Esta lista tiene más de una película que casi arruina la carrera de Moore. “La letra escarlata” ha sido adaptada a la pantalla en numerosas ocasiones. Pero sólo esta producción ha obtenido siete nominaciones a los Golden Razzies, incluyendo peor remake o secuela, lo cual ganó.
Esta película se aleja demasiado de la novela de Nathanial Hawthorne de 1850 sobre una colonia puritana de 1660. Esta película de 1995 parece ignorante. Fue recibida con la temida calificación de “involuntariamente divertida”. Durante esta época, el nombre de Demi Moore era como una maldición. En resumen, su interpretación de Hester Prynne resultó accidentalmente divertida.
El personaje "quejoso" de Hayden Christensen en “Star Wars”
Todos intentamos poner más valor a lo que nos rodea, esforzándonos en tener energías positivas. El personaje quejoso de Hayden Christensen en “Star Wars” nos recuerda lo que todos intentamos evitar cada día en los lugares de trabajo, las organizaciones y los clubes.
Nos recuerda a las personas negativas que tratamos de ignorar, a los demasiado justos, a las voces que se vuelven molestas de escuchar después de haberte irritado durante varios minutos seguidos. Esta discordante caracterización se produjo a pesar de la impresionante experiencia de Christensen en la actuación antes de “Star Wars”. Incluso la carrera del director quedó estancada después de eso. La interpretación de Christensen de Anakin Skywalker es algo que a los directores de casting, a los fanáticos del cine -y nos atrevemos a decir que incluso a él mismo- les gustaría olvidar.
Dwayne Johnson como el hada de los dientes
Para ser justos con Dwayne Johnson, la transición del mundo de la lucha libre profesional a las películas de Hollywood requiere un conjunto de habilidades diferentes, un curriculum completamente diferente, pero la logró, si bien sus primeros intentos fueron ridículos.
¿Qué tan malos fueron? The Rock, en toda su valentía, grande como un gigante, haciendo un lindo papel en "Tooth Fairy", parecía tan desesperado que las líneas de la película no resultaron nada divertidas, la historia fue cursi. Fue difícil para The Rock conseguir otro papel importante después de "Tooth Fairy", pero todos sabemos que lo logró. Solo The Rock sabe cómo.
Kevin Costner en “El cartero”
Kevin Costner parece haber desarrollado el hábito de asumir películas regulares, con papeles que nunca podrán clasificarse entre los que optan a nominaciones a los premios. Pero la vida no siempre fue así para él. De hecho, era uno de los favoritos de los fanáticos, en el apogeo de su carrera.
Si no hubiera sido por su gran nombre y encanto, Costner habría sido eliminado de las filas de los actores de primer nivel después de su papel en la película "Mundo acuático". una película que resultó ser un océano de tonterías. Siguió este fracaso húmedo con "El cartero", clavando el último clavo en el ataúd de su estatus de protagonista. Si bien su antiguo estatus de celebridad se ha perdido, todavía se las arregla para conseguir algunos buenos proyectos de vez en cuando.
“El hijo de la máscara” no funcionó a favor de Jamie Kennedy
Jamie Kennedy sabía que tenía grandes zapatos que llenar cuando lo contrataron para trabajar en una secuela de "La máscara" de Jim Carrey, titulada "El hijo de la máscara". Después de todo, el tipo de actuación de Carrey aparentemente no es para cualquier actor. Pero se creía que Kennedy tenía algo especial, en lo que todos los involucrados en el proyecto confiaban.
Protagonizó tres películas de “Scream”, "Un tonto en Malibú" y "Harold And Kumar Go to White Castle". Pero toda esa experiencia no fue suficiente para estar a la altura del trabajo de Carrey, particularmente cuando se trabaja con efectos visuales poco estelares (admitámoslo, fueron horribles) y un guión digno de vergüenza. Esto marcó su carrera, aunque consiguió un papel recurrente en "El señor de los caballos" y, más tarde, consiguió un papel de doblaje en "The Cleveland Show".
Ben Affleck junto a Jennifer López en “Gigli”
Ben Affleck tuvo actuaciones poco estelares en "Pearl Harbour" y "Daredevil", pero todavía estaba en lo alto gracias a películas populares como "En busca del destino" y "Armageddon". De hecho, ya había ganado un premio Oscar antes de cumplir los 25 años, lo cual no es tarea fácil. Debería haber sido todo fácil a partir de ahí... pero luego decidió trabajar con Jennifer López en "Gigli". Se convirtió en objeto de ira y críticas ardientes por parte de los espectadores.
A pesar de la caída en picada, Affleck pudo sacar su carrera del peligro. Triunfó dirigiendo y actuando en la película "Argo" en 2012, con la que logró ganar tres premios Oscar. Su extraña pero cautivadora película "Perdida" también obtuvo críticas favorables.
Rebecca Gayheart en “Jawbreaker”
Rebecca Gayheart protagonizó varias películas de suspenso en los años 90. Tuvo un sólido éxito en aquellos días, siendo popular entre los adolescentes que la amaron en "Leyenda urbana" y "Scream II".
Cuando llegó el momento de ampliar su base de fans, asumió un papel en "Beverly Hills 90210", captando la atención en el horario de máxima audiencia en televisión. Hizo otra incursión en la industria del cine y quedó en la comedia negra "Jawbreaker". Si bien la película goza de un estatus de clásico de culto, Gayheart no quedó bien parada. No ha tenido ninguna oportunidad de volver a la cima desde entonces y su carrera prácticamente terminó antes de poder despegar del todo.
Will Smith en “Después de la Tierra”
Felicitaciones a Will Smith por guiar a su hijo Jaden mostrándole los entresijos de la actuación, lo cual es una historia cálida en sí misma. El tándem de padre e hijo ha mostrado algunos destellos de éxito en el pasado, pero "Después de la Tierra" resultó ser un gran fracaso.
Quizás era un sacrificio que Will Smith estaba dispuesto a hacer, ya que pasó a un segundo plano la mayor parte del tiempo para dar paso a que se desarrollara el papel de Jaden. La temática futurista de la película no encajó. Fue una película olvidable y Will Smith tardó otros dos años en regresar con una película digna de mención, como fue el caso de "La verdad oculta".
Fran Drescher en “La niñera y el presidente”
Fran Drescher llevaba años construyendo su carrera a través de la televisión. ¿Quién podría olvidar su papel icónico en "La niñera"? Se hizo muy popular y los directores de casting sintieron que estaba lista, al igual que ella, para desafíos mayores.
Finalmente consiguió su primer papel protagonista en la pantalla grande, en "La niñera y el presidente". El título suena de mal gusto, pero eso no es nada comparado con la película en sí. Drescher no pudo conectarse con su audiencia. La película fue escrita de manera horrible y nadie actuó. Ese fue el último de los intentos de Drescher de desempeñar un papel protagonista.
John Travolta recibió un gran éxito después de una película inspirada en la cienciología
John Travolta ha sido un nombre muy conocido desde hace años. Su carrera se vio reforzada por los éxitos de taquilla "Fiebre de sábado por la noche", "Grease" y "Pulp Fiction". Con su nombre consolidado, parecía que Travolta no podía hacer nada mal. Hasta la llegada de su película inspirada en la cienciología "Batalla por la Tierra" en 2000.
Este fracaso de taquilla no sólo hundió la carrera de Travolta, sino que también arrastró a la productora a la quiebra. Travolta fracasó durante años después de la película basada en la novela homónima de Ron Hubbard. Se mantuvo relevante y mantuvo su cabeza a flote, apareciendo en una serie de películas olvidables, hasta que finalmente consiguió un papel en la serie de televisión de 2015 "American Crime Story", interpretando el papel de Robert Shapiro.
Eddie Murphy en “Mi papá y nuestro mundo fantástico”
Hubo una fase en la carrera de Eddie Murphy en la que podía convertir cualquier película de comedia de acción en oro, por así decirlo, grandes éxitos de taquilla. Era querido en todo el mundo y considerado el comediante vivo más divertido. Había obtenido enormes recompensas por las franquicias “Un detective suelto en Hollywood” y “Doctor Dolittle”. Luego, ya no resultó tan gracioso.
Su papel en "Mi papá y nuestro mundo fantástico" fue aborrecido y criticado. Ni sus fanáticos más fervientes lo aceptaron. Es curioso que nunca recuperara su estado anterior.
Charlie Hunnam en “El rey Arturo: la leyenda de la espada”
Los cuentos clásicos, como el del rey Arturo, si se vuelven a contar siendo adaptados en el tiempo, no deberían desviarse demasiado de sus argumentos originales. O tal vez la capacidad de Charlie Hunnam para liderar un papel tan crucial, sea cuestionable.
La película "El rey Arturo: la leyenda de la espada" bien podría convertirse en la ruina de Hunnam, ya que no logró ganarse el favor de los cinéfilos, a pesar de los esfuerzos realizados para mejorar sus efectos y del gran éxito de Hunnam en "Hijos de la anarquía". ¿Podría esto significar que su carrera está en declive? Dado que su nueva versión de "Papillon" apenas obtuvo una calificación del 63% en Rotten Tomatoes, las dudas sobre sus habilidades de actuación van en aumento.
Taylor Kitsch casi lo tira todo por la borda
Taylor Kitsch es el tipo de persona que no se marcha sin probar suerte. Primero agotó todas sus energías tratando de triunfar en el hockey profesional. Después de finalmente decidir que ese deporte no era para él, hizo todo lo que pudo para comenzar una carrera como actor.
Tuvo que vivir en su automóvil para superar los desafíos financieros que se cernían sobre él, mientras esperaba que llegara su gran oportunidad. Esta llegó en el papel de Tim Riggins, en "Friday Night Lights". La buena apariencia de Kitsch capturó los corazones de muchas chicas. Finalmente se puso a prueba en la escena de Hollywood cuando protagonizó "John Carter", pero resultó tan mala que perdió 200 millones de dólares.
Lori Petty en “Tank Girl”
De alguna manera, algunos actores son más adecuados para papeles secundarios. A Lori Petty le fue bastante bien mientras interpretaba papeles en "Punto de quiebre", "Liberen a Willy" y "Un equipo muy especial". Luego finalmente consiguió el papel protagónico que supuestamente se merecía en "Tank Girl". Fue una película ambiciosa que costó 21 millones de dólares en 1995.
Si bien la película cuenta con una base leal de super fans, son una minoría extrema. La mayoría de los críticos sintieron que Lori Petty había fracasado estrepitosamente en el papel y los agentes de casting debieron sentir algo similar, ya que evitaron darle papeles protagónicos después de su cataclísmica actuación. Finalmente dejó una huella en su carrera en 2014, después de casi 20 años, en la serie de televisión "Orange Is the New Black".
Demi Moore en “Striptease”
Demi Moore se había establecido en Hollywood como una actriz de primer nivel cuando "Ghost" y "La jurado" se convirtieron en éxitos instantáneos. Durante un tiempo, la gente sólo hablaba de ella y las oportunidades comenzaron a llegar. Moore se convirtió en la artista mejor pagada de todos los tiempos, gracias a su creciente reputación.
Hizo historia al interpretar el papel principal en "Striptease", con un sueldo de 12,5 millones de dólares, lo que provocó sorpresa entre sus compañeros. Pero la película apenas tuvo éxito. No fue entretenida, Moore tampoco estuvo a la altura del papel. Los críticos no pudieron soportarla, ni tampoco Moore. Desde entonces nunca volvió al nivel de élite.
Chris Kattan como “Corky Romano”
La tentación de hacer la transición al cine puede ser muy atractiva y la historia ha demostrado que es una opción viable para varios presentadores y actores de programas. Las probabilidades son mejores si uno viene de "Saturday Night Live", con Jimmy Fallon, Will Ferrell y Kristen Wiig como excelentes ejemplos.
Chris Kattan finalmente dio el paso en 2001, dejando el nido de "Saturday Night Live" para asumir un papel principal en una película de Hollywood. El único problema fue la película que eligió: "Corky Romano". Fue un sueño hecho realidad para Kattan, hasta que las críticas lo destrozaron, dejando una cicatriz profunda y permanente en su carrera como actor. El público detestó la película con pasión y las oportunidades de Kattan de seguir una carrera cinematográfica exitosa se agotaron.
Scarlett Johansson como Motoko Kusanagi
Uno de los mayores desafíos de las obras de ficción es cómo hacer que parezcan lo más auténticas posible. Alguien debe haber olvidado que Scarlett Johansson no es japonesa y, lo que es más importante, no debería ser elegida para papeles que deberían asignarse a ciudadanos japoneses (obviamente).
Pero resultó que fue elegida como Motoko Kusanagi en la adaptación de Hollywood de "Ghost in the Shell". Media Action Network se molestó mucho cuando negó saber que interpretaría un papel japonés, pero ¿cómo podría no haberlo sabido? Los fanáticos del anime de todo el mundo no quedaron muy impresionados.
Christopher Reeve en “Superman IV”
Christopher Reeve ha sido durante años el actor ideal para el papel de Superman. De hecho, su apariencia y personalidad icónicas se asociaron tanto con el papel que, a los ojos de sus fanáticos, él mismo se convirtió en superhéroe. Después de la tercera película, Reeve estaba listo para asumir nuevos desafíos, pero se quedó cuando la gerencia acordó darle más libertad creativa en la realización de "Superman IV".
Esta decisión lo hizo sacrificar oportunidades de protagonizar "Cuerpos Ardientes", "American Gigolo", "Atracción Fatal" y "Arma mortal", entre muchas otras. Mientras tanto, "Superman IV" no estuvo a la altura de las expectativas y cayó en taquilla.
Thomas C. Howell pasó directamente al DVD
El actor estadounidense Thomas C. Howell protagonizó con éxito películas como "Los marginados", "The Hitcher" y "Amenaza roja", lo que lo hizo popular entre los cinéfilos adolescentes de la época. Respaldado por el éxito inicial, el artista que había en él hubiera querido hacer algo más desafiante. Quería hacer una película didáctica y trabajó duro para "Soul Man" en 1986.
Cualquiera que fuera el mensaje que Howell intentó transmitir, al público no le gustó o no lo entendió. Sus espectadores gritaron que era absurdo y terminó atrapado en un purgatorio de fracasos de acción directamente que pasaron directamente a DVD durante más de una década.
“El gurú del amor” de Mike Myers
Fieles a su profesión creativa, a los artistas les gusta experimentar con nuevos roles. Les gusta probar nuevos territorios y ver hasta dónde llegan sus habilidades. Este rasgo impresionante podría impulsar a un artista hacia nuevas alturas de popularidad, testimonio de sus habilidades. Desafortunadamente, para algunos, también podría significar la perdición.
A pesar de triunfar con películas como "El mundo según Wayne" y "Austin Powers", Mike Myers quedó atrapado en unas arenas movedizas de su propia creación con el lamentable fracaso de 2008 "El gurú del amor". Su personaje promotor de negocios de autoayuda, Pitka, era bastante desagradable, pero el hecho de que él también lo hubiera escrito y coproducido acabó con su carrera. Desde entonces, hizo un cameo en "Bastardos sin gloria" y se conformó con interpretar a Shrek en cortos animados.
Shaquille O'Neal en “Kazaam”
Shaquille O'Neal no necesita un currículum de la escuela de actuación para comenzar una carrera en Hollywood. Su nombre es comercializable en sí mismo, tiene millones por ser una estrella de la NBA con un ejército de fanáticos acérrimos. Comenzó en la película "Todo por ganar", aunque no le fue tan bien en taquilla. Aún así, eso no fue suficiente para detener el ataque de Shaq.
Siguió con otra película titulada "Kazaam", interpretando el papel de un genio, la cual fue duramente criticada y obtuvo apenas un 6% en Rotten Tomatoes. La película tenía una historia pésima y predecible, pero Shaq no tuvo reparos y se jactó de haber ganado siete millones de dólares con ella.
“La pasión de Cristo” dañó la carrera de Caviezel
Jim Caviezel tuvo una carrera activa en la industria del entretenimiento durante años, antes de asumir la seria responsabilidad de interpretar a Jesús en "La pasión de Cristo" de Mel Gibson. Esta resultó ser una película controvertida, algunas partes fueron cuestionadas en relación a los detalles religiosos.
Dejando a un lado la controversia, el desempeño de Caviezel fue sólido. Al menos ninguna de las críticas fue sobre él per se. Curiosamente, tuvo problemas para conseguir trabajo después de la película. Por alguna misteriosa razón, se había vuelto menos atractivo, las convocatorias de casting disminuyeron y abandonó la escena de Hollywood.
Jada Pinkett Smith
A Jada Pinkett-Smith le fue fenomenal en los años 90. Era encantadora y segura y el público parecía querer siempre verla protagonizar más papeles. Su demanda estaba aumentando y luego cometió un error al inscribirse en "Woo", la cual recibió malas críticas por parte de los críticos de cine.
Después de "Woo", las mismas personas que intentaron inscribirla para todo tipo de roles parecieron desaparecer. Smith tuvo que recuperarse y conformarse con papeles más pequeños.
Nicholas Cage en “Peligro en Bangkok”
Por alguna razón, Nicholas Cage parece indiferente a su carrera. No ajeno a las películas de bajo presupuesto (y a menudo extrañas), Cage es una fuerza en sí misma que se niega a ajustarse a las normas de Hollywood. Todos sabemos de lo que es capaz, porque nadie puede ignorar el éxito que tuvo con éxitos de taquilla como "Con Air" y "Kick-Ass".
De las muchas películas que ha protagonizado, algunas realmente no muestran sus habilidades de actuación. "Peligro en Bangkok" fue considerada una de sus peores películas de todos los tiempos. Rotten Tomatoes la calificó con un 9%, si es que esa es una calificación. Sin embargo, dado que su rostro es uno de los favoritos entre los creadores de memes, parece que nada podría hundir completamente a Cage en el olvido.
Adam Sandler falló al interpretar dos roles
Aquí hay una dura verdad (bueno, una opinión): Adam Sandler no es el actor más talentoso que exista. Pero tiene una manera divertida de llegar a tu corazón y eso se ve en películas como "Happy Gilmore", "Billy Madison" y "Un papá genial". No son dignas de premios, pero si una película te hace sentir animado después de verla, ¿cuánto importan realmente los premios?
Desafortunadamente, Sandler no estuvo en una trayectoria ascendente a medida que avanzaba en estas películas. En todo caso, la calidad de sus papeles estuvo en constante declive, tocando fondo en la película titulada "Jack y Jill". Este fracaso se ha convertido en su trabajo más odiado de todos. Incluso sus seguidores más leales preferirían fingir que no existió.
Justin Chatwin en “Dragon Ball”
Justin Chatwin es un actor canadiense que estaba avanzando a pasos agigantados en Estados Unidos. Su papel en la película "La guerra de los mundos" obtuvo buenos resultados. Le fue bien en "Lo que no se ve (Invisible)" y en la serie de Showtime "Shameless", pero luego se apresuró a hacer una película que casi arruina su carrera.
Chatwin tuvo las intenciones correctas al asumir el papel principal en "Dragonball: Evolution". La franquicia Dragon Ball está cerca del corazón de todos aquellos que crecieron viendo sus dibujos animados. Sin embargo, la adaptación resultó ser un desastre y ahora se establece como un estándar de lo que es una película terrible. Chatwin tendrá suerte si logra recuperar su carrera después de este desastre.
“Sé quién me mató” acabó con la carrera de Lindsay Lohan
Como muchos artistas anteriores a ella que comenzaron con fuerza solo para desperdiciar sus ganancias y su fama, Lindsay Lohan solía tener un futuro brillante en la actuación. Demostró que estaba destinada al estrellato en películas como "Juego de gemelas" y "Chicas pesadas", ambas exitosas.
Entonces la fama empezó a convertirse en una carga para ella y empezó a beber, a salir de fiesta y todo lo demás. Primero socialmente y luego fuera de control, cayendo en espiral hacia la disipación. Su película, "Sé quién me mató", fiel a su título, acabó con ella. Su carrera era una bomba de tiempo a punto de explotar.
Seann William Scott en “Proyecto 43”
Seann William Scott había demostrado desde el principio que su singular estilo cómico funcionaba bien en el cine. Hizo clic en películas como la franquicia “American Pie”, que lo vio dispararse hacia la popularidad entre los adolescentes de principios de la década de 2000. Pudo demostrar su valía más adelante, en películas como "Goon", "Road Trip", "Hey, dónde está mi auto?" y así sucesivamente. Todo lo que tenía que hacer era ocuparse de su creciente carrera.
Pero luego cometió un gran paso en falso al aparecer en "Proyecto 43". Este fracaso lo hizo caer al final de la lista en las audiciones y tuvo que incursionar en locuciones para que las películas de "La era de hielo" siguieran siendo relevantes, esperando tener otra oportunidad para brillar.
“Bio-Dome” de Pauly Shore
Pauly Shore cautivó en su paso por Hollywood con su inusual estilo de actuación y una locución que parecía que sólo él podía lograr. Los fanáticos se divertían con él y siempre querían ver más de sus habilidades. Él, por supuesto, accedía.
Hizo apariciones regulares en los especiales de vacaciones de primavera de MTV y en los cines, donde las entradas para sus espectáculos se agotaban constantemente. Sus películas "Encino Man", "Son in Law" y "Bio-Dome" también obtuvieron altas calificaciones. Sin embargo, Shore tomó una decisión equivocada cuando optó por el guión de "In The Army Now", que decepcionó al máximo a sus fans. Desde entonces no ha desempeñado un papel protagónico ni ha formado parte de películas taquilleras.
“La pirata” le costó a Geena Davis su matrimonio y su carrera
Quizás haya una razón válida por la que uno debería evitar tener una relación con compañeros de trabajo, como en el caso de Geena Davis. Antes de "La pirata", le había ido bastante bien en "La mosca", "Thelma y Louise" y ¿quién podría olvidar el clásico de culto "Beetlejuice"?
Pero su película de aventuras y acción pirata, dirigida por su marido, Renny Harlin, dejó tras de sí restos de relaciones destrozadas, la quiebra de la producción y una carrera hundiéndose. Posteriormente consiguió papeles protagónicos en “Commander in Chief” y en un par de películas más que muy pocos recuerdan. Muchos se preguntan si algún día podrá volver a salir a la superficie.
Mark Hamill tras “El regreso del Jedi”
Comenzar tu carrera como actor con un papel tan importante como el de Luke Skywalker, protagonista de una de las franquicias más importantes de Hollywood, es una entrada bastante estelar al mundo del entretenimiento. Es como ser especialmente favorecido por los dioses, mientras que todos los demás actores sólo pueden sonreír irónicamente, con secreta envidia.
Pero esto es todo por lo que Mark Hamill será conocido. Lamentablemente, fue una gran estrella que no llegó a ninguna parte, disminuyendo gradualmente a papeles menores y doblajes. Se ha encasillado en un solo personaje, una vez más desempeñando el mismo papel en "Star Wars: El despertar de la fuerza" y en "Star Wars: Los últimos Jedi".
“Showgirls” de Elizabeth Berkley
Elizabeth Berkley capturó la imaginación de los adolescentes allá por los años 80 y principios de los 90, cuando protagonizó la popular serie de televisión "Salvados por la campana". Berkley interpretó el papel de Jesse Spano.
Sus compañeros de reparto Mario López, Tiffani Thiessen y Mark-Paul Gosselaar continuaron disfrutando de carreras exitosas en el negocio. El desarrollo de Elizabeth Berkley como actriz, sin embargo, sufrió un duro golpe después de asumir un sensual papel en la película "Showgirls". Fue una actuación atrevida, destinada a resaltar su versatilidad, pero salió mal. Su actuación no impresionó, hasta tal punto que los agentes de casting parecieron evitarla rotundamente a partir de entonces. Después de eso, pasó a interpretar papeles menores y nunca recuperó completamente su equilibrio.
Al Pacino falla en “Misconduct”
A los actores veteranos normalmente se les paga mucho más por su confiabilidad y su probada tasa de éxito. Contratar a Al Pacino para desempeñar un papel principal generalmente significa que el éxito de una película está asegurado. En la película "Misconduct", sin embargo, Pacino no logró hacer su magia.
Recibió duras críticas por ello, junto con Anthony Hopkins, lo que hizo que los espectadores se preguntaran qué pasó con este poderoso dúo, que normalmente habría sido infalible. Frank Scheck del Hollywood Reporter dijo lo siguiente: "Es una especie de thriller olvidable". Monótona y aburrida, esta película no logró presentar al Al Pacino que hemos conocido y amado todos estos años.
Brad Pitt en “Máquina de guerra”
El nombre Brad Pitt se ha asociado durante años con una imagen varonil, robusta, segura de sí misma y profundamente atractiva. Pero Pitt quería demostrar que es más que un simple rostro atractivo. Quería mostrarnos sus habilidades y versatilidad. Asumió el papel de un general en la película "Máquina de guerra", que obtuvo una calificación miserable del 54% en Rotten Tomatoes.
Gran parte de esto puede deberse al hecho de que la voz de Brad Pitt sonaba demasiado artificial y molesta. Cuando se le pidió que comentara sobre la película, Peter Bradshaw, del Guardian, no se anduvo con rodeos y dijo: “No es lo suficientemente divertida como para ser una sátira, ni lo suficientemente realista como comentario político, ni lo suficientemente emocionante como para funcionar como una película de guerra. Esta película de David Michôd, lanzada en Netflix, es una imperfecta tormenta de fracasos.
La carrera de Cuba Gooding Jr. después de “El crucero de las locas”
Hay buenas razones para que los artistas sean exigentes con sus roles. A veces puede parecer snob, pero eso es absolutamente necesario para proteger la carrera de uno. Cuba Gooding ha estado en la industria durante muchos años y, en algún momento, parece que actores como él caen bajo la ilusión de que son inmunes al fracaso.
Probablemente por eso se arriesgó con un papel tan horrible, como el que interpretó en "El crucero de las locas", una película odiada tanto por la crítica como por el público. Regresar fue difícil para Gooding, pero finalmente lo logró después del horror de 2002, al aparecer en una temporada de la muy popular "American Horror Story" en 2016.
Harman Baweja en “Love Story 2050”
Al haber sido hijo de padres bien ubicados en la industria del entretenimiento en Bollywood, uno habría pensado que Harman Baweja tenía todos los elementos necesarios para triunfar en la vida. No tuvo problemas para iniciar su carrera con un papel protagónico en “Love Story 2050”, dirigida por su padre y producida por su madre. Un asunto de familia, los astros se alinearon a su favor. Pero resultó no ser tan fácil como parecía.
A la película no le fue bien en taquilla, ni tampoco a su segunda película, "Victory". De hecho, a Baweja nunca le ha ido bien, habiendo fracasado en sus cuatro películas hasta ahora. ¿Podría ser que sus ventajas iniciales realmente lo frenaran de alguna manera?
Topher Grace en “Spider-Man 3”
Hay algo en la personalidad de Tobey Maguire que funcionó para muchas personas en el papel de Spider-man. La primera parte fue un éxito, lo que ameritó dos más. Sin embargo, el impulso ganado con esta carrera se detuvo con la entrada del personaje de Venom, interpretado por Topher Grace.
Grace es una cara familiar para la audiencia general, ya que proviene de "That 70's Show". Interpretar al villano de Spidey supuestamente fue bueno para su carrera, pero terminó generándole fuertes críticas. Pasó algún tiempo antes de que Topher Grace consiguiera otro papel protagónico en una película.
Neve Campbell en “Criaturas salvajes”
Cuando Neve Campbell fue a Estados Unidos en busca de un agente, terminó audicionando para "Party Of Five". Entonces empacó sus cosas para mudarse de Canadá y comenzar una carrera como actriz en los Estados Unidos. También se hizo conocida por la franquicia “Scream”.
No queriendo ser encasillada, intentó cambiar su estilo, asumiendo un papel atrevido en "Criaturas salvajes". Las críticas no fueron particularmente malas y su actuación no fue realmente deficiente, pero desde entonces nunca ha aprovechado al máximo su carrera. Tuvo un pequeño renacimiento en "House of Cards", en 2016. Sin embargo, esa serie estuvo destinada a tener un final abrupto, gracias a una controversia completamente diferente.
Halle Berry y “Catwoman”
Halle Berry brilló en las pantallas plateadas con su papel en bikini en "Otro día para morir". James Bond apenas podía tomar un sorbo de su cóctel con solo verla salir de la playa y deslizarse hacia la orilla. También ganó un Oscar por su papel en la intensa y cruda película "Monster's Ball" y estuvo consistentemente impresionante como Storm en "X-Men".
Sin embargo, su papel en “Catwoman”, allá por 2004, fue tan horrible que ganó un Razzie a la peor actriz por él. A partir de ahí, su carrera siguió hundiéndose. Su incapacidad para impresionar como Catwoman le dificultó volver a la normalidad. En su lugar, recurrió, como tantas estrellas, a la televisión. Pero sus apariciones en "Extant" y "Kidnap" fueron calificadas como mediocres en el mejor de los casos.
“Pinocho” de Roberto Benigni
En 1997, "La vida es bella" de Roberto Benigni nos volvió a abrir los ojos a los horrores de la Segunda Guerra Mundial, retratándolos de una manera tan simple, tan inquietantemente clara, que el mensaje era inconfundible. Roberto Benigni se convirtió en un querido ícono como director.
La gente esperó con ansias su siguiente película, que retuvo durante cinco largos años, lo que la convirtió en la más esperada de 2002. La siguiente creación de Benigni fue una adaptación de “Pinocho” en imagen real. Desafortunadamente, su ambicioso proyecto resultó tener poco timing. La proyección no fue comunicada a la prensa con anticipación, lo que la dejó con una calificación inaudita del 0% en Rotten Tomatoes. Si bien ha ido ascendiendo desde entonces, todavía ocupa los escalones más bajos del sitio de reseñas.
Bruce Willis en “Mercancía peligrosa”
Bruce Willis se ha convertido en sinónimo de acción total, especialmente después de su franquicia “Duro de matar”. Lo que lo hace interesante es su capacidad para mezclar algo de humor con emoción, incluso cuando le disparan y está rodeado de villanos.
Pero en "Mercancía peligrosa", los críticos encontraron su actuación plana y aburrida. La película obtuvo sólo una estrella en el sitio web de Roger Ebert. Tal vez necesite inspirarse una vez más y no conformarse demasiado con logros pasados. Puede empañar su legado.
Natalie Portman como Padme
Si el dinero fuera la única medida para determinar el éxito, Natalie Portman debería recibir todos los elogios por su papel de Padme en "Star Wars". Después de todo, fue la película más taquillera de la década. Pero no le llegó nada de eso. De hecho, cree que a pesar de que su nombre salió a la luz en la marquesina universal, injustamente la tildaron de mala actriz.
Sintió que era demasiado joven para un papel tan importante y eso obstaculizó su actuación y limitó su éxito. Lo importante es que aprendió de ello y ahora es conocida por papeles más maduros y profundos. Su inquietante actuación en "El cisne negro" ciertamente no será olvidada pronto.
“Exceso de equipaje” de Alicia Silverstone
La personalidad de Alicia Silverstone encaja perfectamente con su papel en la película “Ni idea”, que fue un éxito sorpresa en su momento. Silverstone tuvo varios motivos para celebrar y su continuo ascenso a la fama parecía estar en orden.
Eso es lo que se suponía que debía lograr la película "Exceso de equipaje". Desafortunadamente, tuvo el efecto contrario, prácticamente acabó con su carrera. Resultó estar llena de clichés y la historia en sí estaba mal pensada y era trillada. Tanto Silverstone como Benicio Del Toro recibieron infames premios Razzie por sus actuaciones.
Vin Diesel y los bebés no se mezclan
Algunos escritores se vuelven demasiado creativos, especialmente cuando se esfuerzan demasiado por encontrar algo completamente diferente para su siguiente película. Se suponía que la idea de "Niñera a prueba de balas" era divertida, de una manera extraña. Una pareja de bebés irresistiblemente tiernos junto al miliciano musculoso y listo para la acción, un Seal de la Marina de los EE.UU. encubierto.
Si bien lo inesperado a menudo puede resultar en risas espontáneas, el efecto en "Niñera a prueba de balas" fue terrible. Un padre incluso publicó una reseña diciendo que sus hijos quedaron muy aburridos y no se rieron ni una vez durante toda la película. Obtuvo una calificación promedio del 3% en Rotten Tomatoes, pero más reseñas revelan que podría haber sido mucho peor.
Chris O'Donnell en “Batman y Robin”
Los fanáticos disfrutaron viendo a Chris O'Donnell interpretar el carácter jovial de D'Artagnan como el alma de la fiesta en "Los tres mosqueteros". Pareció muy prometedor y fue nominado al Globo de Oro por su actuación en "Perfume de mujer". Entonces llegó “Batman y Robin”.
La secuela de 1997 fue atacada por los críticos y, aunque todos sabían que la película de superhéroes tendría sus problemas, Chris O'Donnell vio su futuro en la actuación condicionado. El inimitable George Clooney supo fácilmente conquistar nuevos papeles protagónicos. Sin embargo, O'Donnell tardó doce largos años en encontrar finalmente su ritmo en "NCIS: Los Ángeles".
La última película de Sean Connery
Durante su vida, Sean Connery fue aclamado por una encuesta del Sunday Herald como "el mejor escocés vivo". Podría decirse que fue el más popular entre los actores de James Bond, protagonista de las siete películas de la franquicia creadas entre 1962 y 1983. Pero ni siquiera la muy ensalzada reputación del gran Connery fue a prueba de fallas contra las malas decisiones cinematográficas.
Después de protagonizar la película "La liga extraordinaria" (2003), la carrera de Connery en el mundo del espectáculo pareció desintegrarse en el aire. De hecho, 2003 fue el año en el que Connery se retiró de la actuación. Sus últimas actuaciones antes de fallecer pacíficamente en octubre de 2020 fueron cameos de voz en off.
“Insólito destino” de Madonna
No puede haber dudas sobre la posición de Madonna en el mundo de la música e incluso hasta la fecha sigue siendo una de las artistas mejor pagadas de todos los tiempos. Ha estado en el escalón más alto durante décadas, pero en un momento quiso pasar a la pantalla grande. El mundo parecía tan pequeño que cabía perfectamente en la palma de su mano.
Demostró que tenía el poder para llevar adelante una película con "Evita". La exitosa película de 2002 salió deslumbrantemente bien, Madonna se vio en todo su esplendor. Siguió de manera bastante ambiciosa con "Insólito destino". Fue un cambio total con respecto a "Evita", fracasó tanto en taquilla que también hundió la carrera de su marido, el director de cine Guy Ritchie.
Colin Farrell en “Alejandro Magno”
A pesar de su marcado acento irlandés, Colin Farrell es capaz de desempeñar varios papeles. La versatilidad es una cualidad que seguramente ayudará a cualquier actor a conseguir papeles importantes de manera constante, en lo que esperan que sea una carrera larga y exitosa. El nombre de Farrell generalmente nos recuerda a sus películas de acción que triunfaron, como "S.W.A.T.", "Daredevil", "Enlace mortal" y "El novato".
En 2004, Farrell aceptó el desafío de interpretar a Alejandro Magno en la película "Alejandro Magno". El resultado fue una película repleta de escenas y diálogos vergonzosos. Los críticos no pudieron soportarla, la historia tenía muchas imprecisiones. No logró cubrir los gastos necesarios para su producción.
La salida de Terrence Howard de “Iron Man”
A Terrence Howard le fue bien en películas como "Garra" y "Flow and Crash". Las cosas parecían brillantes para el actor en ciernes y luego llegó un gran impulso con un papel en “Iron Man”. Esto significaba que sería presentado a una audiencia más amplia y podría protagonizar junto a nombres importantes de la industria.
Sin embargo, la secuela de “Iron Man” sufrió algunos recortes salariales y Howard debe haberse sentido defraudado, porque decidió retirarse del proyecto. Fue reemplazado por el favorito del público, Don Cheadle. Lo que siguió fue un largo y tortuoso camino de regreso a su ritmo. Luego de "Iron Man", se conformó con papeles menores en otras películas. Fue necesario que llegara 2015 para que finalmente regresara al redil de Hollywood, con el drama televisivo aclamado por la crítica "Empire".
Michael Keaton en “Batman”
Michael Keaton es uno de los actores más talentosos que existen en la actualidad. Cuando se le presentó la oportunidad de trabajar en una gran película de Batman (con Tim Burton al mando), aceptó sin dudarlo. Con el éxito de "Beetlejuice" a sus espaldas, las expectativas aumentaron rápidamente durante el rodaje de la película.
Keaton, como era de esperar, desempeñó muy bien el papel principal. Sin embargo, tanto los críticos como los fanáticos atacaron la película con vigor. Michael Keaton se sintió arrastrado por la desgracia, sintiéndose cómplice de algún tipo de delito contra el género. Con el tiempo, limpió su nombre y siguió adelante con papeles en películas como "Birdman".
Charlie Chaplin en “El gran dictador”
Charlie Chaplin es considerado una de las figuras más grandes e importantes de la historia del cine. Fue un genio que saltó a la fama durante la era del cine mudo. Pero aquellos eran tiempos difíciles en todo el mundo y Chaplin quedó consumido por sus opiniones políticas.
Como resultado, su lado artístico sufrió un duro golpe. En "El gran dictador", utilizó su influencia para hablarle al público. Lo que siguió fueron acusaciones del gobierno y escándalos personales. Abandonó Estados Unidos en 1952.
El brillo de Mariah Carrey en “Glitter”
La cantante y compositora estadounidense Mariah Carey, a menudo denominada "el pájaro cantor supremo", fue criticada por ser demasiado amateur en 2001. Si bien no estaba acostumbrada a juicios tan duros, afortunadamente, esto no obstaculizó su capacidad para cantar.
Esta crítica surgió a raíz de su trabajo con el rapero Da Brat, en un drama musical romántico titulado "Glitter". Si bien sus fans estaban entusiasmados, la película resultó ser aburrida y un completo error comercial. Fue tan mala que algunos la llamaron la peor película jamás estrenada, ganando unos miserables 5,3 millones de dólares en todo el mundo, mientras que su banda sonora superó a la película en ventas.
Freddie Prinze Jr. como Fred
Freddie Prinze Jr. era el tipo de actor que hacía arrullar a las adolescentes, independientemente del papel que desempeñaba. Era un galán, elegante y alegre en las películas, sin esfuerzo. Dejó su huella en películas populares como "Sé lo que hicieron el verano pasado" y "Ella es así", tras lo cual aumentó su demanda en la industria.
Más tarde, dijo que no le había gustado filmar la película de acción real de Scooby-Doo y su secuela, pero en realidad no necesitaba admitir nada. Era bastante obvio, a juzgar por su pésima actuación, que los espectadores la odiaron. Dejó de actuar poco después de la secuela.
Chris Klein en “Rollerball”
Chris Klein salió fortalecido a lo largo de la franquicia “American Pie” y trabajar conjuntamente con Reese Witherspoon en "La trampa" le permitió beneficiarse de ser el centro de atención. Sólo le tomó unos pasos más triunfar en Hollywood, con los corazones de los cinéfilos ya rendidos a su encanto de chico común.
Pero "Rollerball" fue una decisión tan mala que resultó en un gran revés para el progreso de Klein. La película recibió una calificación fenomenalmente pobre, con un 3% por parte de Rotten Tomatoes. La carrera de Klein se estancó, ya que solo tomó pequeños papeles hasta que apareció en la serie de televisión "Wilfred" en 2011 y luego repitió el papel de Oz en "American Reunion" en 2012.
Taylor Lautner en “Sin escape”
El éxito de la saga “Crepúsculo” fue tan grande que catapultó a Taylor Lautner a ser etiquetado como la próxima estrella revelación. Es el tipo de impulso que todo actor joven anhela. Lautner tuvo una gran demanda, aparentemente de la noche a la mañana. Los agentes clamaban por conseguirle un papel protagonista y era el centro de una tormenta de atracción.
Lautner quiso continuar sin mucha demora con su exitoso trabajo y eligió "Sin escape" entre una larga lista de propuestas. El resultado, sin embargo, fue un fracaso, incluso a los ojos de sus seguidores más fieles. La película fue básicamente destrozada por los críticos. Se conformó con "Son como niños 2" y "The Ridiculous 6" de Adam Sandler para mantenerse ocupado.
Tom Green casi queda afuera
Tom Green estaba en una buena racha, el público encontró irresistible su estilo de actuación magnéticamente absurdo en la serie de MTV de los años 90 "The Tom Green Show".
El público quiso ver más de Green y se alegró cuando siguió su serie de MTV con películas como "Superstar", "Viaje censurado" y "Los ángeles de Charlie". Estaba preparado para cosas más importantes hasta que coescribió y protagonizó la película "Fuera de casa", que los espectadores encontraron de mal gusto y plagada de clichés. Si bien Green desapareció durante mucho tiempo después del fracaso de Freddy, siguió trabajando en stand-up y presentando "Tom Green Live".
Sofia Coppola tuvo un duro debut
Hay una razón por la que el casting de una película es vital. Los actores deben poder demostrar que son aptos para el papel, en cuanto a habilidades. Y su incorporación debe agregar valor. Los críticos de cine acusan a Sofia Coppola de haber intentado conseguir un papel en la película "El Padrino: Parte III". Sin un currículum de actuación que mostrar, creen que no habría conseguido el papel si la película no hubiera sido dirigida por su padre.
En lugar de obtener todas las ventajas de protagonizar una película muy popular, Coppola fue criticada y reprendida por su mala actuación. También puso en peligro la carrera de su padre, por su supuesto papel en el casting de su hija.
Susan George en “Mandingo”
Ser sexy en la industria del cine puede atraer una atención muy necesaria a la incipiente carrera de una actriz. Y eso puede usarse para impulsar algo de mayor valor, a medida que la estrella se esfuerza por conseguir mejores papeles en el futuro.
Esta fue la estrategia que utilizó Susan George cuando protagonizó "Mandingo". Desafortunadamente, resultó contraproducente. La imagen sexy que quería retratar la llevó a ser encasillada en papeles similares en un par de series hechas para televisión. Afortunadamente, pudo conseguir mejores papeles en películas como "Los perros de paja" y "La indecente Mary y Larry el loco", lo que la ayudó a realinear su carrera como actriz con sus objetivos.
“Superman” con Brandon Routh
Los fanáticos de los cómics tenían grandes expectativas tras el anuncio del papel de Brandon Routh como Clark Kent en "Superman regresa" en 2006. Sin duda, Routh tenía la apariencia adecuada, incluso algunos la describieron como similar a un joven Christopher Reeve. También había aparecido en varios programas de televisión, por lo que el listón estaba más alto que nunca.
Resulta que era la receta perfecta... para la destrucción. La actuación de Routh pareció forzada y rígida, aunque, para ser justos, no fue tan mala como algunos dicen. La película en sí obtuvo rendimientos decentes en taquilla y Routh recibió un premio Saturn por su papel. Sin embargo, los fanáticos no aceptaron eso, hirviendo de decepción, tal vez injustamente. Ella luchó por conseguir un papel importante después de afrontar tanta ira. Sin embargo, finalmente consiguió una victoria como Ray Palmer/Atom en "Arrow" y "Legends of Tomorrow".
Jake Lloyd en “La amenaza fantasma”
Jake Lloyd era ese niño dulce y sonriente del que la gente se enamoró en "El Regalo Prometido". Trabajando junto a nada menos que Arnold Schwarzenegger, esa película abrió muchas oportunidades para Lloyd, la alfombra roja se desplegó ante él y todos pensaron que había tomado la decisión correcta al inscribirse para interpretar al joven Darth Vader. Supuestamente era la oportunidad de su vida, un papel que ningún actor infantil en ciernes podría rechazar.
Sin embargo, en retrospectiva, parece que debería haberlo hecho. Lloyd terminó convirtiéndose en blanco de acoso escolar, resultado de la reacción violenta por no poder estar a la altura de las expectativas de la gente por el papel crucial que desempeñó en "Star Wars: La amenaza fantasma" en 1999. Tras las críticas, el joven dejó de actuar.
Leonardo DiCaprio en “La playa”
Basada en la novela de Alex Garland, "La playa" fue la primera película post “Titanic” de Leonardo DiCaprio. Y fracasó. Esta película romántica de aventuras en las islas tropicales de Tailandia fue una evidente decepción tras el éxito de "Titanic".
A estas alturas, los cinéfilos se sumergen en la nostalgia, echando un segundo vistazo a la película del 2000 y viéndola como un clásico perdido. Pero nada hará que desaparezca la nominación al Razzie de DiCaprio por "La playa".
Johnny Depp en “Charlie y la fábrica de chocolate”
La anticipación era palpable cuando se supo que Johnny Depp interpretaría a Willy Wonka en el cuento clásico de Roald Dahl. Saliendo de "El joven manos de tijera" y otros proyectos oscuros y caprichosos con Tim Burton, "Charlie y la fábrica de chocolate" parecía ser la continuidad perfecta.
Si bien Wilder aportó seriedad al personaje, Johnny Depp fue todo lo contrario. Se suponía que su personaje fuera peculiar, pero todo lo que vimos fue vergonzoso. Dejemos que Hollywood tome esto como una gran lección: nunca rehagas un clásico de Wilder.
Gwyneth Paltrow protagoniza “Volando alto”
Entre los muchos elogios de Gwyneth Paltrow, incluido un Oscar por "Shakespeare in Love", "Emma" y "Los excéntricos Tenenbaums", no se menciona "Volando alto". Es una historia de comedia romántica sobre una hermosa adolescente que logra el sueño de convertirse en azafata de aerolínea. No fue el único gran nombre en la película...
Mike Myers, Rob Lowe, Christina Applegate y Mark Ruffalo también participaron. Gwyneth dijo haber aceptado la película por su gran salario. "Volando alto" no era un proyecto apasionante como lo fue gran parte de su trabajo. Y se notó.
Meryl Streep en “La diabla”
Algunos actores no deberían probar la comedia y Meryl Streep es uno de ellos. Es una leyenda del cine inigualable con una sala llena de premios Oscar. Sin embargo, al lado del genio cómico de Rosanne Barr, no es tan divertida.
Para poner en perspectiva hasta qué punto fue un error decidir protagonizar "La diabla", Meryl Streep no ha concedido ninguna entrevista ni ha hablado sobre este papel ni una sola vez desde que se estrenó la película. Hace pensar que le gustaría olvidar lo que sucedió.
Mike Meyers en “El gato”
Cada vez que Hollywood decide recrear la obra del autor infantil Dr. Seuss, contenemos la respiración. "El Grinch" resultó buena, "El gato" no.
Obtuvo una calificación de Tomatometer del 9%, por lo que está bastante claro que podemos esperar un festival de vergüenza en toda regla. Como Austin Powers o como Wayne, Mike Meyers hizo un gran trabajo. Ponerlo en un traje de gato para pasar el rato con niños que están solos en casa es, como era de esperar, espeluznante.
Demi Moore en “La letra escarlata”
Esta lista tiene más de una película que casi arruina la carrera de Moore. "La letra escarlata" ha sido adaptada a la pantalla en numerosas ocasiones. Pero sólo esta producción ha obtenido siete nominaciones a los Golden Razzies, incluyendo peor remake o secuela, lo cual ganó.
Esta película se aleja demasiado de la novela de Nathanial Hawthorne de 1850 sobre una colonia puritana de 1660. Esta película de 1995 parece ignorante. Fue recibida con la temida calificación de "involuntariamente divertida". Durante esta época, el nombre de Demi Moore era como una maldición. En resumen, su interpretación de Hester Prynne resultó accidentalmente divertida.
Mary Kate y Ashly Olsen en “Un instante en Nueva York”
Mary Kate y Ashly Olsen tuvieron una carrera larga y exitosa que comenzó cuando tenían apenas nueve meses. Todo lo que tocaban se convertía en oro, hasta que estrenaron su última película, "Un instante en Nueva York".
Recaudó unos mediocres 21 millones de dólares, sin cubrir su presupuesto de 30 millones, fue un fracaso crítico y financiero y una de sus pocas decepciones profesionales. Después del fracaso de esta película, prácticamente dejaron de actuar por completo.
Melissa Mccarthy en “¿Quién mató a los Puppets?”
Inicialmente presentada como "¿Quién engañó a Roger Rabbit", pero con títeres en lugar de dibujos animados, parecía que esta película tenía un sólido potencial. Desafortunadamente, cuando debutó, los espectadores estadounidenses no quedaron impresionados y su aceptación en el extranjero fue igualmente calamitosa.
La película recibió seis nominaciones a los premios Golden Raspberry, incluidas peor película y peor actriz para McCarthy. Ver a los Muppets comportarse con clasificación R fue bastante impresionante desde un punto de vista técnico, pero aparentemente, la película en su conjunto no lo fue y el nombre de Melissa sufrió por eso.
Russell Crowe en “Los Miserables”
Todo el mundo sabe que Russell es un gran actor. Pero el quid de la cuestión es que Crowe no sabe cantar y protagonizar un musical fue un movimiento discordante de su parte. Ha causado un daño irreparable a la versión cinematográfica de "Los Miserables" de Tom Hooper.
Esta producción es un musical y, como tal, se deben seleccionar personas que posean talento vocal. Russell se recuperó y pasó a hacer papeles que no requirieran que usara su inexistente voz para cantar. Realmente esperamos que haya aprendido la lección.
Tom Cruise en “La Momia”
Por más cursi que sea, todos podemos estar de acuerdo en que Brendan Fraser aporta encanto y alegría a la franquicia. Este hecho es exactamente el motivo por el cual el remake de “La Momia” que salió en 2017 fue una adición completamente innecesaria a la serie. Tom Cruise interpreta a Nick Morton, quien se supone que es el héroe, al estilo de Brendan Fraser, pero finalmente falla.
El personaje no logra entusiasmar al público, dejándonos perdidos en un mundo de fantasía que se toma a sí mismo demasiado en serio. Cruise realmente falló en este caso.
Ben Stiller en “Zoolander 2”
Si bien la "Zoolander" original es una especie de culto, recaudó apenas 60 millones de dólares con un presupuesto de 30 millones de dólares. No hace falta decir que no fue precisamente un gran éxito. Históricamente hablando, eso no suele ser prometedor. Dicho esto, por alguna extraña razón, no impidió que sus productores hicieran una secuela de la película 15 años después.
Su culto no fue suficiente para convertirlo en un éxito de taquilla. En línea con lo que predijeron la mayoría de los críticos de cine, fue un gran fracaso. En sitios populares de clasificación de películas como IMDB, obtuvo una débil puntuación de 4,7/10. Con suerte, Ben Stiller haya aprendido de este error y dejara que la franquicia “Zoolander” descanse en paz de una vez por todas.
Jared Leto en “Escuadrón suicida”
Jared Leto lo dio todo como el Joker en "Escuadrón suicida". El peculiar actor estuvo en modo método en toda regla durante todo el rodaje, sin romper ni una sola vez el personaje para charlar con los miembros del elenco. Pero su actuación fue tan imposible de ver que el estudio cortó casi todas sus escenas.
En lugar de ser el Joker más escalofriante que hayamos visto jamás, llevó al personaje a un lugar irremediablemente oscuro y espeluznante. Cinema Blend dijo lo siguiente: "La actuación de Leto fue de la del peor Joker de acción real que hemos visto".
Colin Farrell tropezó en “Daredevil”
Un año antes de tener problemas en la película "Alejandro Magno" (también incluida en esta lista), Colin Farrell fracasó en "Daredevil". Quizás haya sido un mal momento para él. Tal vez fue esa absurda cicatriz con el símbolo de la placa en su frente. De cualquier manera, la película era demasiado loca para ser oscura. O era demasiado oscura para ser loca. Fue un fracaso.
A pesar de que se le permitió mantener su acento irlandés como el fanático asesino Bullseye, aún así no logró el papel. Esta fue, en definitiva, un muy mal antecedente para el actor.
Sandra Bullock en “Alocada obsesión”
Sandra Bullock nos ha llevado a varios altibajos a lo largo de su carrera. Tenemos grandes éxitos como "Un sueño posible" (que le valió un Oscar a mejor actriz), "Historia de un Crimen" y "Alto impacto". También tenemos fracasos como "Premonición", "Pasión de guerra" y "Fuerzas de la naturaleza".
Sin embargo, la actuación que se lleva la palma es la de la película "Alocada obsesión", obteniendo un enorme 6% en Rotten Tomatoes. La película falló por completo en su intento de hacer que el personaje de Bullock fuera peculiar y entrañable, dejando a los miembros de la audiencia un poco asustados y casi arraigados contra ella.
Nicolas Cage en “El hombre de mimbre”
Nicolas Cage afirma que disfrazarse de oso y andar matando gente en "El hombre de mimbre" fue una genialidad. The New York Times dijo: "El hombre de mimbre es cómicamente inepta como película de terror, incapaz incluso de gestionar un falso susto efectivo o mantener el suspenso durante más de uno o dos segundos".
Esa escena es genial, pero nuestra peor escena favorita es la de él apuntando con su arma a la gente, robando una bicicleta, gritando, pateando puertas y golpeando a la gente. Cage es un gran actor, pero lamentablemente esta ni siquiera es su única película en esta lista.
Jessica Alba no fue tan fantástica
En general, hubo algunos momentos salvables en “Los cuatro fantásticos”, pero eso es lo mejor que podemos decir al respecto. Jessica Alba interpretó a Sue Storm, miembro de los Cuatro Fantásticos, y fue tan emocionante en ese papel como un trozo de pan blanco.
La película tuvo un poco de suerte con la elección de Chris Evans como Johnny Storm y Julian McMahon como el villano Victor Von Doom. Estos dos pudieron salvar un poco la situación con sus habilidades de actuación ligeramente mejores. Alba no pareció la mejor opción para el papel y su carrera se vio afectada por ello. Hace años que no aparece en una película memorable.
Ashton Kutcher en “Día de los enamorados”
Ashton Kutcher nunca fue conocido como un actor serio, pero tiene una apariencia excelente y un gran ritmo cómico. Esto debería haber sido más que suficiente para que se luciera en la película romántica "Día de los enamorados". Interpreta a Reed Bennett, quien le propone matrimonio a su novia Morley Clarkson (Jessica Alba).
Excepto por algunas risas aquí y allá, su actuación en su conjunto es sumamente cliché, como si pudiéramos predecir cada línea antes de que la pronuncie. Terminó ganando un premio Golden Raspberry por su terrible actuación.
Katie Holmes en “Batman inicia”
Katie Holmes interpretó a Rachel Dawes en "Batman inicia" de Christopher Nolan, pero se fue después de la primera entrega de la trilogía. La actriz Maggie Gyllenhaal intervino para asumir el control y muchos fanáticos desearían que ella hubiera sido la única Rachel Dawes en Gotham, mientras que otros piensan que Holmes la había interpretado bien.
Aquí está la cuestión: la falta de química entre Christian Bale y ella era palpable en la pantalla. Nolan ha sido criticado implacablemente por elegir a Holmes. Ella no volvió a aparecer en una película durante tres años después de "Batman inicia".
Mark Wahlberg se hundió en “El fin de los tiempos”
The Guardian calificó a “El fin de los tiempos” como “un desastre en muchos niveles”. Mark Wahlberg había obtenido una nominación al Oscar por "Infiltrados", por lo que se esperaba con ansias su actuación en esta película. Pero esta se consideró demasiado quejosa y autocompasiva.
Hasta Wahlberg pensó que era terrible y odió interpretar a un maestro. Entre insultos, dijo: "No pueden culparme por no querer intentar interpretar a un profesor de ciencias. Al menos no estaba haciendo de policía o de delincuente”.
Freddie Prinze Jr en “Down to You”
Oh, por dónde empezar con esta película y esta actuación… ¿Qué tal el hecho de que esta ni siquiera es la única suya en esta lista? Freddie Prinze Jr. fue alguna vez el galán del cine adolescente más popular de Hollywood. Su papel más memorable fue probablemente en "Ella es así. "Down to You" se centra en el personaje de Prinze Jr. mientras intenta rearmar su vida después de la ruptura con su primer amor serio.
No es una premisa original, pero las medidas extremas que toma no provocaron emoción sino que fueron bastante inquietantes y mal interpretadas. La que más nos llama la atención es la escena en la que él bebe su champú para intentar inmunizarse contra ella. Es un gran “no” para nosotros.