Año de estreno: 1969
Este drama británico dirigido por Ken Loach se basa en una novela de 1968 titulada “A Kestrel for a Knave” (“Un cernícalo para un rapaz”), de Barry Hines. Cuenta la historia de un niño maltratado que crea un fuerte vínculo con un halcón, pero la relación acaba en tragedia.
Ganó varios premios en 1970 y 1971, entre ellos el Writers’ Guild of Great Britain Award al mejor guion británico y el British Academy Film Award al mejor actor de reparto.
"El padrino"
Año de estreno: 1972
No podía faltar en nuestra lista este clásico del drama criminal de principios de la década de los 70. La película está dirigida por Francis Ford Coppola y protagonizada por Marlon Brando, Al Pacino y James Caan, que interpretaron a miembros de una infame familia criminal italoamericana.
“El padrino” aparece constantemente en todo tipo de listas de “mejores películas de todos los tiempos”, además, actualmente tiene una puntuación casi perfecta (98%) en Rotten Tomatoes. También ganó varios prestigiosos premios como el Oscar a la mejor película y el Globo de Oro al mejor director.
"El padrino II"
Año de estreno: 1974
Dos años después de la exitosa primera entrega de la franquicia cinematográfica de "El padrino", se estrenó la segunda parte, y no defraudó. Protagonizada por las mismas celebridades y dirigida de nuevo por Coppola, la película recaudó 88 millones de dólares en taquilla pese a haberse producido con un presupuesto de apenas 13 millones.
La mayoría de las películas de nuestra lista tienen como mucho una puntuación de 8,2 u 8,5 sobre 10 en IMDb, pero "El padrino II" tiene un 9 sobre 10, una hazaña nada fácil teniendo en cuenta que tiene más de un millón de votos. Críticos, cineastas y espectadores de todo el mundo siguen analizándola y alabándola en la actualidad. En 1975, la película fue nominada a 11 premios de la Academia y se llevó cinca de ellos, incluidos los de mejor película y mejor director. También recibió otros galardones, como dos premios de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine.
"El moderno Sherlock"
Año de estreno: 1924
Echamos la vista atrás a los años veinte, a la era del cine mudo de Hollywood, para volver a ver esta comedia muda dirigida y protagonizada por Buster Keaton. Keaton interpreta a un proyeccionista que quiere ser detective y se ve inculpado por un delito que no ha cometido.
"El moderno Sherlock" tiene una calificación del 95% en Rotten Tomatoes y es constantemente elegida como una de las mejores películas de todos los tiempos. Se la considera una obra tan emblemática que fue seleccionada por la Biblioteca del Congreso para su conservación en 1991.
"12 hombres sin piedad"
Año de estreno: 1957
Más de 50 críticos se han unido para darle a esta película una puntuación perfecta del 100% en Rotten Tomatoes. No son los únicos que adoran este drama judicial de 1957. Roger Ebert le da un 4/4, y el 94% de los usuarios de Google también la han valorado positivamente.
La película fue escrita por Reginald Rose y dirigida por Sidney Lumet. Rodada en una sola localización, es conocida por su puesta en escena minimalista. Al año siguiente de su estreno, ganó el premio Writers Guild of America al mejor drama escrito y varias décadas después, en 1997, pasó a formar parte del Salón de la fama (PGA Hall of Fame).
"La lista de Schindler"
Año de estreno: 1993
"La lista de Schindler" es un drama histórico dirigido por Steven Spielberg y estrenado a principios de la década de 1990. Es difícil encontrar muchas listas de "mejores películas" que no incluyan este largometraje protagonizado por Liam Neeson en el papel del mismísimo Schindler. Obtuvo unos beneficios de 300 millones de dólares, recaudando 322 millones en taquilla frente a un presupuesto inicial de 22 millones.
La película fue nominada a doce premios de la Academia, es el largometraje con más nominaciones de nuestra lista, ganó siete de esos galardones, entre ellos el de mejor director y mejor película. En 2004, la Biblioteca del Congreso la incluyó en el Registro Cinematográfico Nacional. Unos años más tarde, en 2007, el AFI la incluyó en el octavo puesto de su lista de las 100 mejores películas estadounidenses.
"Ciudadano Kane"
Año de estreno: 1941
El legendario Orson Welles es el hombre que hay tras este clásico. Su película de drama y misterio de 1941 ha sido calificada como la "Mona Lisa de todas las películas". "Ciudadano Kane" ha sido alabada por críticos de todo el mundo, y nombrada en repetidas ocasiones como una "obra de genio" ("work of genious") en publicaciones de todos los rincones del planeta.
La película ganó el Oscar al mejor guion original en 1942 y fue nominada a ocho más, incluido el de mejor director. Desgraciadamente, "¡Qué verde era mi valle!", de John Ford, la superó en cinco grandes categorías.
"Casablanca"
Año de estreno: 1942
Incluso quienes no han visto ni un solo minuto de "Casablanca" probablemente hayan oído la famosa frase: "Ve con él, Lisa" ("Here's looking at you, kid"). Quienes no la hayan visto deberían hacerlo alguna vez, ya que es una de las mejores películas de todos los tiempos.
En la 16ª edición de los premios Oscar, la película fue nominada para un total de ocho galardones, y acabó recibiendo tres de ellos: mejor director, mejor película y mejor guion.
"Sunset Boulevard"
Año de estreno: 1950
"Sunset Boulevard", producida durante la Edad de Oro de Hollywood, cuenta la historia de una estrella del cine mudo que envejece y se niega a permitir que su carrera se extinga. A menudo se hace referencia a ella como una de las mejores películas de la historia del cine y cuenta con una puntuación del 98% en Rotten Tomatoes, de entre 63 críticas.
Los críticos sólo tenían cosas buenas que decir al respecto de este largometraje, con un 4/4 de Roger Ebert. Scott Mignola de "Common Sense Media", escribió: "las interpretaciones hacen justicia al implacablemente ingenioso guion". "Sunset Boulevard" se llevó cuatro Globos de Oro en 1951, incluido el premio a la mejor película. Ese mismo año también obtuvo tres premios de la Academia.
"Pulp Fiction"
Año de estreno: 1994
Si estabas esperando a que apareciese esta película en la lista, aquí la tienes. "Pulp Fiction" es una de las mejores películas del director Quentin Tarantino y la continuación de su gran éxito "Reservoir Dogs".
La película está protagonizada por Uma Thurman y John Travolta, una gran pareja en la pantalla, junto con Samuel L. Jackson y otros grandes actores. En los Independent Spirit Awards de 1995 obtuvo cuatro galardones, incluido el de mejor actor principal para Samuel L. Jackson. También ganó el Oscar al mejor guion original y el MTV Movie & TV Award de 1995 a la mejor película.
"Luces de la ciudad"
Año de estreno: 1931
Esta comedia romántica se rodó en 1931, cuando Charlie Chaplin aún producía sus éxitos de cine mudo. La película, considerada la obra maestra de la estrella, sigue al pequeño vagabundo en sus intentos de cortejar a una chica ciega de la que se ha enamorado.
La encuesta de 1952 de la revista "Sight and Sound" la nombró la segunda mejor película de todos los tiempos y esa ha sido una de las muchas veces que se le ha concedido ese honor. El American Film Institute la ha incluido en siete de sus listas de "100 años" ("100 Years") y la calificó como la "Mejor comedia romántica" en su "Top 10" de 2008.
"Spider-Man: un nuevo universo (Into the Spider-Verse)"
Año de estreno: 2018
Esta entrega de la franquicia "Spider-Man" de Marvel es un gran éxito entre niños, familias, críticos y humanos en general. La película de animación recaudó más de 375 millones de dólares en taquilla en su estreno de 2018 y casi todas las críticas que tiene son favorables.
La película ganó tanto el Oscar como el Globo de Oro a la mejor película de animación. En 2019 también ganó otros premios alrededor del mundo, como el de mejor película importada en el Festival de Cine de Bandung (Indonesia).
"Goodfellas"
Año de estreno: 1990
Martin Scorsese vuelve a aparecer en la lista de "las mejores" con su clásico drama de gánsteres de 1990, "Goodfellas" ("Uno de los nuestros"). La película fue protagonizada por Robert De Niro y Ray Liotta como miembros de la infame familia Lucchese de Nueva York.
"Goodfellas" tiene una calificación del 96% en Rotten Tomatoes y está ampliamente considerada como una de las mejores películas de la historia del cine. Fue nominada a seis premios de la Academia, entre ellos el de mejor director y mejor película, y ganó el de mejor actor de reparto en favor de Joe Pesci, entre otros muchos galardones y nominaciones, como los Globos de Oro y los premios de cine de la Academia Británica.
"Alguien voló sobre el nido del cuco"
Año de estreno: 1975
Por supuesto que hemos incluido este drama clásico de 1975 en nuestra lista. La película está protagonizada por Jack Nicholson en el papel de un paciente de un psiquiátrico que lidera una revuelta en dicho hospital. La película se basó en la novela homónima de 1962, escrita por Ken Kesey, y a menudo es considerada una de las mejores películas de todos los tiempos, tanto por la crítica como por el público.
"Alguien voló sobre el nido del cuco" fue la ganadora de varios prestigiosos premios, entre ellos los cinco grandes Oscar: mejor película, mejor director, mejor guion, mejor actor y mejor actriz. También ganó seis Globos de Oro, entre ellos los de mejor película (drama) y mejor actor (drama).
"El tercer hombre"
Año de estreno: 1949
Orson Welles es conocido dentro y fuera de la industria cinematográfica por ser uno de los mejores cineastas de todos los tiempos. Su trabajo en pantalla en "El tercer hombre" sigue esta línea y está considerado como uno de los mejores, tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos.
El British Film Institute la calificó en 1999 como la mejor película de la historia y una encuesta realizada entre 150 actores, directores, críticos y productores en la revista "Time Out" la situó como la segunda mejor de todos los tiempos. Ganó el Oscar a la mejor fotografía, fue nominada a otros dos premios, incluido el de mejor director, y también ganó el premio de la Academia Británica de Cine a la mejor película británica.
"Kes"
Año de estreno: 1969
Este drama británico dirigido por Ken Loach se basa en una novela de 1968 titulada "A Kestrel for a Knave" ("Un cernícalo para un rapaz"), de Barry Hines. Cuenta la historia de un niño maltratado que crea un fuerte vínculo con un halcón, pero la relación acaba en tragedia.
Ganó varios premios en 1970 y 1971, entre ellos el Writers' Guild of Great Britain Award al mejor guion británico y el British Academy Film Award al mejor actor de reparto.
"Eva al desnudo"
Año de estreno: 1950
Joseph L. Mankiewicz escribió y dirigió este drama de 1950, basado en un relato corto de Mary Orr titulado "The Wisdom of Eve" (La sabiduría de Eva). Bette Davis interpreta a una envejecida estrella de Broadway cuya carrera se ve amenazada por una joven que se abre camino en su vida. Es ampliamente conocida por ser una de las mejores películas de todos los tiempos.
La AFI la incluyó en el puesto 16 de su lista de las 100 mejores películas estadounidenses y fue una de las 50 primeras de la historia en ser seleccionadas por la Biblioteca del Congreso para su conservación en el Registro Nacional de Películas. Ganó un gran número de premios Oscar y Globos de Oro, entre ellos los de mejor película y mejor director, y fue nominada a otros muchos.
"Tiempos modernos"
Año de estreno: 1936
Charlie Chaplin fue el alivio cómico que el mundo necesitaba durante la Gran Depresión y algunos de los tiempos más difíciles que la sociedad había vivido. Tomaba situaciones serias y las satirizaba, proporcionando risas cuando no había muchas razones para sonreír.
En 1989, la Biblioteca del Congreso consideró la película "culturalmente significativa" y la conservó en el Registro Cinematográfico Nacional. La película también ha figurado en varias listas de "100 grandes películas" de la AFI.
"Chinatown"
Año de estreno: 1974
Con una calificación casi perfecta del 99% en Rotten Tomatoes, "Chinatown" ha sido aclamada como la mejor película del director Roman Polanski. Está protagonizada por un joven Jack Nicholson en el papel de un detective contratado para investigar un caso de adulterio y que acaba tropezando con algo mucho más grande y oscuro.
La película ganó varios premios en 1975, entre ellos el Oscar al mejor guion original y cuatro Globos de Oro: mejor película, mejor guion, mejor actor y mejor director. También ganó otros premios, como los BAFTA y el Bodil a la mejor película estadounidense.
"El caballero oscuro"
Año de estreno: 2008
Dirigida por Christopher Nolan, "El caballero oscuro" es sin duda una de las mejores películas de la franquicia de "Batman". Christian Bale interpreta al superhéroe, que intenta salvar la ciudad del maníaco Joker. El icónico villano fue interpretado por el difunto Heath Ledger en su último papel en el cine, que le valió el Oscar al mejor actor de reparto.
La película tiene una calificación del 94% en Rotten Tomatoes y un 4/4 de Roger Ebert. Pero los críticos no fueron los únicos que la devoraron. Al público también le encantó la película, y uno de sus miembros dijo que era la "secuela que nos merecíamos del Batman que queríamos", además añadió: "¡Heath Ledger es una leyenda!". Sí, lo es.
"¿Teléfono rojo? Volvamos hacia Moscú"
Año de estreno: 1964
Esta película de 1964 fue dirigida por Stanley Kubrick y protagonizada por George C. Scott y Peter Sellers. Sellers, que interpreta tres papeles distintos a lo largo de la producción, fue nominado al Oscar al mejor actor por su trabajo en la película.
La película fue nominada a cuatro Oscar en total, además de a seis BAFTA, de los cuales se llevó cuatro, incluyendo el de mejor película de cualquier procedencia (Best Film from Any Source) y el de mejor película británica.
"El bueno, el feo y el malo"
Año de estreno: 1966
Este western épico de 1966 fue protagonizado por Clint Eastwood, que se une a un forajido en el suroeste durante la Guerra de Secesión para acabar con un siniestro villano. La película tiene una tasa de 97% en Rotten Tomatoes y está considerada como la mejor de todas las películas del oeste.
Muchas películas más recientes han rendido homenaje a este clásico. Una de ellas es "Reservoir Dogs" (1992), de Quentin Tarantino, en la que hace un guiño cinematográfico a la famosa escena del enfrentamiento. Stephen King también dijo que la película le sirvió de inspiración para su novela "La Torre Oscura 1: El Pistolero".
"Cadena perpetua"
Año de estreno: 1994
Esta película es sin duda uno de los mejores dramas carcelarios jamás producidos y potencialmente uno de los mejores dramas de la época. Morgan Freeman y Tim Robbins interpretan a dos presos condenados a cadena perpetua en una prisión. Por desgracia, uno de los hombres (Robbins) no cometió realmente los asesinatos de los que se le acusa, lo que hace que su vida sea especialmente dura.
Resulta sorprendente que "Cadena perpetua" no ganara más premios de los que recibió, no figuran entre ellos ningún Oscar o ningún Globo de Oro. Sin embargo, fue nominada a varios de ellos, entre las categorías en las que estuvo nominada figuraban las de mejor película y mejor guion.
"El puente sobre el río Kwai"
Año de estreno: 1957
Esta película épica de guerra de 1957 está basada en la novela homónima de 1952 escrita por Pierre Boulle. Con una calificación del 95% en Rotten Tomatoes, narra la historia de un grupo de prisioneros de guerra británicos en un campo de prisioneros japones que se ven obligados a construir un puesto sobre el río Kwai.
La película ganó siete premios de la Academia, entre ellos los de mejor película, mejor actor y mejor director. También ganó tres Globos de Oro ese mismo año, en las categorías de mejor película, mejor director de película y mejor actor de película. Está ampliamente considerada como una de las mejores películas de su época y de la historia del cine.
"La ley del silencio"
Año de estreno: 1954
Marlon Brando interpreta a un prometedor boxeador que se ve envuelto en problemas con la mafia en este drama criminal de 1954. Roger Ebert da a la película una puntuación de 4/4, calificando la actuación de Brando de "extraordinaria". Neil Minow, de "Common Sense Media", dice que es un "excelente y reflexivo drama".
"La ley del silencio" recibió un gran número de premios Oscar y Globos de Oro, entre ellos los de mejor director y a la mejor película.
"Lawrence de Arabia"
Año de estreno: 1962
Otra película épica de aventuras bélicas, "Lawrence de Arabia", fue dirigida por David Lean y está basada en la vida del arqueólogo y oficial del ejército británico T.E. Lawrence, sigue y documenta las experiencias del oficial en todo el Imperio Otomano, como sus ataques a Damasco y Aqaba.
En la 35ª edición de los premios de la Academia, celebrada en 1963, la película fue nominada a un total de diez Oscar y ganó siete de ellos; entre los galardones obtenidos figuran el de mejor director y mejor película. También se llevó a casa el premio BAFTA a la mejor película y el Globo de Oro a la mejor película (drama). En 2004, una encuesta del "Sunday Telegraph" entre los principales cineastas británicos la nombró la tercera mejor película de la historia de Gran Bretaña.
"Psicosis"
Año de estreno: 1960
"Psicosis", posiblemente la película más famosa y reconocida de Alfred Hitchcock, es un thriller de terror clásico que se sigue proyectando cada Halloween. La película está protagonizada por Anthony Perkins, que interpreta al inestable propietario de un hotel que esconde un montón de oscuros secretos en el edificio donde trabaja.
La película es considerada una de las mejores del director y fue nominada a cuatro premios de la Academia, incluido el de mejor director y mejor actriz de reparto. Desde el estreno de la original, se han hecho varias versiones, tanto para cine como para televisión. La infame escena de la ducha ha sido objeto de todo tipo de sátiras, así como de un documental estrenado en 2017 por el cineasta Alexandre O. Phillippe, titulado "78/52", en referencia al número de cortes y montajes utilizados por Hitchcock para la película original.
"Indiana Jones. En busca del arca perdida"
Año de estreno: 1981
Harrison Ford interpretó a Indiana Jones en "En busca del arca perdida", una película de acción y aventuras sobre un arqueólogo que debe encontrar el arca de la Alianza antes de que lo hagan los nazis. La película está dirigida por Steven Spielberg y escrita por Lawrence Kasdan, pero en realidad se basa en una historia escrita por George Lucas y Howard Kazanjian.
La película recaudó casi 385 millones de dólares después de haber sido realizada con un presupuesto de 18 millones y en general fue bien recibida por la crítica. Estuvo nominada a nueve premios de la Academia, como al de mejor película, mejor director y mejor música original y ganó cinco, entre ellos, los de mejor sonido y mejores efectos visuales. "En busca del arca perdida" cuenta actualmente con un 95% de aprobación en Rotten Tomatoes.
"La ventana indiscreta"
Año de estreno: 1954
¿Cuántas películas de Alfred Hitchcock tenemos en esta lista? Parece que unas cuantas. Esta película está protagonizada por James Stewart en el papel de un periodista que se queda en casa en una silla de ruedas tras romperse una pierna. Comienza a observar a sus vecinos por aburrimiento y acaba descubriendo algo mucho más siniestro de lo que esperaba encontrar.
"La ventana indiscreta" es una de las mejores películas de Hitchcock. Fue nominada a cuatro premios de la Academia y en 1997 fue seleccionada para su conservación en el Registro Cinematográfico Nacional. También figura en la lista del Instituto Estadounidense del Cine de "100 años...100 películas" en el puesto 42.
"El tesoro de Sierra Madre"
Año de estreno: 1948
Esta película estadounidense de aventuras de 1948 tiene una calificación perfecta en Rotten Tomatoes, obtenida a partir de casi 50 críticas diferentes. También tiene un 4/4 en Roger Ebert y un 8,2/10 en IMDb.
"El tesoro de Sierra Madre" ganó tres premios de la Academia, incluido el de mejor director para John Huston, además de tres Globos de Oro: mejor película, mejor actriz de reparto y otro premio al mejor director.
"Senderos de gloria"
Año de estreno: 1970
El legendario director de cine Stanley Kubrick dirigió esta película bélica en 1957, en la que se narra la historia de un liderazgo fallido y de los contratiempos ocurridos durante la Primera Guerra Mundial. La película se basó en la novela del mismo título escrita por Humphrey Cobb.
"Senderos de gloria" se consideró "incontestablemente ofensiva" para Francia y fue prohibida en el país. También acabó siendo prohibida en todas las bases militares estadounidenses, tanto dentro como fuera del país. A pesar de la polémica, ganó varios premios y fue nominada a muchos otros, incluido el BAFTA a la mejor película. La película tiene una calificación del 95% en Rotten Tomatoes y se conserva en el Registro Cinematográfico Nacional de Estados Unidos.
"Taxi Driver"
Año de estreno: 1976
"Taxi Driver" está protagonizada por un muy joven Robert De Niro en el papel de un taxista seriamente inestable de Nueva York que se mete en un lío al intentar hacerse el héroe con una prostituta menor de edad. Dirigida por el legendario Martin Scorsese, la película fue nombrada la 31.ª mejor de la historia por "Sight & Sound" en 2012.
Una Jodie Foster de 12 años, que interpretó un controvertido papel en la película que requirió pruebas psicológicas y asesoramiento antes de la producción, fue nominada al Oscar a la mejor actriz de reparto por su papel. Fue una de las muchas nominaciones que recibió la película ese año, incluida la de mejor película. Finalmente no ganó en ninguna de las categorías, aunque tiene una calificación del 97% en Rotten Tomatoes y recibió la Palma de Oro en Cannes en 1976.
"Perdición"
Año de estreno: 1944
Esta película de cine negro de 1944 está dirigida por Billy Wilder y protagonizada por Fred MacMurray, en ella se cuenta la historia de un vendedor de seguros casado con una mujer a la que le gustaría reclamar su propia póliza, la de un marido muerto. Fue aclamada por la crítica de todo el país tras su estreno y, en 1992, fue seleccionada por la Biblioteca del Congreso para su conservación en el Registro Nacional de Cine.
"Perdición" fue nominada a siete premios en la 17ª edición de los Oscar. Desgraciadamente, no ganó en ninguna de las categorías, entre las que se incluían las de mejor película, mejor director y mejor actriz. Sin embargo, acabó en varias de las listas de "Las 100 mejores" del Instituto Estadounidense del Cine (AFI).
"Con la muerte en los talones"
Año de estreno: 1959
Con una calificación casi perfecta del 99% en Rotten Tomatoes, "Con la muerte en los talones" no deja de figurar entre las mejores películas de la historia. Por supuesto, cuando juntas al director Alfred Hitchcock con el protagonista Cary Grant, obtienes grandes películas merecedoras de premios.
La película fue nominada a tres Oscar, entre ellos los de mejor montaje y mejor dirección artística. Hitchcock también ganó la Concha de Plata al mejor director, la segunda tras recibir la primera por su trabajo en "Vértigo".
"El gran dictador"
Año de estreno: 1940
Esta película, estrenada en 1940, fue la primera del actor, guionista y director Charlie Chaplin que incluyó diálogos. Hasta entonces, la estrella de cine estaba acostumbrada a trabajar en películas mudas, aunque tenía experiencia con la música en directo, lo que le facilitó un poco la transición.
"El gran dictador" es una comedia de sátira política que se burlaba de Adolf Hitler, ridiculizando una situación muy grave, algo que el mundo necesitaba desesperadamente en aquellos tiempos. Chaplin ganó varios premios por su trabajo en la película, incluido el Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York de 1940 al Mejor Actor y el Premio Jussi al Mejor Cineasta Extranjero en 1974.
"Ocho sentencias de muerte"
Año de estreno: 1949
Esta comedia británica de 1949 fue bastante bien recibida por la crítica cuando se estrenó. Cuenta la historia del hijo de una mujer aristocrática que es expulsado de su acaudalada familia, cuando ésta desaprueba que se case con alguien que consideran inferior a su clase social. El hijo, Louis, se lanza a una serie de asesinatos tras la muerte de su madre, matando a todos los que se interponen en su camino hacia el trono.
Como ocurre con muchos clásicos, cuanto más se ve a lo largo de los años, más gusta a los críticos que la ven. Una publicación de los años 60, por ejemplo, la calificó como "la comedia más segura que jamás haya salido de un estudio británico". Tanto "Time",como el British Film Institute (BFI), incluyeron la película en sus listas de las "100 mejores".
"El maquinista de La General"
Año de estreno: 1926
Buster Keaton protagoniza esta comedia de cine mudo de 1926 basada en un hecho real conocido como "la gran persecución en locomotora" que tuvo lugar durante la Guerra de Secesión. Desgraciadamente, cuando se estrenó en los cines, el público no acudió en masa a verla, lo que se tradujo en un éxito de taquilla bastante mediocre.
Sin embargo, con el paso de los años, los críticos han cambiado su opinión sobre la película y ahora se la considera una de las mejores de la historia del cine. De 1998 a 2007 ha figurado en varias listas del Instituto Estadounidense del Cine.
"Las zapatillas rojas"
Año de estreno: 1948
"Las zapatillas rojas" es un drama británico estrenado en el Reino Unido en 1948. Escrita, producida y dirigida por Emeric Pressburger y Michael Powell, la película cuenta la historia de una bailarina que se enamora de un compositor de su compañía y debe decidir entre el amor y su carrera.
La película fue nominada a un total de cinco premios de la Academia, ganando el de mejor banda sonora original y el de mejor dirección artística. También ganó el Globo de Oro a la mejor banda sonora original y entró en la lista de las diez mejores películas del National Board of Review.
"Star Wars: Episodio V - El Imperio contraataca"
Año de estreno: 1980
Esta entrega de la famosa franquicia cinematográfica obtuvo tan buenos resultados como el resto, con un 95% en Rotten Tomatoes y casi un 9/10 en IMDb. El reparto original se unió a George Lucas para crear otro gran éxito que recaudó casi 223 millones de dólares tras su reestreno en 1981.
Los críticos quedaron tan encantados con la película como el público, y utilizaron la palabra "emocionante" para describir su experiencia en los cines. "El imperio contraataca" ganó el Oscar al mejor sonido, además de otros galardones que ha ido recibiendo a lo largo de los años.
"Toy Story 3"
Año de estreno: 2010
La franquicia "Toy Story" ha hecho disfrutar a niños y familias de todo el mundo durante décadas. En 2010, la tercera entrega llegó a los cines y no decepcionó a los fans, ni a los nuevos ni a los antiguos. En esta película, los juguetes son dejados accidentalmente en una guardería y se desata el caos.
"Toy Story 3" ganó varios premios entre 2010 y 2011, entre ellos el Oscar y el Globo de Oro a la mejor película de animación. Aunque la película tuvo un presupuesto de 200 millones de dólares, recaudó la impresionante cifra de 1.067 millones de dólares en todo el mundo.
"Cantando bajo la lluvia"
Año de estreno: 1952
Cualquier persona de Occidente conoce, como mínimo, la famosa canción de "Singin' in the Rain" ("Cantando bajo la lluvia"). "¡Qué sensación más gloriosa, vuelvo a ser feliz!". La película de la que procede la canción tuvo el mismo éxito, sobre todo en su apogeo, en los años cincuenta.
La comedia musical fue dirigida y coreografiada por Gene Kelley junto con Stanley Donen. Kelley también interpreta al protagonista masculino, Don Lockwood, una estrella del cine mudo cuya productora se pasa al formato sonoro por primera vez. En 1953, la película ganó el Globo de Oro al mejor director y el Premio WGA del Sindicato de Guionistas de América al mejor musical escrito.
"Apocalypse Now"
Año de estreno: 1979
Martin Sheen interpreta a un capitán en la guerra de Vietnam de 1970, el cual dirige un equipo río arriba hacia la caza de un oficial (interpretado por Marlon Brando) que ha perdido completamente la cabeza. La película fue dirigida, producida y coescrita por Francis Ford Coppola, y en cierto modo se basó en la novela de 1899 "El corazón de las tinieblas", escrita por Joseph Conrad.
Críticos de todo el mundo elogiaron la película, que es constantemente mencionada en publicaciones como una de las mejores películas de la historia. En la 52ª edición de los premios de la Academia, fue nominada a ocho galardones diferentes, ganando los de mejor fotografía y mejor sonido, pero se quedó a las puertas de los de mejor película y mejor director.
"Amanecer"
Año de estreno: 1927
Esta película de 1927, también conocida por su título original más largo, "Sunrise: A Song of Two Humans", es un drama romántico de cine mudo. La película fue dirigida por el director alemán F.W. Murnau, responsable también de la famosa película muda de vampiros "Nosferatu: Una sinfonía del horror". "Amanecer" supuso el debut del director en Estados Unidos.
Al igual que la mayoría de las películas de nuestra lista, "Amanecer" cuenta con excelentes críticas en todas las plataformas importantes, incluyendo un 4/4 de Roger Ebert y un 98% en Rotten Tomatoes. La película ganó tres premios de la Academia en 1929, incluido el Oscar a la mejor actriz, concedido a Janet Gaynor. Se convirtió así en la primera actriz de la historia en recibir ese galardón en varias ocasiones.
"Intensamente (Inside Out)"
Año de estreno: 2015
Esta encantadora historia de animación de Pixar y Disney cuenta la historia de una joven del Medio Oeste que se ve obligada a enfrentarse a un traslado al otro lado del país cuando sus padres cambian por completo su vida y se mudan a California. Sus emociones, Alegría, Miedo, Asco, Tristeza e Ira cobran vida e intentan ayudarla a sobrellevar la situación.
La película tiene una puntuación del 98% basada en nada menos que 362 críticas en Rotten Tomatoes y recaudó casi 858 millones de dólares en taquilla.
"Qué bello es vivir"
Año de estreno: 1946
Esta película de drama fantástico de 1946 es un clásico navideño estadounidense. Producida y dirigida por Frank Capra, está basada en un relato corto titulado "The Greatest Gift" de Phillip Van Doren Stern.
La película y su director ganaron el Globo de Oro al mejor director, uno de los muchos galardones que recibió. "Qué bello es vivir" es considerada una de las mejores películas de todos los tiempos.
"La última película"
Año de estreno: 1971
Sabes que una película es buena cuando tiene una puntuación perfecta del 100% en Rotten Tomatoes basada en más de 55 votos. Roger Ebert también dio a la película un 4/4 en su crítica, diciendo que la película "parecía nueva y vieja al mismo tiempo".
"La última película" ganó dos premios de la Academia y dos BAFTA en 1972, tanto al mejor actor como a la mejor actriz de reparto.
"El halcón maltés"
Año de estreno: 1941
"El halcón maltés" es una película de cine negro de los años 40 escrita y dirigida por John Huston y basada en la novela de 1930 de Dashiell Hammett.
En la 14ª edición de los Premios de la Academia, la película recibió tres nominaciones, incluyendo la de mejor película. Después de que Warner Bros viera el éxito de la primera película, discutieron la posibilidad de crear una secuela. Por desgracia, no pudieron reunir al reparto original y nunca llegó a rodarse. Por suerte, la película fue seleccionada para su conservación por la Biblioteca del Congreso en 1989.
"La noche del cazador"
Año de estreno: 1955
Esta película de cine negro de los años 50 se centra en la historia de un predicador que se vuelve loco y comete una serie de asesinatos. La película fue dirigida por el actor Charles Laughton, siendo este su único largometraje en el que no actuaba.
Roger Ebert otorgó a la película una calificación de 4/4, y tiene un 99% en Rotten Tomatoes sobre cerca de 70 votos. La película se puede ver en Amazon Prime Video, donde también tiene una calificación estelar de 4,3/5.
"Aguirre, la cólera de Dios"
Año de estreno: 1972
Con una calificación de 4/4 estrellas de Roger Ebert, esta película de 1972 narra la historia de un grupo de exploradores conquistadores en una expedición fallida en busca de una ciudad perdida. Está dirigida por Werner Herzog y protagonizada por Klaus Kinski, un equipo muy sólido a la hora de crear leyendas del cine, aunque se dice que esta es, con diferencia, su mejor colaboración.
La película tiene una calificación casi perfecta del 98% en Rotten Tomatoes, y ha ganado premios a escala internacional, entre ellos el Premio del Cine Alemán de 1973 y el Premio de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine a la mejor fotografía de 1977.
"Con faldas y a lo loco"
Año de estreno: 1959
Esta comedia romántica clásica, protagonizada por la legendaria Marilyn Monroe, está considerada una de las mejores películas de todos los tiempos. Cuenta la historia de dos músicos que deben vestirse de mujer para esconderse de la mafia después de presenciar accidentalmente un crimen.
"Con faldas y a lo loco" fue un gran éxito tanto de la crítica como en taquilla. Fue nominada a seis premios de la Academia, entre ellos el de mejor actor y mejor director. En el año 2000, el American Film Institute la incluyó en el primer puesto de su lista de 100 years of 100 laughs (100 años de 100 risas).
"Whiplash"
Año de estreno: 2014
"Whiplash" se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2014, donde ganó el Gran Premio del Jurado en la categoría de drama y el Premio del Público. Sigue a un estudiante de batería especializado en jazz que intenta aprender y ascender en el Conservatorio Shaffer (un centro ficticio), a pesar de los abusos de su profesor.
La película fue aclamada por la crítica desde su estreno y recibió numerosos y prestigiosos galardones, incluidos tres Oscar en la 87ª edición de esos premios. Recaudó casi 50 millones de dólares en taquilla tras haber sido producida con un presupuesto de sólo 3,3 millones.
"La quimera del oro"
Año de estreno: 1925
"La quimera del oro", una de las muchas películas famosas que Charlie Chaplin escribió, produjo y dirigió, se estrenó a mediados de la década de 1920. La película combina la comedia con las auténticas penurias a las que se enfrentan los trabajadores en Estados Unidos, lo que la hizo enormemente popular.
El propio Chaplin dijo en más de una ocasión que si pudiera ser recordado por una película, le gustaría que fuera por esta. Fue nominada a varios premios de la Academia, entre ellos mejor música y mejor grabación de sonido.
"Sucedió una noche"
Año de estreno: 1934
Esta comedia de enredo narra la historia de una heredera mimada recién casada que se involucra con un periodista que se enamora de ella. La película fue dirigida y coproducida por Frank Capra y recibió críticas impresionantes en su estreno.
"Sucedió una noche" es una de las tres películas que han ganado los cinco premios más importantes de la Academia: mejor película, mejor actor, mejor actriz, mejor director y mejor guion adaptado. Las otras dos únicas películas que lo han conseguido han sido "El silencio de los corderos" y "Alguien voló sobre el nido del cuco".
"Toro salvaje"
Año de estreno: 1980
Un joven Robert De Niro protagonizó "Toro salvaje", interpretó el papel de un boxeador emergente que se enamora en el camino. Por desgracia, tiene problemas para expresar sus sentimientos de forma adecuada, lo que le lleva a una espiral descendente que inevitablemente arruina parte de su vida.
La película cuenta con un 94% de aprobación en Rotten Tomatoes, con un total de 69 críticas. El director Martin Scorsese ganó un Globo de Oro por su trabajo en la película, que también ganó dos premios de la Academia, incluido el de mejor película en 1981.
"El salario del miedo"
Año de estreno: 1953
Esta película franco-italiana está basada en la novela francesa "Le salaire de la peur" ("El salario del miedo"). Cuando se estrenó en los años 50, fue aclamada por la crítica de todo el mundo y se convirtió en la cuarta película más taquillera del año en Francia.
"El salario del miedo" recibió varios premios en el momento de su estreno, entre ellos el Oso de Oro en el Festival de Berlín de 1953 y el BAFTA a la mejor película en 1954.
"2001: Una odisea del espacio"
Año de estreno: 1968
La leyenda de Hollywood Stanley Kubrick escribió, dirigió y produjo esta película épica de ciencia ficción de 1968, considerada una de las mejores y más influyentes de todos los tiempos. De hecho, la revista "The Moving Arts Film" la calificó en 2010 como la mejor película de la historia del cine. A principios de los 90, fue seleccionada para su conservación por la Biblioteca del Congreso.
Inicialmente cuando se estrenó, la película fracasó en taquilla, dejando a la productora en números rojos por unos 800.000 dólares. Pero se reestrenó varias veces a lo largo de los años, entre ellas en 1977, 2001 y 2017, todas ellas mucho más rentables que la original. "2001: Una odisea del espacio" fue nominada a cuatro premios de la Academia y ganó uno, en la categoría de mejores efectos visuales especiales.
"Vértigo"
Año de estreno: 1958
Detrás de "Vértigo", un clásico de suspense psicológico está nada menos que Alfred Hitchcock, la película está basada en una novela de Boileau-Narcejac de 1954. Cuando se estrenó, la película recibió críticas tanto positivas como negativas; pero, como ocurre con tantos clásicos, con el paso de los años fue ganando reconocimiento y empezó a figurar en más listas de "mejores películas".
El Instituto Estadounidense del Cine le ha otorgado al thriller de Hitchcock diversos reconocimientos, como su inclusión en varias listas de "100 años de 100 películas". El famoso director Martin Scorsese (entre muchos otros) ha dicho que "Vértigo" es una de sus películas favoritas.
"Alien"
Año de estreno: 1979
Obviamente tenemos que incluir en nuestra lista la película original de "Alien"; al fin y al cabo, es la película que lo empezó todo. No hay mucha gente no haya visto esta película y el que no la ha visto seguro que ha oído hablar de ella.
"Alien" ganó el Oscar a los mejores efectos visuales en 1980, lo que no debería sorprender a quienes la hayan visto. El 94% de aprobación en Rotten Tomatoes demuestra la popularidad y la buena recepción de este clásico de la ciencia ficción.
"12 años de esclavitud"
Año de estreno: 2013
Este drama histórico narra la historia de un hombre negro libre que vive en Nueva York en el siglo XIX y es secuestrado y vendido como esclavo en el Sur. La película recaudó casi 188 millones de dólares en taquilla frente a un presupuesto de realización de 22 millones.
La película ganó varios premios prestigiosos, como el Oscar, el Globo de Oro 2014 y el BAFTA todos en la categoría de mejor película.
"A vida o muerte (Stairway to Heaven)"
Año de estreno: 1946
David Niven es el protagonista de esta película de 1946. Con una calificación del 97% en Rotten Tomatoes, la película sigue apareciendo en las listas de "las mejores", a pesar de que se rodó hace varias décadas.
Las críticas fueron, en su mayoría, muy positivas. Esto incluye una de 2017 del crítico Alan Scherstuhl, del "Village Voice", que dice que "rebosa de ideas tentadoras, conexiones sorprendentes, sugerentes fugas de fantasía." Y esta no es la única película en la que Emeric Pressburger y Michael Powell han colaborado y que ha entrado en nuestra lista. También son dos de los implicados en "Narciso negro".
"El héroe del río"
Año de estreno: 1928
Una de las películas mudas más antiguas de nuestra lista, con una calificación del 100% en Rotten Tomatoes tenemos "El hombre del río" de 1928. La película está protagonizada por la leyenda del cine Buster Keaton, y contiene su escena más famosa, en la que una casa entera se le cae encima. Se dice que esta película inspiró "Willie y el barco de vapor" de Walt Disney, también conocida como el debut de Mickey Mouse.
La escena de la casa es sin duda la parte más famosa de esta película y ha sido recreada en otras películas y programas de televisión, como "MacGyver" y "Arrested Development". La película se incluyó en un libro titulado "1001 Movies You Must See Before You Die" (1001 películas que hay que ver antes de morir).
"La diligencia"
Año de estreno: 1939
Difícilmente encontrarás a alguien que no haya oído al menos hablar de esta película de 1939, protagonizada por John Wayne en su primer papel importante, y el que lanzaría su carrera. Adaptación de un relato corto de Ernest Haycox, la película sigue a un grupo de personas que cabalgan por territorio apache.
"La diligencia" fue nominada a siete premios de la Academia, de los cuales ganó dos: mejor actor de reparto y mejor banda sonora. Otros premios a los que optaba eran los de mejor película, mejor director y mejor fotografía. La película fue bien recibida tanto por la crítica como por el público, como demuestran sus excelentes críticas y su calificación perfecta en Rotten Tomatoes.
"Boyhood"
Año de estreno: 2014
Hay una historia de producción muy interesante detrás de esta película de 165 minutos que se estrenó en 2014. Escrita y dirigida por Richard Linklater, su rodaje duró más de una década, desde 2001 hasta el año anterior a su estreno. En realidad, el guion también se conceptualizó a lo largo de los años, ya que empezaron con puntos básicos de la trama.
La película se estrenó en el Festival de Cine de Sundance en 2014 y se estrenó en cines no mucho después. Ganó varios premios, entre ellos el Oso de Plata al Mejor Director en la 64ª edición del Festival Internacional de Cine de Berlín, y dos Globos de Oro, aunque estuvo nominada a cinco.
"Sopa de ganso"
Año de estreno: 1933
"Sopa de ganso" es otra de las películas de nuestra lista a la que no le fue muy bien en la taquilla, pero que ganó más reconocimiento y aprecio con el paso del tiempo. Esta comedia de los Hermanos Marx narra la historia de unos espías tontos que intentan organizar una revolución en la pequeña nación de Freedonia.
Tiene una valoración del 92% en Rotten Tomatoes, basada en 50 críticas, y mantiene un 7,8/10 en IMDb. Roger Ebert le da un 4/4, incluyendo en su crítica que cree que es la mejor de las películas de los Hermanos Marx.
"Traidora y mortal", "Retorno al pasado" o "La mujer de mi pasado"
Año del estreno: 1947
Esta película de 1947 está basada en la novela "Retorno al pasado" de Geoffery Homes, que es el mismo título utilizado para la adaptación cinematográfica. Sea cual sea el título que prefieras, el cine negro está lleno de misterio, giros y, por supuesto, una fotografía increíble.
"Retorno al pasado" es a menudo aclamada como una de las mejores películas de su género, incluyendo las críticas de Roger Ebert, que la acompañan de una puntuación perfecta de 4/4, además tiene una impresionante puntuación del 94% en Rotten Tomatoes. En 1984, la película fue rehecha, estrenándose bajo el título "Contra todo riesgo". Entre los miembros del reparto del relanzamiento figuran Rachel Ward, Jeff Bridges y James Woods.
"Ser o no ser"
Año de estreno: 1942
Esta película se estrenó en plena Segunda Guerra Mundial y utiliza la comedia para arrojar luz sobre algunas cosas muy reales que estaban ocurriendo en aquellos tiempos. La película cuenta la historia de una compañía de teatro polaca que se ve amenazada por la invasión nazi, por lo que se convierten en espías para poder sobrevivir.
Las críticas de "Ser o no ser" fueron mayoritariamente positivas, y Rob McShane, de "Time Out", dijo: "Es sin duda una de las mejores comedias que han salido de Paramount".
"El silencio de los corderos"
Año de estreno: 1991
Sería raro encontrarte con mucha gente que no haya oído hablar de "El silencio de los corderos". Aunque nunca hayan oído el título y que no conozcan a Hannibal Lecter. Anthony Hopkins interpreta al desquiciado caníbal que se mete en la cabeza de la joven detective interpretada por Jodie Foster.
La película ganó varios premios, entre ellos cuatro Oscar a la mejor película, al mejor actor, al mejor director y a la mejor actriz. Jodie Foster también ganó un Globo de Oro a la mejor actriz por su papel en la película.
"Star Wars: Episodio IV – Una nueva esperanza"
Año de estreno: 1977
"Star Wars" es una franquicia cinematográfica sumamente popular, por lo que no es de extrañar que aparezca en la lista. Esta película está protagonizada por el reparto original, que incluye a Mark Hamill, Harrison Ford y Carrie Fisher, y llegó a los cines en 1977. Recaudó casi 776 millones de dólares y se rodó por sólo 11 millones.
"Star Wars: Episodio IV - Una nueva esperanza" ganó la friolera de seis premios de la Academia, entre ellos los de mejor montaje y mejores efectos visuales, además del Globo de Oro a la mejor banda sonora original en 1978.
"Érase una vez en América"
Año de estreno: 1984
Este drama policíaco épico está basado en una novela de Harry Grey. Está protagonizada por Robert De Niro y James Woods y cuenta la historia de dos mejores amigos que además son gánsteres judíos que viven en la ciudad de Nueva York. La película fue dirigida por el cineasta italiano Sergio Leone y sería la última antes de fallecer cinco años después.
Cuando "Érase una vez en América" se estrenó en el Festival de Cannes, recibió una gran ovación que duró unos quince minutos. Por desgracia, fracasó en la taquilla, recaudando poco más de 5 millones de dólares tras haberse hecho con un presupuesto de 30 millones. Pero eso no significa que no sea una gran película.
"Testigo de cargo"
Año de estreno: 1957
Este drama criminal de 1957 tiene una calificación perfecta del 100% en Rotten Tomatoes basada en 31 críticas. En IMDb, se han emitido casi 100.000 votos para puntuarla con un 8,5/10. Está basada en una novela de Agatha Christie y narra la historia de un guionista acusado de asesinar a una anciana adinerada.
En realidad, "Testigo de cargo" nunca ganó ningún Oscar, pero fue nominada a seis, entre ellos los de mejor película, mejor director, mejor actor y mejor actriz de reparto.
"Spotlight"
Año de estreno: 2015
El título de "Spotlight" es muy apropiado, ya que sin duda arroja luz sobre el encubrimiento por parte de la Iglesia católica de miles de casos de abusos sexuales a menores por parte de miembros del clero. La película fue protagonizada por Mark Ruffalo en el papel de un periodista del "Boston Globe" al que se le encarga entrevistar a las víctimas y encontrar pruebas de la implicación de la Iglesia en el encubrimiento de los delitos (y así lo hacen, por cierto.) Recaudó casi 99 millones de dólares en taquilla tras haberse hecho con un presupuesto de 20 millones.
La película ganó una veintena de premios en 2016, entre ellos el Oscar a la mejor película y al mejor guion original, y tres Critics' Choice Awards, entre muchos otros.
"Reservoir Dogs"
Año de estreno: 1992
Este thriller policíaco de principios de los 90 fue el primer largometraje de Quentin Tarantino, y no defraudó. Se ha convertido en una obra maestra de culto, y "Empire" la ha catalogado como la " mejor película independiente de todos los tiempos". Ahora que todos estamos acostumbrados a la afición de Tarantino por el gore, no resulta tan chocante, pero en el momento de su estreno fue vista como algo controvertido.
Aun así, la película fue un gran éxito, tanto de crítica como de público. Con el paso de los años, Tarantino siguió cosechando éxitos y ganó popularidad y notoriedad. En 1993, ganó el Premio de la Crítica en el IV Festival Internacional de Cine Fantástico de Yubari.
"El dulce sabor del éxito"
Año de estreno: 1957
"El dulce sabor del éxito" se estrenó en 1957, de la mano de Hecht-Hill-Lancaster Productions. Está protagonizada por el legendario Burt Lancaster en el papel de un columnista de prensa que no aprueba la creciente relación de su hermana menor con un músico de jazz. Así que contrata a un especialista en relaciones públicas para que se interponga entre ellos y destruya su idilio.
El drama ha alcanzado una puntuación del 98% en Rotten Tomatoes, pero cuando se estrenó, no obtuvo precisamente la mejor reacción de los fans. De hecho, su taquilla fue bastante mala. Sin embargo, los críticos no opinaron lo mismo; el "New York Herald" y la revista "Time" la incluyeron en sus listas de las diez mejores películas del año.
"Las uvas de la ira"
Año de estreno: 1940
La leyenda del cine Henry Fonda protagoniza esta película de 1940, basada en la novela de John Steinbeck ganadora del Premio Pulitzer. Adaptar una novela a un guion puede ser arriesgado, ya que se corre el riesgo de irritar a los fans del original. Pero la película "Las uvas de la ira" fue bien recibida por el público y la crítica. Respetó casi al pie de la letra la novela.
El crítico de cine Bosley Crowther dijo que era "una de las cincuenta mejores películas de la historia". La encuesta del "Film Daily" de 1940 la consideró la segunda mejor película del año ("Rebeca" fue la primera).
"Sed de mal"
Año de estreno: 1958
Esta película de cine negro de 1958 está protagonizada por Orson Welles, que también fue su guionista y director. Cuenta la historia de unos agentes de la ley corruptos en México y, además de Welles, está protagonizada por Janet Leigh, Charlton Heston, Akim Tamiroff y Joseph Calleia. Suele considerarse una de las mejores películas de Welles.
La Biblioteca del Congreso la seleccionó para su conservación en el Registro Cinematográfico Nacional de Estados Unidos en 1993, y sigue impresionando a quienes la ven por primera vez en la década de 2020, como demuestra su 96% de puntuación en Rotten Tomatoes.
"Playtime"
Año de estreno: 1967
Roger Ebert calificó esta película de 1967 con 4/4 estrellas. En su crítica, afirma que "Playtime" es "única en su género" y "completa en sí misma". Y no es el único, con un 98% de aprobación en Rotten Tomatoes, es altamente recomendada tanto por la crítica como por el público.
La película fue la más cara jamás producida en la historia de Francia y, aunque fue muy bien recibida, no acabó teniendo mucho éxito en la taquilla. Sin embargo, ganó un premio de plata en el 6º Festival Internacional de Cine de Moscú y entró en la lista del director del British Film Institute de las "50 mejores películas de todos los tiempos".
"Sin novedad en el frente"
Año de estreno: 1930
Esta película épica antibelicista de 1930, dirigida por Lewis Milestone, cuenta la historia de un grupo de jóvenes reclutas del ejército alemán en plena Primera Guerra Mundial. A menudo se considera la mejor película antibelicista de la historia y ha sido elogiada por críticos de todo el mundo.
Por supuesto, a Hitler y a los nazis no les gustó la película, así que llegaron a arrojar polvos de estornudar y ratones en las salas de cine para evitar que la gente la viera. "Sin novedad en el frente" fue nominada a cuatro premios de la Academia y ganó dos: mejor director y mejor producción.
"Vivir para gozar"
Año de estreno: 1938
Esta comedia romántica de la Edad de Oro de Hollywood está protagonizada por los potentísimos actores Cary Grant y Katharine Hepburn. No obtuvo grandes beneficios en los cines, pero encantó a la crítica. "Time Out London" dijo que era una de las mejores películas del director George Cukor.
"Vivir para gozar" fue nominada al Oscar a la mejor dirección artística y tiene una puntuación del 100% (de 24 críticas) en Rotten Tomatoes.
"Aliens: El regreso"
Año de estreno: 1986
Echamos la vista atrás en el mundo cinematográfico de los años 80 y aterrizamos en uno de los thrillers de ciencia ficción más populares de todos los tiempos: "Aliens: El regreso". Esta película de 1986 protagonizada por Sigourney Weaver sigue siendo considerada una de las mejores de su género.
La película, dirigida por James Cameron, ganó dos premios de la Academia en 1987: mejores efectos visuales y mejor edición de sonido. Además, nos regaló una de las escenas más espeluznantes de la historia del cine, ¡ya sabes de cuál estamos hablando!
"Todos los hombres del presidente"
Año de estreno: 1976
Esta película de 1976 protagonizada por Dustin Hoffman y Robert Redford se adentra en la historia del infame escándalo Watergate, ocurrido durante la presidencia de Richard Nixon. Basada en una novela de 1974 de Carl Bernstein y Bob Woodward, la película fue seleccionada para su conservación por la Biblioteca del Congreso en 2010.
"Todos los hombres del presidente" tiene una puntuación del 93% en Rotten Tomatoes y fue nominada a varios premios tras su estreno, incluidos varios Globos de Oro y Oscar. También ha entrado en varias listas, como el puesto 34 en la lista de "Las películas más inspiradoras de Estados Unidos" del AFI.
"Luna nueva"
Año de estreno: 1940
Si no has visto esta comedia romántica de 1940, debes añadirla a tu lista para las noches de cine. "Luna nueva" está protagonizada por Cary Grant y Rosalind Russell y cuenta la historia de un editor de periódico y una reportera que se ven envueltos en un caso de asesinato.
La película entró en el número 19 de la lista de 100 años y 100 risas del Instituto Estadounidense de Cine. En 1993, la Biblioteca del Congreso la seleccionó para su conservación por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".
"El muchacho" ("The Kid")
Año de estreno: 1921
La película más antigua de cine mudo de nuestra lista hasta el momento, "El muchacho" es una película en blanco y negro protagonizada por el legendario Charlie Chaplin en su primer largometraje. Pero Chaplin no fue solo el protagonista, también la escribió, dirigió y produjo.
Los críticos sólo tenían cosas maravillosas que decir sobre ella cuando se estrenó, incluida una reseña en "Theatre Magazine" que afirmaba: ""El muchacho" ("The Kid") puede contarse como una obra maestra de la pantalla".
"L.A. Confidential"
Año de estreno: 1997 Esta película de suspense policiaca de 1997 se basó en la novela de Jame Ellroy que se publicó siete años antes de que la película llegara a los cines. Está protagonizada por Kim Basinger, Kevin Spacey y Danny Devito, además cuenta con Guy Pearce y Russell Crowe, cuyas carreras se dispararon tras participar en esta producción.
"L.A. Confidential", que trata sobre la corrupción policial en Los Ángeles durante la Edad de Oro de Hollywood, fue nominada a nueve premios de la Academia. De los nueve, ganó dos, entre ellos el de mejor actriz de reparto (para Kim Basinger) y el de mejor guion adaptado.
"Rebeca"
Año de estreno: 1940
La siguiente en nuestra lista es una película de Alfred Hitchcock. En esta ocasión se trata de su película de 1940, "Rebeca". Fue la primera película americana de Hitchcock y, por diferencia, una de las mejores.
"Rebeca" ganó varios premios, entre ellos el Oscar a la mejor película (el único galardón de este tipo que ha recibido el director), el de mejor fotografía, además de otras nueve nominaciones.
"La leyenda del indomable"
Año de estreno: 1967
Con una calificación perfecta del 100% en Rotten Tomatoes, "La leyenda del indomable" es todo un clásico de la Edad de Oro de Hollywood. La película está protagonizada por Paul Newman en el papel de Luke, un hombre que es condenado a un duro campo de prisioneros. Newman acabó siendo nominado al Oscar por su papel.
Incluso aquellos que nunca han visto la película probablemente conozcan su frase más famosa: "Lo que tenemos es un fallo de comunicación", que se ha convertido en un dicho popular desde el estreno de la película en el 67.
"Historias de Filadelfia"
Año de estreno: 1940
Retrocedemos en el tiempo hasta 1940, año en que se estrenó esta comedia romántica dirigida por George Cukor. Cary Grant y Katharine Hepburn interpretan a un joven matrimonio a punto de divorciarse. Los críticos parecen estar de acuerdo en que el argumento es uno de los mejores de su época, y uno de ellos lo califica de "cuento bellamente hilado".
La película ganó el Oscar al mejor guion adaptado y recaudó 3,3 millones de dólares, lo que era mucho dinero en 1940.
"El origen"
Año de estreno: 2010
Leonardo DiCaprio protagoniza esta singular película de ciencia ficción de Christopher Nolan que se adentra en la exploración de los sueños lúcidos y de la mente colmena. El público y la crítica se volvieron locos con esta película, a la que estos últimos calificaron de "totalmente original" y "cortada por un nuevo patrón". En efecto, no se parece a nada que hubiéramos visto antes.
"Origen" fue nominada a ocho Oscar y ganó cuatro, incluidos los premios a la mejor fotografía y a los mejores efectos visuales. Fue nominada a otros cuatro, entre ellos los de Mejor guion original y mejor película.
"La sombra de una duda"
Año de estreno: 1943
No es de extrañar que en esta lista aparezcan algunas películas de Alfred Hitchcock. "La sombra de una duda" es una película de suspense psicológico llena de asesinatos y misterio, pero, a diferencia de la mayoría de las películas de Hitchcock, es un poco lenta. Al parecer, el director dijo que era su película favorita de todas las que había creado.
La película recibió una nominación al Oscar a la mejor historia y ganó el Satellite Award al mejor DVD clásico. Tiene un 4/4 de Roger Ebert y una calificación del 100% en Rotten Tomatoes.
"Coco"
Año de estreno: 2017
"Coco" es una película de Disney de 2017 sobre un preadolescente llamado Miguel que sueña con ser músico. Se encuentra en la tierra de los muertos, donde tiene una experiencia que le cambia la vida y se comunica con esqueletos. La película, aunque es sin duda una comedia, también toca la fibra sensible de los espectadores y es difícil verla sin que se te salten las lágrimas.
La película ganó varios premios en 2018, entre ellos el de la Academia y el Globo de Oro a la mejor película de animación. Es una de las favoritas tanto de los niños como de sus padres y constituye una gran elección para una noche de cine en familia.
"Wall-E"
Año de estreno: 2008
"Wall-E" se estrenó en 2008 y encantó a niños y familias de todo el mundo. Recaudó más de 533 millones de dólares a nivel mundial tras haberse realizado con un presupuesto de 180 millones de dólares. La película se centra en un solitario robot compactador de basura que se ha quedado solo en un mundo inhabitable y se enamora de otro robot que va a visitarle.
Wall-E entró en la lista de "Time" de las "Mejores películas de la década", y 117 críticos de cine internacionales la votaron en el puesto 29 de las 100 "Mejores películas del siglo XXI". En 2008 ganó el Globo de Oro y el Oscar a la mejor película de animación, entre otros galardones.
"El señor de los Anillos: Las dos torres"
Año de estreno: 2002
Aunque muchas de las películas de nuestra lista son un poco más antiguas, ahora nos encontramos en otro ámbito de la historia del cine. "El Señor de los Anillos" es una de las franquicias cinematográficas más populares. El estreno en 2002 de "Las dos torres" recaudó 951,2 millones de dólares en taquilla, lo que la convirtió en la película más taquillera del año y la cuarta más taquillera de todos los tiempos, al menos hasta ese momento.
A menudo aclamada como una de las mejores películas de fantasía, la película fue nominada a seis premios durante la 75ª edición de los Premios de la Academia y acabó ganando dos.
"El apartmento"
Año de estreno: 1960
Aunque en su momento se la conoció simplemente como comedia romántica y drama, en la actualidad "El apartamento" entraría en la categoría de "dramedia".
La película cuenta la historia de un empleado de seguros interpretado por Jack Lemmon, que deja que sus superiores en el trabajo utilicen su bonito apartamento en la ciudad para quedar con mujeres (de las que, obviamente, sus esposas no sabían nada.) "The Guardian" la ha calificado como la sexta mejor película romántica de todos los tiempos. Fue nominada a diez premios en los 33º Premios de la Academia y ganó cinco de ellos, entre los que se incluyen los de mejor guion, mejor director y mejor película.
"Laura"
Año de estreno: 1944
"Laura" es aclamada como una de las mejores películas de cine negro de la década de 1940. Llena de misterio, la película sigue a un detective de la policía de Nueva York que investiga el asesinato de una mujer y, al hacerlo, acaba enamorándose de ella.
La película ganó tres premios Oscar, los de mejor fotografía para una película en blanco y negro, mejor actor de reparto y mejor director y fue nominada para otros dos, entre ellos el de mejor guion.
"En un lugar solitario"
Año de estreno: 1950
La leyenda del cine Humphrey Bogart protagoniza esta película de cine negro en el papel de un inestable guionista llamado Dixon Steele que es sospechoso de asesinato. Ha entrado en varias listas de "las mejores de todos los tiempos", como la de "Time", "All-Time 100's", y la de "Slant", "100 Essential Films".
Dirigida por Nicholas Ray, la película fue seleccionada para su conservación por la Biblioteca del Congreso en 2007. Dos años después, Roger Ebert la incluyó en su propia lista de grandes películas.
"Malas tierras" ("Badlands")
Año de estreno: 1973
Este drama criminal de 1970 está protagonizado por Sissy Spacek y Martin Sheen en el papel de una joven pareja que huye de la ley acusada de asesinato. A menudo se hace referencia a ella como una de las mejores y más impactantes películas de la historia. La película tiene una calificación del 98% en Rotten Tomatoes. El crítico de cine Vincent Canby la calificó de "película importantísima y emocionante".
Sissy Spacek declaró posteriormente que el rodaje de la película cambió por completo su forma de pensar sobre el cine en general. "El artista manda", dijo de la obra, "Nada más importa". Su coprotagonista, Sheen, dice que "Malas tierras" sigue siendo hasta la actualidad el mejor guion que ha leído en su vida.
"Extraños en un tren"
Año de estreno: 1951
"Extraños en un tren", la película de Alfred Hitchcock, tiene una calificación casi perfecta en todas las grandes plataformas de crítica, con un 4/4 en Roger Ebert y un 98% en Rotten Tomatoes. La película sigue a dos hombres que se encuentran en un tren y urden un plan mortal para asesinar a alguien en la vida de cada uno de ellos.
Además del suspense que ha hecho famoso a Hitchcock, la película también cuenta con sus singulares ángulos de cámara. El director de fotografía de la película, Robert Burks, fue nominado al Oscar a la mejor fotografía, mientras que Hitchcock fue nominado a un premio del Gremio de Directores de América y del National Board of Review.
"Sin perdón"
Año de estreno: 1992
Clint Eastwood es el protagonista de esta película de 1992, la cual también produjo y dirigió. Acabó ganando el Oscar al mejor director y fue nominado al mejor actor. Además de Eastwood, el reparto estaba repleto de grandes nombres como Morgan Freeman y Gene Hackman.
La película ganó cuatro premios de la Academia, entre ellos el de mejor película y mejor montaje. Fue la tercera película del Oeste en ganar el Oscar a la mejor película y, tras su estreno, permaneció tres semanas en el número uno de la taquilla norteamericana.
"Narciso negro"
Año de estreno: 1947
En la misma época en que se estrenó "Encadenados", también se estrenó "Narciso negro". La película aborda la historia de un pequeño grupo de monjas en misión de buena voluntad en la cima de una montaña del Himalaya. Pero a los nativos no les hace ninguna gracia tenerlas allí intentando alterar su modo de vida, y se produce un conflicto entre los grupos (y dentro de ellos).
La película goza de excelentes reseñas en todos los ámbitos y está muy recomendada por varios críticos y distintas fuentes. Aunque se estrenó hace siete décadas, sigue impresionando a las nuevas generaciones en la actualidad.
"Ecadenados"
Año de estreno: 1946
A medida que avanzamos en la lista, retrocedemos en el tiempo y, ahora mismo, hemos aterrizado en la década de 1940. En el apogeo de Alfred Hitchcock, estrenó muchas películas que serían recordadas como clásicos, y "Encadenados" es una de ellas.
La película fue protagonizada por Carey Grant, Ingrid Bergman y Claude Raines y entra dentro del género de cine negro de espías. La película fue seleccionada para ser conservada por la Biblioteca del Congreso en 2006.
"Centauros del desierto"
Año de estreno: 1956
A mediados de la década de 1950 se estrenó otra película del Oeste, "Centauros del desierto", protagonizada por John Wayne. La película cuenta con altas puntuaciones en casi todos los sitios web de crítica cinematográfica, incluidos Rotten Tomatoes, Roger Ebert e IMDb. Dirigida por John Ford, sigue a Wayne en el papel de un veterano de la Guerra Civil que busca a su sobrina secuestrada. Por supuesto, en realidad la está cazando, no intentando rescatarla como cabría suponer.
De todas las películas del Oeste que protagonizó Wayne, ésta es conocida por ser una de las mejores, si no la mejor. Ha ejercido una gran influencia y ha aparecido en otras películas y programas de televisión, como en la película de Martin Scorsese de 1967 "¿Quién llama a mi puerta?", en la que dos de los personajes mantienen una conversación al respecto.
"Grupo salvaje"
Año de estreno: 1969
"Grupo salvaje" es una película del oeste estadounidense que se estrenó en los cines en 1969. La película, protagonizada por William Holden, Robert Ryan y Ernest Borgnine, es conocida por ser polémica para su época. Hoy en día, la violencia gráfica es de esperar en cierto tipo de películas; pero a finales de los años sesenta, el cine no era tan violento.
Sam Peckinpah dirigió y coescribió esta película de carácter revisionista, considerada "cultural, histórica y estéticamente significativa" por el Registro Cinematográfico Nacional de Estados Unidos en 1999. Ahora, se conservará para siempre en la Biblioteca del Congreso.
"Under the skin"
Año de estreno: 2013
Normalmente, una película de ciencia ficción protagonizada por Scarlett Johansson no necesita mucho más para que la gente se anime a ir al cine. Ésta, sin embargo, estuvo un poco perdida entre los cinéfilos. Con un presupuesto de poco más de 13 millones de dólares y unos ingresos en taquilla de unos 7 millones, "Under the Skin" fracasó estrepitosamente.
Dicho esto, a los críticos les encantó. La historia de una extraterrestre con aspecto de mujer que se alimenta de hombres y su visión del mundo humano se llevó todos los elogios del mundo e incluso fue incluida en el número 61 de la lista de las 100 mejores películas del siglo XXI de la BBC. El director Jonathan Glazer también fue nominado a numerosos premios por su trabajo.