Erscheinungsjahr: 1924 Und wir blicken zurück in die 1920er Jahre, in die Stummfilmzeit Hollywoods, um diese Stummfilmkomödie unter der Regie und mit Buster Keaton in der Hauptrolle erneut zu sehen. Keaton spielt einen Filmvorführer, der Detektiv werden will und stattdessen eines Verbrechens beschuldigt wird, das er nicht begangen hat.
Sherlock Jr. hat eine Bewertung von 95 % auf Rotten Tomatoes und wird immer wieder als einer der besten Filme aller Zeiten bezeichnet. Der Film gilt als so klassisch, dass er 1991 von der Library of Congress zur Konservierung ausgewählt wurde.
Der Pate: Teil II
Erscheinungsjahr: 1974 Zwei Jahre nach dem äußerst erfolgreichen ersten Teil der Filmreihe Der Pate kam der zweite Teil in die Kinos - und enttäuschte nicht. Mit denselben Stars und erneut unter der Regie von Coppola spielte der Film 88 Millionen Dollar an den Kinokassen ein - bei einem Budget von nur etwa 13 Millionen Dollar.
Die meisten Filme auf unserer Liste erreichten auf IMDb höchstens eine 8.2 oder 8.5/10, aber Der Pate: Teil II liegt bei 9/10, was bei über einer Million Stimmen kein leichtes Unterfangen ist. Kritiker, Publikationen und Zuschauer auf der ganzen Welt analysieren den Film und loben ihn bis zum heutigen Tag. Im Jahr 1975 wurde der Film für 11 Oscars nominiert und erhielt fünf Oscars, darunter für den besten Film und die beste Regie. Außerdem erhielt er mehrere andere Auszeichnungen, darunter zwei National Society of Film Critics Awards.
Der Pate
Erscheinungsjahr: 1972 Dieser Krimiklassiker aus den frühen 1970er Jahren durfte in unserer Liste nicht fehlen. Der Film wurde von Francis Ford Coppola inszeniert und zeigt Marlon Brando, Al Pacino und James Caan in den Hauptrollen als Mitglieder einer berüchtigten italo-amerikanischen Verbrecherfamilie.
Der Pate" taucht immer wieder in den Listen der besten Filme aller Zeiten auf und hat derzeit eine nahezu perfekte Bewertung (98 %) auf Rotten Tomatoes. Der Film wurde außerdem mit einer Reihe renommierter Preise ausgezeichnet, darunter der Academy Award für den besten Film und der Golden Globe für die beste Regie.
Sherlock Jr.
Erscheinungsjahr: 1924 Und wir blicken zurück in die 1920er Jahre, in die Stummfilmzeit Hollywoods, um diese Stummfilmkomödie unter der Regie und mit Buster Keaton in der Hauptrolle erneut zu sehen. Keaton spielt einen Filmvorführer, der Detektiv werden will und stattdessen eines Verbrechens beschuldigt wird, das er nicht begangen hat.
Sherlock Jr. hat eine Bewertung von 95 % auf Rotten Tomatoes und wird immer wieder als einer der besten Filme aller Zeiten bezeichnet. Der Film gilt als so klassisch, dass er 1991 von der Library of Congress zur Konservierung ausgewählt wurde.
Die zwölf Geschworenen
Jahr der Veröffentlichung: 1957 Mehr als 50 Kritiker haben sich zusammengetan, um diesem Film auf Rotten Tomatoes eine perfekte Bewertung von 100 % zu geben. Sie sind auch nicht die einzigen, die dieses Gerichtsdrama von 1957 lieben. Roger Ebert gibt dem Film 4/4 Punkte, und 94 % der Google-Nutzer haben ihn ebenfalls positiv bewertet.
Der Film wurde von Reginald Rose geschrieben und von Sidney Lumet inszeniert. Er wurde an einem einzigen Ort gedreht und ist für seine minimalistische Filmgestaltung bekannt. Im Jahr nach seiner Veröffentlichung gewann er den Writers Guild of America Award für das beste geschriebene Drama, und mehrere Jahrzehnte später, 1997, wurde er in die PGA Hall of Fame aufgenommen.
Schindlers Liste
Veröffentlichungsjahr: 1993 Schindlers Liste ist ein historisches Drama unter der Regie von Steven Spielberg, das Anfang der 90er Jahre veröffentlicht wurde. Es gibt kaum eine Liste der besten Filme, die diesen Film, in dem Liam Neeson die Rolle des Schindler spielt, nicht enthält. Mit einem Budget von 22 Millionen Dollar spielte der Film an den Kinokassen 322 Millionen Dollar ein und erzielte damit einen Gewinn von 300 Millionen Dollar.
Der Film wurde für zwölf Oscars nominiert, die meisten Nominierungen aller Filme auf unserer Liste, und gewann sieben, darunter für die beste Regie und den besten Film. Im Jahr 2004 nahm die Library of Congress den Film in das National Film Registry auf. Und ein paar Jahre später, 2007, setzte ihn die AFI auf Platz acht ihrer Liste der 100 besten amerikanischen Filme.
Citizen Kane
Jahr der Veröffentlichung: 1941 Der legendäre Orson Welles ist der Mann hinter diesem Klassiker. Sein Drama/Mysterium von 1941 wurde als die "Mona Lisa aller Filme" bezeichnet. Citizen Kane wurde von Kritikern auf der ganzen Welt gelobt und in Publikationen aus allen Teilen der Welt wiederholt als "geniales Werk" bezeichnet.
Der Film wurde 1942 mit dem Academy Award für das beste Originaldrehbuch ausgezeichnet. Er wurde für acht weitere Preise nominiert, darunter für die beste Regie. Leider wurde er in dieser Kategorie von John Fords How Green My Valley geschlagen.
Casablanca
Jahr der Veröffentlichung: 1942 Selbst diejenigen, die noch nie eine einzige Minute von Casablanca gesehen haben, kennen wahrscheinlich die berühmte Zeile: "Here's looking at you, kid." Diejenigen, die den Film noch nicht gesehen haben, sollten ihn sich auf jeden Fall einmal ansehen, denn er ist weithin als einer der besten Filme aller Zeiten bekannt.
Bei der 16. Verleihung der Academy Awards wurde der Film für insgesamt acht Auszeichnungen nominiert, von denen er drei erhielt: Beste Regie, Herausragender Film und Bestes Drehbuch.
Sunset Boulevard
Erscheinungsjahr: 1950 Sunset Boulevard wurde im Goldenen Zeitalter Hollywoods produziert und erzählt die Geschichte eines alternden Stummfilmstars, der sich weigert, seine Karriere sterben zu lassen. Er wird oft als einer der besten Filme der Filmgeschichte bezeichnet und hat auf Rotten Tomatoes eine Bewertung von 98 % - bei 63 Kritiken.
Die Kritiker hatten nur Gutes zu sagen: Roger Ebert bewertete den Film mit 4/4 Punkten, und Scott Mignola von Common Sense Media schrieb: "Die Darsteller werden dem gnadenlos witzigen Drehbuch gerecht." Sunset Boulevard wurde 1951 mit vier Golden Globes ausgezeichnet - darunter auch für den besten Film. Im selben Jahr erhielt der Film auch drei Academy Awards.
Pulp Fiction
Veröffentlichungsjahr: 1994 Wenn Sie erwartet haben, dass dieser Film auf der Liste auftaucht, werden Sie nicht enttäuscht sein! Pulp Fiction ist einer der besten Filme von Regisseur Quentin Tarantino und der Nachfolger seines Megahits Reservoir Dogs.
In den Hauptrollen sind Uma Thurman und John Travolta zu sehen, die zusammen mit Samuel L. Jackson und einer Reihe anderer großartiger Schauspieler ein starkes Team bilden. Bei den Independent Spirit Awards 1995 erhielt er vier Auszeichnungen, darunter die für den besten männlichen Hauptdarsteller (Samuel L. Jackson). Außerdem gewann er den Academy Award für das beste Originaldrehbuch und den MTV Movie & TV Award 1995 für den besten Film.
Lichter der Stadt
Veröffentlichungsjahr: 1931 Diese romantische Pre-Code-Komödie wurde 1931 gedreht, als Charlie Chaplin noch seine Stummfilmhits produzierte. Der Film wird weithin als das Meisterwerk des Stars angesehen. Er begleitet den kleinen Tramp bei seinen Versuchen, einem blinden Mädchen den Hof zu machen, in das er sich verliebt hat.
Die Zeitschrift Sight and Sound kürte ihn 1952 zum zweitbesten Film aller Zeiten, und das war nur eine von vielen Auszeichnungen, die ihm zuteil wurden. Das American Film Institute hat ihn in sieben seiner "100 Years"-Listen aufgeführt und ihn 2008 als "Beste romantische Komödie" in seine "10 Top 10" aufgenommen.
Spider-Man: A new Universe
Erscheinungsjahr: 2018 Dieser Teil von Marvels Spider-Man-Franchise ist ein großer Hit bei Kindern, Familien, Kritikern und Menschen im Allgemeinen. Der Animationsfilm spielte bei seiner Veröffentlichung 2018 über 375 Millionen Dollar an den Kinokassen ein, und fast alle Kritiken sind überschwänglich.
Der Film gewann sowohl den Academy Award als auch den Golden Globe für den besten animierten Spielfilm/Besten animierten Spielfilm. Außerdem erhielt er 2019 eine Reihe weiterer Auszeichnungen aus aller Welt, darunter den Preis für den besten importierten Film beim Bandung Film Festival in Indonesien.
Goodfellas
Veröffentlichungsjahr: 1990 Martin Scorsese schafft es mit seinem klassischen Gangsterdrama Goodfellas aus dem Jahr 1990 ein weiteres Mal auf die "Best of"-Liste. In dem Film spielen Robert De Niro und Ray Liotta die Mitglieder der berüchtigten New Yorker Verbrecherfamilie Lucchese.
Goodfellas hat eine Bewertung von 96 % bei Rotten Tomatoes und gilt weithin als einer der besten Filme der Filmgeschichte. Er wurde für sechs Oscars nominiert, darunter für die beste Regie und den besten Film, und gewann den Preis für den besten Nebendarsteller (Joe Pesci). Dies war nur eine von vielen weiteren Auszeichnungen und Nominierungen, zu denen auch eine Reihe von Golden Globes und British Academy Film Awards gehören.
Einer flog über das Kuckucksnest
Erscheinungsjahr: 1975 Natürlich haben wir dieses klassische Drama von 1975 in unsere Liste aufgenommen. In dem Film spielt Jack Nicholson einen Psychiatriepatienten, der einen Aufstand in einer Nervenheilanstalt anführt. Der Film basiert auf dem gleichnamigen Roman von Ken Kesey aus dem Jahr 1962 und wird sowohl von Kritikern als auch von Zuschauern oft als einer der besten Filme aller Zeiten bezeichnet.
Einer flog über das Kuckucksnest wurde mit mehreren prestigeträchtigen Preisen ausgezeichnet, darunter die fünf großen Oscars: Bester Film, Beste Regie, Bestes Drehbuch, Bester Schauspieler und Beste Schauspielerin. Außerdem gewann er sechs Golden Globes, darunter für den besten Film (Drama) und den besten Schauspieler in einem Film (Drama).
Der Dritte Mann
Erscheinungsjahr: 1949 Orson Welles ist innerhalb und außerhalb der Filmindustrie als einer der besten Filmemacher aller Zeiten bekannt. Das gilt auch für seine Arbeit auf der Leinwand in "Der dritte Mann", der sowohl im Vereinigten Königreich als auch in den Vereinigten Staaten als einer der beliebtesten Filme gilt.
Das British Film Institute bezeichnete ihn 1999 als den besten Film der Geschichte, und eine Umfrage des Magazins Time Out unter 150 Schauspielern, Regisseuren, Kritikern und Produzenten wählte ihn zum zweitbesten Film aller Zeiten. Er gewann den Academy Award für die beste Kameraführung und wurde für zwei weitere Preise nominiert, darunter für die beste Regie, und erhielt außerdem den British Academy Film Award für den besten britischen Film.
Kes
Veröffentlichungsjahr: 1969 Dieses britische Drama unter der Regie von Ken Loach basiert auf dem 1968 erschienenen Roman A Kestrel for a Knave von Barry Hines. Es erzählt die Geschichte eines misshandelten Jungen, der eine starke Bindung zu einem Falken aufbaut - nur um die Beziehung in einer Tragödie enden zu lassen.
In den Jahren 1970 und 1971 erhielt der Film mehrere Auszeichnungen, darunter den Writers' Guild of Great Britain Award für das beste britische Drehbuch und den British Academy Film Award für den besten Schauspieler in einer Nebenrolle.
Alles über Eve
Erscheinungsjahr: 1950 Joseph L. Mankiewicz schrieb und führte Regie bei diesem Drama von 1950, das auf der Kurzgeschichte The Wisdom of Eve von Mary Orr basiert. Bette Davis spielt einen alternden Broadway-Star, dessen Karriere von einer jungen Frau bedroht wird, die sich in ihr Leben einschleicht. Der Film ist weithin als einer der besten Filme aller Zeiten bekannt.
AFI setzte den Film auf Platz 16 seiner Liste der 100 besten amerikanischen Filme, und die Library of Congress wählte ihn als einen der ersten 50 Filme in der Geschichte für die Aufnahme in das National Film Registry aus. Der Film wurde mit einer Vielzahl von Oscars und Golden Globes ausgezeichnet, darunter für den besten Film, den besten Spielfilm und die beste Regie, und war für eine Reihe weiterer Preise nominiert.
Moderne Zeiten
Jahr der Veröffentlichung: 1936 Charlie Chaplin war die komische Erleichterung, die die Welt während der Großen Depression und in einigen der schwierigsten Zeiten, die die Gesellschaft erlebt hatte, brauchte. Er nahm ernste Situationen satirisch aufs Korn und sorgte für Lacher, als es nicht viele Gründe zum Lachen gab.
Im Jahr 1989 stufte die Library of Congress den Film als "kulturell bedeutend" ein und nahm ihn in das National Film Registry auf. Der Film hat es auch auf mehrere AFI-Listen der "100 Filme" geschafft.
Chinatown
Jahr der Veröffentlichung: 1974 Mit einer nahezu perfekten Bewertung von 99 % auf Rotten Tomatoes wird Chinatown als der beste Film von Regisseur Roman Polanski gepriesen. In der Hauptrolle ein junger Jack Nicholson als Detektiv, der einen Fall von Ehebruch untersuchen soll und dabei auf etwas viel Größeres und Dunkleres stößt.
Der Film gewann 1975 mehrere Preise, darunter den Academy Award für das beste Originaldrehbuch und vier Golden Globes: Bester Film, bestes Drehbuch, bester Schauspieler und beste Regie. Er gewann auch eine Reihe anderer Preise, darunter BAFTAs und den Bodil Award für den besten amerikanischen Film.
The Dark Knight
Erscheinungsjahr: 2008 Unter der Regie von Christopher Nolan ist The Dark Knight zweifellos einer der besten Filme der Batman-Reihe. Christian Bale spielt den Superhelden, der versucht, die Stadt vor dem wahnsinnigen Joker zu retten. Der ikonische Bösewicht wurde von dem verstorbenen Heath Ledger in seiner letzten Filmrolle gespielt, für die er den Oscar als bester Nebendarsteller erhielt.
Der Film hat bei Rotten Tomatoes eine Bewertung von 94 % und bei Roger Ebert eine 4/4. Aber nicht nur die Kritiker waren von dem Film begeistert. Auch das Publikum liebte den Film. Ein Mitglied sagte, es sei die "Fortsetzung, die wir für den Batman, den wir wollten, verdient haben", und fügte hinzu: "Heath Ledger ist eine Legende!" Ja, das ist er.
Dr. Seltsam oder: Wie ich lernte, die Bombe zu lieben
Erscheinungsjahr: 1964 Dieser Film von 1964, der auch unter seinem vollständigen Titel bekannt ist: Dr. Strangelove oder: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (Wie ich lernte, mich nicht zu sorgen und die Bombe zu lieben) von Stanley Kubrick mit George C. Scott und Peter Sellers in den Hauptrollen. Sellers, der in der Produktion drei verschiedene Rollen spielt, wurde für seine Arbeit in dem Film für den Oscar als bester Schauspieler nominiert.
Der Film wurde für insgesamt vier Oscars und sechs BAFTAs nominiert. Von den sechs Preisen erhielt Dr. Strangelove vier, darunter den Preis für den besten Film und den besten britischen Film.
Das Gute, das Schlechte und das Hässliche
Erscheinungsjahr: 1966 In diesem epischen Western aus dem Jahr 1966 tut sich Clint Eastwood während des Bürgerkriegs im Südwesten mit einem Gesetzlosen zusammen, um einen finsteren Schurken auszuschalten. Auf Rotten Tomatoes hat der Film eine Bewertung von 97 % und gilt als der beste aller Spaghetti-Western.
Viele neuere Filme haben dem klassischen Western Tribut gezollt. Einer von ihnen ist Quentin Tarantinos Film Reservoir Dogs aus dem Jahr 1992, in dem er eine filmische Anspielung auf die berühmte Unentschieden-Szene macht. Auch Stephen King sagte, der Film habe ihn zu seinem Roman Der dunkle Turm: Der Revolverheld inspiriert.
Die Shawshank-Erlösung
Erscheinungsjahr: 1994 Dieser Film ist wohl eines der besten Gefängnisdramen aller Zeiten und möglicherweise auch eines der besten Dramen überhaupt. Morgan Freeman und Tim Robbins spielen zwei Häftlinge, die eine lebenslange Haftstrafe in einem rauen Gefängnis verbüßen. Leider hat einer der beiden Männer (Robbins) die ihm vorgeworfenen Morde nicht begangen, was ihm das Leben besonders schwer macht.
Es ist irgendwie überraschend, dass The Shawshank Redemption nicht mehr Preise gewonnen hat, als er erhalten hat, denn es gab weder Oscars noch Golden Globes. Er war jedoch für mehrere dieser Preise nominiert, darunter für den besten Film und das beste Drehbuch.
Die Brücke am Kwai
Erscheinungsjahr: 1957 Dieser epische Kriegsfilm von 1957 basiert auf dem gleichnamigen Roman von Pierre Boulle aus dem Jahr 1952. Der Film, der bei Rotten Tomatoes mit 95 % bewertet wurde, handelt von einer Gruppe britischer Kriegsgefangener in einem japanischen Gefangenenlager, die gezwungen werden, eine Brücke über den Fluss Kwai zu bauen.
Der Film wurde mit sieben Oscars ausgezeichnet, darunter Bester Film, Bester Darsteller, Bester Film und Beste Regie. Im selben Jahr wurde er auch mit drei Golden Globes ausgezeichnet: Bester Film, Beste Regie und Bester Darsteller in einem Film. Er gilt weithin als einer der besten Filme seiner Zeit und der Filmgeschichte überhaupt.
Die Faust im Nacken
Veröffentlichungsjahr: 1954 Marlon Brando spielt in diesem Kriminaldrama von 1954 einen aufstrebenden Boxer/Docker, der sich mit der Mafia einlässt. Roger Ebert gibt dem Film eine 4/4-Bewertung und bezeichnet Brandos Leistung als "außergewöhnlich". Neil Minow von Common Sense Media sagt, es sei ein "ausgezeichnetes, durchdachtes Drama".
On the Waterfront erhielt eine beeindruckende Anzahl von Oscars und Golden Globes, darunter sowohl den Oscar als auch den Globe für die beste Regie und den besten Film/Film.
Lawrence von Arabia
Jahr der Veröffentlichung: 1962 Lawrence von Arabien ist ein weiterer epischer Kriegsabenteuerfilm unter der Regie von David Lean, der auf dem Leben des britischen Archäologen und Armeeoffiziers T.E. Lawrence basiert. Der Film verfolgt und dokumentiert die Erlebnisse des Offiziers im Osmanischen Reich, wie z. B. seine Angriffe auf Damaskus und Aqaba.
Bei der 35. Oscarverleihung 1963 wurde der Film für insgesamt zehn Oscars nominiert - und gewann sieben davon. Er gewann unter anderem den Preis für die beste Regie und den besten Film. Außerdem wurde er mit dem BAFTA Award für den besten Film und dem Golden Globe für den besten Film (Drama) ausgezeichnet. 2004 wurde er in einer Umfrage des Sunday Telegraph unter führenden britischen Filmemachern zum drittgrößten Film der britischen Geschichte gekürt.
Psycho
Jahr der Veröffentlichung: 1960 Der vielleicht bekannteste und anerkannteste Film von Alfred Hitchcock, Psycho, ist ein klassischer Horrorthriller, der auch heute noch jedes Jahr zu Halloween gespielt wird. Der Film zeigt Anthony Perkins in der Rolle eines psychisch labilen Hotelbesitzers, der in dem Gebäude, in dem er arbeitet, eine Menge dunkler Geheimnisse verbirgt.
Der Film gilt als einer der besten Filme des Regisseurs und wurde für vier Academy Awards nominiert, darunter für die beste Regie und die beste Nebendarstellerin. Seit der Veröffentlichung des Originals wurde der Film mehrmals neu verfilmt, sowohl für den Film als auch für das Fernsehen. Die berühmt-berüchtigte Duschszene war Gegenstand zahlreicher Sketche sowie eines 2017 veröffentlichten Dokumentarfilms des Filmemachers Alexandre O. Phillippe mit dem Titel 78/52, der sich auf die Anzahl der von Hitchcock für den Originalfilm verwendeten Schnitte und Einstellungen bezieht.
Jäger des verlorenen Schatzes
Jahr der Veröffentlichung: 1981 Harrison Ford spielt die Rolle des Indiana Jones in Raiders of the Lost Ark, einem Action-/Abenteuerfilm über einen Archäologen, der die sagenumwobene Bundeslade vor den Nazis finden muss. Der Film wurde von Steven Spielberg inszeniert und von Lawrence Kasdan geschrieben, basiert aber eigentlich auf einer Geschichte von George Lucas und Howard Kazanjian.
Der Film spielte bei einem Budget von 18 Millionen Dollar fast 385 Millionen Dollar ein und wurde von den Kritikern größtenteils positiv aufgenommen. Er wurde für neun Oscars nominiert, darunter für den besten Film, die beste Regie und die beste Originalmusik. Er gewann fünf, darunter für den besten Ton und die besten visuellen Effekte. Raiders of the Lost Ark hat derzeit eine Bewertung von 95 % auf Rotten Tomatoes.
Das Fenster zum Hof
Erscheinungsjahr: 1954 Wie viele Alfred-Hitchcock-Filme haben wir in dieser Liste? Sagen wir einfach, dass es eine ganze Menge sind. In diesem Film spielt James Stewart einen Journalisten, der nach einem Beinbruch zu Hause im Rollstuhl sitzt. Aus Langeweile beginnt er, seine Nachbarn zu beobachten, und entdeckt dabei etwas viel Unheimlicheres, als er erwartet hatte zu finden.
Rear Window gilt weithin als einer von Hitchcocks besten Filmen. Er wurde für vier Academy Awards nominiert und 1997 in das National Film Registry aufgenommen. Außerdem wurde er auf der AFI-Liste "100 Jahre... 100 Filme" als Nummer 42 aufgeführt.
Der Schatz der Sierra Madre
Erscheinungsjahr: 1948 Dieser amerikanische Abenteuerfilm von 1948 hat eine perfekte Bewertung auf Rotten Tomatoes, basierend auf fast 50 verschiedenen Bewertungen. Er hat auch eine 4/4 auf Roger Ebert und eine 8.2/10 auf IMDb.
Der Schatz der Sierra Madre wurde mit drei Oscars ausgezeichnet, darunter für die beste Regie für John Huston, sowie mit drei Golden Globes: bester Film, beste Nebendarstellerin und ein weiterer Preis für die beste Regie.
Wege zum Ruhm
Veröffentlichungsjahr: 1970 Der legendäre Regisseur Stanley Kubrick schuf diesen Kriegsfilm aus dem Jahr 1957, der die Geschichte von Führungsversagen und Pannen im Ersten Weltkrieg erzählt. Der Film basiert auf dem gleichnamigen Roman von Humphrey Cobb.
Paths of Glory wurde in Frankreich als "unanfechtbar anstößig" betrachtet und in dem Land verboten. Der Film wurde auch in allen US-Militärbasen innerhalb und außerhalb der Vereinigten Staaten verboten. Trotz der Kontroverse erhielt der Film eine Reihe von Auszeichnungen und wurde für mehrere weitere nominiert, darunter den BAFTA für den besten Film. Der Film hat eine Bewertung von 95 % bei Rotten Tomatoes und ist im National Film Registry der USA geschützt.
Taxi Fahrer
Jahr der Veröffentlichung: 1976 Taxi Driver mit dem jungen Robert De Niro in der Hauptrolle als labiler Taxifahrer in New York City, der bei dem Versuch, den Helden für eine minderjährige Prostituierte zu spielen, in Schwierigkeiten gerät. Unter der Regie des legendären Martin Scorsese wurde der Film 2012 von Sight & Sound zum 31. besten Film aller Zeiten gekürt.
Die 12-jährige Jodie Foster, die in dem Film eine umstrittene Rolle spielte, die vor der Produktion psychologische Tests und Beratungen erforderte, wurde für ihre Rolle für den Oscar als beste Nebendarstellerin nominiert. Dies war eine von mehreren weiteren Nominierungen in diesem Jahr, darunter auch für den besten Film. Der Film gewann in keiner der Kategorien, obwohl er bei Rotten Tomatoes eine Bewertung von 97 % hat und 1976 in Cannes die Goldene Palme erhielt.
Doppelte Entschädigung
Erscheinungsjahr: 1944 Dieser Film Noir von Billy Wilder spielt Fred MacMurray, einen Versicherungsvertreter, der mit einer Frau verheiratet ist, die ihre eigene Versicherungspolice in Anspruch nehmen möchte - auf einen toten Ehemann. Bei seiner Veröffentlichung wurde der Film von Kritikern im ganzen Land gelobt. 1992 wurde er von der Library of Congress für die Aufnahme in das National Film Registry ausgewählt.
Double Indemnity war bei der 17. Oscar-Verleihung für sieben Preise nominiert. Leider gewann der Film in keiner der Kategorien, darunter Bester Film, Beste Regie und Beste Schauspielerin. Er landete jedoch auf mehreren AFI-Listen der "Top 100".
Der unsichtbare Dritte
Erscheinungsjahr: 1959 Mit einer nahezu perfekten Bewertung von 99 % auf Rotten Tomatoes wird Der unsichtbare Dritte immer wieder als einer der besten Filme der Geschichte aufgeführt. Wenn man den Regisseur Alfred Hitchcock mit dem Hauptdarsteller Cary Grant zusammenbringt, bekommt man natürlich preisgekrönte Filme.
Der Film wurde für drei Oscars nominiert, darunter für den besten Filmschnitt und die beste künstlerische Leitung. Hitchcock gewann auch einen Silver Shell Award für die beste Regie, den zweiten, nachdem er den ersten für seine Arbeit an Vertigo erhalten hatte.
Der Große Diktator
Veröffentlichungsjahr: 1940 Dieser Film aus dem Jahr 1940 war der erste Film des Schauspielers, Autors und Regisseurs Charlie Chaplin, der Dialoge enthielt. Bis dahin war der Filmstar daran gewöhnt, an Stummfilmen zu arbeiten, auch wenn er einen Hintergrund in Live-Musik hatte, was ihm die Umstellung etwas erleichterte.
Der große Diktator ist eine politische Satirekomödie, die sich über Adolf Hitler lustig macht und eine sehr ernste Situation auf die leichte Schulter nimmt - etwas, das die Welt in jenen Tagen dringend brauchte. Chaplin erhielt für seine Arbeit an dem Film mehrere Auszeichnungen, darunter 1940 den New York Film Critics Circle Award für den besten Schauspieler und 1974 den Jussi Award für den besten ausländischen Filmemacher.
Adel verpflichtet
Erscheinungsjahr: 1949 Diese schwarze britische Komödie aus dem Jahr 1949 kam bei ihrer Erstveröffentlichung bei den Kritikern recht gut an. Sie erzählt die Geschichte des Sohnes einer aristokratischen Frau, die von ihrer wohlhabenden Familie verstoßen wird, weil diese es nicht gutheißt, dass sie einen Mann heiratet, der ihrer Meinung nach unter ihrer gesellschaftlichen Stellung liegt. Der Sohn Louis begibt sich nach dem Tod seiner Mutter auf einen Amoklauf und tötet alle, die sich ihm auf dem Weg zum Thron in den Weg stellen.
Wie bei vielen Klassikern gilt auch hier: Je öfter der Film im Laufe der Jahre gesehen wird, desto mehr scheint er den Kritikern ans Herz zu wachsen. Eine Publikation in den 60er Jahren nannte ihn zum Beispiel "die selbstbewussteste Komödie, die je aus einem britischen Studio kam". Sowohl Time als auch das British Film Institute (BFI) nahmen den Film in ihre "Top 100"-Listen auf.
Der General
Veröffentlichungsjahr: 1926 Buster Keaton spielt die Hauptrolle in dieser Stummfilmkomödie aus dem Jahr 1926, die auf einer wahren Begebenheit basiert, die als "Great Locomotive Chase" bekannt ist und während des Bürgerkriegs stattfand. Als der Film in die Kinos kam, stürzte sich das Publikum leider nicht auf den Film, was zu einem weniger guten Einspielergebnis führte.
Doch im Laufe der Jahre haben die Kritiker ihre Meinung über den Film geändert, und er gilt heute als einer der besten der Filmgeschichte. Von 1998 bis 2007 hat er es auf mehrere Listen des American Film Institute geschafft.
The Red Shoes
Jahr der Veröffentlichung: 1948 Die roten Schuhe ist ein britisches Drama, das 1948 in Großbritannien in die Kinos kam. Der Film, der von Emeric Pressburger und Michael Powell geschrieben, produziert und inszeniert wurde, erzählt die Geschichte einer Ballerina, die sich in einen Komponisten ihres Ensembles verliebt und sich zwischen der Liebe und ihrer Karriere entscheiden muss.
Der Film wurde für insgesamt fünf Oscars nominiert und gewann sowohl den Preis für die beste Originalmusik als auch für die beste künstlerische Leitung. Außerdem gewann er den Golden Globe für die beste Filmmusik und wurde vom National Board of Review in die Liste der zehn besten Filme aufgenommen.
Star Wars: Episode V- Das Imperium schlägt zurück
Erscheinungsjahr: 1980 Dieser neue Teil der berühmten Filmreihe lief genauso gut wie die anderen und erreichte 95 % bei Rotten Tomatoes und fast 9/10 Punkte bei IMDb. Die Originalbesetzung tat sich mit George Lucas zusammen, um einen weiteren Megahit zu schaffen, der nach seiner Wiederveröffentlichung 1981 fast 223 Millionen Dollar einspielte.
Die Kritiker waren von dem Film ebenso begeistert wie die Zuschauer, und einer von ihnen beschrieb seine Erfahrung im Kino sogar mit dem Wort "aufregend". Das Imperium schlägt zurück" wurde mit dem Oscar für den besten Ton ausgezeichnet und erhielt im Laufe der Jahre mehrere weitere Auszeichnungen.
Toy Story 3
Erscheinungsjahr: 2010 Die Toy Story-Reihe erfreut Kinder und Familien auf der ganzen Welt seit Jahrzehnten. Im Jahr 2010 kam der dritte Teil in die Kinos und enttäuschte die Fans nicht, ob neu oder alt. In diesem Film wird die Spielzeugbande versehentlich in einer Kindertagesstätte abgesetzt und das Chaos bricht aus.
Toy Story 3 wurde in den Jahren 2010 und 2011 mit einer Reihe von Preisen ausgezeichnet, darunter der Oscar und der Golden Globe für den besten Animationsfilm. Obwohl der Film ein Mega-Budget von 200 Millionen Dollar hatte, spielte er weltweit beeindruckende 1,067 Milliarden Dollar ein.
Du sollst mein Glücksstern sein
Veröffentlichungsjahr: 1952 Jeder in der westlichen Welt kennt zumindest den berühmten Titelsong von Singin' in the Rain. "What a glorious feeling, I'm happy again!" Aber der Film, aus dem der Song stammt, war ebenso erfolgreich, vor allem in seiner Blütezeit in den 50er Jahren.
Die musikalische Komödie wurde von Gene Kelley zusammen mit Stanley Donen inszeniert und choreographiert. Kelley spielt auch die männliche Hauptrolle, Don Lockwood, einen Stummfilmstar, dessen Produktionsfirma zum ersten Mal auf Ton umsteigt. Der Film wurde 1953 mit dem Golden Globe Award für die beste Regie und dem Writers Guild of America Award für das beste geschriebene Musical ausgezeichnet.
Apocalypse Now
Erscheinungsjahr: 1979 Martin Sheen spielt einen Kriegskapitän im Vietnam der 1970er Jahre, der ein Team flussaufwärts auf der Jagd nach einem Offizier (gespielt von Marlon Brando) führt, der völlig den Verstand verloren hat. Der Film wurde von Francis Ford Coppola inszeniert, produziert und mitgeschrieben und basiert auf der Novelle Herz der Finsternis von Joseph Conrad aus dem Jahr 1899.
Kritiker auf der ganzen Welt lobten den Film, und er wird immer wieder von Publikationen von links und rechts als einer der besten Filme der Geschichte bezeichnet. Bei der 52. Verleihung der Academy Awards wurde der Film für acht verschiedene Auszeichnungen nominiert und gewann für die beste Kameraführung und den besten Ton, verpasste aber knapp den Preis für den besten Film und die beste Regie.
Sonnenaufgang
Veröffentlichungsjahr: 1927 Dieser Film aus dem Jahr 1927, der auch unter dem längeren Titel Sunrise bekannt ist: Ein Lied von zwei Menschen" bekannt ist, ist ein romantisches Stummfilmdrama. Regie führte der deutsche Regisseur F.W. Murnau, der auch für den berühmten Stummfilm Nosferatu verantwortlich war. Sunrise war das amerikanische Debüt des Regisseurs.
Wie die meisten Filme auf unserer Liste hat auch Sunrise von den Kritikern auf allen wichtigen Plattformen hervorragende Kritiken erhalten, darunter eine 4/4 von Roger Ebert und eine 98%ige Bewertung bei Rotten Tomatoes. Der Film gewann 1929 drei Academy Awards, darunter den Oscar für die beste Darstellerin, der an Janet Gaynor ging. Damit war sie die erste Schauspielerin in der Geschichte, die diese Auszeichnung mehrfach erhielt.
Alles steht Kopf
Erscheinungsjahr: 2015 Diese bezaubernde Zeichentrickgeschichte von Pixar und Disney erzählt die Geschichte eines jungen Mädchens aus dem Mittleren Westen, das gezwungen ist, mit einem Umzug quer durchs Land fertig zu werden, als ihre Eltern ihr Leben umkrempeln und nach Kalifornien ziehen. Ihre Emotionen Freude, Angst, Ekel, Traurigkeit und Wut werden zum Leben erweckt und versuchen ihr zu helfen, damit fertig zu werden.
Der Film hat bei Rotten Tomatoes eine Bewertung von 98 % von insgesamt 362 Kritiken und spielte an den Kinokassen fast 858 Millionen Dollar ein.
Das Leben ist schön
Jahr der Veröffentlichung: 1946 Dieses Fantasy-Drama aus dem Jahr 1946 ist ein amerikanischer Klassiker der Weihnachtszeit. Produziert und inszeniert von Frank Capra, basiert er auf der Kurzgeschichte The Greatest Gift von Phillip Van Doren Stern.
Der Film und sein Regisseur gewannen den Golden Globe Award für die beste Regie eines Kinofilms, und das war nur eine von vielen weiteren Auszeichnungen, die die Produktion erhielt. It's a Wonderful Life wird weithin als einer der besten Filme aller Zeiten gepriesen.
The Last Picture Show
Jahr der Veröffentlichung: 1971 Man weiß, dass ein Film gut ist, wenn er bei Rotten Tomatoes eine perfekte 100 %-Bewertung von über 55 Stimmen hat. Roger Ebert gab dem Film in seiner Rezension ebenfalls eine 4/4 und sagte, der Film "fühlte sich neu und alt zugleich an".
The Last Picture Show wurde 1972 mit zwei Academy Awards und zwei BAFTA Awards ausgezeichnet, und zwar sowohl für den besten Schauspieler als auch für die beste Schauspielerin in einer Nebenrolle.
Der Malteser Falke
Der Malteser Falke, ein Film noir aus den 1940er Jahren, wurde von John Huston geschrieben und inszeniert und basiert auf dem 1930 erschienenen Roman von Dashiell Hammett.
Bei der 14. Verleihung der Academy Awards erhielt der Film drei Nominierungen, unter anderem für den Preis des besten Films. Nachdem Warner Bros. gesehen hatte, wie erfolgreich der erste Film war, diskutierten sie eine Fortsetzung. Leider konnten sie die Originalbesetzung nicht zusammenbekommen und der Film wurde nie gedreht. Glücklicherweise wurde der Film 1989 von der Library of Congress für die Erhaltung ausgewählt.
Die Nacht des Jägers
Erscheinungsjahr: 1955 Dieser Film-Noir aus den 1950er Jahren erzählt die Geschichte eines Predigers, der auf die schiefe Bahn gerät und eine Mordserie beginnt. Regie führte der Schauspieler Charles Laughton, sein einziger abendfüllender Film, in dem er nicht selbst mitspielte.
Roger Ebert bewertete den Film mit 4/4, und bei Rotten Tomatoes hat er 99 % von fast 70 Stimmen erhalten. Der Film kann auf Amazon Prime Video angesehen werden, wo er ebenfalls eine hervorragende Bewertung von 4,3/5 hat.
Aguirre, der Zorn Gottes
Veröffentlichungsjahr: 1972 Der von Roger Ebert mit 4/4 Sternen bewertete Film aus dem Jahr 1972 begleitet eine Gruppe von Konquistadoren auf einer gescheiterten Expedition auf der Suche nach einer verlorenen Stadt. Regie führte Werner Herzog, in den Hauptrollen spielte Klaus Kinski - ein starkes Team, wenn es darum geht, Filmlegenden zu schaffen, obwohl dies ihre bei weitem beste Zusammenarbeit sein soll.
Der Film hat eine nahezu perfekte Bewertung von 98 % auf Rotten Tomatoes und wurde international mit Preisen ausgezeichnet, darunter der Deutsche Filmpreis 1973 und der National Society of Film Critics Award 1977 für die beste Kameraführung.
Some Like it Hot
Erscheinungsjahr: 1959 Diese klassische romantische Komödie mit der legendären Marilyn Monroe in der Hauptrolle gilt weithin als einer der besten Filme aller Zeiten. Er erzählt die Geschichte von zwei Musikern, die sich verkleiden müssen, um sich vor der Mafia zu verstecken, nachdem sie zufällig Zeugen eines Verbrechens geworden sind.
Manche mögen's heiß war ein großer Erfolg bei den Kritikern und an den Kinokassen. Er wurde für sechs Oscars nominiert, darunter für den besten Schauspieler und die beste Regie. Im Jahr 2000 wählte das American Film Institute den Film auf Platz eins seiner Liste der 100 Jahre mit 100 Lachern.
Whiplash
Erscheinungsjahr: 2014 Whiplash feierte seine Premiere auf dem Sundance Film Festival 2014, wo er sowohl den Großen Preis der Jury in der Kategorie Drama als auch den Publikumspreis gewann. Der Film folgt einem Studenten des Jazz-Schlagzeugs, der versucht, am (fiktiven) Shaffer-Konservatorium zu lernen und aufzusteigen, obwohl sein Lehrer ihn misshandelt.
Der Film wurde bei seinem Erscheinen von der Kritik gefeiert und erhielt eine Reihe renommierter Auszeichnungen, darunter drei Oscars bei der 87. Academy Awards. Er spielte fast 50 Millionen Dollar an den Kinokassen ein, bei einem Budget von nur 3,3 Millionen Dollar.
Der Goldrausch
Veröffentlichungsjahr: 1925 Einer von Charlie Chaplins vielen berühmten Filmen, die er geschrieben, produziert und inszeniert hat, ist Der Goldrausch, der Mitte der 1920er Jahre herauskam. Der Film verbindet eine Komödie mit einigen sehr realen Kämpfen, mit denen die Arbeiter in ganz Amerika konfrontiert sind, was ihn sehr populär machte.
Chaplin selbst hat mehr als einmal gesagt, wenn man sich an einen Film von ihm erinnern könnte, dann wäre es dieser. Der Film wurde für mehrere Academy Awards nominiert: Beste Musik und Beste Tonaufnahme.
Es geschah in einer Nacht
Erscheinungsjahr: 1934 Diese turbulente Komödie handelt von einer frisch verheirateten, verwöhnten Erbin, die sich mit einem Zeitungsreporter einlässt, der sich zufällig in sie verliebt. Der Film wurde von Frank Capra inszeniert und koproduziert und erhielt bei seinem Erscheinen hervorragende Kritiken.
Es geschah in einer Nacht ist einer von nur drei Filmen, die jemals alle fünf wichtigen Academy Awards gewonnen haben: Bester Film, Bester Hauptdarsteller, Beste Hauptdarstellerin, Beste Regie und Bestes adaptiertes Drehbuch. Die einzigen beiden anderen Filme, denen dies je gelungen ist, sind Das Schweigen der Lämmer und Einer flog über das Kuckucksnest.
Raging Bull
Jahr der Veröffentlichung: 1980 In Raging Bull spielt der junge Robert De Niro einen aufstrebenden Boxer, der sich auf seinem Weg in die Liebe verliebt. Leider hat er einige Probleme, seine Gefühle richtig auszudrücken, was ihn in eine Abwärtsspirale schickt, die unweigerlich Teile seines Lebens ruiniert.
Der Film hat bei Rotten Tomatoes eine Bewertung von 94 % aus 69 Rezensionen. Regisseur Martin Scorcese wurde für seine Arbeit an dem Film mit einem Golden Globe ausgezeichnet. Der Film gewann außerdem zwei Oscars, darunter den für den besten Film im Jahr 1981.
Die Löhne der Furcht
Erscheinungsjahr: 1953 Dieser französisch-italienische Film basiert auf dem französischen Roman Le salaire de la peur, was so viel wie "der Lohn der Angst" bedeutet. Bei seinem Erscheinen in den 1950er Jahren wurde er von der Kritik gefeiert und war der viertbeste Film des Jahres in Frankreich.
The Wages of Fear" (Der Lohn der Angst) wurde bei seinem Erscheinen mehrfach ausgezeichnet, unter anderem mit dem Goldenen Bären bei den Berliner Filmfestspielen 1953 und dem BAFTA Award für den besten Film 1954.
2001: Eine Odyssey im Weltraum
Erscheinungsjahr: 1968 Hollywood-Legende Stanley Kubrick schrieb, inszenierte und produzierte diesen epischen Science-Fiction-Film aus dem Jahr 1968, der gemeinhin als einer der besten und einflussreichsten Filme aller Zeiten bezeichnet wird. Das Moving Arts Film Journal bezeichnete ihn 2010 sogar als den besten Film der Filmgeschichte. In den frühen 90er Jahren wurde er von der Library of Congress zur Erhaltung ausgewählt.
Bei seiner Erstveröffentlichung floppte der Film an den Kinokassen und bescherte der Produktionsfirma rote Zahlen in Höhe von rund 800.000 Dollar. Im Laufe der Jahre wurde der Film jedoch mehrmals neu aufgelegt, u. a. 1977, 2001 und 2017, die alle wesentlich rentabler waren als das Original. 2001: Odyssee im Weltraum wurde für vier Oscars nominiert und gewann einen in der Kategorie "Beste visuelle Spezialeffekte".
Vertigo
Erscheinungsjahr: 1958 Alfred Hitchcock ist der Mann hinter dem klassischen Psychothriller Vertigo, der auf einem Roman von Boileau-Narcejac aus dem Jahr 1954 basiert. Bei seiner Erstveröffentlichung erhielt der Film sowohl positive als auch negative Kritiken. Aber wie bei so vielen Klassikern wurde er im Laufe der Jahre immer bekannter und landete auf immer mehr "Top-Filmen"-Listen.
Das American Film Institute hat Hitchcocks Thriller mehrfach gewürdigt, u. a. in einer Reihe von "100 Years of 100 Movies"-Listen. Der berühmte Regisseur Martin Scorsese hat (neben vielen anderen) gesagt, dass Vertigo einer seiner Lieblingsfilme ist.
Alien
Jahr der Veröffentlichung: 1979 Natürlich müssen wir das Original von Alien in unsere Liste aufnehmen. Schließlich ist es der Film, mit dem alles begann. Es gibt nicht viele Leute, die diesen Film nicht gesehen haben oder ihn zumindest kennen.
Alien wurde 1980 mit dem Academy Award für die besten visuellen Effekte ausgezeichnet, was diejenigen, die den Film gesehen haben, nicht überraschen dürfte! Die Bewertung von 94 % bei Rotten Tomatoes zeigt, wie beliebt der Science-Fiction-Klassiker ist und wie gut er ankommt.
12 Years a Slave
Erscheinungsjahr: 2013 Dieses historische Drama erzählt die Geschichte eines freien schwarzen Mannes, der im New York des 19. Jahrhunderts lebt und in die Sklaverei im Süden entführt und verkauft wird. Der Film spielte fast 188 Millionen Dollar an den Kinokassen ein, bei einem Budget von 22 Millionen Dollar.
Der Film wurde mit einer Reihe renommierter Preise ausgezeichnet, darunter 2014 der Oscar und der Golden Globe für den besten Film und den besten Spielfilm sowie der BAFTA für den besten Film.
Stairway to Heaven
Veröffentlichungsjahr: 1946 David Niven spielt die Hauptrolle in diesem Film von 1946, der auch unter dem alternativen Titel A Matter of Life and Death veröffentlicht wurde. Mit einer Bewertung von 97 % bei Rotten Tomatoes ist der Film immer wieder in den "Best of"-Listen zu finden, obwohl er vor mehreren Jahrzehnten gedreht wurde.
Die Kritiken waren größtenteils sehr positiv. Dazu gehört auch ein Eintrag von Alan Scherstuhl, Kritiker der Village Voice, aus dem Jahr 2017, in dem es heißt, dass der Film "voller verlockender Ideen, überraschender Verbindungen und suggestiver Höhenflüge" steckt. Und dies ist nicht der einzige Film, an dem Emeric Pressburger und Michael Powell gemeinsam gearbeitet haben und der es in unsere Liste geschafft hat. Sie sind auch zwei der Beteiligten an Black Narcissus.
Wasser hat keine Blaken
Erscheinungsjahr: 1928 Ein älterer Film und ein seltener Stummfilm auf unserer Liste mit einer 100 %-igen Bewertung bei Rotten Tomatoes ist der Film Wasser hat keine Blasen um 1928. In dem Film spielt die Filmlegende Buster Keaton die Hauptrolle, und er enthält seinen berühmtesten Stunt auf der Leinwand, bei dem ein ganzes Haus auf ihn fällt. Es heißt, dass dieser Film Walt Disneys Steamboat Willie inspiriert hat - auch bekannt als das Debüt von Mickey Mouse.
Der Haus-Stunt ist zweifellos der bekannteste Teil des Films und wurde mehrfach in anderen Filmen und Fernsehsendungen nachgestellt, unter anderem in MacGyver und Arrested Development. Der Film wurde in einem Buch mit dem Titel 1001 Movies You Must See Before You Die vorgestellt.
Ringo
Erscheinungsjahr: 1939 Es gibt wohl kaum jemanden, der noch nicht von diesem Film aus dem Jahr 1939 gehört hat, in dem John Wayne in seiner ersten großen Rolle zu sehen ist und der seine Karriere begründen sollte. Nach einer Kurzgeschichte von Ernest Haycox folgt der Film einer Gruppe von Menschen, die durch das Gebiet der Apachen reiten.
Stagecoach wurde für sieben Oscars nominiert, von denen er zwei gewann: für den besten Nebendarsteller und die beste musikalische Untermalung. Die anderen Nominierungen betrafen den besten Film, die beste Regie und die beste Kameraführung. Die Kritiker waren von dem Film ebenso begeistert wie das Publikum, wie die durchweg guten Kritiken und die perfekte Bewertung auf Rotten Tomatoes belegen.
Kindheit
Erscheinungsjahr: 2014 Hinter diesem 165-minütigen Film, der 2014 veröffentlicht wurde, steckt eine sehr interessante Produktionsgeschichte. Drehbuch und Regie stammen von Richard Linklater. Die Dreharbeiten dauerten mehr als ein Jahrzehnt und begannen 2001 und endeten im Jahr vor der Veröffentlichung. Auch das Drehbuch wurde im Laufe der Jahre entwickelt, da man nur mit grundlegenden Handlungspunkten begann.
Der Film wurde 2014 in Sundance uraufgeführt und kam kurz darauf in die Kinos. Er gewann mehrere Preise, darunter den Silbernen Bären für die beste Regie bei den 64. Internationalen Filmfestspielen Berlin, und zwei Golden Globes, obwohl er für fünf nominiert war.
Die Marx Brothers im Krieg
Erscheinungsjahr: 1933 Duck Soup ist ein weiterer Film auf unserer Liste, der an den Kinokassen nicht so erfolgreich war, aber im Laufe der Zeit mehr Anerkennung und Wertschätzung erfuhr. Die Komödie der Marx Brothers handelt von ein paar albernen Spionen, die versuchen, eine Revolution in der kleinen Nation Freedonia zu inszenieren.
Auf Rotten Tomatoes hat er eine Bewertung von 92 %, basierend auf 50 Kritiken, und auf IMDb hat er eine Bewertung von 7,8/10. Roger Ebert gibt dem Film eine 4/4-Bewertung und schreibt in seiner Rezension, er halte ihn für den besten Film der Marx Brothers.
Aus der Vergangenheit
Erscheinungsjahr: 1947 Dieser Film von 1947 basiert auf dem Roman Build My Gallows High von Geoffery Homes, demselben Titel, der auch für die Verfilmung im Vereinigten Königreich verwendet wurde. Ganz gleich, welchen Titel Sie bevorzugen, der Film Noir ist voller Geheimnisse, Wendungen und natürlich erstaunlicher Kinematographie.
Out of the Past wird oft als einer der besten Filme seiner Art gepriesen, so auch in einer Rezension von Roger Ebert, die mit einer perfekten Bewertung von 4/4 einhergeht. Auf Rotten Tomatoes hat er eine beeindruckende Bewertung von 94 %. 1984 wurde der Film neu verfilmt und unter dem Titel Against All Odds veröffentlicht. Zu den Darstellern der Neuverfilmung gehören Rachel Ward, Jeff Bridges und James Woods.
To Be or Not to Be
Erscheinungsjahr: 1942 Dieser Film kam mitten im Zweiten Weltkrieg heraus und nutzt die Komödie, um ein Licht auf einige sehr reale Dinge zu werfen, die damals geschahen. Der Film erzählt die Geschichte einer polnischen Theatertruppe, die von den einmarschierenden Nazis bedroht wird und deshalb zu Spionen wird, um sich selbst zu unterstützen.
Die Kritiken für To Be or Not to Be waren überwiegend positiv, und Rob McShane von Time Out sagte: "Es ist sicherlich eine der besten Komödien, die je von Paramount produziert wurden".
Das Schweigen der Lämmer
Jahr der Veröffentlichung: 1991 Es gibt wohl kaum jemanden, der nicht zumindest von Das Schweigen der Lämmer gehört hat. Und selbst wenn sie den Titel noch nie gehört haben, wissen sie nichts über Hannibal Lecter. Anthony Hopkins spielt den gestörten Kannibalen, der in den Kopf der jungen Detektivin, gespielt von Jodie Foster, eindringt.
Der Film gewann mehrere Preise, darunter vier Oscars für den besten Film, den besten Schauspieler, die beste Regie und die beste Schauspielerin. Jodie Foster erhielt für ihre Rolle in dem Film einen Golden Globe als beste Schauspielerin.
Star Wars: Episode IV – Neue Hoffnung
Veröffentlichungsjahr: 1977 Bei der enormen Popularität der Star Wars-Filmreihe ist es nicht verwunderlich, dass sie auf dieser Liste auftaucht. Der Film mit der Originalbesetzung, darunter Mark Hamill, Harrison Ford und Carrie Fisher, kam 1977 in die Kinos. Er spielte fast 776 Millionen Dollar ein - und wurde für nur 11 Millionen Dollar gedreht.
Star Wars: Episode IV wurde mit sage und schreibe sechs Oscars ausgezeichnet, darunter für den besten Filmschnitt und die besten visuellen Effekte, sowie mit dem Golden Globe Award für die beste Filmmusik im Jahr 1978.
Es war einmal in Amerika
Jahr der Veröffentlichung: 1984 Dieses epische Kriminaldrama basiert auf einem Roman von Harry Grey. In den Hauptrollen spielen Robert De Niro und James Woods und erzählen die Geschichte zweier bester Freunde und jüdischer Gangster in New York City. Regie führte der italienische Filmemacher Sergio Leone, und es sollte sein letzter Film sein, bevor er fünf Jahre später starb.
Als "Once Upon a Time in America" bei den Filmfestspielen in Cannes seine Premiere feierte, wurde er mit stehenden Ovationen bedacht, die etwa eine Viertelstunde lang anhielten. Leider floppte er an den Kinokassen und spielte bei einem Budget von 30 Millionen Dollar gerade mal 5 Millionen Dollar ein. Das heißt aber nicht, dass er nicht ein großartiger Film ist!
Zeuge für die Anklage
Veröffentlichungsjahr: 1957 Dieses Kriminaldrama aus dem Jahr 1957 hat auf Rotten Tomatoes eine perfekte Bewertung von 100 % bei 31 Rezensionen. Auf IMDb wurde der Film mit fast 100.000 Stimmen mit 8,5/10 bewertet. Der Film basiert auf einem Roman von Agatha Christie und handelt von einem Drehbuchautor, der des Mordes an einer wohlhabenden älteren Frau beschuldigt wird.
Witness for the Prosecution hat zwar nie einen Oscar gewonnen, wurde aber für sechs Oscars nominiert, darunter für den besten Film, die beste Regie, den besten Schauspieler und die beste Nebendarstellerin.
Spotlight
Erscheinungsjahr: 2015 Spotlight trägt einen treffenden Namen, denn er wirft ein Schlaglicht auf die Vertuschung tausender Fälle von sexuellem Kindesmissbrauch durch Geistliche in der katholischen Kirche. Mark Ruffalo spielt in dem Film einen Reporter des Boston Globe, der die Aufgabe hat, Opfer zu befragen und Beweise für die Beteiligung der Kirche an der Vertuschung der Verbrechen zu finden (was sie übrigens auch tut). Der Film spielte fast 99 Millionen Dollar an den Kinokassen ein, bei einem Budget von 20 Millionen Dollar.
Der Film wurde 2016 mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, unter anderem mit dem Academy Award für den besten Film und das beste Originaldrehbuch sowie mit drei Critics' Choice Awards.
Wilde Hunde
Erscheinungsjahr: 1992 Dieser Krimi aus den frühen 90er Jahren war Quentin Tarantinos erster abendfüllender Film, und er hat ihn nicht enttäuscht. Er wurde zu einem kultigen Meisterwerk und wurde von Empire als der "größte Independent-Film aller Zeiten" bezeichnet. Jetzt, wo wir alle an Tarantinos Liebe zum Grauen gewöhnt sind, ist das nicht mehr so schockierend, aber zur Zeit seiner Veröffentlichung wurde er als kontrovers angesehen.
Dennoch war der Film ein großer Erfolg, sowohl bei den Kritikern als auch beim Publikum. Im Laufe der Jahre wurde der Film immer beliebter und bekannter, da Tarantino immer wieder neue Hits produzierte. Im Jahr 1993 gewann er den Kritikerpreis auf dem 4. internationalen Festival des fantastischen Films in Yubari.
Der süße Geruch des Erfolgs
Jahr der Veröffentlichung: 1957 Der süße Geruch des Erfolgs erschien erstmals 1957 und wurde von Hecht-Hill-Lancaster Productions produziert. Darin spielt der legendäre Burt Lancaster einen Zeitungskolumnisten, der die wachsende Beziehung seiner jüngeren Schwester mit einem Jazzmusiker nicht gutheißt. Also heuert er einen PR-Spezialisten an, der sich zwischen die beiden stellt und die Romanze zerstört.
Das Noir-Drama hat bei Rotten Tomatoes eine Wertung von 98 % erhalten, aber als der Film in die Kinos kam, stieß er bei den Fans nicht gerade auf Begeisterung. Tatsächlich schnitt er an den Kinokassen ziemlich schlecht ab. Doch die Kritiker waren anderer Meinung. Der New York Herald und das Time Magazine setzten den Film sogar auf ihre Top-Ten-Listen der besten Filme des Jahres.
Früchte des Zorns
Erscheinungsjahr: 1940 Filmlegende Henry Fonda spielt die Hauptrolle in diesem Film von 1940, der auf dem mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichneten Roman von John Steinbeck basiert. Die Verfilmung eines Romans kann ein riskantes Unterfangen sein, denn man riskiert, die Fans des Originals zu verärgern. Doch der Film "Früchte des Zorns" wurde von Publikum und Kritikern gut aufgenommen und hielt sich eng an den Roman.
Der Filmkritiker Bosley Crowther nannte den Film "einen der besten fünfzig Filme, die je gedreht wurden". In der Umfrage des Film Daily von 1940 wurde er zum zweitbesten Film des Jahres gewählt (Rebecca war der erste).
Im Zeichen des Bösen
Erscheinungsjahr: 1958 Dieser Film Noir von 1958 mit Orson Welles in der Hauptrolle, der auch Autor und Regisseur des Films ist. Er erzählt die Geschichte von korrupten Gesetzeshütern in Mexiko, und neben Welles spielen Janet Leigh, Charlton Heston, Akim Tamiroff und Joseph Calleia mit. Er wird gemeinhin als einer von Welles' besten Filmen bezeichnet.
Die Library of Congress wählte den Film 1993 für die Aufnahme in das National Film Registry der USA aus, und er beeindruckt nach wie vor diejenigen, die ihn in den 2020er Jahren zum ersten Mal sehen, was durch seine 96%ige Bewertung auf Rotten Tomatoes belegt wird.
Tatis herrliche Zeiten
Veröffentlichungsjahr: 1967 Roger Ebert gab diesem Film 1967 eine 4/4-Sterne-Bewertung. In seiner Rezension sagt er, Tatis herrliche Zeiten sei "einzigartig" und "in sich vollkommen". Und er ist nicht der Einzige. Mit einer 98%igen Bewertung bei Rotten Tomatoes wird der Film sowohl von Kritikern als auch von Zuschauern sehr empfohlen.
Der Film war die teuerste Produktion in der Geschichte Frankreichs, und obwohl er sehr gut ankam, war er an den Kinokassen nicht sehr erfolgreich. Er gewann jedoch einen Silberpreis beim 6. Internationalen Filmfestival in Moskau und wurde vom British Film Institute in die Liste der "50 größten Filme aller Zeiten" aufgenommen.
All Quiet on the Western Front
Erscheinungsjahr: 1930 Dieser epische Antikriegsfilm von Lewis Milestone aus dem Jahr 1930 erzählt die Geschichte einer Gruppe junger Rekruten der deutschen Armee inmitten des Ersten Weltkriegs. Er wird oft als der beste Antikriegsfilm der Geschichte angesehen und von Kritikern in aller Welt gelobt.
Natürlich mochten Hitler und die Nazis den Film nicht und gingen so weit, dass sie Niespulver und Mäuse in die Kinos warfen, um die Leute davon abzuhalten, den Film zu sehen. All Quiet on the Western Front wurde für vier Oscars nominiert und gewann zwei davon: Beste Regie und Herausragende Produktion.
Holiday
Veröffentlichungsjahr: 1938 In dieser romantischen Komödie aus dem Goldenen Zeitalter spielen die beiden Hauptdarsteller Cary Grant und Katherine Hepburn die Hauptrolle. Der Film spielte in den Kinos nicht viel Geld ein, aber die Kritiker liebten ihn. Time Out London bezeichnete ihn als einen der besten Filme von Regisseur George Cukor.
Holiday wurde für den Academy Award für die beste Art Direction nominiert und hat bei Rotten Tomatoes eine Bewertung von 100% (von 24 Bewertungen).
Aliens
Erscheinungsjahr: 1986 Werfen wir einen Blick zurück in die Kinowelt der 1980er Jahre, so landen wir bei einem der beliebtesten Sci-Fi-Thriller aller Zeiten: Aliens. Dieser Film aus dem Jahr 1986 mit Sigourney Weaver in der Hauptrolle gilt noch immer als einer der besten seiner Art.
Der Film, bei dem James Cameron Regie führte, wurde 1987 mit zwei Oscars ausgezeichnet: für die besten visuellen Effekte und den besten Tonschnitt. Und er bescherte uns eine der gruseligsten Szenen der Filmgeschichte - Sie kennen sie!
Die Unbestechlichen
Erscheinungsjahr: 1976 Dieser Film aus dem Jahr 1976 mit Dustin Hoffman und Robert Redford in den Hauptrollen beleuchtet die Geschichte des berüchtigten Watergate-Skandals, der sich während der Präsidentschaft von Richard Nixon ereignete. Der Film basiert auf einem Roman von Carl Bernstein und Bob Woodward aus dem Jahr 1974 und wurde 2010 von der Library of Congress zur Erhaltung ausgewählt.
All the President's Men hat eine Bewertung von 93 % bei Rotten Tomatoes und wurde bei seinem Erscheinen für mehrere Preise nominiert, darunter mehrere Golden Globes und Oscars. Der Film hat es auch auf einige Listen geschafft, wie z. B. Platz 34 auf der Liste der "America's Most Inspiring Movies" des American Film Institute.
Sein Mädchen für besondere Fälle
Erscheinungsjahr: 1940 Wenn Sie diese romantische Komödie aus dem Jahr 1940 noch nicht gesehen haben, sollten Sie sie unbedingt auf Ihre Liste für Filmabende setzen. His Girl Friday mit Cary Grant und Rosalind Russell erzählt die Geschichte eines Zeitungsredakteurs und einer Reporterin, die in einen Mordfall verwickelt werden.
Der Film wurde vom American Film Institute auf Platz 19 der Liste 100 Years and 100 Laughs gesetzt. 1993 wurde er von der Library of Congress als "kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam" zur Erhaltung ausgewählt.
Das Kind
Erscheinungsjahr: 1921 Der älteste und bisher einzige Stummfilm auf unserer Liste, The Kid, ist ein Schwarzweißfilm, in dem der legendäre Charlie Chaplin in seinem ersten abendfüllenden Spielfilm die Hauptrolle spielt. Aber Chaplin war nicht nur der Star der Show, er schrieb auch das Drehbuch, führte Regie und produzierte den Film.
Die Kritiker hatten bei seinem Erscheinen nichts als wunderbare Dinge über den Film zu sagen, einschließlich einer Rezension im Theatre Magazine, in der es hieß: "The Kid kann als ein Meisterwerk der Filmkunst angesehen werden."
L.A. Confidential
Veröffentlichungsjahr: 1997 Dieser Neo-Noir-Krimi aus dem Jahr 1997 basiert auf dem Roman von Jame Ellroy, der sieben Jahre vor dem Kinostart des Films veröffentlicht wurde. In den Hauptrollen sind Kim Basinger, Kevin Spacey und Danny Devito sowie Guy Pearce und Russell Crowe zu sehen, deren Karrieren nach ihrer Mitwirkung an dieser Produktion in die Höhe schnellten.
L.A. Confidential, der die Geschichte der Polizeikorruption in Los Angeles während des Goldenen Zeitalters Hollywoods erzählt, wurde für neun Oscars nominiert. Von den neun Preisen gewann er zwei, darunter für die beste Nebendarstellerin (Kim Basinger) und das beste adaptierte Drehbuch.
Rebecca
Erscheinungsjahr: 1940 Der nächste auf unserer Liste ist ein Film von Alfred Hitchcock. Diesmal geht es um seinen Film von 1940, Rebecca. Dies war Hitchcocks erster in den USA gedrehter Film, und bei weitem einer seiner besten.
Rebecca wurde mehrfach ausgezeichnet, unter anderem mit dem Academy Award für den besten Film (der einzige Preis, den der Regisseur jemals erhalten hat), außerdem wurde der Film für die beste Kameraführung ausgezeichnet und war für neun weitere Preise nominiert.
Der Unbeugsame
Jahr der Veröffentlichung: 1967 Mit einer perfekten 100 %-Bewertung auf Rotten Tomatoes ist Cool Hand Luke ein absoluter Klassiker aus dem Goldenen Zeitalter Hollywoods. In dem Film spielt Paul Newman die Hauptrolle des Luke, eines Mannes, der zu einem harten Gefängnisaufenthalt verurteilt wird. Newman wurde für seine Rolle schließlich für einen Oscar nominiert.
Und selbst diejenigen, die den Film nie gesehen haben, kennen wahrscheinlich immer noch seine berühmteste Zeile: "What we've got here is failure to communicate" (Was wir hier haben, ist das Versagen zu kommunizieren), die seit der Veröffentlichung des Films im Jahr 67' zu einem beliebten Spruch geworden ist.
Die Philadelphia Geschichte
Erscheinungsjahr: 1940 Wir reisen zurück ins Jahr 1940, als diese romantische Komödie unter der Regie von George Cukor in die Kinos kam. Cary Grant und Katharine Hepburn spielen ein junges Ehepaar, das kurz vor der Scheidung steht. Die Kritiker scheinen sich einig zu sein, dass die Handlung eine der besten ihrer Zeit ist, und einer nannte sie eine "wunderschön gesponnene Geschichte".
Der Film gewann den Academy Award für das beste adaptierte Drehbuch und spielte 3,3 Millionen Dollar ein - 1940 war das viel Geld.
Inception
Erscheinungsjahr: 2010 Leonardo DiCaprio spielt die Hauptrolle in diesem einzigartigen Science-Fiction-Film von Christopher Nolan, der sich mit der Erforschung von luziden Träumen und Bienenstöcken beschäftigt. Publikum und Kritiker waren gleichermaßen begeistert von dem Film, den letztere als "völlig originell" und "aus einem neuen Stoff geschnitten" bezeichneten. Und in der Tat ist er anders als alles, was wir je zuvor gesehen haben.
Inception wurde für acht Oscars nominiert und gewann vier, darunter die Preise für die beste Kameraführung und die besten visuellen Effekte. Er wurde für vier weitere Preise nominiert, darunter für das beste Originaldrehbuch und den besten Film.
Im Schatten des Zweifels
Erscheinungsjahr: 1943 Es dürfte nicht überraschen, dass einige Alfred-Hitchcock-Filme auf dieser Liste auftauchen. Im Schatten des Zweifels, ist ein psychologischer Thriller voller Mord und Geheimnisse, der sich aber im Gegensatz zu den meisten Hitchcock-Filmen eher langsam entwickelt. Der Regisseur soll gesagt haben, dass dies sein Lieblingsfilm von allen ist, die er geschaffen hat.
Der Film erhielt eine Oscar-Nominierung für die beste Geschichte und gewann den Satellite Award für die beste klassische DVD. Er hat eine 4/4 von Roger Ebert und eine 100%ige Bewertung auf Rotten Tomatoes.
Coco
Erscheinungsjahr: 2017 Coco ist Disneys 2017 erschienene Coming-of-Age-Geschichte über einen Jungen im Vorschulalter namens Miguel, der davon träumt, ein Musiker zu werden. Er findet sich im Land der Toten wieder, wo er eine lebensverändernde Erfahrung macht und mit Skeletten kommuniziert. Der Film ist zwar definitiv eine Komödie, aber er rührt auch das Herz des Zuschauers und es ist schwer, ihn zu sehen, ohne zumindest ein paar Tränen zu verdrücken.
Der Film wurde 2018 mehrfach ausgezeichnet, unter anderem mit dem Academy Award und dem Golden Globe Award für den besten animierten Spielfilm. Er ist sowohl bei Kindern als auch bei ihren Eltern beliebt und eignet sich hervorragend für einen Filmabend mit der Familie.
Wall-E
Erscheinungsjahr: 2008 Der erste Animationsfilm auf unserer Liste ist Wall-E, der 2008 herauskam und Kinder und Familien auf der ganzen Welt begeisterte. Mit einem Budget von 180 Millionen Dollar spielte er weltweit über 533 Millionen Dollar ein. Im Mittelpunkt des Films steht ein einsamer Müllpressenroboter, der auf einer unbewohnbaren Welt allein gelassen wird und sich in einen anderen Roboter verliebt, der ihn zufällig besucht.
Wall-E schaffte es auf die Time-Liste der "Besten Filme des Jahrzehnts" und wurde von 117 internationalen Filmkritikern auf Platz 29 der 100 "Besten Filme des 21. Jahrhunderts" gewählt. Jahrhunderts" gewählt. 2008 gewann er den Golden Globe Award für den besten animierten Spielfilm und den Academy Award für den besten animierten Spielfilm, neben mehreren anderen Auszeichnungen.
Der Herr der Ringe: Die zwei Türme
Erscheinungsjahr: 2002 Während viele der Filme auf unserer Liste schon etwas älter sind, befinden wir uns jetzt in einem anderen Bereich der Filmgeschichte. Der Herr der Ringe ist eine der populärsten Filmreihen, und die Veröffentlichung von Die zwei Türme im Jahr 2002 spielte 951,2 Millionen Dollar an den Kinokassen ein, was ihn zum umsatzstärksten Film des Jahres und zum vierthöchsten aller Zeiten machte, zumindest zu diesem Zeitpunkt.
Der oft als einer der besten Fantasy-Filme gepriesene Film wurde bei der 75. Verleihung der Academy Awards für sechs Preise nominiert und gewann schließlich zwei.
Das Apartment
Erscheinungsjahr: 1960 Obwohl er früher einfach als romantische Komödie und Drama bezeichnet wurde, würde man Das Apartment heute in die Kategorie "Dramedy" einordnen.
Der Film handelt von einem Versicherungsangestellten, gespielt von Jack Lemmon, der seinen Vorgesetzten bei der Arbeit seine schöne Wohnung in der Stadt zur Verfügung stellt, um sich mit Frauen zu treffen (von denen ihre Frauen natürlich nichts wussten). Der Guardian bezeichnete den Film als den sechstbesten romantischen Film aller Zeiten. Er wurde für zehn Preise nominiert und gewann bei der 33. Oscar-Verleihung fünf der zehn Preise, darunter für das beste Drehbuch, die beste Regie und den besten Film.
Laura
Jahr der Veröffentlichung: 1944 Laura wird als einer der besten Film Noirs der 1940er Jahre gepriesen. Der Film ist voller Geheimnisse und folgt einem New Yorker Polizisten, der den Mord an einer Frau untersucht und sich dabei in sie verliebt.
Der Film wurde mit drei Oscars ausgezeichnet, darunter Beste Kamera für einen Schwarz-Weiß-Film, Bester Darsteller in einer Nebenrolle und Beste Regie, und war für zwei weitere nominiert, darunter Bestes Drehbuch.
Ein einsamer Ort
Erscheinungsjahr: 1950 Filmstar-Legende Humphrey Bogart spielt in diesem Film Noir einen labilen Drehbuchautor namens Dixon Steele, der des Mordes verdächtigt wird. Der Film hat es auf mehrere Listen der "Besten aller Zeiten" geschafft, darunter die "All-Time 100's" von Time und die "100 Essential Films" von Slant.
Unter der Regie von Nicholas Ray wurde der Film 2007 von der Library of Congress zur Erhaltung ausgewählt. Zwei Jahre später nahm Roger Ebert den Film in seine eigene Liste großer Filme auf.
Zerschossene Träume
Erscheinungsjahr: 1973 In diesem Kriminaldrama aus den 1970er Jahren spielen Sissy Spacek und Martin Sheen ein junges Paar, das wegen Mordes auf der Flucht vor dem Gesetz ist. Er wird oft als einer der besten und stärksten Filme der Geschichte bezeichnet. Auf Rotten Tomatoes wird der Film mit 98 % "Certified Fresh" bewertet. Filmkritiker Vincent Canby nannte ihn einen "äußerst wichtigen und aufregenden Film".
Sissy Spacek sagte später, dass die Dreharbeiten zu diesem Film ihr gesamtes Denken über das Filmemachen im Allgemeinen verändert haben. "Der Künstler regiert", sagte sie über ihre Arbeit. "Nichts anderes ist wichtig." Ihr Co-Star Sheen sagt, dass Badlands bis heute das beste Drehbuch ist, das er je gelesen hat.
Der Fremde im Zug
Erscheinungsjahr: 1951 Ein weiterer Film von Alfred Hitchcock, "Der Fremde im Zug", hat auf allen großen Bewertungsplattformen eine nahezu perfekte Bewertung, mit 4/4 bei Roger Ebert und 98 % bei Rotten Tomatoes. Der Film handelt von zwei Männern, die sich in einem Zug treffen und einen tödlichen Plan aushecken, um jeweils einen Menschen in ihrem Leben zu ermorden.
Abgesehen von der Spannung, für die Hitchcock berühmt ist, zeichnet sich der Film auch durch seine einzigartigen Kameraperspektiven aus. Der Kameramann des Films, Robert Burks, wurde für den Oscar für die beste Kameraführung nominiert, während Hitchcock für eine Auszeichnung der Directors Guild of America und des National Board of Review nominiert wurde.
Erbarmungslos
Veröffentlichungsjahr: 1992 Clint Eastwood spielt die Hauptrolle in diesem Film von 1992, den er auch produziert und inszeniert. Er gewann den Oscar für die beste Regie und wurde für den besten Darsteller nominiert. Neben Eastwood waren auch Morgan Freeman und Gene Hackman in der Hauptrolle zu sehen.
Der Film wurde mit insgesamt vier Oscars ausgezeichnet, darunter für den besten Film und den besten Filmschnitt. Er war der dritte Western, der jemals den Oscar für den besten Film gewann, und war bei seinem Erscheinen drei Wochen lang die Nummer eins in Nordamerika.
Die schwarze Narzisse
Veröffentlichungsjahr: 1947 Etwa zur gleichen Zeit wie Notorious kam auch die schwarze Narzissen in die Kinos. Der Film erzählt die Geschichte einer kleinen Gruppe von Nonnen, die sich auf einer Goodwill-Mission auf dem Gipfel eines Berges im Himalaya befinden. Die Eingeborenen sind jedoch nicht begeistert, dass sie dort versuchen, ihre Lebensweise zu stören, und es kommt zu Konflikten zwischen den Gruppen (und innerhalb der Gruppen).
Der Film erhält durchweg gute Kritiken und wird von mehreren Kritikern und Publikationen sehr empfohlen. Obwohl er bereits seit sieben Jahrzehnten auf dem Markt ist, beeindruckt er auch heute noch neue Generationen.
Berüchtigt
Veröffentlichtes Jahr: 1946 Nun, wir rutschen in der Zeit zurück, während wir die Liste abarbeiten, und im Moment sind wir in den 1940er Jahren gelandet. In der Blütezeit von Alfred Hitchcock wurden viele Filme gedreht, die als Klassiker in die Geschichte eingingen, und Berüchtigt ist einer davon.
Der Film mit Carey Grant, Ingrid Bergman und Claude Raines fällt in die Kategorie Spionagefilm noir. Der Film wurde 2006 von der Library of Congress für die Erhaltung ausgewählt.
Der schwarze Falke
Erscheinungsjahr: 1956 Ein weiterer Western, Der Schwarze Falke, kam Mitte der 1950er Jahre mit John Wayne in der Hauptrolle heraus. Der Film hat hohe Bewertungen auf fast allen Filmkritiker-Websites, darunter Rotten Tomatoes, Roger Ebert und IMDb. Unter der Regie von John Ford spielt Wayne einen Bürgerkriegsveteranen, der auf der Suche nach seiner entführten Nichte ist. Natürlich jagt er sie tatsächlich und versucht nicht, sie zu retten, wie man vielleicht annehmen könnte.
Von allen Westernfilmen, in denen Wayne mitspielte, gilt dieser als einer seiner besten, wenn nicht sogar als sein absolut bester. Der Film hat mehrere andere Filme und Fernsehsendungen beeinflusst und taucht auch in ihnen auf. So auch in Martin Scorseses Film "Who's That Knocking at My Door" von 1967, in dem sich zwei der Figuren darüber unterhalten.
Sie kannten kein Gesetz
Jahr der Veröffentlichung: 1969 "Sie kannten kein Gesetz" ist ein amerikanischer Western, der 1969 in die Kinos kam. Der Film mit William Holden, Robert Ryan und Ernest Borgnine in den Hauptrollen ist dafür bekannt, dass er für seine Zeit sehr umstritten war. Heutzutage wird grafische Gewalt in bestimmten Arten von Filmen so gut wie erwartet. Aber in den späten 60er Jahren war sie gerade erst im Kommen.
Sam Peckinpah führte Regie und schrieb auch das Drehbuch zu diesem revisionistischen Film, der 1999 vom National Film Registry der USA als "kulturell, historisch und ästhetisch bedeutend" eingestuft wurde. Nun wird er für immer in der Library of Congress aufbewahrt werden.