‘My Heart Will Go On’
Celine Dion es una de las mejores solistas del mundo. Aún así, debe haber al menos una canción de cualquier artista importante que nos pone los nervios de punta. “My Heart Will Go On” es una de ellas.
Fue omnipresente en 1997 como el tema principal de “Titanic”. Fue mucho más difundida que la mayoría de las canciones. Kate Winslet, una de las estrellas de Titanic, ha afirmado que siente ganas de vomitar cuando escucha la canción ahora. ¡Te entendemos!
The Proclaimers
‘I’m Gonna Be (500 Miles)’
Esta alegre melodía es molesta porque es repetitiva. Pero también te pone nervioso porque es repetitiva y enérgica. Es demasiada feliz. En los EE.UU., fue el único hit de esta banda escocesa.
En el Reino Unido les fue bien. Incluso hubo una película llamada "Sunshine on Leith" basada en el álbum de la banda con ese mismo nombre.
Crazy Frog
‘Axel F’
Axel Foley era un oficial de policía de Detroit reasignado a los elegantes distritos 90210 de Los Ángeles. La interpretación que hizo Eddie Murphy del personaje en "Un detective suelto en Hollywood" fue legendaria. Naturalmente, el tema musical original de los 80 también se convirtió en un éxito.
Pero luego llegó este inexplicable remake décadas más tarde, acompañado de un extraño video musical animado de una rana real hecho por artistas gráficos y "músicos" suecos. Fue un gran éxito y no sabemos por qué.
Starland Vocal Band
‘Afternoon Delight’
Lo único más gratificante que escuchar “Afternoon Delight” es verla. El primer plano de la cara del cantante es una espeluznante introducción para el video musical de 1976. La melodía en sí oscila monótonamente de un lado a otro, balanceándose con un tono cantarín.
Posiblemente la mejor versión de la canción sea la cantada en "Anchorman". Realmente obtiene el giro cómico que necesitaba, haciéndola mucho menos molesta y al mismo tiempo mostrando cuán cursi es.
Europe
‘Final Countdown’
Esta banda logra a la perfección el estilo de cabello voluminoso de los años 80. También lograron marcar el sonido de sintetizador propio de la época. La melodía altamente cargada se basa en un riff tocado una y otra y otra vez, pero es una canción poderosa, por lo que sirve a la perfección a la hora de entrenar.
Mencionan que es la cuenta regresiva final 13 veces, en caso de que hayas olvidado lo que estás escuchando. Esta canción repetitiva y molesta definitivamente hará que lleves la cuenta hasta que termine.
Barry Manilow
‘Copacabana’
Copacabana es una de esas pegadizas canciones de cabaret de las que los 70 no podían prescindir. Cuenta una historia interesante, pero todo lo que recordamos es que el coro se repite. Tiene un gran estribillo, durante un minuto.
Si bien es innegablemente popular, el exceso de sentimentalismo de Barry Manilow puede ser bastante irritante y esta canción es sin duda una prueba de ello.
Rednex
‘Cotton Eye Joe’
"Cotton Eye Joe" es una popular canción infantil que se remonta a 1865. Se originó en el sur profundo como una canción del trabajo de plantación. Antes de que Rednex la grabara, una versión de 1925 tuvo un éxito popular.
Y ahora también es un meme. Es muy vibrante y repetitiva. Si no te importa eso y te gustan las canciones populares, seguro te encantará.
Tom Jones
‘What’s New Pussycat’
Esta canción es ofensiva y así es como le gusta a Tom Jones. Para aquellos a quienes no les gusta ese tipo de letras, es bastante desagradable escuchar a Tom Jones repetir esta pregunta aparentemente significativa: “¿Qué hay de nuevo, Pussycat?”
Esta exitosa canción de 1965 se originó con la película "What's New Pussycat", la cual fue nominada a un Oscar. Esperamos que no haya sido por la canción.
Cher
‘Believe’
“Believe” fue toda una producción. Se necesitaron seis años para grabarla. La melodía es pegadiza y limpia y te dan ganas de cantar. Sin mencionar que fue el sencillo más vendido en 1999.
Pero es monótona. Hay al menos una línea que es particularmente molesta: "realmente no creo que seas lo suficientemente fuerte". Cuando llegas a la quinta repetición, no quieres escucharla más.
Eiffel 65
‘Blue’
La banda italiana de sync pop Eiffel 65 llegó a las listas de éxitos con esta canción en 1998. “Blue” es una melodía pegadiza para bailar y con letras sin sentido. El sonido electro lleno de vida es lo que atrae a la gente.
Marvel Studios así lo creyó. "Blue" está en la banda sonora de "Iron Man 3". Estamos contentos de que haya tenido un buen uso en este éxito de taquilla, ya que no es muy rica en letras con líneas como "da ba di da ba dai".
Baha Men
‘Who Let the Dogs Out'
"Who Let the Dogs Out" fue un gran éxito. Es enérgica y divertida, un himno de vacaciones de verano. La canción está salpicada de rap y de algunas letras, pero al final, olvidas que escuchaste algo más además de "¿Quién dejó salir a los perros?"
De alguna manera, la canción ganó un Grammy a la mejor grabación dance. Suponemos que nos invitó a ir a las pistas de baile, pero la repetición de "guau, guau, guau, guau" puede ponernos nerviosos.
James Blunt
‘You’re Beautiful’
Esta canción trata sobre un hombre en conflicto. Ama a una hermosa mujer, pero ella está con alguien más. "You're Beautiful" termina con una nota dramática. Él no puede estar con ella, así que, en el video musical, lo resuelve saltando al océano. Esto de alguna manera redime la canción de amor cursi de 2005.
Curiosamente, además de ser molesta, la premisa de la canción es un poco descabellada. Según Blunt, se trata de un sujeto en el metro que acosa a la novia de otra persona. No es exactamente el romance que pensábamos.
Rick Dees y su elenco de idiotas
‘Disco Duck’
Rick Dees, el DJ de la cuenta regresiva de los 40 mejores de la radio, lanzó esta canción de parodia en 1976. Como DJ local de Memphis, pensó que sería divertida para su programa matutino. A la gente le gustó.
Durante una semana la canción disco ocupó la posición número uno en el Billboard Hot 100. Aparentemente, eso es todo lo que los oyentes pudieron soportar a Daffy Duck cantando. "Disco Duck" fue lo suficientemente exitosa como para formar parte de la banda sonora de "Fiebre del sábado por la noche".
Nickelback
‘Photograph’
Hay una razón por la cual Nickleback se ganó el título de la peor banda del mundo de nuestra era y "Photograph" es probablemente lo que los lanzó a ese estatus. Las letras bruscas que acompañan a las guitarras eléctricas y la batería necesarias la convierten en una canción común.
A mucha gente le gusta, pero es difícil escuchar más allá del estilo vocal gruñido del cantante principal, Chad Kroeger.
Hanson
‘MMMBop’
El monstruoso éxito de los 90 “MMMBop” tiene ahora más de 25 años. Quizás esta canción, por lo demás decente, haya sido muy difamada porque los Hanson eran un grupo de niños. ¿Cómo se atreven a invadir el género consecuente de la verdadera música rock? Una cosa es segura: ya no son niños.
También demostraron que realmente no necesitas cantar la letra para hacer una canción molesta. Puedes tener sonidos inventados y alcanzar el mismo objetivo.
Justin Bieber
‘Baby’
Otro niño que todo el mundo, excepto su grupo de compañeros, parece difamar es Justin Bieber. Con "Baby", Justin es como un niño pequeño que canta canciones de amor azucaradas. No parece lo suficientemente mayor.
Es molesta para los adultos. Claro, a estas alturas, nacido en 1994, ya es mayor de edad. No es menos molesto por ser adulto.
Aqua
‘Barbie Girl’
¿Es un comercial o una canción real? No tiene sentido. Mattel nunca aprobaría las sugerentes letras de “Barbie Girl”. La empresa, de hecho, la demandó.
La insípida canción de baile euro-pop fue un éxito número uno en el Reino Unido durante cuatro semanas seguidas.
Starship
‘We Built This City’
Primero fueron Jefferson Airplane, luego fueron Jefferson Starship. En 1984, Starship fue el único rasgo identificativo que quedó de la banda original de los 60. Solo un miembro sobrevivió.
La canción fue escrita por el compositor de Elton John, Bernie Taupin. Es difícil saber por qué el estribillo es tan aburrido cuando en realidad no se repite tanto.
The Police
‘De Do Do Do, De Da Da Da’
“De Do Do Do, De Da Da Da” es la canción más molesta de The Police. No solo tiene un coro pedestre sino también un riff repetitivo. Tratándose de The Police, es un gran riff, pero es excesivo.
Además de eso, "De do do do, de da da da es todo lo que quiero decirte", se repite en ciclos. Todo lo que nosotros queremos decir es: "¡Alto!" De cualquier manera, si uno se detiene a escuchar el genio lírico de Sting en las líneas intermedias, es imposible no admirar la canción.
Ricky Martin
‘Livin' La Vida Loca’
La alocada y divertida canción pop latina del rompecorazones Ricky Martin fue un gran éxito en 1999. Los premios Billboard y los premios Grammy aclamaron la canción.
Su rotación interminable en la radio aseguró que se quedara grabada en la cabeza de todos. A la gente le encantó. Certificada como doble platino, “Livin' La Vida Loca” tuvo suficiente español para atraer audiencias latinas y poco para captar la atención de los estadounidenses.
The Black Eyed Peas
‘My Humps’
Si logras escuchar “My Humps” en su totalidad, sabrás por qué fue votada como “la peor letra de la música dance” en una encuesta de 2012. Slate dijo que "viraba hacia el mal" y que era "horriblemente mala". Suficiente.
Las indirectas baratas no ayudan. Afortunadamente, no ha envejecido bien y, como era de esperar, esta canción no permaneció en las pistas de baile de ninguna parte del mundo. De hecho, se desvaneció bastante rápido.
The Four Seasons
‘Sherry’
Típico de la música de los 60, “Sherry” se remonta a un lugar especial en la cultura estadounidense, una era ajena a la década de 2020, un lugar inimaginable en el tiempo donde las insinuaciones juguetonas estaban prohibidas.
Pero el mayor problema con este tema de los años 60 son los tonos altos y estridentes que pueden causar daños cocleares irreversibles.
Vanilla Ice
‘Ice Ice Baby’
Esta canción de 1989 tuvo un gran éxito. Nadie sabía y a nadie le importaba que el riff del bajo fuera una copia descarada de "Under Pressure" de David Bowie y Queen.
Freddie Mercury se rió cuando lo escuchó; ¡Pensó que era su canción al principio! Al final, “Ice Ice Baby” atrajo nuevos oyentes a Queen y molestó a mucha gente.
Celine Dion
‘My Heart Will Go On’
Celine Dion es una de las mejores solistas del mundo. Aún así, debe haber al menos una canción de cualquier artista importante que nos pone los nervios de punta. “My Heart Will Go On” es una de ellas.
Fue omnipresente en 1997 como el tema principal de "Titanic". Fue mucho más difundida que la mayoría de las canciones. Kate Winslet, una de las estrellas de Titanic, ha afirmado que siente ganas de vomitar cuando escucha la canción ahora. ¡Te entendemos!
Sisqo
‘Thong Song’
Cuando se le preguntó qué inspira una canción así, Sisqo le dijo a The Ringer en 2021: “Para ser completamente honesto, era joven”. La canción salió en el 2000. Es una canción sobre una prenda diminuta.
Continuó diciendo: "pero el hecho es que si te gusta alguien y se pone esa tanga y luce bien con ella, podrías obtener lo que quieras de cualquiera".
Culture Club
‘Karma Chameleon’
Para apreciar completamente lo molesta que es esta canción, tendrías que haber vivido en 1983 cuando sonaba sin cesar. “Karma, Karma, Karma Karma, Karma, Karma camaleón”, una y otra y otra vez.
¿Qué se supone que significa eso? Es como una tontería implacable. Desearíamos poder decir que Boy George pasó a hacer cosas mejores, pero no queremos mentirles.
Rebecca Black
‘Friday’
Una canción tan hedonista como “Friday” es extraña de encontrar. Un estribillo tan vacuo como "fiesta, fiesta, diversión, diversión, diversión, diversión" no sucede a menudo, salvo en un programa como “Barney and Friends”.
En 2011, la canción se volvió viral. La Sra. Black tuvo que eliminarla porque su YouTube estaba inundado con dos millones de "no me gusta". Además, la adolescente de OC estaba recibiendo amenazas.
Billy Ray Cyrus
‘Achy Breaky Heart’
Este éxito de la música pop de 1992 es de lo que se trata la música country contemporánea. Perfecto para la moda popular del square dance. Billy Ray luciendo un mullet en los años 90... es mucho decir.
La canción es tan mala que a menudo se la usa como forma de parodiar canciones country. Eso debe sentirse bastante mal. Al menos su hija tuvo más éxito.
Los del Río
‘Macarena’
Esta canción no solo se tocaba en todas partes en los años 90, sino que la gente hacía la Macarena. En los juegos de béisbol profesional, por ejemplo, cuando la canción sonaba entre entradas, los fanáticos se ponían de pie y bailaban la Macarena.
Para ser justos, ha pasado un tiempo desde que el mundo fue cautivado por una canción tan exitosa, combinada con su propio baile. Claro, la exageración finalmente la mataron.
Spice Girls
‘Wannabe’
Esta canción generalmente se resume en una línea: "dime lo que quieres, lo que realmente, realmente quieres". Las Spice Girls estaban en la cima. Posh, Scary, Sporty y Baby Spice fueron megaestrellas del pop.
“Wannabe” vendió 23 millones de copias en todo el mundo. Incluso hicieron una película que recaudó 100 millones de dólares en taquilla. Bueno, sabemos lo que queremos. No más de esta canción, por favor.
Wham!
‘Wake Me Up Before You Go-Go’
George Michael despegó hacia las estrellas con una carrera en solitario, pero primero, tuvo un gran éxito con Wham! Totalmente parodiada por su estilo pop alegre y juguetón, "Wake Me Up Before You Go-Go" personificó a la banda. Fue lanzada en 1984.
Para ser una canción de los 80, trató de hacerse demasiado eco del estilo de los Beach Boys, solo que con cabellos demasiado estilizados y brillo labial. Uno se harta de la canción a la mitad.
Robin Thicke
‘Blurred Lines’
“Blurred Lines” (2013) no está en esta lista sin motivo alguno. Tiene algunas insinuaciones horribles que no deberían estar en la esfera de la música pública.
Este hit se vio empañado por una controversia adicional cuando un juez dictaminó que copiaba "Got To Give It Up" de Marvin Gaye. ¿Cómo convirtieron un clásico así en una canción tan molesta?
The Strangeloves
‘I Want Candy’
Esta canción de 1965 de The Strangeloves es festiva, optimista y ágil, con muchos ritmos isleños. Es una gran canción para una fiesta, pero es muy repetitiva.
Como sucede con la mayoría de sus canciones, penetró en cada parte de la cultura. Desde películas hasta programas de televisión, supermercados y cualquier evento que se te ocurra.
Los Muppets
‘Mahna Mahna’
Esta canción es absurda y tonta. No hay una sola palabra en ningún idioma. Es vocalizada por títeres que cantan “Mahna Mahna” y “Doo doo doo doo doo” en coro. No tiene sentido.
Cuando se trata de melodías hechas para niños, la gente tiende a mantenerlas simples y eso a veces puede significar repetitivo y, a su vez, casi siempre significa molesto.
OMI
‘Cheerleader’
¿Por qué el verano es el repertorio de canciones estúpidas? “Cheerleader” se estrenó en el verano de 2012. La canción del artista musical jamaiquino Omi se popularizó primero en Hawái.
Su mezcla de trompeta, piano y conga lo convirtió en un gran éxito bailable. Puede ser bailable, pero molesta a los oyentes de música serios.
The Champs
'Tequila’
¿Cómo compone uno una canción súper convincente y luego la sabotea con una sola palabra? ¿Es un jingle de José Cuervo? Podría haber elegido cualquier palabra. Es un misterio.
Todo lo que sabemos es que el saxofonista que la compuso usó el estribillo para tapar agujeros en la melodía. Además, como un tema extra lanzado en 1958, el saxofonista aficionado al tequila no esperaba un éxito.
The Newbeats
‘Bread and Butter’
En 1964, “Bread and Butter” alcanzó el número dos en las listas estadounidenses. Con el éxito, la banda se unió a los Rolling Stones en una gira mundial.
La monótona y molesta canción resultó ser un éxito. Tuvieron otros dos éxitos, llamados "Everything's Alright" y "Run Baby Run (Back Into My Arms)", pero poco después cayeron en el olvido.
The Coasters
‘Yakety Yak’
El título de la canción alerta de inmediato. Y sí, es verdad, “Yakety Yak” es una canción verdaderamente irritante. El tema sobre un niño que no quiere hacer las tareas del hogar y la advertencia de sus padres “no respondas” fue un éxito.
La canción se convirtió en un éxito en 1958 y se convirtió en una indispensable en el género del rock clásico. Sin embargo, es bastante inaudible en estos días.
Andy Grammer
‘Honey, I’m Good’
Esta canción deja un mal sabor de boca. Es un tema dulce y descuidado. El cantante, cantando a todo pulmón esta canción de 2014 con un tono ferviente y lleno de vida, piensa que ha alcanzado una especie de autoridad moral por no engañar a su esposa o novia.
No solo eso, sino que cree que es un regalo de Dios para las mujeres. En realidad, es repulsivo. Con eso en mente, esta canción no es fácil de escuchar.
Willow Smith
‘I Whip My Hair’
En un mundo ideal, esta canción no existiría. Un estribillo como "me agito el pelo de un lado a otro" es tan frívolo y estúpido que la única forma posible de grabarlo sería conociendo a alguien en el negocio.
Desafortunadamente para nuestros oídos, ese alguien es Will Smith, el padre de Willow Smith. La estrella del cine y la música definitivamente movió todo tipo de hilos para permitir que esto sucediera.
Artista desconocido
‘Baby Shark Dance’
Esta es una canción para niños, por lo que es naturalmente irritante. Pero el hecho de que sea un himno para niños no significa que deba ser tan molesto. También es un gran éxito y se canta en jardines de infantes de todo el mundo.
La canción inspirada en el K-pop es bien conocida por todos los padres de niños pequeños, ya que innumerables niños regresan de los jardines de infancia cantándola sin parar.
Barney
‘I Love You’
Esta es otra canción estúpida a la que han sido sometidos los padres de todo el mundo. Cuando el programa de Barney era exitoso, en 1992, esta canción era como un contagio intratable que se propagó del dinosaurio rosa de la televisión a los niños pequeños de todo el mundo.
Si bien el sentimiento es muy dulce, la melodía puede resultar molesta para cualquier persona mayor de cinco años. Mantengámosla estrictamente en la televisión infantil.
Carly Rae Jepsen
‘Call Me Maybe’
A nosotros, como oyentes de música, nos obsequiaron con "Call Me Maybe" en 2012. Fue una gran sensación, por lo que la escuchamos en todas partes. Algunos deseamos no haberlo hecho. La canción no tiene profundidad. Dice lo mismo una y otra vez.
También lamentamos mucho el enfoque de Carly Rae Jepsen respecto de que la llamen. ¿Eso quiere? ¿Cree que es una locura? ¡No lo sabemos!
Gummibär
‘I’m a Gummy Bear’
“I’m a Gummy Bear” es una canción infantil de Alemania, la tierra de los ositos de goma. ¿Recuerdas la primera vez que te enteraste de que los ositos de goma eran de Alemania? Nosotros tampoco, pero aparentemente, son típicos de allí.
Esta "canción" aguda y continua está diseñada para los oídos de los niños y es bastante tortuosa para los adultos. Entre la selección de música para niños, esta canción probablemente ocupe el primer lugar entre las más molestas.
Miley Cyrus
‘Do My Thang’
Hija de “Achy Breaky” Billy Ray Cyrus, Miley Cyrus es absolutamente independiente en esta canción. "Do My Thang" se vuelve un poco sucia para los padres que buscan a esa linda y pequeña estrella de Disney de Hannah Montana que cantaba canciones dulces.
Lo entendemos, ella está tratando de establecerse como una mujer adulta, pero ¿tenemos que escucharla hacerlo? Desafortunadamente, gracias a todas las estaciones de radio en todas partes, la respuesta es sí.
Meghan Trainor
‘All About That Bass”
Todo se trata de repetirse a sí misma. Todo se trata de tener un trasero voluptuoso. Todo se trata de estar realmente orgullosa de esa parte trasera. Meghan Trainor ha estado en el negocio desde hace mucho tiempo, pero la canción de 2014 "All About That Bass" es la primera en aparecer en las listas de éxitos.
Es una especie de mensaje positivo, al menos al principio. Es justo decir que a los 30 segundos de la canción realmente captamos el mensaje. Está muy claro, pero Meghan parece pensar que somos un poco lentos en ese proceso.
Pharrell Williams
‘Happy’
Aquí hay otra canción con una advertencia en rojo justo en el título. “Happy” celebra ser feliz. No hay ironía ni complejidad: “aplaude si sabes lo que es la felicidad para ti”.
Nada puede derribar a Pharrell Williams. Dile que el planeta se está derritiendo y que la economía está en una espiral descendente, todavía estará feliz.
Bruno Mars
‘Marry You’
Glee hizo una versión de esta canción. No se diga más. "Marry You" es un sencillo de 2011 de Bruno Mars de su álbum debut Doo-Wops & Hooligans. (Los artistas deberían ser exiliados eternamente por publicar un título así).
Aparentemente, muchos hombres la han usado como una canción de propuesta de matrimonio. ¡Vamos, chicos, usen un poco de creatividad y no una canción pop usada en exceso!
Kim Kardashian
‘Jam (Turn It Up)’
Habiendo estado casada con el ícono de la música Kanye, Kim Kardashian pensó: ¿por qué no intentarlo? Su sencillo en solitario "Jam (Turn It Up)" es un conglomerado de ritmos electrónicos y una muy producida voz. Fue un éxito, pero la celebridad no quedó tan impresionada.
“Dentro de treinta años podré decir: 'Sí, lo hice...'”. Algunos artistas luchan por lograrlo. Para Kardashian, probar una carrera en solitario fue como probarse un vestido de una noche de diseñador.
Buckwheat Boyz
‘It’s Peanut Butter Jelly Time’
"It's Peanut Butter Jelly Time" debería prohibirse en todas partes. Es pura cacofonía. Es disonante, discordante y tosca a los oídos. Por lo general, canciones insípidas como esta tienen una melodía que nos atrae.
Esta no. Es como golpear las tapas de los botes de basura con alguien gritando tonterías en el fondo. Lo sentimos Buckwheat Boyz, tal vez tengan más suerte la próxima vez.
Daphne and Celeste
‘U.G.L.Y.’
Cuando llegan a la radio, la mayoría de las canciones pop llegan al menos a ser populares. “U.G.L.Y.” podría ser una de las pocas excepciones. Apenas salió esta melodía hubo gente que quiso dejar de escucharla lo antes posible.
Recibió críticas mixtas, algunas personas la calificaron de inapropiada y ridícula cuando Daphne y Celeste respondieron a las personas que las llamaron feas. Fueron abucheadas fuera del escenario durante un concierto debido a esta canción. Curiosamente, les fue bastante bien en Nueva Zelanda.
Holly Valance
‘Kiss Kiss’
Holly Valance era una gran estrella de telenovelas, pero quiso incursionar en la música. No tuvo un buen comienzo, lanzó "Kiss Kiss", una versión de una canción turca, en 2002.
Se hizo popular por la melodía pegadiza y el video musical funcionó bien gracias al enfoque en los excelentes atributos físicos de Valance, pero sus habilidades para el canto no estaban a la altura. Después de dos sencillos más (que, junto con esta canción, llegaron bastante alto en las listas de éxitos aunque no fueron muy queridos en general) volvió a actuar y todos estamos agradecidos por ello.
Las Ketchup
“Aserejé”
Las Ketchup querían hacer algo por el mundo y ese algo fue “Aserejé”. Era un regalo, según ellas, para los socialmente torpes.
Podías hacer casi cualquier cosa durante la canción y encajarías con el ritmo, lo cual era casi el objetivo: no tenías que tener mucho ritmo para disfrutar la canción. Pero la reproducción constante en la radio y la letra sin sentido de la canción rápidamente hicieron que la gente se cansara de ella. Aún así, alcanzó el número uno en al menos veinte países europeos.
The VengaBoys
“We Like to Party (The Vengabus)”
El grupo holandés de eurodance Vengaboys pensó que había tenido éxito con su himno de fiesta, pero la mayoría de las personas que lo escucharon más de una vez fuera de su Holanda natal desearon poder olvidarla.
Es de ritmo rápido y enérgico, con una pista de sintetizador animada, pero es el tipo de canción que realmente se te queda grabada para nunca más salir, sin importar cuánto quieras que deje de sonar en tu cabeza. Algunos incluso se han referido a ella como el punto más bajo al que ha llegado el pop.
Nikki Webster
“Strawberry Kisses”
Webster tenía todos los ojos puestos en ella cuando apareció en los Juegos Olímpicos de verano de Sydney 2000 a la edad de trece años, actuando en la ceremonia de apertura. Rápidamente aprovechó la fama de "Strawberry Kisses" que, a pesar de un sonido fresco y brillante, rápidamente demostró ser algo que la mayoría de la gente hubiera preferido no escuchar.
El canto de Webster seguía siendo bueno, pero la naturaleza musical de la canción resultó agria incluso cuando subió en las listas australianas. Aunque obtuvo la certificación de platino en Australia, la canción nunca llegó a las listas de los Estados Unidos.
Kylie Minogue
“I Should Be So Lucky”
Puede ser sorprendente ver a la poderosa Minogue en esta lista, pero incluso nuestra actriz de telenovelas convertida en cantante favorita no está libre de críticas. "I Should Be So Lucky" llegó solo unos días antes de finales de 1987 y, a pesar de subir en las listas de éxitos, la canción tuvo muchos oyentes que dijeron que escucharla una vez era suficiente.
A pesar de esto, alcanzó el número uno en numerosos países fuera de Australia, incluido Estados Unidos. Además, fue agregada al registro Sounds of Australia.
Baauer
“Harlem Shake”
Esta canción no se hizo popular hasta que cierto video de Youtube la usó para hacer un meme. Probablemente estés familiarizado con él. El meme ayudó a llevar la canción al centro de atención, pero nadie estuvo realmente emocionado con las habilidades de composición del DJ y productor Baauer.
Sin embargo, la canción se convirtió en un gran éxito, obteniendo doble platino en los Estados Unidos. Desafortunadamente, la mayoría de las personas no pueden soportar escuchar las primeras líneas porque temen que algo ridículo esté a punto de suceder.
Bruno Mars
“The Lazy Song”
Este himno lírico a la pereza recibió críticas mixtas cuando comenzó a sonar en la radio, pero la mayoría de la gente solo pudo decir eso hasta que llegaba al segundo verso. Presentaba una serie de temáticas adultas que, incluso en comparación con la forma en que se han inclinado las canciones pop en los últimos años, eran demasiado explícitas y asquerosas para querer pensar en ellas.
No fue el mejor comienzo para la carrera de Mars, pero ha podido demostrar que tiene las habilidades necesarias. Fue comparado con Jason Mraz, lo cual nunca es bueno.
Florence & The Machine
“You've Got The Love”
Ese título es como una computadora titularía una canción pop. Casi tan pronto como se lanzó la versión de 2009 de esta canción, la gente la escuchó en todas partes, desde tráilers de películas hasta resúmenes deportivos.
La canción original había sido un éxito en las listas de dance-pop, pero Flo + the Machine la llevó del dance al pop clásico, con la cantante Florence Welch haciendo el trabajo pesado. La sobre exposición acabó con esta canción, ya que a los pocos meses la gente estaba harta de escucharla dondequiera que fuera.
Alvin & The Chipmunks
“I Like To Move It”
Esto no debería ser una sorpresa. Todo lo que proviene de la marca Chipmunks atrae a los niños y solo a los niños, con opciones musicales y de composición que harán que todos los demás se vuelvan locos.
Toma una canción repetitiva aunque pegadiza, acelera hasta que suene como si la estuvieran cantando roedores y tendrás una receta para una canción que a los niños pequeños les encantará pero que los padres detestarán. Nadie mayor de diez años está interesado en esta melodía y por una muy buena razón.
Des'ree
“Life”
Los años previos al cambio de milenio fueron un poco oscuros para las letras de la música pop. Miremos, por ejemplo, la poesía de la canción "Life" de Des'ree, que incluye líneas como "no quiero ver un fantasma / prefiero comer una tostada". No, las letras no son realmente la parte más importante cuando se trata de canciones pop, pero siguen siendo importantes.
Una vez que el ritmo comenzó a cansar, la gente recurrió a la letra y decidió dejar de escuchar “Life”. En pocas palabras, había mejores opciones dando vueltas por ahí.
Maroon 5
“Moves Like Jagger”
El disco puede que no sea tan odiado como antes, pero cualquier canción que use elementos de ese género debe tener cuidado y Maroon 5 es todo menos cuidadoso. La banda es el pináculo del pop producido: muchas de sus canciones han llegado a la cima de las listas solo para que la gente se canse del sonido fabricado.
Desaparecen tan rápido como llegan. "Moves Like Jagger" tuvo los corazones y las mentes del mundo por un tiempo, al menos. También le dio a Christina Aguilera un pequeño regreso al centro de escena.
Scouting for Girls
“She's So Lovely”
Combinar el título de la canción con el nombre de la banda hace que mucha gente se detenga. Pero eso no viene al caso. La melodía pegadiza y la idea popular de pensar que una chica es bonita y querer conocerla, capturó corazones.
Miles de comerciales y programas de televisión comenzaron a usarla. No podías cambiar de canal sin escuchar fragmentos de ella durante su apogeo y todos sabemos lo que sucede cuando tenemos que escuchar una canción una y otra y otra y otra y otra y otra y otra vez.
Natasha Bedingfield
“These Words”
Hay muchas canciones pop sobre la industria, desde escribir y grabar hasta producir o simplemente "ser una estrella del pop", pero "These Words" es una de las pocas que trata sobre el bloqueo del escritor y la presión para crear otro hit.
El canto imita a Alanis, pero la escritura tiende a ser promedio en la industria y aunque la canción era pegadiza, se convirtió en una canción pop entre otras con el paso del tiempo. Simplemente había mejores opciones cuando se trataba de cantantes conmovedoras de ese tipo.
Red Hot Chili Peppers
“Suck My Kiss”
Con un título como ese, sabes que se viene algo poético. Red Hot Chili Peppers ha producido muchos éxitos bien merecidos que resisten el paso del tiempo (siempre y cuando te guste ese tipo de música), pero esta oda a... no sabemos bien qué... terminó siendo demasiado extraña para el público en general.
Ha sido calificada como la quinta mejor canción de los Red Hot Chili Peppers por los fanáticos, pero aún así tuvo dificultades para obtener éxito en las listas. Donde mejor le fue fue en Nueva Zelanda, donde alcanzó el tercer lugar y ni siquiera llegó al Billboard hot 100.
Olly Murs
“Please Don't Let Me Go”
Es posible que nunca sepamos por qué el sencillo debut de Olly Murs fue una canción pop inspirada en el reggae. El cantante británico, que quedó segundo en la sexta temporada de “The X Factor” en 2009, tuvo la oportunidad de hacerse exitoso y eso fue lo que hizo.
Aún así, la canción fue popular durante un tiempo. Es agradable, divertida, inofensiva y, por esos elementos, algo olvidable. El sonido suave del verano la puso en las listas de éxitos, pero no tuvo ningún poder de permanencia. La mayoría de la gente hoy en día ni siquiera conoce a Olly Murs.
Nero
“Crush On You”
El trío de dubstep británico Nero ideó esta canción. La banda tuvo su época de sol, pero ese tiempo ha pasado, ahora se ven como algo de tiempos pasados.
“Crush On You” alcanzó el puesto 32 en la lista de singles del Reino Unido y eso fue cuando el dubstep estaba en el apogeo de su poder. El extraño video musical de un cuarteto de chicas persiguiendo o acechando a un solo chico pudo haber hecho que la gente hablara, pero una vez que el género musical retrocedió, esta canción lo acompañó.
Flo Rida
“Right Round”
A pesar de ser el segundo sencillo número uno de Flo Rida, “Right Round” realmente no logró nada especial. Con la estrella invitada consumada Ke$ha, la canción recolectó una serie de críticas negativas, afirmando que era misógina y, peor aún, kitsch.
Se basa en gran medida en "You Spin Me Round (Like a Record)" de Dead or Alive Las críticas la llamaron vacía, con Mr. Rida queriendo parecer un matón a pesar de que su música se inclinaba hacia estilos más limpios. La confusión evitó que la canción se convirtiera en un clásico, a pesar del éxito inicial.
LMFAO
“Party Rock Anthem”
Este dúo de baile quería asegurarse de que nadie se perdiera el mensaje. Les gusta la fiesta. Les gusta rockear. Quieren escribir una canción sobre lo mucho que les gustaba hacer ambas cosas.
Es difícil no bailar con este tema, pero con el tiempo el baile envejece. También lo hizo la música que eligieron poner en este tema. Un ritmo simple, un baile simple y una canción simple. Era innegablemente pegadiza, pero también lo es el resfriado común. Además, el baile que hacen durante la parte instrumental enlaza con la canción de Mos Eisley Cantina de “Star Wars”.
Limp Bizkit
“Rollin' (Air Raid Vehicle)”
El nu-metal finalmente se abrió camino en la corriente principal con "Rollin'", pero su momento en el centro de atención fue limitado. La canción alcanzó el puesto 65 en el Billboard Hot 100 de EE.UU. y permaneció en la lista durante diecisiete semanas.
El problema es que el nu-metal no pudo mantener su punto de apoyo, a pesar de todo lo que estaba haciendo Limp Bizkit. El género en su conjunto, Limp Bizkit como banda y la canción en sí misma se desvanecieron en poco tiempo, aunque los fanáticos todavía la recuerdan.
Train
“Drops of Jupiter (Tell Me)”
Si encendiste Radio Disney en algún momento durante los últimos veinte años, probablemente hayas escuchado esta canción varias veces. Escrita en do mayor con un compás de cuatro por cuatro y una progresión de acordes clásica, fue hecha a la medida para el éxito.
A los fans les gusta y aunque los críticos sabían que sería un éxito, las cualidades musicales no tenían nada de especial. El aspecto fácil de escuchar de la canción resultó ser demasiado y comenzó a pasar desapercibida a medida que la gente encontraba canciones que tenían algo más que ofrecer.
Cher Lloyd
“Swagger Jagger”
No, no es ESA Cher. Esta cantante inglesa tuvo la oportunidad de rivalizar con los grandes cuando comenzó su carrera en 2010 con "Swagger Jagger", pero como muestran las críticas en gran medida negativas, dio algunos pasos en falso.
Copió el coro de "Oh My Darling Clementine". El ritmo suena como algo que ni siquiera los Black Eyed Peas usarían y un crítico incluso la comparó con el villancico "Little Donkey". Extraño. Sin embargo, después de todo eso, “The Guardian” la eligió como el mejor sencillo número uno de 2011.
Fat Les
“Vindaloo”
Al principio lanzada como una parodia de los cánticos de fútbol para la Copa Mundial de la FIFA 1998, esta canción se convirtió en un cántico por derecho propio, lo que nos dice algo sobre el fútbol.
Si te gusta el fútbol, es posible que aprecies un poco esta melodía, pero por lo demás, dudamos que estés interesado. Incluso hay quienes sospechan que la banda (este fue su primer sencillo) está trayendo de vuelta la polémica para despertar el interés. De una forma u otra, este himno hooligan solo lo disfruta un grupo: los hooligans.
Ed Sheeran
“The A Team”
Por esta canción, Sheeran consiguió su primer sencillo en el Billboard Hot 100, su primera nominación a los premios Grammy y su primera nominación a mejor sencillo británico en los Brit Awards de 2012.
Es un hombre y su guitarra, lo que seguramente llama la atención, pero mucha gente sintió que la canción era sermoneadora, a pesar de su temática oscura. Aún así, a mucha gente le encantó, por eso se reprodujo tanto... y por eso a mucha gente le empezó a disgustar. Una persona dijo que era como ser sermoneado por un estudiante universitario.
Dido
“Thank You”
El atractivo de la música pop suele ser la música en sí, con una estructura de acordes para sentirse bien y melodías tarareables. La letra es a veces crítica, a menudo una ocurrencia tardía, pero parece que Dido no se esforzó mucho, escribiendo líneas como "perdí el autobús" y "¡empujo la puerta, por fin llegué a casa!"
Puede que sea una buena canción para ponerte a dormir, pero eso no es lo que buscan la mayoría de las canciones pop. Aún así fue el mayor éxito de Dido en los Estados Unidos.
Michael Jackson
“Earth Song”
El rey del pop sabe cómo escribir una melodía. Algunas de sus canciones siguen siendo famosas hasta el día de hoy, más de una década después de su fallecimiento. “Earth Song” no es una de ellas.
Fue bien recibida por ser una canción de Michael Jackson, pero suena como un multimillonario reflexionando sobre el medio ambiente desde su yate privado.
The Cranberries
“Zombie”
Los críticos del género de rock alternativo anuncian que “Zombie” es una obra maestra, lo que significa que la mayoría de la gente no la disfrutará.
Los elementos musicales están por todas partes. Quizás la parte más extraña es el canto a la tirolesa de la cantante principal Dolores O'Riordan. Algunos críticos intentaron dar un significado artístico al inusual canto, pero en poco tiempo los oyentes se cansaron. Alcanzó la cima de las listas y luego comenzó a caer al mismo ritmo.
B*witched
“C'est La Vie”
Con un sonido alegre y divertido e insinuaciones que los padres entendían pero los niños no, “C'est la Vie” fue una canción que atrajo a las masas.
Sin embargo, las grietas comenzaron a mostrarse en la calidad de la canción a medida que se escuchaba más y más y a la gente no le gustó la pobre ejecución del violín, las letras dolorosamente felices e incluso la calidad del canto. B*Witched estaba en camino al estrellato como grupo de chicas, pero las canciones que las ayudaron a llegar allí no eran perfectas.
Scatman John
“Scatman (Ski-Ba-Bop-Ba-Dop-Bop)”
“Scatting” es cuando cantas sílabas aleatorias al ritmo y la melodía. Nadie tenía más talento natural para ello que Scatman John. Lidiando con el tartamudeo toda su vida, John encontró su verdadera vocación con esta canción.
La dispersión prominente es notable, pero la canción en sí no es nada especial. Igual le valió a John el reconocimiento internacional antes de su muerte en 1999. Su mayor éxito fue en Japón. Aún así, si no eres fanático del scatting, esta canción no trae nada a la mesa cuando la escuchas.
Mr. Blobby
“Mr. Blobby”
Los programas de televisión quieren ser memorables, incluso si a veces lo hacen por la razón equivocada. Al igual que las bandas sonoras de "Barney el dinosaurio" o "Los Teletubbies", tienen algunas canciones realmente extrañas, también lo hace el programa de televisión del Reino Unido "Noel's House Party", que tiene "Mr. Blobby”. Es demasiado raro para describirlo.
La canción llegó al número uno en noviembre de 1993. Pero escuchar esta canción más de una vez parece volver loco a muchos. La mezcla de grandilocuencia clásica, ritmos house y canciones infantiles fue única, por suerte. Incluso suma un poco de música navideña.
Lou Bega
“Mambo No. 5”
Sí, todos nos preguntamos cuándo llega “Mambo No. 6”, porque ya estamos bastante hartos del 5. Ni siquiera fue Lou Bega quien originó esta melodía, fue el artista cubano Dámaso Pérez Prado en 1949.
Bega, un alemán, la tomó y la hizo suya, brindándonos a todos algo divertido para bailar. Claro, enumerar a todas las grandes chicas de su vida terminó irritando a muchos oyentes y la gente comenzó a alejarse del mambo para buscar otra cosa.
Chumbawamba
“Tubthumping”
“Tubthumping” es un tema extraño cuando pensamos en la historia de la banda que lo produjo. Chumbawamba era una banda política pesada que escribía canciones sobre temas profundos y con enojo, la mayor parte del tiempo. Esta vez, quisieron hacer algo divertido para atraer a más oyentes. Funcionó, pero solo por un tiempo.
Los fanáticos del punk los odiaron por "venderse", mientras que a los no punks no les gustaba ninguna de sus otras canciones. El tono hooligan de la canción hizo que fuera divertida para ir de fiesta, pero no mucho más.
The Chainsmokers
“#Selfie”
A decir verdad, esta canción bien podría ser una parodia de la música pop insípida y sin vida. Tiene un ritmo de trap mientras habla de selfies.
La propia banda incluso admitió que era una broma y que en realidad no se suponía que fuera lanzada... entonces, ¿por qué lo fue? No es que se presiona accidentalmente un botón y la canción sale al mundo. ¡Hay que producirla! ¡Mezclada! ¡Masterizada! Suena a excusa. Apenas logra ser una canción.
Akon
“Mr. Lonely”
“Mr. Lonely” fue el primer éxito internacional del cantante y rapero senegalés-estadounidense Akon. Fue popular en los Estados Unidos, Reino Unido, Alemania, Australia y Francia.
A mucha gente le encantó, pero algunos pensaron que haría que Bob Marley diera vueltas en su tumba. Las letras son almibaradas, la modulación de la voz es de mal gusto y el acento que usa Akon no suena muy natural. Muchos pensaron que esta era una canción inesperada sobre ardillas hasta que Akon comienza a cantar.
Peter Andre
“Mysterious Girl”
Los gusanos auditivos pueden tener mucho tiempo de reproducción, pero por lo general no son muy queridos. Sin embargo, cuando un antiguo agente de bienes raíces llamado Peter Andre contrató a un rapero jamaiquino para que lo ayudara con la canción "Mysterious Girl", supieron que tenían un verdadero éxito en sus manos.
Los sonidos evocaban playas y palmeras, pero los críticos encontraron la canción algo similar a otras. Tuvo muchas reproducciones y a la gente le gustó, pero el sonido reggae quedó atrás a medida que fueron cambiando los gustos. Buena suerte escuchándola en la radio hoy en día.
Berlin
“Take My Breath Away”
Escrita para el éxito de taquilla de 1986 “Top Gun”, “Take My Breath Away” es una balada sensiblera que llegó a lo más alto de las listas gracias al poder de la película. Animada por esa difusión, ganó un Oscar y un Globo de Oro a la mejor canción original, ambos en 1986.
La canción es innegablemente pegadiza, pero cuando te sientas y piensas en ella, la letra no tiene sentido. Prepárate para el reestreno de la película si estás harto de esta canción.
Whitney Houston
“I Will Always Love You”
No, no estamos diciendo que esta canción no sea genial. ¡Lo es! En su mayor parte. La cuestión es que hay muchas canciones en esta lista que son realmente geniales, pero incluso si el sonido más maravilloso que existe suena demasiado en las radios, la gente se cansa.
Tal es el caso de “I Will Always Love You” de la insustituible Whitney Houston. Hay mucha gente por ahí que, a pesar de amarla, estaría feliz si no la escucharan por un tiempo.
DJ Otzi
“Hey Baby”
¡Solo quiere saber si serás su chica! Tanto quiere saberlo que es casi lo único que puede preguntar.
El ritmo tiene suficientes complejidades, incluido un poco de estilo sureño. Es escuchable, pero escúchalo más de una vez y comenzarás a preguntarte si lo único que DJ Otzi puede decir con algún tipo de convicción es "¿puedes ser mi chica?" Todos sabemos que estamos hartos de esta repetitiva canción.
Westlife
“You Raise Me Up”
“You Raise Me Up”, que podría haber venido directamente de las profundidades de la escena musical cristiana contemporánea más seca y aburrida, fue sentimentaloide desde la primera nota de piano. Agrega lo que suena como gaitas, un coro de gospel y muchas miradas ardientes de la banda y tienes una canción que será ridiculizada.
A pesar del mensaje "edificante", cuando llegues al final de esta canción, pondrás los ojos en blanco.
Black Lace
“Agadoo”
Dependiendo de tu edad, es posible que no estés familiarizado con este tema. Si le preguntas a alguien que sí lo conoce, probablemente esconderá la cara entre las manos. Mira el video de este tema, no te lo puedes perder.
No te vamos a pedir que lo veas más de una vez, porque de todos modos no lo harías. ¿Creerías que esta canción salió en 1989? Es posible que las canciones novedosas no tengan una vida útil prolongada, pero esta fue votada como la peor canción DE TODOS LOS TIEMPOS por escritores y expertos musicales en 2003.
USA for Africa
“We Are the World”
¿Es justo incluir un sencillo benéfico en esta lista? Si lo has escuchado, entonces sí. Recaudar decenas de millones de dólares para África es loable, pero no lo es que la canción no haga nada especial más que recolectar montones de celebridades.
Como sea, suena igual a un jingle de Pepsi. Algunos críticos la llamaron autoindulgente. La mayoría de estas personas cantaban sobre personas con las que nunca se encontrarán.
Bobby McFerrin
“Don't Worry, Be Happy”
Sin duda has tarareado esta canción durante un día al sol o tal vez estabas tratando de animarte a ti mismo. No es una mala melodía, pero hay mucha gente que no está interesada en escucharla, nunca más.
Las letras espantosas y superficiales han sido atacadas, así como la música serpenteante que en realidad nunca va a otra parte que no sea el estribillo principal. La gente la ha llamado la peor canción de todos los tiempos. Duro, pero justo.
Steve Miller Band
“The Joker”
Tonta y risible, esta legendaria canción de Steve Miller y su banda hace que la gente ponga los ojos en blanco incluso si terminan cantando.
Usa un silbato y una guitarra slide, por el amor de Dios. Si alguien alguna vez te dice "realmente amo tus duraznos, quiero sacudir tu árbol", legalmente deberías tener permitido hacerles un calzón chino. Esta canción puede que hable del amor, pero eso no significa que alguien quiera escucharla.
The Hues Corporation
“Rock the Boat”
Esta canción disco originalmente tuvo muy poca difusión y hay mucha gente que hubiera preferido que siguiera así. No fue hasta que comenzó a sonar en las discotecas de Nueva York que llegó a la radio para que todos la escucharan.
Mucha gente puede decir que hizo rodar la bola de discoteca. Así que tenemos que agradecerles. Si no eres fanático del anémico sonido disco -y hay pocos en estos días que lo son-, ni siquiera le darás a esta canción la hora del día.
Eddie Murphy
“Party All the Time”
Obtuvimos esta canción gracias a una apuesta de $100,000 entre Murphy y Richard Pryor respecto de si Murphy tenía o no talento para el canto. Fue el sencillo principal del único álbum musical de Murphy, titulado "How Could It Be".
Murphy ha demostrado que puede ser divertido en casi cualquier capacidad, pero no es un cantante. Combinar el funk con el synth-pop tuvo un breve momento de popularidad, pero luego la gente se dio cuenta de que la combinación no funcionaba.
Imagine Dragons
“Thunder”
Apúntatelo: esta canción, en particular, será relegada al estado de placer culpable en el mejor de los casos y en el peor de los casos al estado de "¿cómo fue que me gustó esta canción?".
Con voces que suenan como si hubieran pasado por una prensa de pasta y un coro que llega a cinco palabras repetidas de varias maneras, esta canción saltó a la cima de las listas. La gente empezó a darse cuenta de que la banda estaba sobreproducida y carente de arte. La canción “Thunder” repite la palabra trueno casi setenta y cinco veces.
Foster the People
“Pumped Up Kicks”
Gracias al sonido alegre, esta canción se reprodujo mucho en las radios, pero el tema de la canción es cualquier cosa menos alegre. Claro, es una canción pop, por lo que la gente realmente no escucha la letra, lo que significa que se escuchaba hasta la saciedad si escuchabas la radio en ese momento.
Si eras fanático de la música, podías ignorar la letra por un tiempo, pero si no te gustaba, como a muchos, no había forma de detener la ira que fluía.
Gotye
“Somebody That I Used to Know”
Era el año 2011 o tal vez 2012, es difícil saberlo. Todos conocían esta canción, todos la tarareaban, pero a nadie parecía gustarle. Las voces suaves y murmuradas y un riff de xilófono quedaron atrapados en los oídos y el video musical derivó en algunos memes memorables.
Pero en poco tiempo, este hit volvió a caer bajo las olas. Reproducir una canción durante semanas en cada estación tiende a cansar a la gente.