocaba. Podía traer consigo amenaza, poder, velocidad, ser vibrante y muchas otras cosas más a lo que las canciones necesitaran. Más adelante adoptó una batería en par que le permitía ver a la audiencia y que esta lo viese a él. Mucho más divertido de esta forma.