Es ist unmöglich, an Hardrock-Stars zu denken, ohne an die Ausstrahlung von Slash zu erinnern. Er trug einen Zylinder, hielt sein Haar lang und brachte mit seinen fulminanten Gitarrenschlägen das Gesicht der Band zum Glühen. Ursprünglich hatte Slash schreckliches Lampenfieber, bis ihm jemand vorschlug, seine langen Haare zum “Verstecken” zu benutzen.
Offenbar ist dies auch der Grund, warum er sich seine mittlerweile charakteristischen Zylinderhüte zugelegt hat. Der als Saul Hudson geborene Slash stammt ursprünglich aus England und wurde nach dem rumänisch-amerikanischen Karikaturisten Saul Steinberg benannt. Seinen Spitznamen “Slash” erhielt er von dem Schauspieler Seymour Cassel, den er durch die Arbeit seiner Mutter kennenlernte.
Hall & Oates
Fünfzig Jahre lang arbeiteten Daryl Hall und John Oates zusammen, und ihre Karriere war von Dauer. Sie landeten zahlreiche Hits, darunter "Out of Touch" und "Kiss On My List", und blieben dabei enge Freunde - eine ziemliche Seltenheit.
Auf die Frage, wie sie es geschafft haben, beruflich so lange zusammenzubleiben, antwortete Oates 1983 in einem Interview, dass sie wussten, dass sie kreative Meinungsverschiedenheiten hatten und dennoch hart daran arbeiten mussten, diese zu überwinden. Ihre Freundschaft hat sich in hohem Maße ausgezahlt: Sie sind das drittbestverkaufte Musikduo aller Zeiten. Sie haben weltweit mehr als vierzig Millionen Alben verkauft.
Hall & Oates Today
Dieses herausragende musikalische Duo schaffte es 2003 in die Songwriters Hall of Fame und 2014 in die Rock and Roll Hall of Fame. Im Jahr 2016 erhielten sie einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame, und ein Jahr später kündigten sie an, dass sie fast den ganzen Sommer über durch die USA touren werden.
Ausgerechnet John Oates hat erzählt, dass keiner von ihnen es je mochte, "Hall & Oates" genannt zu werden, da dies nichts sei, was sie sich jemals gewünscht hätten. Auf allen ihren Alben werden sie als "Daryl Hall und John Oates" bezeichnet. Das Duo ging 2019 auf seine erste Lateinamerika-Tournee und trat später zum ersten Mal in Spanien auf.
Jared Leto, der Sänger in der Band ,,Thirty Seconds to Mars"
Mit seinen stechend blauen Augen und seiner charmanten Art war Leto für den musikalischen Ruhm geradezu bestimmt. Seine Band Thirty Seconds to Mars hat weltweit Millionen von Alben verkauft und eine ganze Reihe von Preisen gewonnen.
Leto gab zu Protokoll, dass er eine Musik schaffen wollte, die zusammenhängend ist und eine Art atmosphärische musikalische Geschichte enthält. Leto führte auch bei allen Musikvideos der Band Regie, darunter "The Kill", "Kings and Queens" und "Up in the Air". Es war nicht das einzige Projekt im Unterhaltungsbereich, mit dem sich Leto einen Namen machte.
Jared Leto heute
Leto hat sich zu einer klassischen Hollywood-Dreifachbesetzung entwickelt. Dank seiner Rolle in "Dallas Buyers Club" gewann er einen Academy Award, einen Golden Globe Award und einen Screen Actors Guild Award für den besten Nebendarsteller. Er hat in "Fight Club" mitgespielt und ist als Joker in "Suicide Squad" berühmt-berüchtigt aus seiner knallgrünen Hose gekrochen.
Er ist ein Charakterdarsteller und studiert seine Rollen bis ins kleinste Detail ein. Während der Dreharbeiten bleibt er ganz in seiner Rolle, was für alle anderen, die an den Filmen arbeiten, großartig sein muss. Oder auch nicht.
Dave Grohl aus der Band Nirvana und den Foo Fighters
Er hat einen der beeindruckendsten Lebensläufe der Rockgeschichte und war maßgeblich an der Entwicklung von drei wichtigen Bands beteiligt. Seinen Anfang machte er mit der Band Nirvana, die zu Beginn der Neunzigerjahre den Grundstein für das Grunge-Genre legte.
Nach der Auflösung von Nirvana gründete er seine eigene Band, die Foo Fighters, die mit zehn Studioalben zu den klassischen Vertretern des New Rock gehören. Grohl war auch stark in die Queens of the Stone Age involviert, eine weitere berühmte Rockband, und er macht keine Anstalten, sich zurückzuziehen.
Dave Grohl heute
Im Jahr 2012 war Grohl Schätzungen zufolge der drittreichste Schlagzeuger der Welt, nur übertroffen von so unschlagbaren Namen wie Ringo Starr und Phil Collins. Er ist heute einer der einflussreichsten Schlagzeuger der Welt, aber seine Fähigkeiten liegen nicht nur am Schlagzeug - er bringt auch seine Stimme und sein Können an der Gitarre in die Bands ein, mit denen er arbeitet.
Abseits der Bühne setzt sich Grohl für die Rechte von LGBT+ ein und schreibt auch häufig über die Gefahren des Drogenmissbrauchs, wobei er angibt, sich so clean wie möglich zu halten. Zweifellos ist der Verlust seines Freundes Kurt Cobain so früh im Leben Teil seiner Argumente.
Pat Benatar
1979, als Pat Benatars erstes Album erschien, erreichte es in den USA Platz 12. Ihre nächste Veröffentlichung war die EP "Hit Me With Your Best Shot", die in den USA die Top Ten erreichte, sich mehr als eine Million Mal verkaufte und mit Gold ausgezeichnet wurde.
Benatar war eine Dame der achtziger Jahre. Weitere Erfolge feierte sie mit Songs wie "Shadows of the Night" und "Love is a Battlefield". Dank dieser und vieler weiterer Songs, die noch immer im Radio zu hören sind, wurde Benatar zu einem der besten weiblichen Rockstars aller Zeiten.
Pat Benatar heute
Sie hat vier Grammys und zwei RIAA-zertifizierte Multi-Platin-Alben, aber Pat Benatar hat seit ihrem 1997er Album "Innamorata" nur ein neues Werk veröffentlicht. Im Jahr 2003 veröffentlichte sie das Album "Go", das aber nicht annähernd so erfolgreich war wie viele ihrer anderen Alben.
Sie veröffentlichte 2015 einen Weihnachtssong mit dem Titel "One December Night" und nahm 2017 einen Song mit dem Titel "Shine" zur Unterstützung des Women's March auf, der allerdings nicht einmal so erfolgreich war wie der Marsch, und das will schon etwas heißen. 2017 veröffentlichte sie auch "Dancing Through the Wreckage", die Leadsingle für den Dokumentarfilm "Served Like a Girl".
Billy Idol
Billy Idol wurde zunächst als Mitglied der Punkrock-Band Generation X berühmt. Er schlug schnell eine Solokarriere ein und hatte mit Singles wie "Dancing with Myself" und "White Wedding" großen Erfolg. Er war Teil der von MTV ausgelösten "Second British Invasion" in den Vereinigten Staaten, die die Popularität der Punkrocker rapide ansteigen ließ.
1994 wurde ihm sein Rocker-Lebensstil zum Verhängnis, so dass er vor einem Club zusammenbrach. 1998 hatte Idol einen Gastauftritt in dem Adam-Sandler-Film "The Wedding Singer". Was seine Musikkarriere anbelangt, so war diese seit den 90er Jahren ziemlich im Eimer.
Billy Idol heute
Das erste Album von Billy Idol seit zwölf Jahren erschien 2005 und brachte ihn zurück in die Musikszene. Im Jahr 2006 kehrte er zu seinen Auftritten zurück und arbeitete mit anderen Künstlern an deren Platten zusammen. Sein achtes Studioalbum erschien im Oktober 2014. Er hatte vier Jahre lang daran gearbeitet, und "Kings & Queens of the Underground" hat sich schließlich gut verkauft.
Idol zeigt noch immer keine Anzeichen dafür, dass er nachlässt, weder in seiner Musik noch in seinem Leben. Anfang 2020 spielte er die Hauptrolle in einer Werbekampagne mit dem Titel "Billy Never Idles" über die Luftverschmutzung, die durch Fahrzeuge im Leerlauf in New York City verursacht wird.
Jon Bon Jovi
Im Gegensatz zu vielen anderen Rockbands und Teenie-Musikern der achtziger Jahre ist Jon Bon Jovi nie auf die schiefe Bahn geraten. Als seine Band Bon Jovi 1983 gegründet wurde, war der Erfolg der Band von Anfang an groß. Sie begannen, Alben aufzunehmen und weltweit ausverkaufte Tourneen zu spielen, und ihre Hitliste ist spektakulär, darunter "Livin' On A Prayer" und "It's My Life".
Bis heute hat die Band weltweit mehr als hundert Millionen Platten verkauft. Jon war ein herausragender Musiker, der in der Lage war, sowohl gefühlvolle Rhythmen als auch atemberaubende Gitarrensoli zu spielen. Er wurde als einer der mächtigsten und einflussreichsten Menschen in der Musikbranche und als der sexieste Rockstar der Welt bezeichnet.
Jon Bon Jovi heute
Jon Bon Jovi tourt immer noch durch die Welt und freut sich, für seine Millionen von Fans aufzutreten. Abgesehen von seiner Musik hat sich Bon Jovi auch in der Welt der Wohltätigkeit einen Namen gemacht. Er tritt häufig für das Amerikanische Rote Kreuz, Habitat for Humanity und seine eigene Wohltätigkeitsorganisation, die Jon Bon Jovi Soul Foundation, auf, die sich für die Bekämpfung von Hunger und Obdachlosigkeit in den Vereinigten Staaten einsetzt.
Er wurde 2018 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen, nachdem er die Abstimmung der Fans 2017 mit über elf Millionen Stimmen gewonnen hatte. Er ist seit 1989 mit seiner Frau Dorothea verheiratet und hat drei Söhne.
Steven Tyler von der Band Aerosmith
Die ständigen Probleme mit gewissen Substanzen trübten das Schaffen von Aerosmith in den siebziger Jahren, aber sie landeten trotzdem einen Hit nach dem anderen. Vor allem Frontmann Steven Tyler hatte große Schwierigkeiten, sich unter Kontrolle zu halten.
In den achtziger Jahren musste er eine Entziehungskur machen, was dazu beitrug, die Band neu zu entdecken. Ihr Album "Pump" aus dem Jahr 1989 verkaufte sich allein in den USA über fünf Millionen Mal und brachte drei Top-Ten-Hits hervor. Vor allem Tylers Auftritt war herausragend und brachte der Band ihre erste Grammy-Auszeichnung ein. Natürlich hatte die Band auch vorher schon eine ganze Reihe von Hits, aber das Album katapultierte die Band in die obere Liga der Rockmusiker.
Steven Tyler der Band Aerosmith - Mittlerweile
Spannungen in der Band hatte es schon immer gegeben, und zwischen 2009 und 2010 erreichten sie einen neuen Höhepunkt. Tyler verfiel in seine schlechten Angewohnheiten, fiel während eines Auftritts von der Bühne und nahm dann als Juror an "American Idol" teil, ohne es der Band zu sagen. Zum Glück kam die Band nach einer weiteren Therapie wieder zusammen, um wieder Musik zu machen.
Tyler und sein Songwriting-Partner Joe Perry wurden mit dem ASCAP Founders Award ausgezeichnet und in die Songwriters Hall of Fame aufgenommen. Tyler war noch nicht am Ziel und veröffentlichte 2016 sein erstes Soloalbum, "We're All Somebody from Somewhere". Das Album war zwar nicht umwerfend, erhielt aber allgemein positive Kritiken. Es landete auf Platz eins der US-Top-Country-Albenliste.
Gwen Stefani der Band No Doubt
So überraschend es auch sein mag, Stefani begann ihre Karriere als Mitglied der Rockband No Doubt, die Mitte der neunziger Jahre mit den Hits "Don't Speak" und "Just a Girl" große Erfolge feierte. Gwens schwierige Beziehung zu ihrem Bandkollegen Tony Kanal sorgte für Schlagzeilen in der Presse.
Die Band ist immer noch aktiv, aber Gwen wagte eine Solokarriere in der Popmusik und veröffentlichte ihr erstes Studioalbum "Love. Angel. Music. Baby." im Jahr 2004. Das Album enthielt die Hits "Hollaback Girl" und "Rich Girl". Es war die Nummer zweiundsiebzig in den US Billboard 200 für das ganze Jahrzehnt.
Gwen Stefani mittlerweile
Stefani hat sich nun auch außerhalb der Musik betätigt. Sie kreierte ihre eigene Modekollektion, die stark von der japanischen Kultur inspiriert ist. Von 2002 bis 2016 war sie mit dem britischen Musiker Gavin Rossdale zusammen, mit dem sie drei Söhne hat. Stefanis Solokarriere hat ihr zahlreiche Auszeichnungen eingebracht.
Dazu gehören ein World Music Award, ein American Music Award, ein Brit Award und zwei "Billboard" Music Awards. Seit kurzem ist Gwen als Jurorin bei der TV-Reality-Serie "The Voice" dabei und ist seither mit Co-Juror Blake Shelton zusammen. Sie hat in Fernsehserien und Filmen mitgewirkt, vor allem in "The Aviator".
Keith Richards aus der Band The Rolling Stones
Nur wenige haben mehr Glück mit den Folgen ihrer gefährlichen Gewohnheiten als Keith Richards. Als Gründungsmitglied der Rolling Stones war er eine der Rocklegenden, die junge Musiker immer noch inspirieren. Die Band schuf unvergessliche Hits wie "(I Can't Get No) Satisfaction" und "Jumpin' Jack Flash" sowie viele weitere.
Richards sagte oft, dass zwei Songwriter besser sind als einer, und so arbeitete er regelmäßig mit anderen zusammen, am häufigsten mit Steve Jordan. Es muss funktioniert haben, denn 1993 wurde er in die Songwriters Hall of Fame aufgenommen. Aber seine schlechten Angewohnheiten kamen zurück, um ihn zu unterbrechen.
Keith Richards heutzutage
Richards kämpfte sich nicht nur durch seinen harten Rocker-Lebensstil, sondern ein irrer Unfall auf den Fidschi-Inseln im Jahr 2006 kostete ihn fast das Leben. Der Unfall ereignete sich während der Europatournee der Rolling Stones im Jahr 2006 und führte dazu, dass sie eine große Anzahl von Konzerten verschieben mussten.
Richards erlitt eine Kopfverletzung, als er auf einen Baum kletterte, um Kokosnüsse zu sammeln, und herunterfiel. Zunächst handelte es sich nur um eine Gehirnerschütterung, doch später stellte sich heraus, dass die Verletzung weitaus schwerwiegender war und er eine lebensrettende Operation benötigte. Zum Glück hat er es geschafft. Was seine Beziehung zu Mick Jagger betrifft, so hält er den Mann für einen Angeber, liebt ihn aber trotzdem sehr.
Gene Simmons der Band KISS
Verrückte Gesichtsbemalung, skandalöse Auftritte und wilde, energiegeladene Musik machten KISS zu einer unvergesslichen Band für jeden, der Rock liebt. Sie beherrschten die Rockcharts für den größten Teil der siebziger Jahre, und wenn Sie ein Fan von klassischem Rock sind, können Sie wahrscheinlich einige ihrer Hits (wie "I Was Made For Loving You" und "Crazy Nights") mitsingen, ohne den Text nachschlagen zu müssen.
Seit sie zum ersten Mal auf der Bühne standen, haben sie erstaunliche einhundert Millionen Platten verkauft. Ihre große Anziehungskraft auf die breite Masse und ihre unterhaltsame Musik sind nur einige der Dinge, die die Fans zu ihnen hingezogen haben.
Gene Simmons heute
KISS wurde im Dezember 2013 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen und kündigte kurz darauf eine gemeinsame Tournee mit Def Leppard an. Gene Simmons, der Frontmann der Band, ist inzwischen auch Unternehmer, Schauspieler und Fernsehstar.
Er gründete sein eigenes Magazin - "Gene Simmons Tongue Magazine" -, sein eigenes Label, Simmons Records, und sogar eine Zeichentrickserie, "My Dad the Rock Star". Dank dieser Unternehmungen und natürlich der Band hat Simmons ein geschätztes Nettovermögen von dreihundert Millionen, was ihn zu einem der reichsten Rocker der Welt macht.
Corey Taylor der Band Slipknot
Slipknot hatten viel mehr zu bieten als nur ihre einzigartige Metal-Musik. Ihre wilden Kostüme, bizarren Auftritte und unvergesslichen Videos verschafften ihnen eine riesige Fangemeinde, und obwohl die meisten Plattenfirmen sie für nicht vermittelbar hielten, wurden sie zu einem der Vorboten der sich entwickelnden Musikszene.
Hinter den Masken jedoch war Frontmann Corey Taylor auf dem falschen Trip. Er griff zum Alkohol, um sich von den Problemen in seinem Leben zu befreien. Das Ergebnis war ein Stimmungstief für Taylor. Seine Ex-Frau Scarlett half ihm beide Male, sich wieder aufzurappeln.
Corey Taylor heute
Taylor wusste, dass er keine andere Wahl hatte, als sich den Problemen seines Lebens zu stellen oder zu riskieren, die Menschen, die er liebte, zu verletzen. Der Slipknot-Frontmann verabschiedete sich vom Alkohol, bevor er 2006 eine neue Alternative-Metal-Band, Stone Sour, gründete. Das erste Album der Band im selben Jahr, "Come What(ever) May", brachte der Gruppe eine Grammy-Nominierung für die beste Metal-Performance mit der Single "30/30-150" ein.
Taylor selbst wurde in "Hit Parader's Top 100 Metal Vocalists of All Time" auf Platz sechsundachtzig eingestuft und vom "NME" als siebtbester Heavy-Metal-Frontmann bezeichnet. Wir sind alle froh, dass es dich noch gibt, Corey.
Joel und Benji Madden der Band Good Charlotte
Zu Beginn des neuen Millenniums erlangten Joel und Benji Madden dank ihrer Band Good Charlotte unglaubliche Popularität. Mit ihrem Album "The Young and the Hopeless" gelang ihnen dank des Hits "Lifestyles of The Rich and the Famous" der Durchbruch in den Mainstream.
Sie vertraten eine stürmische Skate-Punk-Ästhetik, kombinierten diese aber mit einem melodiösen Pop-Sound und der gruseligen Mascara-Empfindung der 80er-Goth-Musik. Die Band machte eine Weile weiter und kündigte dann 2011 in einem Interview mit dem "Rolling Stone" eine Pause an.
Joel und Benji Madden heute
Während die Band eine Pause einlegte, veröffentlichten die Madden-Brüder weiterhin Musik. Die Band kam 2015 wieder zusammen, und kurz darauf gaben sie bekannt, dass sie die Single "Makeshift Love" veröffentlicht hatten und den Song bei ihrem ersten Konzert seit der Pause im November 2015 spielen würden.
2016 kam ihr sechstes Studioalbum "Youth Authority" heraus. Die Brüder sind ein Stück erwachsen geworden und sind jetzt Familienväter. Joel hat die TV-Persönlichkeit und Modedesignerin (und Tochter von Lionel Richie) Nicole Richie geheiratet, während Benji mit der Schauspielerin Cameron Diaz verheiratet ist. Beide Ehen halten immer noch, und das ist wirklich schön zu sehen.
Debbie Harry der Band Blondie
Als Leadsängerin der New-Wave-Band Blondie war Debbie Harry in den siebziger und achtziger Jahren eine feste Größe in den Musikcharts. Die Band und Harry hatten großen Erfolg mit Hits wie "Call Me", "The Tide Is High", "Atomic" und "Rapture".
Die Band legte eine Pause ein, und die Zeit gab Debbie die Möglichkeit, an ihrem ersten Soloalbum zu arbeiten. Im selben Jahr erschien "KooKoo", mit dem Harry auch eine Schauspielkarriere begann. Im darauffolgenden Jahr fand sich die Band wieder zusammen, aber 1982 löste sich die Band endgültig auf, woraufhin Harry sich ganz auf ihre Solokarriere konzentrieren konnte.
Debbie Harry heute
Als altbewährte Punk-Ikone gehört Debbie Harry immer noch zu den Namen, über die Fans dieser Zeit ausführlich sprechen. Sie hat insgesamt fünf Soloalben veröffentlicht. Sie scheint das Touren zu lieben, denn sie tourt nicht nur mit ihrem eigenen Repertoire, sondern ist auch bereit, sich Blondie anzuschließen, wenn diese für ein paar Shows wieder zusammenkommen.
Harry arbeitete mit der Band Arcade Fire zusammen, als diese auf dem Coachella Festival auftrat, und 2015 trat sie für mehrere Wochen im Cafe Carlyle in New York auf. Dank der Länge und des Outputs ihrer Karriere wurde sie in die Liste der "100 Greatest Women of Rock & Roll" von VH1 aufgenommen.
Angus Young der Band AC/DC
Zusammen mit seinem Bruder Malcolm gründete Angus Young eine kleine Band, die Ihnen vielleicht bekannt vorkommt: AC/DC. Ihr erstes Album "High Voltage" aus dem Jahr 1975 machte den Anfang, und vier weitere folgten in Kürze. 1979 veröffentlichten sie jedoch "Highway to Hell", das ihr Sprungbrett zu internationalem Ruhm war - zuvor hatten sie nur in ihrem Heimatland Australien eine große Fangemeinde.
Ihr Leadsänger Bon Scott starb 1979, und die Band veröffentlichte ihm zu Ehren "Back in Black". Zweifellos haben Sie schon von diesem Album gehört, denn es ist das zweitmeistverkaufte Album aller Zeiten. JEMALS. Der einzige Song, der es schlägt, ist Michael Jacksons "Thriller".
Angus Young heute
AC/DC wurden 2003 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen, und ihr Erfolg hält seither an. Im Jahr 2010 veröffentlichten sie ein Album mit Songs, die Teil des Soundtracks für den Marvel-Film "Iron Man 2" waren, und es wurde dank des Films weltweit ein großer Erfolg.
2014 musste Youngs Bruder Malcolm aus gesundheitlichen Gründen aus der Band aussteigen, so dass Angus das einzige verbliebene Mitglied war. Als Angus sich Axl Rose für ihre doppelte Welttournee anschloss, konnte Angus' Neffe einspringen und aushelfen. Zur Freude der Fans auf der ganzen Welt rockt er immer noch das Schuljungen-Outfit.
Mick Jagger der Band The Rolling Stones
Als Leadsänger und eines der Gründungsmitglieder der Rolling Stones ist Mick Jagger sein Platz in der Rockgeschichte gewiss. Wir könnten Hits wie "Paint It Black" und "(I Can't Get No) Satisfaction" aufzählen, bis wir völlig außer Atem sind, und sie haben so viele Auszeichnungen, wie man nur zählen kann.
Jagger wurde 1989 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Während seiner unvergleichbaren Karriere wurde er zusammen mit den anderen Stones in die UK Music Hall of Fame aufgenommen, und er wurde sogar zum Ritter geschlagen - Sir Mick Jagger. Nach jahrzehntelanger musikalischer Leistung wurde er 2003 in den Ritterstand ernannt.
Mick Jagger heute
Mit einem geschätzten Nettovermögen von 360 Millionen Dollar gilt Mick Jagger als einer der beliebtesten und einflussreichsten Rock'n'Roller, die die Musikwelt je hervorgebracht hat. Mit den Stones und als Solokünstler hat er weltweit Millionen von Platten verkauft, und er hat noch viele andere Projekte. In der Boulevardpresse ist er als ein Mann bekannt, der immer wieder heiratet, auch wenn die Ehen meist nicht lange halten.
Die bekannteste seiner Beziehungen war die mit dem amerikanischen Model und der Schauspielerin Jerry Hall. Derzeit ist er mit Melanie Hamrick verheiratet, und die beiden haben einen gemeinsamen Sohn.
Eddie Van Halen
Auf jeder Liste der größten Gitarristen aller Zeiten taucht Eddie Van Halen auf. Die Chancen stehen gut, dass er ganz oben steht, wenn nicht sogar die Nummer eins ist. Sein breites, strahlendes Lächeln, sein unbestreitbares Können und seine witzigen Gitarren-Design-Elemente haben ihn zu einer Ikone in der Gitarrenwelt im Besonderen, aber auch in der Musikwelt im Allgemeinen gemacht.
Er war einer der Gründungsmitglieder der großartigen Band Van Halen, die 1972 ins Leben gerufen wurde und mehr als zehn Alben veröffentlicht hat, auf denen Eddie Van Halen und sein Bruder Alex zu hören sind. Die Debatte tobt immer noch: David Lee Roth oder Sammy Hagar?
Eddie Van Halen heute
Der Einfluss von Eddie Van Halen auf die Rock'n'Roll-Welt ist unbestreitbar. Im Jahr 2012 wurde er in einer Leserumfrage des Magazins "Guitar World" auf Platz eins der "100 größten Gitarristen aller Zeiten" gewählt. Im selben Jahr unterzog sich Eddie einer Operation, die ihn dazu zwang, eine Tournee um ganze sechs Monate zu verschieben, während er sich erholte.
Zu seinen Lebzeiten spendete Eddie mehr als fünfundsiebzig Gitarren an die Mr. Holland's Opus Foundation, die jungen Musikern, die sich keine Gitarren leisten können, diese zur Verfügung stellt. Leider starb Eddie 2020 an den Folgen eines Schlaganfalls, und sein Sohn Wolfgang, der der Band angehörte, als er alt genug war, verkündete, dass es ohne Eddie kein Van Halen geben würde.
Ozzy Osbourne der Band Black Sabbath
Er war einer der umstrittensten und skandalösesten Rockmusiker aller Zeiten. Von seinem legendären Drogenkonsum bis hin zu der Zeit, als er einer Fledermaus den Kopf abbiss (er wusste nicht, dass es sich um eine echte Fledermaus handelte), erntete er dank seiner schriftstellerischen und gesanglichen Talente sowohl weltweite Verurteilung als auch weltweite Anerkennung.
Dank des Erfolgs von Black Sabbath konnte Ozzy eine Solokarriere starten, die von Hits wie "Crazy Train" und "Mr. Crowley" geprägt war, aber seine Karriere war auch immer von ein paar zu vielen Ausflügen in den Drogenentzug geprägt.
Ozzy Osbourne heute
Obwohl er aufgrund seiner Abhängigkeit von den klassischen Rock'n'Roll-Favoriten viele medizinische Probleme hatte, ist er immer noch quicklebendig. Er ist in einer berühmten Beziehung mit seiner Frau Sharon, und ihre drei Kinder (Aimee, Kelly und Jack) sind froh, dass ihr Vater noch da ist und sie ihm die Stabilität geben können, die er braucht.
Die Familie (ohne Aimee) hatte eine Reality-TV-Show mit dem Titel "The Osbournes", die Einblicke in ihr wildes Privatleben gewährte. Ozzy bringt immer noch ab und zu Musik heraus, und er spielt auch in einigen Filmen mit, allerdings meist als er selbst.
Ted Nugent
Als ehemaliger Gitarrist der Amboy Dukes übte Ted Nugent sein Können von 1965 bis 1975 aus, doch 1975 ließ er den Bandnamen fallen und begann, mit denselben Musikern unter seinem eigenen Namen Musik zu machen. Zusammen mit Derek St. Holmes, Rob Grange und Clifford Davies wurde er bei Epic Records unter Vertrag genommen, und das Quartett veröffentlichte die Alben "Ted Nugent", "Free-for-All" und "Cat Scratch Fever".
Lange bevor es ein Videospiel gab, war er ein echter Gitarrenheld. In den Achtzigern trat er einigen Bands bei, doch 1995 wurde er endgültig zum Solokünstler. Seine rasanten Soloeinlagen bringen immer noch die Gesichter zum dahinschmelzen.
Ted Nugent heute
Nugent tritt immer noch auf und veröffentlicht Musik, aber heutzutage ist er wahrscheinlich eher für seine unverblümten Überzeugungen bekannt, die gegen die Standard-Rocklinie verstoßen. Er ist ein starker Befürworter der Jägerei und ein großer Unterstützer bestimmter politischer Überzeugungen, die ihn oft in öffentliche Auseinandersetzungen verwickeln, insbesondere mit seinen Musikerkollegen.
Sogar Paul McCartney ist dafür bekannt, dass er mit dem Rocker aneinandergeraten ist, obwohl wir bezweifeln, dass der alte Nugent sich davon gestört fühlt. Er hat seine Fanbase. Im Jahr 2011 veröffentlichte er den Song "I Still Believe" gratis.
Pete Wentz der Band Fallout Boy
Pete Wentz ist das berühmteste Mitglied der Punkrockband Fall Out Boy, aber das war er nicht immer. Er war immer ein Sänger, aber es kommt nicht oft vor, dass der Bassist der Gruppe so viel Anerkennung erhält. Trotzdem ist er derjenige, den man am meisten mit der Band verbindet. Fall Out Boy war der größte Teil der Emo-Rock-Szene des neuen Jahrtausends, beschloss aber 2009, eine Pause einzulegen.
Wentz gründete die Dub-Step-Band Black Cards und konzentrierte sich darauf, das Familienleben mit seiner jetzigen Ex-Frau Ashlee Simpson in den Griff zu bekommen. Die Black Cards haben ein paar Probleme, zwei Bandmitglieder haben die Gruppe verlassen und die Veröffentlichung wurde immer wieder verschoben.
Pete Wentz heute
Im Januar 2013 meldeten sich Fall Out Boy zurück. Ihre Pause war vorbei, und sie waren bereit, neue Musik zu veröffentlichen, darunter eine Single aus ihrem kommenden Album. Die Single kam mit einem neuen Musikvideo und einer bevorstehenden Tour, und dann wurde das Album ("Save Rock and Roll") veröffentlicht.
Wenn er nicht gerade an seiner Musik arbeitet, ist Pete auch ein aktiver Wohltäter. Seine größte Partnerschaft besteht mit der Kampagne "Half of Us" der Jed Foundation, für die er als Sprecher fungiert. Das Programm zielt darauf ab, gefährdeten Teenagern zu helfen.
Tommy Lee der Band Mötley Crüe
Wenn man an verrückte Rockmusiker denkt, denkt man an Motley Crue - ob man es nun genau weiß oder nicht. Der Schlagzeuger der Band, Tommy Lee, machte sich sowohl als Mitglied als auch durch seinen skandalösen Lebensstil abseits der Bühne einen Namen. Motley Crue haben weltweit mehr als eine Million Platten verkauft, unter anderem dank ihrer Hitsingles "Dr. Feelgood" und "Girls, Girls, Girls".
Erfolg macht sexy, und das ist wohl die wahrscheinlichste Erklärung dafür, dass Tommy Lee nach einer kurzen Beziehung das weltberühmte Model und die Schauspielerin Pamela Anderson geheiratet hat. Die beiden bekamen zwei Kinder, bevor sie sich später scheiden ließen.
Tommy Lee heute
Tommy Lee war bereit, andere Wege zu gehen. Im Jahr 2005 spielte er die Hauptrolle in der Reality-TV-Serie "Tommy Lee Goes to College", in der er der Welt sein wildes und " ungekünsteltes" Verhalten offenbarte, aber diesmal nicht auf der Bühne, sondern an einer Universität. Im Jahr 2004 veröffentlichte er seine Memoiren "Tommyland", in denen er sein bisheriges Leben beschreibt.
2014 beschlossen Motley Crue, einen letzten großen Versuch zu unternehmen und sich für eine letzte Tournee mit allen vier Mitgliedern wieder zu vereinen. Alle Mitglieder mussten einen Vertrag unterschreiben, in dem sie sich verpflichteten, bei zukünftigen Auftritten nicht mehr unter diesem Namen aufzutreten, und die Tour lief bis Ende 2015.
Courtney Love der Band Hole
Die 1989 gegründete Band Hole war Courtney Loves Weg zu Ruhm und Ansehen. Während ihre Auftritte und die Texte, die sie schrieb und sang, sie zu einer viel diskutierten Figur machten, war es ihre Beziehung zu ihrem Musikerkollegen Kurt Cobain, die sie wirklich zu einem Teil der Gerüchteküche machte.
Die Beziehung erregte viel Aufmerksamkeit in der Öffentlichkeit, und nach Cobains Tod wurde es noch schlimmer. Im Jahr 1994 schien es, als würde Love außer Kontrolle geraten. Bei einem Auftritt unterbrach sie sogar ihren Gesang und begann, über ihre gescheiterte Beziehung zu Cobain zu trauern.
Courtney Love heute
Nach einer ermüdenden Reihe von Rechts- und Missbrauchsproblemen wurde Love 2005 gerichtlich zu einem Entzug verpflichtet. Es gelang ihr, ihr Leben in den Griff zu bekommen und die nötige Hilfe zu bekommen. Sie kehrte zur Musik zurück und schrieb eine Reihe von Songs, während sie in der Reha war. Zwischen 2012 und 2014 trat sie wieder auf und spielte Mitte 2013 sogar eine Solo-Tournee durch die USA.
Love hat sich selbst ein wenig entfaltet und verschiedene Projekte in Angriff genommen. Sie hat ihre eigene Modelinie entwickelt und sogar einige Schauspielrollen angenommen. Keine dieser Aktivitäten ist sehr ungewöhnlich für jemanden, der in der Musikbranche tätig war; schließlich ist sie eine Künstlerin. Nachdem Love mit sich selbst ins Reine gekommen war, konnte sie sich mit ihrer entfremdeten Tochter Frances Bean wieder vereinen.
Eric Clapton
Schauen Sie sich die Liste der größten Gitarristen aller Zeiten noch einmal an, und Sie werden Eric Clapton finden. Er wird auch sehr oft an der Spitze stehen. Er wird ebenfalls auf den Listen der besten Musiker insgesamt zu finden sein. Der englische Meister des Rock und Blues wechselte zwischen verschiedenen Bands hin und her, bevor er 1963 bei den Yardbirds landete, die er allerdings nur wenige Jahre später wieder verließ.
Danach schloss er sich John Mayall & the Bluesbreakers an. Nach Mayall gründeten Clapton, der Schlagzeuger Ginger Baker und der Bassist Jack Bruce die weithin als erste Superformation geltende Gruppe Cream.
Eric Clapton heute
Aufgrund von Spannungen zwischen Bruce und Baker überlebte Cream nicht allzu lange und löste sich 1968, nur zwei Jahre nach ihrer Gründung, auf. Clapton setzte seine erfolgreiche Solokarriere fort, verkaufte mehr als hundert Millionen Platten und wurde zu einem der erfolgreichsten Musiker der Welt.
Auch für seine Arbeit hat er viel Anerkennung erhalten und achtzehn Grammys gewonnen. Er gewann einen Brit Award für seinen herausragenden Beitrag zur Musik. Obwohl er schon über siebzig ist, will Clapton noch nicht aufhören und plant für 2023 eine Tournee durch Europa.
Robert Plant der Gruppe Led Zeppelin
Mit der Kombination aus einer kraftvollen Stimme und einer mitreißenden Bühnenpräsenz wurde Robert Plant zu einem Rocker, den jeder Musikfan, der etwas auf sich hält, mindestens einmal live gesehen haben muss. Seinen Einstieg in die professionelle Musik fand er 1968 als Leadsänger von Led Zeppelin.
Nachdem er sich in die Arme von Jimmy Page begeben hatte, begann Plant, Songs für die Band zu schreiben, darunter Hits wie "Immigrant Song", "Thank You" und "The Rain Song". Plant war mit der Band von Anfang an erfolgreich, bis sich Led Zeppelin 1980 nach dem Tod von Schlagzeuger John Bonham auflöste.
Robert Plant heute
Einige Jahre vor dem Ende der Band starb Plant's fünfjähriger Sohn Karac, während Plant auf Tournee war. Plant verbrachte einige Zeit damit, seine Zukunft in Frage zu stellen. Nach dem Ende von Led erwog er, die Musik aufzugeben, entschied sich aber schließlich für eine Solokarriere, mit der er einige Erfolge feiern konnte.
Neben seinen Soloalben hat Plant auch große musikalische Zusammenarbeiten gehabt. Sein einzigartiger Stil hat ihn nicht nur in die Rock and Roll Hall of Famer gebracht, sondern auch viele Namen beeinflusst, die Ihnen vielleicht bekannt sind, darunter Axl Rose von Guns N' Roses, Freddie Mercury von Queen und Jack White von The White Stripes.
Anthony Kiedis der Band The Red Hot Chili Peppers
Anthony Kiedis, der vor allem als Gründungsmitglied und Leadsänger der Red Hot Chili Peppers bekannt ist, ist ein Singer-Songwriter und Rapper. Der Start dieser Band war so zufällig, wie man es sich nur vorstellen kann. Eine lokale kalifornische Band bat Kiedis 1983, als Vorgruppe aufzutreten, und Kiedis holte sich ein paar Klassenkameraden, Hillel Slovak und Michael Balzary (später bekannt als Flea), sowie den Schlagzeuger Jack Irons als Verstärkung.
Nach der Show beschloss die Band, etwas zu probieren, und diese Besetzung wurde die erste Version der Red Hot Chili Peppers, wenn auch nicht diejenige, die es zum Ruhm brachte.
Anthony Kiedis heute
Anthony Kiedis tritt immer noch mit dem Rest der Peppers auf. Die Band besteht heute aus Kiedis, dem Bassisten Flea, dem Schlagzeuger Chad Smith und dem Gitarristen John Frusciante. Sie haben elf Studioalben produziert, und obwohl sich Kiedis' lyrischer und darstellerischer Stil im Laufe der Jahre verändert hat, ist er auf der Bühne immer eine dynamische Kraft geblieben.
Zusammen mit dem Rest der Band wurde Kiedis 2012 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Wie viele andere Mitglieder dieser Auflistung hatte auch er Drogenprobleme, aber im Jahr 2000 wurde er clean. Bevor er in der Musikbranche groß wurde, hatte er einige kleine Schauspielrollen, darunter einen Gastauftritt in dem Film "Point Break".
Eddie Vedder der Band Pearl Jam
Wenn Sie Pearl Jam mögen, dann wissen Sie zweifellos, dass Vedder einen großen Anteil daran hat, dass die Band so gut ist. Er gilt als einer der besten Vokalisten und Sänger aller Zeiten. Er ist der Leadsänger der Band, einer von drei Gitarristen und der wichtigste Texter.
Ihn als einen wichtigen Teil der Band zu bezeichnen, würde ihm fast einen falschen Dienst erweisen. Er wurde 1990 für Pearl Jam rekrutiert, nachdem er als Gastsänger bei Temple of the Dog aufgetreten war, einer Superformation, zu der auch einige andere Mitglieder von Pearl Jam gehörten.
Eddie Vedder heute
Pearl Jam ist immer noch erfolgreich. Sie haben elf Alben veröffentlicht, darunter im Jahr 2020 "Gigaton", und Vedder hat auch eine eigene Solokarriere gestartet. Sein erstes Album erschien 2007, ein Soundtrack für den Film "Into the Wild". Sein zweites Album, "Ukulele Sounds", erschien 2011, ebenso wie eine Live-DVD mit dem Titel "Water on the Road".
Zur allgemeinen Freude wurden Vedder und die anderen Mitglieder von Pearl Jam im Jahr 2017 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Witzig: Der ursprüngliche Schlagzeuger der Red Hot Chili Peppers, Jack Irons, war kurzzeitig ein Mitglied von Pearl Jam.
Sting
Geboren wurde er als Gordon Matthew Thomas Sumner, aber die Welt kennt ihn als den englischen Musiker Sting. Er begann als Leadsänger, Bassist und sogar als Hauptsongschreiber der New-Wave-Rockband The Police zwischen 1977 und 1984, die unter anderem mit dem Hit "Every Breath You Take" an die Spitze der Charts stürmte.
Mit zahlreichen (fünf) Alben, die in den britischen Charts ganz oben standen, sechs Grammy Awards und zwei Brit Awards haben sie es zu etwas gebracht. Der ursprüngliche Sound der Band war stark punkrockig, aber sie begannen, Stile wie Reggae-Rock und "minimalistischen Pop" zu mischen.
Sting heute
The Police hat sich zwar nie offiziell aufgelöst - erst 2008 gab es eine Reunion-Tournee - aber alle Mitglieder begannen, sich auf ihre Solokarrieren zu konzentrieren, auch Sting. Das Energiebündel bewies, dass er auch ohne eine Band im Nacken Musik machen kann.
Ob als Solomusiker oder als Mitglied von The Police, Sting hat eine ganze Reihe von Musikpreisen gewonnen, darunter siebzehn Grammys, drei Brit Awards, einen Golden Globe (Bester Song in einem Kinofilm) und einen Emmy. Er und der Rest von The Police gingen in die Musikgeschichte ein, als sie 2003 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen wurden.
Paul McCartney von den Beatles
Sie wissen, wofür Paul McCartney berühmt ist. Na los, singen Sie Ihr Lieblingslied. Sie wollen es doch sicher auch singen. McCartney ist ein Singer-Songwriter, Musiker, Plattenproduzent und Filmproduzent sowie ein völlig selbständiger Musiker. Er war Gründungsmitglied, Co-Leadsänger und Bassist der Beatles (Sie haben sicher schon von ihnen gehört), einer Band, die im Zentrum des kulturellen Phänomens der "British Invasion" stand.
Die Platten, die er mit seinen Bandkollegen aufnahm, haben den Test der Zeit überdauert, auch wenn sich die Band schließlich auflöste. Seine Zusammenarbeit mit dem verstorbenen John Lennon ist eine der erfolgreichsten der Musikgeschichte.
Paul McCartney heute
Als sich die Beatles 1970 trennten, war McCartney vorbereitet. Er ist nicht ohne Grund einer der erfolgreichsten Komponisten und Interpreten aller Zeiten, und sein erstes Soloalbum "McCartney" erschien nicht lange nach dem Ende der größten Band der Welt. Danach wurde er Frontmann der Wings, die sich zu einer der erfolgreichsten Bands der siebziger Jahre entwickelten.
In den achtziger Jahren war McCartney wieder bereit, sein eigenes Ding zu machen, und kehrte zu seiner Solokarriere zurück. Mit seiner jahrzehntelangen musikalischen Erfahrung hat McCartney mit Musikern wie Michael Jackson, Kanye West und Rihanna zusammengearbeitet. Er investiert auch viel Zeit in die Förderung internationaler Wohltätigkeitsorganisationen.
Bruce Springsteen
Er ist der Boss, wie es auf den Autoaufklebern heißt. Springsteen wurde in den siebziger Jahren zu einem der größten Singer-Songwriter und Musiker und erlangte nach dem Erscheinen von "Born to Run" im Jahr 1975 sogar internationalen Ruhm. Auch die nächsten Alben enttäuschten nicht: "The River", "Born in the USA" und "The Rising" wurden von der Kritik hoch gelobt.
Die Songs, die er schrieb, waren musikalisch anspruchsvoll, aber seine einfachen und einprägsamen Texte machten Springsteen zu einem musikalischen Geschichtenerzähler, der bis heute unübertroffen ist. Viele seiner Songs drehen sich um das Leben der amerikanischen Arbeiterklasse.
Bruce Springsteen heute
Der enorme Erfolg von Bruce Springsteen hat ihn zu einem Künstler gemacht, den fast niemand mehr übersehen kann. Er hat zwanzig Grammy Awards, zwei Golden Globes, einen Academy Award für den besten Originalsong und nicht zuletzt einen Tony Award gewonnen. Außerdem wurde er in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.
Er trat am Broadway zusammen mit seiner klassischen Begleitband, der E Street Band, auf, einer Gruppe von Musikern, die ihm häufig den Rücken stärkten, wenn er auf der Bühne stand oder Aufnahmen machte. Im Dezember 2020 traten er und die Band auch bei Saturday Night Live auf.
Billy Joel
Der in der Bronx geborene und auf Long Island aufgewachsene Billy Joel hat einen großen Einfluss auf die gesamte Musikwelt gehabt. Sein herausragender Song "Piano Man" wird immer noch ständig auf klassischen Sendern und von Musikern gespielt, die gerade erst lernen, wie man die Saiten zupft. Und wie könnten wir "We Didn't Start the Fire" vergessen?
Joel wurde in den späten Siebzigern bekannt, und seit seinem Start 1993 hat er zwölf Studioalben veröffentlicht und 2001 ein weiteres herausgebracht. Er hat sich als einer der ganz Großen etabliert, mit einer kleinen Abweichung vom klassischen Erfolgsrezept: Statt auf einer Gitarre zu spielen, wählte Joel das Klavier als Instrument.
Billy Joel heute
Zweifellos wissen Sie, dass Billy Joel einer der meistverkauften Musikkünstler aller Zeiten ist, aber wussten Sie auch, dass er die Nummer drei der meistverkauften Solokünstler in den Vereinigten Staaten ist, die es je gab? Weltweit hat er mehr als 150 Milionen Platten verkauft, und er ist auch der sechstbestverkaufte Tonträgerkünstler, nicht nur unter den Solokünstlern.
Er ist jetzt in seinen Siebzigern, und dieses Mitglied der Rock and Roll Hall of Fame tourt immer noch um die Welt und verkauft riesige Arenen aus. Musikfans, die den Mann am Klavier noch nie live gesehen haben, sollten sich einen Gefallen tun und versuchen, einen Auftritt in ihrer Nähe zu ergattern.
Bono von U2
Bono ist zweifellos der bekannteste irische Musiker, der heute auftritt. Der als Paul David Hewson geborene Bono ist Singer-Songwriter, Wohltäter, Aktivist und mehr, und er ist der Leadsänger und Haupttexter der Rockband U2. Die Band wurde 1976 gegründet und erlangte mit der Veröffentlichung ihres Albums "Joshua Tree" 1987 weltweite Anerkennung.
Bono und U2 als Gruppe haben sage und schreibe zweiundzwanzig Grammy Awards erhalten, und die Band wurde 2005 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Der Mann, der den Bass spielt, wurde sogar mit aufgenommen.
Bono heute
Bono rockt auch noch im hohen Alter seiner Karriere und seines Lebens. Zusammen mit dem Rest der Band hat er musikalische Gastauftritte in Talkshows wie "The Late Show With James Corden" und anderen gehabt. Bono ist fast genauso bekannt für seinen Aktivismus wie für seine Musik und unterstützt oft Hilfsorganisationen in verschiedenen Formaten.
Er ist bei zahlreichen Benefizkonzerten aufgetreten, um diese Zwecke zu unterstützen. Seine gemeinnützigen Bemühungen sind so weit verbreitet, dass er sich mit Präsidenten und Premierministern getroffen hat und sogar von der verstorbenen Königin Elisabeth II. zum Ehrenritter ernannt wurde.
Elton John
Elton John, eine Ikone der Popkultur und ein legendärer Musiker, begann schon früh mit der Musik, als er Klavier spielte. Er begann seine musikalische Karriere im Alter von sechzehn Jahren, und sein Aufstieg zu weltweitem Ruhm erfolgte, als er berühmte Hits wie "Tiny Dancer" und "Rocket Man" veröffentlichte.
Sein Hommage-Song an die verstorbene Prinzessin Diana, "Candle in the Wind 1997", war ursprünglich für etwas anderes gedacht, aber er schrieb ihn um und er verkaufte sich weltweit über dreiunddreißig Millionen Mal. Es ist die meistverkaufte Single in der Geschichte des Vereinigten Königreichs und in den britischen Single-Charts. Auch sein extravaganter Stil hat ihm geholfen, aufzufallen.
Elton John heute
Elton John tritt zwar nicht mehr so oft auf, aber nach seiner großen, dreijährigen Abschiedstournee, die 2018 begann, gibt er immer noch von Zeit zu Zeit Konzerte. Die Tournee sollte aus mehr als dreihundert Konzerten auf der ganzen Welt bestehen, aber viele der Termine mussten abgesagt oder auf 2020 verschoben werden.
John hat sich auch wieder mit seinem künstlerischen Partner Tim Rice zusammengetan, um die Musik für die Live-Action-Neuverfilmung von "König der Löwen" zu kreieren, da er auch die Musik für den Original-Zeichentrickfilm gemacht hat.
Noel Gallagher der Band Oasis
In den neunziger Jahren hatten die Brüder Noel und Liam Gallagher mit ihrer Band Oasis großen Erfolg. Mit "Wonderwall" und "Don't Look Back in Anger" landeten sie einige große Hits, aber ihre umstrittene Beziehung begann die Nachrichten über die Band mehr zu dominieren als ihre Musik.
Sie trennten sich schließlich 2009, kurz bevor sie beim Festival Rock de Seine auftreten sollten. Noel erklärte, er könne einfach keinen Tag länger mit Liam arbeiten. Wie schlimm muss es für zwei Menschen - sogar für Brüder - gewesen sein, nie wieder zusammenarbeiten zu wollen?
Noel Gallagher heute
Noel gründete daraufhin eine neue Band namens Noel Gallagher's High Flying Birds, mit der er abseits seines Bruders Erfolg hatte. Noel kündigte die Band 2011 auf einer Pressekonferenz an, und im selben Jahr erschien ihr erstes Album. Das zweite Album der Band, "Chasing Yesterday", kam 2015 heraus.
Ihr drittes Album "Who Built the Moon?" kam im November 2017 heraus, und in diesem Jahr waren sie auch Headliner des "We Are Manchester"-Benefizkonzerts, das dazu beitrug, nach dem Terroranschlag im Mai Spenden zu sammeln. In den letzten Jahren haben sie immer wieder EPs mit neuem Material veröffentlicht.
David Coverdale von Deep Purple und Whitesnake
David Coverdale begann seine Karriere als Leadsänger von Deep Purple, einer klassischen Band und einem der Vorreiter der Genres Heavy Metal und moderner Hard Rock. Er war von 1973 bis 1976 Mitglied der Band und wechselte dann zu Whitesnake, die ebenfalls zu den Pionieren des Hard Rock und Glam Metal zählten.
Coverdale schaffte es mit Hits wie "Here I Go Again" und "Is This Love" an die Spitze der Charts. Er ist das einzige konstante Mitglied von Whitesnake, seit diese als Begleitband für seine Solokarriere gegründet wurde.
David Coverdale heute
Obwohl er von einem Projekt zum nächsten wechselte, erhielt David Coverdale 2016 einen Platz in der Rock and Roll Hall of Fame. Es war jedoch sein Anteil an der Geschichte von Deep Purple, der ihn auf die Liste brachte.
Im selben Jahr kündigten Whitesnake eine "Greatest Hits"-Tournee in Nordamerika und Europa an, bei der sie alle ihre größten Hits vor den begeisterten Fans in den Arenen spielten. Coverdale ist seit 1997 mit seiner Frau Cindy verheiratet und die beiden haben einen gemeinsamen Sohn.
Morrissey von The Smiths
Wahre Leidenschaft und Talent vereinte der Frontmann von The Smiths, Morrissey (geboren als Steven Patrick Morrissey). Er hat einige der tiefgründigsten und gefühlvollsten Texte veröffentlicht, seit er angefangen hat, Musik zu machen, und half The Smiths, Hits wie "There Is a Light That Never Goes Out" und "Bigmouth Strikes Again" zu produzieren.
Als The Smiths sich auflösten, hörte Morrissey nicht auf, Musik zu machen. Seine Solokarriere begann 1988 mit "Viva Hate", dann folgten die Alben "Kill Uncle", "Your Arsenal" und "Vauxhall and I". Alle diese Alben brachten Hit-Singles hervor, die sich eine Zeit lang in den britischen Charts hielten.
Morrissey heute
Morrissey legte eine längere Pause ein, nachdem er von seiner Heimat England nach Los Angeles gezogen war. Seine Solokarriere setzte er 2004 mit "You Are the Quarry" fort. Im Jahr 2013 veröffentlichte er seine Autobiografie und 2015 einen Roman.
Er hat einige Alben in den Zwanzigern veröffentlicht, darunter "Low in High School" im Jahr 2017, ein Coveralbum "California Son" im Jahr 2019 und "I Am Not a Dog on a Chain" im Jahr 2020. Seine unbeirrte Qualität in der Musik, die er produziert hat, hat dazu geführt, dass er als einer der größten Lyriker in der britischen Geschichte bezeichnet wird.
Axl Rose von Guns N' Roses
Praktisch von dem Moment an, als Rose die Bühne betrat, erlangte er Ruhm. Das erste Album dieser legendären Arena-Rockband, "Appetite for Destruction", erreichte ein Jahr nach seiner Veröffentlichung Platz eins der "Billboard 200". Die Singles "Welcome to the Jungle", "Paradise City" und "Sweet Child o' Mine" haben alle einen sagenhaften Status in der Rockwelt erreicht.
Das Album hat sich über dreißig Millionen Mal verkauft und ist damit das meistverkaufte Debütalbum der Vereinigten Staaten und das am achtzehnten Mal meistverkaufte Album insgesamt. Geboren in Lafayette, Indiana, zog Axl Rose (geboren als William Bruce Rose Jr.) im Alter von siebzehn Jahren nach Los Angeles, änderte seinen Namen und begann seine Karriere.
Axl Rose mittlerweile
Rose war schon immer eine Diva, und das kann man ihm nach einem solch rasanten Aufstieg auch kaum verübeln. Guns N' Roses waren die Könige, aber sie konnten den Thron nicht ewig halten. Axl Rose ist jetzt als Sänger bei AC/DC eingesprungen, nachdem Sänger Johnson wegen eines Hörsturzes ausgestiegen war.
Guns N' Roses haben in letzter Zeit sogar Musik herausgebracht, und es heißt, dass bald ein Album erscheinen wird. Die Singles "Absurd" und "Hard Skool" wurden bereits aus dem Album veröffentlicht. Allerdings wissen wir nicht, wann das Album selbst erscheinen wird.
Iggy Pop von The Stooges
Er war der Urvater des Punk, und er rockt noch heute. Der als James Newell Osterberg Jr. geborene Musiker vertrat einen rauen, fast schon ursprünglichen Rockstil, doch die Stooges verkauften zu Beginn nur wenige Alben. Als sich die Musikgenres jedoch veränderten, hatte er mit der Band mehr und mehr Erfolg.
Pop zieht es vor, ohne Hemd aufzutreten. Er war einer der ersten Künstler, die auf der Bühne sprangen, und gilt als Wegbereiter dieser Tätigkeit. Er war bekannt für seine wilden Auftritte auf der Bühne und seinen Drogenmissbrauch, für den er oft eine Auszeit von der Bühne genommen hat.
Iggy Pop mittlerweile
Er hat David Bowie, viele der Ramones und viele andere Rockerkollegen überlebt, aber Iggy Pop macht immer noch Musik. Im April 2021 veröffentlichte er ein Duett mit der französischen Sängerin Clio mit dem Titel "L'appartement".
Im Januar 2020 erhielt Pop einen Grammy Lifetime Achievement Award für seine Rolle in der Musikgeschichte. Pop hat auch in einer Reihe von Filmen mitgewirkt, darunter "The Color of Money", "The Crow: The City of Angels", "Snow Day" und seltsamerweise auch in "The Rugrats Movie".
Trent Reznor von Nine Inch Nails
Als Gründungsmitglied von Nine Inch Nails hatte Reznor 1988 seinen ersten Auftritt. Seltsamerweise war er bis 2016 das einzige Mitglied, wobei alles, was er nicht konnte, an Studiomusiker abgegeben wurde. Nach seinen Anfängen im Synthie-Pop ging er zum Industrial-Rock über.
Das erste Nine Inch Nails-Album, "Pretty Hate Machine", war ein kommerzieller und von der Kritik gefeierter Erfolg, und seither sind elf weitere Alben erschienen. Er arbeitete mit Marilyn Manson zusammen (den er auch zu seinem Ratgeber machte) und gründete 2009 die Post-Industrial-Gruppe How to Destroy Angels mit den regelmäßigen Nine Inch Nails-Kollegen Atticus Ross und Rob Sheridan sowie Reznors Frau.
Trent Reznor mittlerweile
Seit 2010 arbeitet Reznor mit Atticus Ross an der Filmmusik für Film und Fernsehen. Das Duo hat eine Reihe von David Finchers Filmen vertont, darunter "The Social Network", "The Girl with the Dragon Tattoo" und "Gone Girl". Sie gewannen mehrere Oscars für die beste Originalmusik und die beste Filmmusik für Bild und Ton.
Er hat Kritik an der Musikindustrie geäußert, insbesondere an der Universal Music Group. Er stand auf der "Time"-Liste der einflussreichsten Menschen, und das Magazin "Spin" bezeichnete ihn als "den dynamischsten Künstler in der Musik". Er hat auch einen Primetime Emmy Award für die Filmmusik zu "Watchmen" gewonnen.
Tom Petty von Tom Petty and the Heartbreakers
Tom Petty and the Heartbreakers wurden 1976 gegründet und hatten Tom Petty als Leadsänger und Gitarristen. Die Gruppe produzierte eine Reihe von Hitsingles, darunter "Don't Do Me Like That", "Refugee", "Don't Come Around Here No More" und viele mehr. In den achtziger Jahren war Petty auch Mitglied der Kultband Traveling Wilburys.
Der in Florida geborene Petty begann sich für den Rock'n'Roll zu interessieren, als er Elvis Presley am Set von Presleys Film "Follow That Dream" kennenlernte, an dem sein Onkel mitarbeitete. Danach lernte er die Beatles kennen und brach mit siebzehn Jahren die High School ab, um in seiner ersten Band Bass zu spielen.
Tom Petty heute
Petty trat mit den Heartbreakers während der Halbzeitshow des Super Bowl XLII im Jahr 2008 auf, und 2010 stieg das zwölfte Album der Band, "Mojo", auf Platz zwei der "Billboard 200" ein. Das dreizehnte Album, "Hypnotic Eye", landete 2014 erstmals auf Platz eins und war damit das erste Heartbreakers-Album, das es auf diesen Platz schaffte.
In seiner Karriere verkaufte er weltweit achtzig Millionen Tonträger und wurde damit zu einem der erfolgreichsten Musikkünstler aller Zeiten. Petty verstarb am zweiten Oktober 2017, nur eine Woche vor dem Ende der Tournee zum vierzigjährigen Jubiläum der Heartbreakers.
Carlos Santana von Santana
Durch die Verschmelzung lateinamerikanischer und afrikanischer Rhythmen mit dem wachsenden Trend der Rock-Instrumentierung wurde Santana sofort zu der Band, die Ihr Vater gern mag. Und das aus gutem Grund! Das erste Album kam 1969 heraus, nachdem die Band 1967 gegründet worden war. Ihr Auftritt auf dem legendären Woodstock-Festival verhalf ihnen zum Ruhm, und ihr erstes Album erreichte Platz vier in den Charts.
Eine der Singles aus dem Album, "Evil Ways", erreichte Platz neun der "Billboard Hot 100". Beeinflusst von der Musik von Miles Davis, John Coltrane und Joe Zawinul, war Santana (die Band) eine sich ständig verändernde Mischung aus Musikstilen und funkigen Rhythmen, die auch heute noch gespielt werden.
Carlos Santana mittlerweile
Die Zeitschrift "Rolling Stone" führte Santana auf ihrer Liste der hundert größten Gitarristen als Nummer zwanzig auf. Er hat zehn Grammy Awards und drei Latin Grammy Awards gewonnen.
Santana (der Mann) war mit Deborah King, der Tochter des Bluesmusikers Saunders King, sowie mit Cindy Blackman verheiratet, mit der er seit 2010 verheiratet ist. Er hat drei Kinder und gründete die Milagro (Miracle) Foundation, die Hilfe für Bildung, medizinische Bedürfnisse und mehr leistet. Mit Santana hat er sechsundzwanzig Studioalben veröffentlicht, als Solokünstler hat er weitere sieben produziert. Dabei sind Live-Alben und Sammelwerke noch nicht einmal mitgezählt. Er war auch schon in einer Folge von "Dora the Explorer" zu sehen.
Slash von Guns N' Roses
Es ist unmöglich, an Hardrock-Stars zu denken, ohne an die Ausstrahlung von Slash zu erinnern. Er trug einen Zylinder, hielt sein Haar lang und brachte mit seinen fulminanten Gitarrenschlägen das Gesicht der Band zum Glühen. Ursprünglich hatte Slash schreckliches Lampenfieber, bis ihm jemand vorschlug, seine langen Haare zum "Verstecken" zu benutzen.
Offenbar ist dies auch der Grund, warum er sich seine mittlerweile charakteristischen Zylinderhüte zugelegt hat. Der als Saul Hudson geborene Slash stammt ursprünglich aus England und wurde nach dem rumänisch-amerikanischen Karikaturisten Saul Steinberg benannt. Seinen Spitznamen "Slash" erhielt er von dem Schauspieler Seymour Cassel, den er durch die Arbeit seiner Mutter kennenlernte.
Slash heute
Laut Schlagzeuger Brent Fitz hat Slash auch heute noch Lampenfieber, selbst nachdem er jahrelang ausverkaufte Shows gespielt hat. Trotzdem wird er als einer der größten Gitarristen der Geschichte bezeichnet. Er verließ Guns N' Roses 1996 und war Gründungsmitglied von Velvet Revolver. Zwischen 2010 und 2018 hat er vier Soloalben veröffentlicht und kehrte 2016 zu Guns N' Roses zurück.
"Time" bezeichnete ihn als den zweitbesten E-Gitarristen aller Zeiten (nach Jimi Hendrix). Sein zufälliges Riff aus "Sweet Child o' Mine", das er eigentlich gar nicht so sehr mag, landete auf der Liste der hundert besten Riffs von "Total Guitar" ganz oben.
Roger Waters von Pink Floyd
Er war 1965 einer der Gründer von Pink Floyd, begann aber nur als Bassist. Als der ursprüngliche Sänger Syd Barret die Band 1968 verließ, übernahm Waters nicht nur die Rolle des Leadsängers, sondern auch die des Haupttexters.
Er ist für unglaubliche Alben wie "The Dark Side of the Moon", "Wish You Were Here", "Animals" und "The Wall" verantwortlich und trug dazu bei, dass Floyd zu einer der kommerziell populärsten Gruppen der Musikgeschichte wurde. Und das, obwohl es sich größtenteils um Prog-Rock handelte. Kreative Differenzen führten dazu, dass Waters die Band 1985 verließ und einen Rechtsstreit mit dem Rest der Band begann.
Roger Waters heute
Nach seinem Ausstieg bei Pink Floyd produzierte Waters weiter Musik. Er hat eine Reihe von Soloalben veröffentlicht, die 1984 begannen und bis 2017 andauerten. 1990 veranstaltete er eines der größten Rockkonzerte der Geschichte, als er "The Wall - Live in Berlin" vor 450.000 Zuschauern spielte.
Zusammen mit den anderen Mitgliedern von Pink Floyd wurde er 1996 in die Rock and Roll Hall of Fame und 2005 in die UK Music Hall of Fame aufgenommen. Waters war fünfmal verheiratet, zuerst 1969 mit seiner Jugendliebe Judith Trim, zuletzt 2021 mit Kamilah Chavis. Aus den fünf Ehen hat er drei Kinder.
Peter Gabriel von Genesis
Der 1950 geborene Gabriel wurde als Sänger einer der ersten Prog-Rock-Bands, Genesis, berühmt. Er verließ die Band im Alter von fünfundzwanzig Jahren (mit siebzehn war er ihr beigetreten) und startete eine erfolgreiche Solokarriere, die mit der Single "Solsbury Hill" begann. Sein Album "So" aus dem Jahr 1986 ist seine meistverkaufte Veröffentlichung, die im Vereinigten Königreich mit dreifachem Platin und in den USA mit fünffachem Platin ausgezeichnet wurde.
Einem Bericht von MTV zufolge ist die Single "Sledgehammer" des Albums das meistgespielte Musikvideo aller Zeiten. Er war schon immer ein Fan der Weltmusik und war 1982 einer der Gründer der WOMAD (World of Music, Arts, and Dance).
Peter Gabriel heute
Gabriel hat eine der umfangreichsten Trophäen der Musikgeschichte. Er hat drei Brit Awards (darunter "Best British Male" im Jahr 1987), sechs Grammy Awards, dreizehn MTV Video Music Awards und mehr gewonnen. "Time" hat ihn 2008 zu einem der einflussreichsten Menschen der Welt ernannt. AllMusic bezeichnete Gabriel als einen der ehrgeizigsten und innovativsten Musiker der Rockmusik.
Er wurde zweimal in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen, zuerst 2010 mit Genesis und dann 2014 als Solokünstler. Im Jahr 2015 erhielt er die Ehrenpromotion der Universität von Südaustralien für seine Leistungen in der Musik
James Hetfield von Metallica
Mit seiner Kombination aus komplizierten Rhythmen und unglaublichen Soloeinlagen ist Hetfield der Inbegriff des Metal-Gitarristen. Berühmt wurde er durch eine Zeitungsannonce des Schlagzeugers Lars Ulrich, die ihn 1981 zur Mitgründung einer der berühmtesten Metal-Bands aller Zeiten führte.
Der 1963 als Sohn einer Opernsängerin und eines Lastwagenfahrers geborene Hetfield begann seine musikalische Laufbahn im Alter von neun Jahren mit Klavierunterricht, bevor er sich am Schlagzeug und schließlich an der Gitarre versuchte. Er hat gesagt, dass Aerosmith seine größte musikalische Inspiration als Kind war und der Grund, warum er Gitarre spielen wollte.
James Hetfield heute
Mit Metallica hat Hetfield neun Grammy Awards für zehn Studioalben, drei Live-Alben und vier EPs erhalten. Er wurde von vielen Seiten als einer der besten Metal-Gitarristen bezeichnet. Obwohl er mächtig mit Drogen- und Wutausbrüchen zu kämpfen hatte, hat ihm seine Ehe mit Francesca Tomasi geholfen, seine Laster in den Griff zu bekommen.
Hetfield fährt anscheinend auch gerne Skateboard, hat sich aber schon so oft den Arm gebrochen, dass er eine Klausel in seinem Vertrag hat, die es ihm verbietet, auf Tourneen Skateboard zu fahren. Hetfield liebt die Jagd, die Landwirtschaft und die Bienenzucht. Er hat auch seine Verachtung für Prominente zum Ausdruck gebracht, die ihre Meinung verblümt kundtun, und er hat gesagt, dass ihn die Politik verrückt macht.
Neil Young spielte in einigen Bands und auch als Solokünstler
Crazy Horse. Crosby, Stills und Nash. Buffalo Springfield. Wenn Sie die Szene schon eine Weile verfolgen, dann werden Ihnen diese Namen alle eines sagen: Neil Young singt und spielt.
Der 1945 in Toronto, Kanada, geborene Young war das Kind des Journalisten und Sportjournalisten Scott und der Hausfrau Edna. Während eines Ausbruchs der Kinderlähmung im Jahr 1952 litt Young an dieser Krankheit, und die Familie zog häufig um. Seine Liebe zur Musik begann schon als Kind, als er einen Großteil seiner Freizeit mit Radiohören verbrachte. Er vergötterte Elvis, und sein erster musikalischer Erfolg kam in den sechziger Jahren mit der Single "Flying on the Ground is Wrong".
Neil Young heute
Young wurde bereits zweimal in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen, 1995 als Solokünstler und 1997 mit Buffalo Springfield. Der "Rolling Stone" zählte ihn im Jahr 2000 zu den hundert größten Musikern.
Seine lange Karriere war geprägt von seiner Gitarrenarbeit, seinen persönlichen Texten und seiner hohen Tenorstimme, obwohl er auch Klavier, Mundharmonika und andere Instrumente spielen konnte. Er kombinierte Folk, Rock und Country und wurde wegen der Verzerrungseffekte, die er auf seiner Gitarre erzeugte, sogar als "Godfather of Grunge" bezeichnet. Ganze einundzwanzig seiner Alben und Singles wurden mit Gold oder Platin ausgezeichnet.
Tom Waits als Solokünstler
Wenn Sie ein Glas Schotter und Sirup trinken würden, könnte Ihre Stimme so tief und voll klingen wie die von Tom Waits. Mit trockenem Humor, einem tiefen, knisternden lyrischen Stil und Liedern über die zwielichtige Schattenseite der Gesellschaft brach Waits die High School während seines Abschlussjahres ab und begann mit der Musik zu beginnen, zunächst mit Jazz, dann mit Blues, Rock und sogar mit Varieté.
Inspiriert von Bob Dylan und der Beat Generation arbeitete er Anfang der siebziger Jahre als Songwriter in Los Angeles, bevor er einen eigenen Vertrag erhielt und 1973 sein erstes Album "Closing Time" veröffentlichte.
Tom Waits heute
Obwohl er schon in seinen Siebzigern ist, ist Waits immer noch aktiv. Neil Young nahm ihn 2011 in die Rock and Roll Hall of Fame auf. Waits heiratete 1980 seine langjährige Mitarbeiterin Kathleen Brennan, mit der er auch heute noch verheiratet ist. Sie haben drei Kinder, das jüngste wurde 1983 geboren.
Waits und seine Familie haben sich fast völlig zurückgezogen, da ihre Privatsphäre und Sicherheit immer wichtiger werden. Er beantwortet nicht gerne Fragen zu seinem Leben und hat sich geweigert, eine Biografie zu genehmigen. Laut "Rolling Stone" gehört er nicht nur zu den hundert größten Sängern, sondern auch zu den hundert größten Songschreibern.
Joan Jett von Joan Jett & the Blackhearts
Es ist schwer, einen weiblichen Rockstar zu finden, der sich mehr bewährt hat als Joan Jett. Knallhart, brillant talentiert und mit einer Stimme, die irgendwo zwischen Himmel und Hölle angesiedelt ist, führte Jett ihre Band 1982 mit "I Love Rock 'n Roll" an die Spitze der Charts.
Die 1958 geborene Jett erhielt ihre erste Gitarre im Alter von dreizehn Jahren, gab aber schnell wieder auf, weil ihr Lehrer immer wieder versuchte, ihr Volkslieder beizubringen. Ihren Glam-Rock-Stil erhielt sie von Rodney Bingenheimer's English Disco in Los Angeles. In den siebziger Jahren änderte sie ihren Namen von Joan Marie Larkin in Joan Jett, weil sie fand, dass dieser Name etwas von einem Rockstar hatte.
Joan Jett heute
Mit drei Alben, die entweder mit Platin oder Gold ausgezeichnet wurden, waren Joan Jett & the Blackhearts 2015 eine sichere Adresse für die Rock and Roll Hall of Fame. Sie steht auf der Liste der hundert größten Gitarristen aller Zeiten des "Rolling Stone" auf Platz 87, 2013 wurde sie zur Rocklegende von West Hollywood ernannt und 2014 erhielt sie den Golden God Award.
Jett hat auch in einer Reihe von Filmen und Fernsehsendungen mitgewirkt, meist als sie selbst. Sie hat jedoch auch einigen fiktiven Figuren ihre Stimme und ihr Erscheinungsbild verliehen. Dazu gehören Rollen in "Walker, Texas Ranger", "Steven Universe" und "Kipo and the Age of Wonderbeasts".
Stevie Wonder als Solokünstler
Obwohl er kurz nach seiner Geburt erblindet war, war der kleine Stevie Wonder noch sehr jung, als er 1969 mit "My Cherie Amour" zum ersten Mal die Charts eroberte. Wonder ist der jüngste Künstler, der jemals die "Billboard" Hot 100 mit der Single "Fingertips" anführte, als er erst dreizehn Jahre alt war.
Seine Hits wie "Superstition", "Living for the City" und "Higher Ground" verhalfen ihm zu noch größerem Ruhm. In seiner Blütezeit war seine Musik so bahnbrechend, so einprägsam und so hoch angesehen, dass Paul Simon, als er den Grammy für das beste Album gewann, sich bei Wonder bedankte, da er in diesem Jahr kein Album veröffentlicht hatte.
Stevie Wonder heute
Nur wenige Musikkünstler können das erreichen, was Wonder erreicht hat, selbst wenn sie ihr Augenlicht haben. Wonder hat die Welt der Musik - insbesondere Rock und R&B - neu gestaltet und wird dafür sehr gelobt.
Seine drei Alben aus den Jahren 1973, 1974 und 1976 gewannen alle den Grammy für das Album des Jahres. Damit stellte er nicht nur den Rekord für die meisten Album des Jahres-Gewinne auf, sondern war auch der einzige Künstler, der drei aufeinanderfolgende Alben mit diesem Preis ausgezeichnet hat. Mit über hundert Millionen verkauften Tonträgern weltweit ist er einer der erfolgreichsten Musikkünstler aller Zeiten. Und das Beste daran: Er ist immer noch aktiv!
Freddie Mercury von Queen
Mercury ist der Planet, der der Sonne am nächsten ist, aber selbst er ist nicht so heiß wie Freddie in seiner Blütezeit. Der 1946 als Farrokh Bulsara geborene Mercury gilt als einer der größten Leadsänger in der Geschichte der Rockmusik. Seine extravagante Persönlichkeit und sein vier Oktaven umfassender Stimmumfang trugen sicherlich zum Erfolg bei, aber mit seinen theatralischen Auftritten definierte er auch die Standards für einen Leadsänger.
Er war für einen der berühmtesten Rocksongs aller Zeiten, "Bohemian Rhapsody", verantwortlich, aber er schrieb auch "We Are the Champions", "Don't Stop Me Now", "Killer Queen" und vieles mehr. Zusammen mit Brian May und Roger Taylor gründete er 1970 Queen, mit denen er bis zu seinem Tod auftrat und Aufnahmen machte.
Freddie Mercury heute
Mercury starb 1991 und war auf dem letzten Queen-Album "Made in Heaven", das 1995 veröffentlicht wurde, zu hören. Sein Tributkonzert im Wembley-Stadion war innerhalb von nur drei Stunden ausverkauft (72 000 Karten). Zusammen mit dem Rest von Queen ist Mercury in der Rock and Roll Hall of Fame vertreten, obwohl er erst nach seinem Tod aufgenommen wurde.
Sowohl vor als auch nach seinem Tod erhielt Mercury zahlreiche Auszeichnungen, unter anderem wurde er von der BBC in der Liste der hundert größten Briten auf Platz 58 gewählt. Er ist einer der größten Briten! Auf der Liste stehen auch Sir Winston Churchill, William Shakespeare, Sir Isaac Newton und Alfred der Große.